Первое устройство для воспроизведения звука с вращающихся пластинок через иглу звукоснимателя было названо патефоном – в честь французского изобретателя по фамилии Патэ (хотя некоторые любили обезличенное название граммофон). Поначалу первые патефоны назывались фонографами и имели большой вставной звуко-выводящий раструб-воронку сверху. Позже конструкция стала более компактной и звуко-выводящий контур-резонатор был спрятан внутрь корпуса устройства, которое для этого обзавелось ещё и солидной объёмной крышкой.
Это один из самых узнаваемых когда-то логотипов (собачка слушает фонограф (граммофон)) некогда знаменитой фирмы RCA (Radio Corporation of America), который сперва был фотоснимком, потом стал красочным рисунком и в таком виде перекочевал на изделия этой фирмы. Потом сочный цветной рисунок на изделиях был заменён упрощённой одноцветной "схемкой". В те времена (в начале XX-го века) немногочисленные солидные корпорации подобного рода были родоначальниками многого чего (о фирме RCA в связи с их нововведениями будут упоминания дальше). Компания RCA мало того, что производила революционную и передовую для тех времён аппаратуру (например такие вот патефоны-граммофоны-фонографы), но и занималась сопутствующей деятельностью, например изготовлением и распространением готовых фонограмм (тут, например, логотип отсканирован с аудиокассеты этой фирмы с готовой заводской записью (Элвиса Пресли)).
Помимо американской фирмы RCA (вероятно из-за кооперации) - точно такую же эмблему с собачкой можно встретить ещё и на некоторых японских изделиях фирмы Victor (JVC), поэтому, в отличие от других японских фирм, я не слышал плохих отзывов о фирме JVC - только хвалебные.
Кстати был отличный автобиографический французский фильм про изобретателя патефона Патэ (название не помню). Изобретение было сделано до Первой Мировой Войны, в которой у изобретателя погиб сын. Ставший общедоступным патефон был способен только воспроизводить музыку и речь. Записывать это устройство было не в состоянии, а записи для патефонов готовились на специальных устройствах, которые были способны своими иглами прорезать закольцованные в спирали звуковые дорожки на носителях, а колебания (вибрации) для этих звуковых дорожек снимались с микрофонов (или, первоначально, – с колеблющихся от звука мембран), которые передавали эти звуковые колебания (вибрации) непосредственно от исполнителей (говорящих, поющих, играющих).
Звуковая дорожка на круглой пластинке располагалась непрерывно от начала и до конца пластинки, но укладывалась спирально в витки, которые шли друг за другом на некотором расстоянии и игла звукоснимателя (или, наоборот, нарезателя-записывателя) шла непрерывно нарезая (или снимая-воспроизводя) колеблющуюся (вибрирующую) в соответствии со звуком дорожку от начала пластинки (как правило с краевой стороны) и до конца (ближе к центру пластинки). Нарезатель-записыватель для проигрывателей (которые первоначально назывались патефонами или граммофонами) был отдельным устройством и всё время существования грампластинок эти два устройства (записывающее и воспроизводящее) так и не удалось совместить в одно как для записи, так и для воспроизведения звука. Слишком по разному они были устроены и хотя что-то общее (и даже много чего) конечно же было, но совмещение либо было технически невозможно в принципе, либо требовало неадекватных затрат с последующими неадекватными тратами на такое универсальное устройство. Скорее можно было говорить о покупках двух разных устройств, и не только.
Нарезка (запись) звуковой дорожки должна была осуществляться с микрофона (колебательной мембраны) с достаточной силой на изначально голую (чистую, незаписанную) пластинку, которая должна быть жёстко закреплена и помимо своего кругового равномерного движения (как на проигрывателе) ещё дополнительно и нарезающая игла должна была сама "протаптывать себе (звуковую) дорожку", осуществляя своё собственное постепенное равномерное движение от края пластинки к центру, делая это как можно более точно (прецизионно), с минимальными допусками и отклонениями, чтобы витки звуковой дорожки шли рядом как можно ближе (для максимальной длительности записи-воспроизведения), но при этом не налезали друг на друга, а отстояли на строго заданном безопасном (для взаимовлияния) расстоянии.
И вот вам практически станок для нарезания со своей спецификой работы с материалом. К проигрывателям же никогда не прилагались микрофоны-мембраны (они были для других устройств), к тому же звукосъём должен был вестись с как можно меньшим давлением на пластинку во всех смыслах этого слова и для этого в проигрывателях всё было устроено в адрес пластинки наиболее деликатным и лёгким способом (без лишнего нажима), поэтому там звукосниматель был довольно лёгким, хрупким и ведомым (звуковой дорожкой пластинки), в отличие от ведущего статуса жёсткого записывающего эти звуковые дорожки устройства.
В ранние уже патефонные времена, ещё до появления усилительных элементов (ламп и транзисторов, немного о которых позже) нарезание с микрофона (или поначалу скорее всего с каких-то более простых мембран) от источников звука производилось на диски с мягким податливым материалом. Скажем на какую-нибудь круглую твёрдую подложку (например металлическую) наносился размягчённый (например нагревом в печке) воск, по этому воску с записывающего микрофона (мембраны) на дорожку записывались звуковые колебания, после чего воск подвергался отвердению (например на холоде), а потом с этого затвердевшего исходного звукового носителя с помощью оттиска на уже изначально более твёрдый (без всяких нагреваний и охлаждений) материал печаталась копия, уже пригодная для звуковоспроизведения и/или дальнейших оттисков на последующие конечные материалы, обходящиеся безо всяких подготовок в виде заготовок, подложек, напылений и сильных нагревов-охлаждений. А промежуточных мастер-копий с первоначального носителя делалось, как правило, с запасом, чтобы можно было штамповать большое количество последующих уже окончательных потребительских копий, с учётом риска износа штампующего носителя. Вот вам и полноценное производство с соответствующим оборудованием, материалами и спецификой, а не простая потребительская запись одной кнопкой RECORD (ЗАПИСЬ) с некоторой возможной незначительной предварительной настройкой.
В своё время умельцы на каком-то нарезающем оборудовании и станках наловчились даже перекопировать уже окончательные потребительские копии (проданные грампластинки), а идеальным материалом для создания таких самопальных массовых копий оказывался тот, на котором получались медицинские рентгеновские снимки. Ну в медучреждениях таких материалов во все времена было завались – оттуда и брали, нередко прямо со "специфическими фотками" людских костей, что совершенно не мешало созданию на таком материале звуковых дорожек под дальнейшее воспроизведение на проигрывателях (это сейчас за ненадобностью рентгеновские снимки залёживаются или выбрасываются, а тогда доп. бизнес был). Те самопальные скопированные грампластинки назывались записями "на костях" и в своё время такие пользовались большим спросом и активно раскупались среди людей, не имевших доступа к хорошим записям либо географически, либо по деньгам. А патефоны (у нас они назывались граммофонами) и проигрыватели были если не у всех, то у многих, и, собственно, за прослушиванием дело не стояло (хотя бы за коллективным).
При этом та самопальная "грампластинка на костях" вовсе не должна была быть идеально круглой (между прочим некоторые даже фирменные пластинки были иногда квадратной формы и я такие даже слушал). Достаточно было, чтобы сама запись была сделана кольцами (уложенной в спираль звуковой дорожкой), а некруглая поверхность самого носителя не мешала его вращению через центр этих колец на проигрывателе (впрочем такой носитель всегда можно было легко подрезать до более круглого состояния). Но, разумеется, необходимо было очень точно в центре идущих вкруговую спиральных звуковых дорожек проделать ровное и хорошо подогнанное под штырь проигрывателя отверстие, чтобы спиральная звуковая дорожка шла как можно ровнее вокруг этого центра с минимальными отклонениями от круга вращения (чтобы звукосниматель не проделывал крутые эллипсные виражи, грозящие снести его с пластинки). Для этого тоже требовались чисто производственные и отнюдь не бытовые усилия, чтобы подогнать все носители точно вырезанным центральным отверстием под прецизионные и унифицированные (по диаметру) штыри проигрывателей.
Итак мы получаем материал для массового производства грампластинок (он же шёл на рентгеновские фотоснимки) – с одной стороны податливый для прорезания или штампования, а с другой стороны достаточно прочный для "удержания" записи неизменной на протяжении длительного времени как хранения, так и проигрывания: - винил (с некоторыми вариантами замещения). Нет – первоначальные источники для последующих копий могли представлять из себя "бутерброды" из материалов (да ещё специально подготовленных), о которых я писал выше и которые, после многочисленных вторичных оттисков уже под последующее более массовое тиражирование, могли приходить в негодность и их либо выбрасывали, либо перерабатывали до исходного начального состояния для последующего использования уже под другую звукозапись. Позднее некоторые первоначальные исходные (для последующего копирования) записи велись непосредственно на твёрдые металлические диски-болванки, но это требовало ещё более мощных станков и возможного применения усилителей (позднее появившихся ламп и транзисторов).
А пока как от мембран (первых микрофонов) звук в виде колебаний (вибраций) передавался непосредственно на прорезающую (записывающую систему), так и снимался при воспроизведении аналогичной твёрдой вибрирующей (колеблющейся) по звуковой дорожке иглой непосредственно на широкий раструб патефона-граммофона (этакий полый мегафон) без всякого промежуточного усиления. Поначалу при записи отсутствие усиливающего посредника (усилителя в виде ламп или транзисторов) компенсировалось мягкими и податливыми материалами для записи (например воском, о котором я писал выше), а вот при воспроизведении в те времена патефонов (граммофонов) без усилителей (ещё не были придуманы лампы и транзисторы) громкость звука была серьёзно ограничена вибрацией (колебаниями) раструба (полого мегафона), следующего за вибрацией (колебаниями) иглы патефона, которая в свою очередь следовала за вибрацией (колебаниями) звуковой дорожки пластинки. Раструб в виде полого громкоговорителя (мегафона) был конечным передаточным звеном звука в воздух, откуда наши уши (ушные мембраны) уже "считывали" окончательные колебания (слышали звук).
При этом если делать раструб-мегафон больше, то слабая колебательная (вибрирующая) система самого проигрывателя (всего-то звуковая дорожка пластинки да иголка на ней) не могла заставить чрезмерно большой полый мегафон-раструб завибрировать (заколебаться) сильнее (скорее только слабее), что могло привести к потере звука. А делать меньше – это делать меньше колеблющуюся и колеблющую воздух вибрирующую площадь, что тоже могло привести к потере звука. Поэтому размер вибрирующего (колебающегося) раструба (полого мегафона) патефона делали в некотором роде оптимальной величины и насколько вы можете обратить внимание на различные патефоны и граммофоны – их раструбы (полые мегафоны), едва ли не самые заметные в приборе – были все примерно одинакового объёма, площади и даже формы. Для хорошего звука окончательная колебательная (колеблющая воздух) вибрирующая система должна быть как можно более однородной, тонкой, жёсткой, твёрдой, но при этом с самым хорошим откликом (колебанием-вибрацией) по всей площади при как можно меньшем механическом воздействии. В те времена такими материалами было специально подготовленное (обработанное) дерево (вернее тонкие деревянные пластины (нередко изгибающиеся) различных музыкальных инструментов, перечислять которые можно довольно долго), а так же тонкие железные пластины (нередко изгибающиеся) в других музыкальных инструментах (которые тоже можно очень долго перечислять). Полые мегафоны-раструбы патефонов-граммофонов делались из тонких твёрдых металлов, хотя вспомогательные поверхности-корпуса для ещё лучшего звука могли быть деревянными.
В грубом приближении можно сказать, что если первоначальным источником звуковых колебаний (вибраций) является что-то мягкое, то для лучшей вибрации воздуха непосредственно для уха человека – передаточным звеном такого источника как правило является что-то более жёсткое, а если источником колебаний является что-то жёсткое, то для лучшей вибрации (колебаний) воздуха непосредственно для уха человека – передаточным звеном такого источника как правило является что-то более мягкое.
Суммарно для самого громкого звука всё это должно приближаться по плотности к плотности всего воздуха в заданном объёме инструмента. Например для различных струнных (включая многие клавишные, которые тоже по внутреннему строению – струнно-молотковые) изначальные колебания создаются жёсткими металлическими струнами (или струнами из близких по жёсткости материалов), а потом передаются колебательным контурам в виде более мягких и больших по площади древесин (или близких заменителей), а вот если мы имеем дело с духовыми инструментами (различные трубы и даже органы), то тут изначальный мягкий воздух раскачивает более жёсткий материал в виде тонких металлов тоже больших площадей, чтобы опять же суммарно в объёме инструмента по плотности быть ближе к внутреннему и окружающему воздуху. В этом плане колебания иглы патефона, взятые со звуковой дорожки пластинки из более мягкого материала (винила), передавались на мембрану в виде большого по объёму раструба (полого мегафона) из тонкой меди, жести или других заменителей.
Есть некоторые отклонения от этих жёстких правил в более мягкую сторону, но они лишь подтверждают правила. Например арфа имеет много длинных металлических струн и очень мало окружающего дерева, но вы никогда не обращали внимание на то, как тихо звучит арфа (для своего-то огромного размера) в сравнении с другими струнными инструментами (хотя звук её может быть очень приятным, но это касается только индивидуального рисунка звука данного конкретного инструмента). Для хорошего звука арфы на сцену либо по её полукругу сажают много арфисток (арфисты большая редкость, кроме старой французской комедии "Большая прогулка"), либо при недостатке исполнительниц звук немногочисленных арф усиливают с микрофона на усилитель и далее на динамики (колонки). Аналогичная негромкая ситуация с деревянными дудочками (сравните хотя бы с дико орущим простейшим медным горном (советский фильм "Подкидыш" смотрите), например, или с другими металлическими духовыми). Есть ещё инструменты с непосредственным индуцированием вибрации (колебаний) конечной звуковыдающей плоскостью, например тарелки или барабаны и, конечно, если вы непосредственно заколеблете такие звуковые контура, то звук может быть очень громким, хотя при этом довольно скудным (по рисунку) и непродолжительным. В качестве дополнительно украшающих добавочных (дополнительных) такие звуки годятся, но в качестве основных ведущих партий гораздо лучше предназначены другие инструменты.
Подытоживая можно сказать, что в грубом приближении звук есть просто механическое колебание (вибрация) воздуха, достигнутое тем или иным вышеописанным способом и это колебание (вибрацию) можно записать, а потом воспроизвести. При самом простом первоначально придуманном патефонном способе колебание (вибрация) от различных звуковых источников записывается колебательным контуром в виде мембраны или микрофона, который колеблет уже иглу записывающего устройства и та, двигаясь по пластинке вперёд (благодаря вращению пластинки), нарезает на ней витки звуковой дорожки, при этом как бы раскачивая эту дорожку из стороны в сторону и создавая рисунок-аналог первоначальных колебаний (вибраций) звука через воздух на мембрану-микрофон, а потом с этой звуковой дорожки записанный звук может быть воспроизведён аналогичной иглой, которая идя вдоль этой записанной дорожки на той же скорости вращения пластинки и вибрируя (колеблясь) из стороны в сторону – передаёт эту вибрацию (колебания) на большой колебательный контур в виде раструба (полого мегафона) патефона, от которого опять должен завибрировать (заколебаться) воздух, чтобы он уже заставил вибрировать (колебаться) наши барабанные перепонки в ушах и вот тогда мы услышим звук. Да – в звуковых системах, предназначенных для наших ушей, без воздуха никак, поскольку звук не передаётся в безвоздушных пространствах. Какой звуковой инструмент не возьми в открытый космос – вы ничего не услышите, даже если исполнитель будет играть вам прямо в ухо (и не важно сколь малым будет зазор). Уж лучше тогда сразу врезать по ушам и тогда вы не только всё услышите, но и увидите звёзды в глазах (неудачная шутка).
Самые старые патефонные (граммофонные) пластинки делали из аналогичного винилу материала под названием шеллак, который, правда, был несколько твёрже, но для первоначально грубых патефонных игл и больших скоростей записи и воспроизведения в 70 с лишним оборотов в минуту материал был более подходящим. Однако его было тяжелее добывать. В ход шли какие-то выделения каких-то насекомых (вроде шелкопрядов) и со временем по мере роста производства грампластинок – этих насекомых было не напастись.
Поэтому придумали заменитель в виде винила, который хоть и помягче, но к тому времени и воспроизведение стало совсем мягким и деликатным – скорости воспроизведения упали до 45 и 33 оборотов в минуту (против патефонных 70 с лишним), иглы проигрывателей стали менее грубыми и более тонкими и нежными, хотя, всё равно, износ пластинок при частом воспроизведении не был отменён окончательно, хотя стал меньшим, чем на ранних патефонах. Всё-таки принцип звуковоспроизведения на любых проигрывателях всех времён не изменился и осталось всё то же механическое соприкосновение твёрдой воспроизводящей иглы (из корундов, искусственных алмазов) со звуковой дорожкой из более мягкого материала, где такую иглу бросает из стороны в сторону записанными колебаниями (вибрациями) и она в той или иной степени из-за трения и инерции постепенно портит (затирает) эти колебания. В самом плохом случае уже через 50-100 проигрываний грампластинки начинается в той или иной степени заметная деградация первоначального звука. Ничто не вечно под Луной, а уж звук с одной и той же грампластинки тем более.
Пластинки я не собираю, и уж тем более старые шеллаковые. Конкретно эти три достались от бабушки, которая была певицей и песни в её исполнении записывались на пластинки. Старый проигрыватель был кем-то выброшен и подобран мною в идеальном состоянии. Специально я проигрыватели тоже не собираю (площадей не напасёшься), но имеющиеся два (о втором позже) – уже невыбрасываемые экспонаты моей разносторонней коллекции, как и грампластинки. Кстати в отличие от быстро изнашивающихся (правда только при проигрывании) пластинок – сами проигрыватели в этом случае как бы обратно пропорционально максимально вечные. Ну первые примитивные патефоны (граммофоны) уж точно (до сих пор играют на барахолках да развалах), а вот последующие проигрыватели хоть и стали более насыщенными по механике-электронике, но всё равно остались самыми долговечными воспроизводящими устройствами благодаря сохраняющейся максимальной простоте конструкции для такого способа воспроизведения звука. Вот и в этом проигрывателе изначально была некоторая проблемка (скорость вращения была то ли недостаточна, то ли переизбыточна, хотя там есть регулировка скорости вращения (но всё равно выходила за пределы нужного диапазона для регулировок)), но даже такой скверный электро-ремонтник как я справился с этой проблемой в пол щелчка, приподняв плиту для дисков (в таких устройствах она легко снимается) и чего-то там чисто механическое заменив или подправив (я уже не помню, но паять точно не пришлось). Ну а дальше если что ещё, то всё равно можно ремонтировать и восстанавливать бесконечно.
Грампластинки в качестве первых источников записанных звуков надолго превратились так же и в самые качественные источники записанных звуков. Ну сперва у таких записей вообще не было альтернатив, а позднее ещё при жизни изобретателя патефона Патэ – уже начала появляться и магнитная запись звука, хотя поначалу в виде эксперимента, когда здоровенные устройства стояли как аттракционы на улицах и желающие могли записать свой голос и прослушать. Первоначально магнитофонная запись велась вообще на тонкую железную проволоку, которая наматывалась на катушки. Из того же упомянутого мною французского фильма о Патэ (названия которого не помню) все эти вехи можно неплохо проследить. И опять же здоровенные устройства магнитофонной записи-воспроизведения, готовые записи на проволоке, смотанной в катушки... Вероятно кто-то мог себе позволить такое в личное пользование, но я практически не встречал такие звуковые записи (на проволоках в катушках) хоть где-то вживую, между тем как более поздние магнитофонные ленты как в катушках, так и в кассетах – не иссякают на вторичных рынках (скорее всего масштабы распространения ранних (проволочных) и поздних (ленточных) источников несопоставимы).
Однако вот: - на барахолке удалось купить недорого за 2 тыса проволочный катушечный магнитофон с проволокой в катушках ещё до внедрения магнитной ленты и такой скорее всего довоенный или военный, но уже сверх-компактный, тогда как когда я примерялся к покупке проволочного магнитофона - мне попадались большие, увесистые и не слишком красивые и изящные аппараты по цене от 4 тысов. И вот на такие в войны начала 20-го века могли что-то записывать и слушать в шпионских целях, а магнитофон, показанный например в фильме "Семнадцать мгновений весны" (о событиях 1941-1945-х годов) по мнению знатоков - опередил своё время, поскольку тогда вот именно что были проволочные, а не ленточные магнитофоны, а в качестве ленточного в фильме показан наш отечественный советский магнитофон, но выпущенный уже после войны. Да и ещё обратите внимание на запитывание устройства аж тремя разными батарейками - отдельно батарейка для мотора, отдельно для анода (тогда ещё до транзисторов так называлась с. ч. радио-лампы), и отдельно ещё некое питание проволочной нити (возможно для её размагничивания/намагничивания) - в общем магнитофон из самых ранних компактных почти карманных. Переднее колесо управления рассыпалось - лежит в одном из отсеков для батарей (в таком виде он мне и был продан).
А что до качества звука, то записи на грампластинках оставались самыми качественными даже во времена самого массового распространения магнитофонной записи на магнитофонные ленты (будь то в катушках или на кассетах) и лишь под конец магнитофонной эры на самых совершенных магнитофонах удалось достичь результатов не хуже. Но это касалось эры аналогового звука, а о цифровой эре чуть позже.
Вот самая маленькая по формату так называемая (в те времена) "гибкая грампластинка", хотя слишком сильно сгибать её всё же не рекомендовалось. Со временем пришли к трём форматам грампластинок по диаметру – показанные на предыдущем кадре старые патефонные шеллаковые пластинки перекочевали по размеру (диаметру) в средний формат (больше этого самого минимального или "миньона") и к этим двум добавился ещё самый большой формат (диаметр) так называемых пластинок-гигантов, о которых позже. Ну понятно, что у меня кадры не в едином масштабе и тут самая малая грампластинка-миньон выглядит большой. По своему прозрачному материалу примерно соответствует аналогичному для рентгеновских снимков, на котором делались самопальные "записи на костях" и там тоже всё просвечивалось, но в данном случае это заводская фирменная пластинка для официальных массовых продаж. Тонкость такого материала вместе с цветом определяют её гибкость и прозрачность, хотя в точно такой же материал добавляли красителей и он становился непрозрачным, оставаясь таким же тонким и гибким. Каких только цветов и расцветок не выпускались такие "гибкие грампластинки" (все основные цвета точно были). А у меня просто вот такая самая прозрачная, цвета морской воды или неба.
На более современных 33 оборотах в минуту на такие пластинки в среднем помещалось по 2 среднестатистические песни с каждой стороны. За рубежом в точно такой же миньонный формат умещалась всего одна песня на каждую сторону, но там скорость вращения такой пластинки была увеличена до 45 оборотов в минуту для улучшения качества звука и на всех хороших проигрывателях грампластинок было две скорости воспроизведения 33 и 45 оборотов в минуту. На старые шеллаковые пластинки большего размера (среднего в поздние пластиночные времена) тоже умещалось по одной песне с каждой стороны, но там была скорость вращения в 70 с лишним оборотов в минуту, что требовало большей площади на одну песню. (Под песней подразумевается среднее на тот момент произведение длительностью примерно 3-5 минут).
К сожалению проигрывать старые шеллаковые пластинки на скоростях в 70 с лишним оборотов в минуту мог далеко не каждый даже самый хороший современный проигрыватель и, по-видимому, с какого-то времени было принято решение не слишком-то поддерживать воспроизведение таких вот совсем старых патефонных пластинок с их сумасшедшими (по современным меркам) скоростями, когда в патефонах этого добивались грубыми и мощными заводными спиральными пружинами, а на поздних этапах более тонкие и деликатные электродвигатели с трудом были способны на такие же подвиги без ущерба для "своего нежного организма". Ну, конечно, для каких-то самых крутых современных проигрывателей добивались и таких скоростей за счёт усиления конструкций с последующим удорожанием, хотя надёжнее и долговечнее всё равно было крутить такие "вертушки" на более низких скоростях.
А вот и пластинка-гигант (самого большого размера из трёх стандартных) на 33 оборота в минуту и такие назывались сорокопятками, поскольку максимум суммарно на обе стороны могло быть записано не более 45 минут фонограммы (как правило было немного меньше, а изредка такая пластинка умещалась даже на одну сторону часовой кассеты (где 30 минут на каждой стороне)). Примерно аналогичный материал такого же цвета и прозрачности, как и у предыдущей гибкой пластинки, но из-за большого диаметра для прочности она сделана в несколько раз толще, поэтому уже почти не гнётся и через большую толщу не так хорошо просвечивает (хотя всё равно просвечивает).
Это единственная первая и последняя пластинка, купленная мною уже в постпластиночную эру не для прямого назначения и причиной покупки были сразу несколько сложившихся воедино факторов и обстоятельств:
1. Хотелось иметь в коллекции хотя бы одну чисто иностранную (импортную) пластинку, поскольку у не коллекционирующих такие вещи людей (к каким отношусь и я) ещё с пластиночных времён (когда пластинки покупали для прослушивания) сохранились в основном отечественные грампластинки, ибо иностранные были тогда мало кому доступны географически (их не привозили массово) и по деньгам (если кто-то привозил, то продавал очень дорого).
2. Хотя ровные (голые-лысые) блины-заготовки, из которых потом напрессовкой дорожек изготавливались окончательные пластинки для массовых продаж, по некоторым дошедшим до меня сведениям изготавливали всего две (для "типа-конкуренции") американские фирмы и поэтому в совершенно разных странах (включая нашу) пластинки вообще ничем принципиально по виду не отличались, но в данном случае очевидно применено более оригинальное (для нас) цветовое решение, которое в нашей стране не закупалось (скорее всего по причине большей дороговизны). Дальше я покажу вам стандартные отечественные (они же мировые) пластинки с единым цветом и материалом как под копирку, но эта верхняя явно выбивается из общего ряда. За границей, кстати, такой материал встречается не так чтобы уж совсем редко (причём разных цветов и оттенков), но у нас такой не закупался и для привыкших к отечественным пластинкам такая грампластинка покажется редкой и удивительной.
3. Записан любимый ансамбль и один из самых лучших его альбомов (самых лучших всего 4, к сожалению).
4. Ещё один не такой уж редкий момент связан ещё вот с чем. В своё время записи старых шеллаковых пластинок были переведены на новые виниловые и владельцы новых проигрывателей как бы ничего не потеряли, а ещё позднее уже виниловые пластинки были как бы все оцифрованы (по возможности с первоисточников), но не знаю как с шеллаком, а с винилом произошли некоторые не очень приятные метаморфозы. В оцифрованной официальной дискографии этого ансамбля одна из композиций с этого альбома (альбом = диск-гигант) звучит совершенно по другому, поскольку при оцифровке она почему-то была заменена. Не знаю причину (возможно утеря, либо повреждение оригинального источника именно этой композиции, а возможно сам исполнитель решил, что при оцифровке дискографии ансамбля лучше подменить старую версию новой, не посоветовавшись с народом). По этому поводу кипели форумные страсти и все сходились на мысли, что первоначальную альбомную (пластиночную) красивую вещь в заменённой поздней версии превратили в какой-то "трэш-хип-хоп", с чем я абсолютно согласен. Конечно на форумах давались ссылки на оригинальную запись с этой пластинки, но в данном случае я не стал никуда лезть, а просто оцифровал этот трек с этой пластинки (думаю что выложившие оригинал в И-нет сделали то же самое). Аналогичная ситуация случилась у меня и с группой "А-ha", когда я довольный купил уже оцифрованную дискографию и хорошо что потом сразу начал слушать. Одна из замечательных песен этой группы вдруг зазвучала совершенно по другому (ну типа тот же "трэш-хип-хоп") и для впервые слышащих такой вариант может и сойдёт, но вот для слушавших (и помнящих) первоначальный – вряд ли будет приемлема такая подмена. Я тут же обратился к старой записи на кассете (благо ещё не стёр и не выбросил) и мне просто пришлось оцифровать этот трек оттуда, смирившись с не таким отличным качеством (как на цифровом компакт-диске). Думаю, что поклонники других исполнителей могут привести свои примеры аналогичного "беззакония, безобразия и беспредела". А бывают (хотя не знаю насколько часто) и просто вопиющие случаи, когда целые альбомы (вышедшие когда-то пластинки) отсутствуют в официальной полной оцифрованной дискографии тех или иных исполнителей (о таком случае чуть ниже). Менее вопиющий случай, это когда какая-нибудь замечательная композиция полностью отсутствует в полной оцифрованной дискографии какой-либо группы и, скажем, одна из самых сильных композиций той же группы "Space", записанная у меня ещё на аудиокассете, привезённой моим родственником ещё из доисламского Ирана (потом там всё позапрещали) – отсутствует в полной оцифрованной дискографии этой группы. Может быть дело в том, что тогда ещё начинающий композитор группы "Space" работал в составе другой группы, которая записала один альбом и распалась (во всяком случае композитор ушёл оттуда и создал свою группу, а на те записи возможно у него просто нет авторских прав и он не может считать те композиции полностью своими). Кассета была мною утеряна и лишь обложка осталась и там вроде бы то ли группа называлась "Speedway", то ли это было название единственного альбома быстро распавшейся группы. И, кстати, название той медленной понравившейся мне композиции не понятно, хотя вроде бы на кассете с указанием на общую для всех произведений группу "Space" перечислены все названия, но названия слишком распространённые для других групп и даже для этой. Например одна из самых поздних по времени композиций этой же группы под тем же названием "On the Moon" – это совсем другая композиция. Ну и имеющаяся там композиция под названием Mars – это у стольких ансамблей и вряд ли среди них найдётся именно тот с именно этой вещью. Усугубляет ситуацию то, что кассета часовая и два альбома как бы заворачивают на другую сторону. Поэтому искать по названиям композиций – это гораздо более дохлый номер, чем по ансамблям, но тот прото-"Space" возможно вообще отсутствует в каких-либо записях каких-либо групп и даже отдельных исполнителей.
Если кто поможет в поисках или поделится знаниями – буду благодарен.
Никто не поможет, поскольку "кто, если не мы?" и я решил всё-таки поискать в Интернете более целенаправленно. Скорее всего названия композиций верные и я действительно нашёл редкий и не указанный в дискографии альбом Space, который назывался "Trip in the central head" (который был только для прослушивания, а не для скачивания) и там действительно были композиции Speedway, L'obsession, D'Archibald. А вот для поиска других композиций по их названиям ("Mars", "On the moon") мне пришлось указать жанр и даже год (поскольку вещи почти одногодки, то 1977-1978 -- года выхода альбома "Deliverance" ансамбля "Space"), но не указывать авторcтво, поскольку у тогдашнего "Space" я этих названий композиций не нашёл, поэтому это мог быть другой автор. Запрос был в виде: - instrumental "on the moon" или "mars" 1977 - 1978. И действительно - у полюбившейся мне композиции "Mars" автором оказался некий Charlie Mike Sierra, но композиция настолько в духе "Space", что её просто решили без указания авторства дописать на кассете к ансамблю "Space" и если не знать, что это другой автор, то практически не отличимо от звучания ансамбля "Space" (послушайте сами через Youtube и убедитесь).
5. Цена показалась мне вполне недорогой (на тот момент) для зарубежной пластинки, когда наши стоили считанные рубли (иногда даже до 5-ти не доходило), скажем, в букинистических магазинах, хотя даже на развалах и барахолках просили подороже (несколько десятков), а цена на импортные (в определённых местах) была в несколько сотен и если несколько в пределах двух-трёх, то для меня как для разового покупателя – ещё терпимо, а вот когда за считанные годы на наши пластинки цена взлетела в десятки раз даже в "Букинистах", а на импортные в несколько раз, то я как-то уже теперь импортную пластинку даже при стечении всех благоприятных обстоятельств (кроме теперь уже, разумеется, цены) больше покупать не буду. Но при этом не сильно пожалею, поскольку не моя эта страсть. Имеющейся небольшой, но разноплановой коллекции пластинок достаточно (как я для себя решил).
А вот это самый распространённый вид всех мировых грампластинок-гигантов. Непрозрачный чёрный винил. И вот как раз в продолжение вышеначатого разговора – этот конкретный альбом (диск-гигант) оркестра Поля Мориа примечателен тем, что полностью отсутствует в оцифрованной полной дискографии группы со всеми его многочисленными композициями. Проверял неоднократно после смерти основателя (хотя альбом очень старый, ещё советских времён и по-видимому специально для СССР и сделан (возможно в этом причина его эксклюзивности)) – и скачивал из И-нета, и даже покупал "всего Поля Мориа" в магазинах, но потом возвращал со словами: - "А вот была старая большая советская пластинка – так вот ничего оттуда нет в вашей якобы полной цифровой дискографии" и, кстати, продавцы оказались вполне "в теме", помнили ту пластинку и, возвращая мне деньги за диск, соглашались, что тот материал, действительно, по какой-то причине просто бесследно испарился у оркестра Поля Мориа во время оцифровки их полной звуковой истории. Ну хоть бы где-то приписали типа Шерше ля этот материал на просторах бывшего СССР в виде виниловой пластинки и потом сами цифруйте только с неё. Что я и сделал с этой пластинки, благо она у меня, когда-то купленная в пластиночные времена ещё для прослушивания, – сохранилась вообще практически в идеально новом не заезженном состоянии (ну может аккуратненько прослушали тогда несколько раз).
А вот из того же материала, но самая маленькая по стандартному формату-диаметру пластинка-миньон, но иностранного производства и со своими некоторыми нюансами. Скорости воспроизведения для таких за границей делались в 45 оборотов в минуту (объяснялось достижением на такой скорости более высокого качества), но из-за этого на сторону помещалась некоторая среднестатистическая (в 3-5 минут) одна песня. В середине более широкое отверстие и практически для всех проигрывателей под такое прилагался вкладыш на стандартный узкий штырь (на фото проигрывателя я его показал рядом с основным узким штырём, а место для этого вкладыша (где он хранился) было в проигрывателе всегда под рукой чуть дальше прямо за диском проигрывателя в виде небольшого круглого углубления, выложенного красным бархатом). В плане разных отверстий я вам всё рассказал и теперь вы знаете не меньше, поэтому выводы делайте сами. Добавлю лишь, что на многих зарубежных пластинках (у нас широких отверстий не делали) вокруг маленького отверстия пластинки под стандартный узкий формат штыря проигрывателя шла ещё как бы дополнительная перфорация для самостоятельного (по желанию) выламывания более широкого отверстия. Вот и решайте теперь – выламывать или нет.
А коль решили коллекционировать пластинки – добро пожаловать в соответствующий "сумасшедший дом" со всеми тамошними правилами в виде сохранности дорожек, характера царапин, площадей сколов, глубин выбоин, ширин щербин и даже состояния обложек (там хранятся пластинки). Ну и ещё много чего другого. И всё это оценивается в многобальных шкалах, потому что всё это влияет на коллекционную ценность и цену. Поэтому либо вы свихнётесь и попадёте в дурдом, либо станете экспертом и ценителем таких экспонатов. А впрочем это одно и то же. И быстро пробегая мимо этого "сумасшедшего дома" я краем глаза услышал и краем уха увидел про эту мою кем-то выброшенную пластинку, что это всего лишь вторичный итальянский репринт (не самая лучшая копия), сохранившаяся с не ах каким состоянием (почти аховым), к тому же не гигант (и даже не средний формат), поэтому такая ценится на одном из самых минимальных стоимостных уровней и пока ещё по карману многим. Тем более пластинка вообще без родной обложки (приладил совсем другую) и за это в "пластиночном сумасшедшем доме" вообще либо "расстрел на месте", либо "расстрел в другом месте". И третьего не дано.
Более "крутые" грампластинки тех же Beatles (например английские гиганты, да ещё от фирмы Apple (у которой записывались Битлы), да ещё самые первые копии (принты), да ещё в идеальном состоянии) – и нет предела ценовому совершенству (вернее беспределу). Кстати, более поздняя компьютерная фирма с тем же названием Apple – вынуждена была в суде отстаивать право на это название и вроде как та и эта Apple уладили конфликт.
А вот того же самого минимального (миньонного) формата уже отечественные грампластинки, хотя их и выпускал рижский завод (но тогда ещё общего СССР). Поскольку у нас была распространена единая самая минимальная скорость воспроизведения всех поздних грампластинок в 33 оборота в минуту, то на такие пластинки помещалось по две среднестатистические (по длительности) песни с каждой стороны и это хорошо видно по рисунку дорожек, когда отсутствие их колебаний (пауза между песнями) выливается в хорошо заметную ровную полоску.
Тут позволю лирическое отступление. В тринадцатилетнем несчастливом возрасте (и как я его пережил – ума не приложу) я всё лето 1983-го года провёл под Ригой в местечке Саукрасты (извините, латыши, что по русски). В Риге отцом были куплены эти пластинки и тогда я возил с собой небольшой проигрыватель отечественного производства, рассчитанный на воспроизведение пластинок только такого формата (ну и ещё, может быть среднего, но не гигантов). Это ещё к вопросу о транспортабельности проигрывателей пластинок. Небольшие компактные переносные проигрыватели отечественного производства на батарейках под малые (и возможно средние) пластинки были; за границей, правда уже в самые поздние пластиночные времена, наладили ограниченный и дорогостоящий выпуск даже более крутых проигрывателей примерно того же размера, но рассчитанных в т. ч. и на большие пластинки-гиганты благодаря особенности конструкции (более хай-тековской), но вот таскать даже маленькие пластинки (на которых всего по 4 песни), не говоря уж о больших – это "жесть", поэтому пластинки и проигрыватели явно не тянули на переносную аппаратуру (преимущественно на стационарную) и почти все они не имели отсеков для батареек (подключались только к сети). Кстати более редкие миниатюрные переносные проигрыватели грампластинок (как отечественные, так и импортные) – сейчас стоят кучу денег (по причине раритетности и историчности, а так же очень вероятной невозможности возобновления производства).
В те времена ансамбль "Весёлые ребята" звучал из каждого утюга даже в Прибалтике, чего не скажешь о Высоцком, но как всё изменило время (на 180 градусов). И хоть Высоцкий и теперь не звучит из каждого утюга, но те "Весёлые ребята" заглохли почти полностью, хотя в те времена был их расцвет (позже стало "чем дальше, тем хуже" и это тоже в тему о прогрессе-деградации). А Высоцкого как тогда слушало стойкое меньшинство, так и сейчас, но со временем поклонников меньше не стало, в отличие от популярных тогда ансамблей. И даже я, не являясь самым большим поклонником Высоцкого, всё время продолжаю открывать его для себя. Когда-то у меня была кассета с его концерта, которую я не сохранил, но надеюсь, что это была не единственная запись (иначе нет мне прощения), где он уже тогда (в расцвете сил) говорил, что песен у него более 2000. Ну и тогда многие слушали далеко не всё, поэтому кто-то продолжал и продолжает собирать всё, а не такие ярые фанаты как я со временем открывают всё новые и новые песни. Недавно услышал его песню про правду и ложь (возможно именно так и называется) и как будто Макаревич в тему на злобу дня, хотя со смерти Высоцкого прошло уже почти сорок лет (Макаревич vs Высоцкий – тема отдельного разговора).
Великий художник существует, пронзая как иглой все пласты времён, а сиюминутная попса слишком тупа, поэтому этими пластами накрывается чем дальше, тем больше (кстати не всегда справедливо, поскольку новая попса ещё хуже). Лишь очень немногие очень ярко вспыхнувшие звёзды продолжают хотя бы тлеть (ну это надо слишком и чересчур ярко вспыхнуть).
Это к вопросу о том, что некогда очень популярное, коммерчески сверх-успешное и сверхприбыльное с течением времени по большей части угасает сильнее, чем менее популярное, коммерчески менее успешное и прибыльное, но более глубокое. В качестве более ярких и наглядных примеров приведу два некогда самых посещаемых и сверх-успешных в коммерческом плане отечественных советских фильма (когда у нас аудитория была 260 миллионов советских зрителей): - "Пираты ХХ века" и "Экипаж". Первый – очень яркий и "крутой" на то время боевик, а второй – не менее "крутой" и яркий фильм-катастрофа. Они были самыми броскими и кричащими представителями своего жанра в ряду других для того времени. Поэтому и взяли такую кассу, что сейчас только мечтать. Но это не повод "стирать ластиком" другие фильмы и вот почему. Потому что я и сам делал сумасшедшую кассу "Пиратам ХХ века", сходив на этот фильм раз двадцать, не меньше, но потом поумнел и пожалел, потому что уж если говорить о боевиках, то сейчас "Пираты..." будут последними, кого я предпочту видеть в ряду других более достойных представителей (пусть даже и боевиков, которым я такой кассы не делал). Потенциально фильм мог бы получиться реально очень хорошим, добротным и стоящим (не сиюминутно), если бы не два сюжетных поворота в расчёте на простаков, которые его напрочь убивают в качестве серьёзной драмы для серьёзного думающего зрителя (сейчас таких называют "высоколобыми эстетами" и нынешнее кино вообще не для них). Ну, во-первых, в самом конце претендующий на реалистичность фильм откровенно сваливается в залихватское суперменское трюкачество, когда "один одним махом целый корабль побивахом" и это, конечно, проще простого закончить вот так и не заморачиваться насчёт более правдоподобных альтернативных сюжетных ходов, потому что это уже явный перебор, когда со скалы да на такой огромный корабль человек (Супермен?!) с берега запрыгивает. Вы на сколько в длину с места прыгаете (да даже с разбега)? А там огромный лайнер как бы идёт на таком малом расстоянии от береговых скал для возможности запрыгивания на него (а дальше 3-х метров вообще никто не запрыгнет – готов спорить!), что в принципе невозможно для такого многопалубного пассажирского лайнера, который на малом расстоянии от берега (меньше нескольких десятков метров) вообще идти не способен (разве что если его не хотят разбить или на мель посадить). И прекрасно зная о принципиальной невозможности данного события в реальности, создатели фильма пошли на сознательный обман зрителей и сняли эпизод с запрыгиванием на корабль человека с прибрежных скал в два дубля, когда в первом дубле (до склейки со вторым) снимаемый с корабля актёр прыгает откровенно в воду, потому что корабль плывёт слишком далеко от берега (ближе просто не может), но "приземление актёра на воду" было, понятное дело, отрезано при монтаже и к этому дублю был подстыкован второй дубль, когда актёра снимали уже зашедшим на корабль, где он просто перемахнул через перила и повис на них с внешней стороны.
Вот такая чисто монтажная реальность, которая сейчас затопила всё и понимаешь, глядя на многие эпизоды современных отнюдь не фантастических фильмов, что только благодаря монтажным склейкам (а не только спецэффектам) возможна та или иная ситуация, а в реальности это невозможно в принципе. Примеры можно приводить до бесконечности и один самый вопиющий может вскоре быть заменён другим ещё покруче. Навскидку просто могу вспомнить один эпизод эпического блокбастерного и успешного (на безрыбье-бесфильмье) михалковского фильма "Статский советник", когда главный герой – сыщик, будучи не вооружённым, догоняет и ловит убегающего и отстреливающегося от него из револьвера преступника, при этом считает оставшиеся у того в барабане револьвера пули, а от выпускаемых в него спасается скидыванием с себя разных деталей одежды. Ну прям как самолёт защищается от тепловых ракет отстреливанием теплоловушек, хотя там это спасает даже хуже.
Выглядит как бы правдоподобно, эффектно, всё ладно склеено, крепко "сшито"-смонтировано, обыграно, подобраны нужные ракурсы, поэтому эпизод как бы завораживает своей красивостью, убаюкивает картинкой и проканывает на ура, если дать себя унести этим течением и не заморачиваясь всё это схавать и проглотить как чистую монету, даже не попытавшись встать на сторону стрелка (камера при этом нарочно с его-то стороны и не снимает), которого догоняет либо полный клинический кретин и идиот, либо самоубийца, которому какая-то моча в голове (вместе с калом) посоветовала сбивать прицел стреляющего (который всё ближе и ближе)скидыванием с себя шапки, шарфа, пальто и чего-то там ещё. Других аналогичных примеров чисто монтажной фейковой реальности даже я могу привести море (просто сервер лопнет), но думаю что всё время появляются ещё круче (но правда я за современными фильмами почти не слежу). Fuck их!
В том самом кассовом отечественном боевике всех времён (Пираты ХХ века) было ещё несколько косяков, но они гораздо более простительны на фоне финала и ещё одного ключевого момента, когда плавучие противокорабельные бомбы опускают и поднимают (в воде!) с помощью лебёдки вручную (!), таким образом минируя и разминируя фарватер довольно приличной по размеру бухты. М-да. Ну и как вы себе представляете механику минирования и разминирования плавучих бомб с помощью опускания-поднимания их в воде (!) вручную (!) лебёдкой? Даже в фантастических фильмах до такого не додумаются. Вы попробуйте утопить маленький детский надувной круг на глубину хотя бы 1 метр – нетривиальная задача. А тут большие бомбы с во много раз большей плавучестью, и не одна, а несколько, да ещё отстоящих друг от друга на приличном расстоянии (локальный "пучок" из мин бессмысленнен по причине его лёгкого обхода) – и их надо топить под киль корабля, где как минимум метров 10. Это ж какая на дне усилительная система человеческих мышц должна размещаться? Да все фирмы и корпорации мира сообща не возьмутся такую сварганить ни за какие деньги, не то что горстка пиратов, какими бы гениальными злодеями они не были.
Конечно в очень многих даже очень хороших фильмах есть косяки и есть извечный спор о простительности тех или иных, но всему есть своя мера и на мой взгляд есть пределы, за которые нельзя заходить при достаточном уважении к зрителям. Тогда снимайте фантастику и кстати самая хорошая та, которой-то как раз очень веришь (в её правдоподобие). А реализм бывает вот такой, что уж лучше тогда сразу фильмы про Суперменов (честнее будет перед собой и другими).
А второй кассовый блокбастер "Экипаж" я всего лишь увидел в части, когда главный герой (тоже Супермен?) для ремонта пробитой обшивки авиалайнера лезет против ветра в верхний воздухозаборник турбовинтового (!) хвостового двигателя самолёта ТУ-154 во время полёта (!), а там сверхзвуковая скорость забора воздуха (скорость полёта ТУ-154 без сваливания в штопор – 800-900км./ч.) и сунься вы в такой ветер – вам оторвёт все конечности (включая башку) и разорвёт на куски (поэтому-то современные лайнеры герметичны в полёте, а малейшая разгерметизация грозит катастрофой и для людей, и для техники). Это вам не легкомоторные бипланы с монопланами, которые может и машина обогнать (на хорошей дороге). Человек не способен противостоять скорости ветра свыше 24 м/с и уж тем более ползти против него, как в этом фильме, где 300 метров в секунду более чем в 10 раз превосходят предельные в 24. И что – у съёмочной группы не было консультантов, которые крутили пальцем у виска? Может и были, но их просто "переломали" в том смысле, что без этого "сюжет не склеится", а пипл всё равно всё схавает (и схавал). Но этот эпизод для меня достаточная ложка дёгтя для всего остального возможного мёда и лучше бы что-то другое придумали, чем тупо идти в русле такого вот сюжета (или как минимум сюжетного поворота). Чуть менее правдоподобен разве что будет эпизод, когда космонавт лезет в сопло работающего двигателя ракеты, обложившись льдом для охлаждения.
Вот поэтому я этот фильм полностью смотреть никогда не буду и другим не советую (разве что как типичный коммерчески сверх-успешный курьёзный образец) и хотя "Пираты..." вышли примерно в одно время с "Экипажем" – для "Экипажа" я почему-то сразу оказался умным и не делал ему кассу (может раз посмотрел и ничего не запомнил, кроме ВОТ ЭТОГО КЛАССА-АТАСА), а вот для "Пиратов..." был ещё слишком глуп и озолотил создателей (вместе с такими же как я дураками).
Ну вот и все мои пластинки-гиганты (веером), оставшиеся в невыбрасываемой разноплановой коллекции. Их было немного побольше в своё время, хотя не настолько, как у почти всех, кого я знал, и кто заставлял ими целые полки и шкафы. Я всегда был очень требователен к музыкальному материалу и даже те немногие пластинки, что покупал (тогда для прослушивания), мне со временем надоедали навсегда и их если и не выбрасывал, то кому-то дарил и отдавал (не таким привередливым). Но кое-что навсегда не надоело и это к вопросу о выжимках из прошлого, каковые остаются в будущем благодаря большей глубине. Тамошнее даже сверхпопулярное и яркое, но по большей части поверхностное, вымывается и я не понимаю оптовых ностальгировщиков по всему тогдашнему (я ностальгировщик очень выборочный и свидетель того, какое море тогдашних ансамблей и исполнителей утонуло в океане времени, и лишь считанные капли жили (и живут) очень долго). Всё-таки никто и ничто не отменит большой талант (а лучше всё-таки поближе к гениальности, если не вообще гениальность).
Тут как-то так получилась одна сплошная франко-италия и в принципе логично, поскольку они так плотно граничат, что посмотрите их совместный фильм-комедию "Закон есть закон" – оборжётесь (если вы "высоколобый эстет", разумеется). Это умный юмор (сатирический), а не современный туалетный.
В своё время иностранные пластинки были для большинства из нас недоступны, а отечественные производители не баловали разнообразием или хотя бы полнотой представления тех или иных зарубежных исполнителей. У представленных здесь музыкантов (Space (Marouani), Поля Мориа, Джо Дассена, Еnzo Ghinazzi) далеко не один и не два альбома, но если у нас выходило по две пластинки-гиганта кого-то одного, то это по нашим тогдашним меркам нас просто избаловывали. Если три – просто фантастика и защипайте меня до смерти – я всё равно сплю. Как правило один известный зарубежный исполнитель (ансамбль) – одна его работа на одной пластинке и всё. Остальное добирайте сами по неофициальным каналам. Справедливости ради надо сказать, что откровенный трэш старались не пропускать, и уж если и выпускали отечественную пластинку с чем-то и кем-то иностранным, то с самыми лучшими материалами (другое дело, что некоторые другие не худшие могли оставаться за бортом). Что касается отечественных исполнителей, то поскольку тогда патриотизм в СССР был гораздо сильнее, чем в нынешней России, то уж если отечественные исполнители были допущены к широкой аудитории по причине несомненных достоинств, то если у них хватало запала на несколько пластинок, – соответствующие фирмы обеспечивали их выход без тех ограничений, что были приняты для зарубежных исполнителей. Поэтому у самых известных наших исполнителей вроде Аллы Пугачёвой или Юрия Антонова было много пластинок, да и у менее известных сколько наигрывали пластинок, столько и выходило. К примеру подражавшая французской инструментальной группе "Space" наша инструментальная группа "Зодиак", хоть материалы её и были гораздо слабее, – всё равно удостоились выпуска аж 3-х своих пластинок-гигантов (больше просто не наиграли). Аналогичная ситуация с ещё менее успешной нашей инструментальной группой "Новая коллекция" – 2 пластинки-гиганта (больше тоже не наиграли). Заграничные аналогичные группы наиграли больше и лучше, но их в таких количествах не выпускали.
Скажем для примера возьмём самые верхние две пластинки некогда очень популярных исполнителей:
Pupo (Enzo Ghinazzi) – пожалуй самый любимый мой певец (российский мой аналог которому разве что Юрий Антонов, песни которого тоже почти все очень люблю) и в моей планшетке установлен рекорд для одного певца в 60 его композиций и это с нескольких его альбомов (пластинок), выпущенных, разумеется, не у нас. А у нас вышла всего одна его пластинка (как и у других итальянцев) и хотя это один из самых лучших его альбомов ("Lo devo solo a te" (у нас озаглавлен как просто Pupo)), но даже из него была выброшена замечательная (под стать остальным) песня "Lidia a Mosca", которая, как мне говорили знатоки (я не знаю итальянский, хотя название говорит само за себя) – с антисоветским душком. Поэтому вся эта пластинка-гигант удивительным образом умещается на одну сторону часовой кассеты (т. е. в 30 минут) и это рекорд для таких пластинок, потому что, как правило, они в пол часа не укладывались. Однако в период огромной популярности у нас (и в мире) итальянцев (это был их "Золотой Век") – даже этого "антисоветчика" пригласили к нам на гастроли в начале 80-х (19..) в ряду других итальянцев. Ну и пластинку выпустили, хотя одну песню из этого альбома вышвырнули и даже не заменили какой-нибудь другой для заполнения стороны пластинки (и вторая сторона выглядит несколько неполноценно – обрезанной по длительности звучания). О том, что итальянцы в свой песенный "Золотой Век" были популярны во всём мире, говорит хотя бы то, что вышедший у нас альбом одного из рядовых итальянских исполнителей (PUPO), который тогда ещё был известен "без году неделя", был записан в США, штате Нэшвилл, совместно с известными американскими музыкантами, которые добавили туда "свои 5 копеек" в виде знаменитого стиля "Кантри". А по окончанию "Золотого Века" самое лучшее, что Италия смогла выдавить из себя – это некоего тов. Эроца Рамацотти, который уже отдувался за всех, корча из себя "Новый Золотой Век", и хоть его и с "Мадонной" ставили в пару – всё равно не спасло (уровень был уже не тот, что у многочисленных прежних итальянцев).
На следующей пластинке (второй сверху) как раз для полноценности формата произведён трюк с заменой одной композиции на другую, но не по причине антисоветскости (в чистой музыке не бывает перевода и там напрямую "душа с душою говорит", по выражению одного классика), а по причине показавшейся цензорам ущербности этой вещи в сравнении с другими (ну тут я с ними полностью согласен). В выпущенном у нас единственном альбоме "Волшебный полёт" французской группы "Space" была изъята диссонирующая и нудная композиция с заменой на гораздо более яркую, но уже из следующего альбома, который ей и озаглавлен (инструментальная композиция "Синева" (Just Blue)). Вот так в одном альбоме нахимичили и впихнули туда вместо одной из композиций (по правде говоря не слишком интересной) – композицию из следующего альбома, который у нас не выходил (тот самый французский диск, о котором я писал выше). Ну я уже писал, что крайне редко когда два альбома одного и того же авторства в те времена выходило (а уж три!), и тут опять же у меня в коллекции это редкое исключение из правил, когда вышло аж два альбома французского певца и композитора Джо Дассена (на фото они один за другим за двумя первыми пластинками).
А вот последняя отечественная пластинка-гигант, озаглавленная "Didier Marouani" (это композитор группы "Space") и вышедшая в 1987-м году. Примечательна некоторой знаковой символичностью, поворотным пунктом, ключевой точкой отсчёта (качество сочинительства, правда, подкачало в сравнении с ранними вещами).
Обратите внимание на очень симптоматичную обложку. Тут на снимке на обложке расплавлена и надорвана виниловая пластинка-гигант и в центр поставлен цифровой лазерный компакт-диск, поскольку этот альбом вышел тогда ещё/уже в двух исполнениях на стыке пластиночной и компакт-дисковой эры, когда то было ещё актуально, а это уже актуально. Тут я хочу немного проследить вехи этого перелома, но сперва подвергну испепеляющей критике аффаррмиттелей альбома, которые, козлы, – загубили такую ценную ВЕЭСТЧШЩЬЪ, как виниловая пластинка, которой и в подмётки не годится по ценности и цене какой-то там фуфловый сраный цифровой компакт-диск-дешёвка. Мозгами надо думать, а не противоположным местом! Ну вот и их "обосрал" по делу и поделом им!
Ещё в 1983 году в постоянно цитируемом мною иностранном германоязычном каталоге большого торгового дома некоего Альфонса Э...мозера (фамилию точно не помню) на страницах звуковых устройств всё ещё пестрело и ломилось от разнообразных по фирмам, сложностям и ценам проигрывателей грампластинок и музыкальных центров с такими проигрывателями. Но на одной из страниц отдельно, сиротливо, пока очень скромно и ненавязчиво был представлен всего-то один единственный проигрыватель цифрового компакт-диска и ему даже было посвящено необычно много текста (в сравнении с подписями к другим товарам), а в тексте так же были схематические рисунки принципа работа лазерной системы и цифрового воспроизведения звука (запись очень долгое время существования лазерного компакт-диска была недоступна и такой диск был в этом плане почти полным аналогом виниловой пластинки, хотя с лучшим потенциальным качеством звука, более длительным временем воспроизведения и большей компактностью). Потенциально более высокое качество звука цифрового лазерного компакт-диска ещё нужно было реализовать и это получилось далеко не сразу (первоначально старые записи переводились "на цифру" (оцифровывались) ещё со старых носителей и иногда, вы будете смеяться, с тех же пластинок, причём нередко заезженных и это было слышно при прослушивании (например щелчки и треск повреждённых звуковых дорожек пластинок)). Но даже при полном цифровом цикле с первоначальной записью только на цифровой носитель (для более новых записей, а не перезаписей старых) – качество записей на цифровые лазерные компакт диски не сказать чтобы были революционно лучше, поскольку пластиночные записи (на хороших пластинках) всё-таки были достаточно хороши, чтобы лучшее было не слишком лучшим. Но длительность записи на цифровой лазерный компакт диск в первоначальном и долго продержавшемся формате "Audio CD" (несжатом) была больше, хотя тоже не революционно, поскольку на такой диск вмещалось в среднем по два альбома винилового диска-гиганта в 45 минут (сорокапятки), т. е. длительность воспроизведения лазерного компакт-диска была в районе 80-90 минут. Лишь намного позже в разгар компьютерной эры появился сжатый формат записи МР3, позволяющий писать по несколько часов музыки на один диск, хотя при этом большее сжатие для большей вместимости приводит к большей потере качества звука. Но вот уменьшение размеров носителя (компактность) поначалу было самым впечатляющим параметром (см. фото обложки наверху).
В 1983 году первыми проигрывателями лазерных цифровых компакт-дисков и самими дисками как бы осторожно "прощупывали почву", робко зазывали, аккуратно предлагали и деликатно аннонсировали, ни в коем случае не навязывая и не давя, а заинтересовывая в плане возможностей на будущее. Типа присмотритесь, почитайте, подумайте, может интересно будет, перспективно, заманчиво. В общем выбирайте, тем более что тогда цифровая альтернатива была ещё малочисленна и дорогостояща. В этом же каталоге был даже представлен единственный цифровой звуковой магнитофон с записью и воспроизведением на видеокассетах формата VHS (Video Home System), которые были размером с малоформатную, но всё же книгу. Ну о кино и видео в соответствующем разделе, а запись и воспроизведение звука пусть даже и с очень хорошим цифровым качеством, но на большущую, громоздкую, габаритную, неудобную, угловатую и некрасивую видеокассету формата VHS – так и остались в том времени мало-востребованным бесперспективным курьёзом. Внизу именно такой магнитофон под кассеты VHS, который был единственный в каталоге 1983-го года и никакого разнообразия таких устройств не было. Такие иногда продаются за немалые деньги (как диковинные раритеты) и снимок я взял с сайта продаж:
А вот нижнее фото -- это другая крайность с аналогичным результатом и дело даже не в том, что первая крайность стартовала слишком рано (начало 1980-х или даже раньше), а вторая слишком поздно (в 1990-е или даже позже) -- дело в одинаковой потребительской малоудобности и неудобоваримости -- и в этом удивительное сходство муз.устройства начала 1980-х и конца 1990-х, когда за 20 лет могли сделать лучшие выводы и не "наступать на те же грабли", но не сделали.
Вначале для цифровой записи-воспроизведения звука была принята система вращающихся эл.магнитных головок на соотв. барабане с наклонно-строчной записью-воспроизведением на тоже подвижную протягивающуюся магнитную ленту и это было революционно для 1960-х -- 1980-х, но правда только для записи-воспроизведения видео, где такой способ записи-воспроизведения был практически безальтернативен для оч. высоких скоростей передачи видео-данных, но при этом к сожалению прожорлив, ненадёжен, недолговечен (поскольку полностью электронно-зависим и электронно-управляем, да и механически сверх-сложен) и почти неремонтопригоден (или ремонтопригоден слишком "большой кровью"). А вот для аудио уже была своя революция с компакт-кассетами и соотв. муз.аппаратурой конца 1960-х - начала 1970-х -- и это было привлекательно как раз простотой, удобством, надёжностью, долговечностью, максимальной ремонтопригодностью - благодаря простой механике и меньшей зависимости от электроники, даже в сравнении с более ранними и уж тем более более поздними катушечными магнитофонами под магнитные катушки. И простоту-то звуковой аппаратуры (а так же экономичность, долговечность, надёжность, ремонтопригодность) как раз и можно было бы предпочесть сложной цифровой записи-воспроизведению звука 1980-х (на видеокассеты VHS) через двадцать-то лет в конце 1990-х, тем более что до окончательного решения какой должна быть цифровая запись-воспроизведение звука на кассеты -- спорили 2 подхода: - Rotary Head (вращающаяся эл.магнитная головка на соотв. барабане) и Stationary Head (неподвижная стационарная закреплённая эл.магнитная головка, какие были изначально в музыкальной кассетной и в более ранней катушечной муз.аппаратуре). Ну первый вариант цифровой записи-воспроизведения звука начала 1980-х с вращающимися эл.магнитными головками на видео-кассеты формата VHS -- это могло остаться просто демонстрацией возможностей цифровой записи-воспроизведения звука (задолго до цифровой записи-воспроизведения видео) на уже отработанную для видео технологию вращающихся эл.магнитных головок, которыми поначалу и очень долго (вплоть до 2000-х) писалось и воспроизводилось пока ещё аналоговое, а не цифровое видео (ещё не было приемлемых для цифровых видео-технологий высокоплотной высокоскоростной записи-считывания), но кстати что касается звука, то в плёночных видео-аппаратах он тоже очень долго (вплоть до 2000-х) писался и воспроизводился тоже аналоговым, а не цифровым -- практически изначальным традиционным способом отдельными (отдельно отстоящими от вращающегося барабана эл.магнитных видео-головок) неподвижными звуковыми эл.магнитными головками вдоль движущейся магнитной ленты, что было полностью идентично звуко-записи-воспроизведению сперва на катушечные, а затем и на кассетные магнитофоны. Хотя несмотря на "блин-комность" первого аудио-магнитофона для цифровой записи-воспроизведения звука на видео-кассеты формата VHS -- такие первые цифровые звуковые аппараты могли быть гораздо более привлекательны не для широкого круга рядовых потребителей, а для профессиональных звуковых студий - из-за максимально высокого качества записи-воспроизведения звука - и я даже от кого-то слышал, что ещё когда Битлы записывались в своём полном составе, то вот такая цифровая звукозапись уже стала доступна.
Что касается альтернативы в виде стационарных жёстко-закреплённых магнитных головок (Stationary Head), то понятное дело, что в аналоговой записи-воспроизведении звука через компакт-кассеты - это ещё со времён катушек и катушечных магнитофонов прижилось и было с радостью принято, но вот для цифровой записи-воспроизведения собственно магнитных сердечников в неподвижной магнитной головке потребовалось бы с десяток или даже больше на ширину одной звуковой дорожки, чтобы в моменте считывать значение амплитуды сигнала в цифровом виде нулей и единиц и это значение желательно иметь побольше (подлиннее последовательность нулей и единиц) для хорошего динамического диапазона, а скорость (или при фиксированной скорости: - плотность) записи-воспроизведения системы плёнка--эл.магнитный_сердечник желательно повыше для хорошего частотного диапазона -- и даже не смотря на то, что качество каждого эл.магнитного сердечника могло быть снижено только для узнавания разницы между нулём и единицей (намагничено/размагничено), но всё равно даже это не помогло неподвижным магнитным головкам взять верх над вращающимися в цифровой записи-воспроизведении звука -- всё равно это было слишком дорого и технологически сложно, ведь там даже если один эл.магнитный микро-сердечник загрязнится, перестанет контачить или начнёт глючить -- то и "начнут врать" все цифры, пропорциональные амплитуде сигнала. Или например все или некоторые эл.магнитные сердечники промахнутся по своим многочисленным дорожкам (т. е. будет несовпадение, которое в аналоговой записи исправляется грубым винтом вверх-вниз для всей головки, а тут надо что-то поточнее и возможно автоматизированное). Допускаю, что именно такие неустранимые или устранимые "слишком большой кровью" недостатки не позволили неподвижным эл.магнитным головкам вообще быть реализованными для цифровых аудио-записи-воспроизведения и цифровая аудио-запись-воспроизведение пошли по пути видео-записи-воспроизведения (сперва аналоговых, потом цифровых) посредством вращающихся эл.магнитных головок на соотв. барабане, поскольку там при вращении достаточно одного-двух эл.магнитных сердечников - и подстраивать их проще (с помощью электронной автоматики, правда), да и следить за корректностью их работы (чистить, протирать и даже заменять).
А всё остальное наоборот сложнее - никакой механики, как в обычных аналоговых кассетных муз.аппаратах, которые как раз и ценятся по максимуму механическими и даже в вариантах "soft-touch" и квази-сенсорных -- и то больше механики, чем тут, где всё сенсорное, электронное и автоматическое. Цифровая аудио-кассета формата DAT (Digital Audio Tape) тут небольшая и по размеру сравнима с аналоговой аудио-кассетой, но ценность таких цифровых DAT-кассет меньше, поскольку в конце 1990-х началась чехарда таких кассет, похожих как для аудио, так и для видео (причём как цифрового, так и аналогового), а похожи они все были на уменьшенные копии первых видео-кассет раннего формата VHS начала 1980-х (ровный "кирпичный" дизайн, угловатость, некрасивость), да и не сделали они длинной истории, поскольку как быстро появились, так быстро и исчезли. Не в последнюю очередь из-за того, что для портативной переносной кассетной аудио-аппаратуры (т. н. карманных плееров) с такими цифровыми кассетами и цифровой записью-воспроизведением звука с ними -- произошёл чудовищный откат. Как только появились такие цифровые стационарные аппараты для цифровой записи-воспроизведения таких цифровых кассет -- сразу же встал вопрос изготовления переносной цифровой кассетной аппаратуры и я сам лично помню, как фирма SONY (кстати родоначальник кассетных плееров ещё аналогового звука начала 1980-х) на страницах какого-то журнала предлагала цифровой кассетный плеер под такие кассеты, но с сожалением (а может даже и с гордостью) было сообщено, что заряда батарей такого плеера хватит (или писали даже: - удалость довести) до 2-х с лишним часов воспроизведения звука (это всего две часовые аналоговые кассеты, правда устаревшие по времени, а более поздние на 90 минут - это полторы такие кассеты (может почти две)).
Да когда в начале 1980-х отец сделал мне шикарный подарок и купил мне кассетный плеер для тогдашних аналоговых аудио-кассет, то когда мы ехали в тогдашний ещё Ленинград и путь занимал больше 8-ми часов, то тогдашний аналоговый кассетный плеер Philips Sky-Master на двух батарейках проработал почти весь путь, а батарейки тогда ещё были солевыми марганцево-цинковыми, а не Алкалиновыми -- и кстати в магазины с какого-то даже советского времени - начали завозить японские батарейки (тогда в 1980-е ещё не было китайских), поскольку свои мы так и не научились делать качественно (они были бумажными, картонными и всё время текли разъедающей, портящей и засоряющей химией), да и количественно не удовлетворяли спрос (постоянно был их дефицит), поэтому с какого-то времени мы плюнули на производство своих батареек и начали закупать там (сперва в Японии) -- и вот в этой поездке в Ленинград у меня были ещё ранние солевые марганцево-цинковые (не Алкалиновые) батарейки той же фирмы Toshiba (она же Aurex), что на фото цифровой деки. Затем ближе к концу аналоговой аудио-кассетной эры (в начале 2000-х) аналоговые аудио-плееры "научились" проигрывать аналоговые кассеты более суток в 24 часа, но правда если мой ранний аналоговый кассетный плеер проработал на ранних солевых марганцево-цинковых батарейках почти 8 часов, то просто если поставить туда более поздние и более ёмкие алкалиновые батарейки - то вот вам те же 24 часа и возможно даже больше (просто у более поздних кассетных плееров "завелись" всякие совершенно не обязательные, но прожорливые навороты, вроде эквалайзеров, мощных басов и разных др. доп. возможностей).
А менее 3-х часов работы уже цифрового кассетного плеера совершенно не удивительны, поскольку помимо традиционной протяжки плёнки (основная прожорливая часть и в аналоговой плёночной аппаратуре) -- барабан с магнитными сердечниками вращается с огромной скоростью (вроде даже несколько оборотов в секунду), да и цепи преобразования ЦАП-АЦП (аналог-цифра и цифра-аналог + всё связанное с этим) - количественно умножены и серьёзно усложнены, поэтому тоже более прожорливы.
Несколько иная история с цифровыми лазерными компакт-дисками и проигрывателями для них. Помню, что в каком-то из двух последних старших классов школы я купил несколько виниловых пластинок-гигантов в ГУМ-е для прослушивания, среди которых были: - "Space, Magic Fly" ещё 1977 года (на фото), Джо Дассен (на фото), "Ottawan" (облегчённый "типа-Space", который надоел навсегда и я эту пластинку кому-то отдал). А это было в районе 1985-1987-х годов, а в 1987-м году я поступил в институт (МИРЭА) и чуть ли не с первых курсов мы с моим школьным, а потом и институтским другом уже ездили на знаменитую тогда "Горбушку" (рынок компакт-дисков и кассет возле ДК им. Горбунова), где уже покупали ранние лазерные цифровые компакт-диски с разными записями (ещё в тамошних форматах по 80-90 минут, задолго до появления сжатого формата МР3). Тогда же приобрели по проигрывателю лазерных цифровых компакт-дисков и у меня был JVC, а у друга Grundig.
Далеко за 2000-е я выкинул свой проигрыватель, поскольку уже появились проигрыватели с кучей форматов, а тут оставался рассчитанный всего на один самый ранний формат, правда до последнего рабочий, а все другие проигрыватели посдыхали у меня очень быстро в количестве более 10 штук и я пожалел, что выбросил свой JVC, пусть даже и как пример удивительной надёжности и долговечности старых изделий. Но потом, правда, в комплекте с выменянной на кассеты магнитолой Kasuga мне достался ровесник моего JVC тех времён -- проигрыватель SONY (фото внизу) и в те времена актуальности только одного формата (Audio CD) такой был слишком дорогой роскошью, поскольку фирма SONY хоть и не была лучше всех, но была самой престижной, знаменитой, расПиаРенной и исконной, поскольку с неё началась история продвижения японской электроники на зарубежные рынки, когда чуть ли не всей Японией придумывали название, максимально звучное, приятное и соблазнительное для не японских ушей, при этом даже наплевали на то, что как раз для японских ушей этот звук не слишком хорош и очень напоминает выражение "терять деньги" (или даже "красть деньги").
Проигрыватель до сих пор рабочий и что-то я слышал, что раньше оптические головки с микро-линзой делали стеклянными и практически вечными (ну только пыль может оседать и можно стереть), а позже линзы стали пластиковыми и мутнеющими во всём объёме, когда только засекай время, когда помутнеют до критического непропускания света лазера (тогда проигрыватель перестаёт "видеть диск").
Домашние компьютеры, на которых сейчас можно слушать лазерные компакт-диски всех форматов, тогда ещё только начали появляться даже за границей за огромные деньги, а у нас были вообще недоступны частникам, и даже у заграничных персональных компьютеров долгое время сохранялась сильная недоразвитость в плане мультимедиа (звука, видео, фото), так что отдельные звуковые, видео и даже фото устройства были в этом плане более продвинутыми. Например долгое время у компьютеров отсутствовала способность "читать" лазерные компакт-диски (даже не было соотв. дисководов) из-за ограниченности ресурсов (например малой внутренней памяти, как оперативной, так и постоянной), поскольку неразвитые ранние компьютерные мощности почти полностью расходовались на другие цели (вычислительные, программные) и "на забавы" их либо не хватало, либо оставалось совсем мало (даже компьютерные игры поначалу были очень примитивными, поскольку для них тоже не хватало места и ресурсов, а о работе с изображениями (фото и видео) тогда только мечтали).
Ну и где-то через год (максимум два) после 1987-го года друг купил и подарил мне на день рождения уже не так часто попадающийся в продаже виниловый диск-гигант, показанный выше. Тогда это было ещё наполовину актуально и многие продолжали слушать виниловые пластинки (ассортимент лазерных компакт-дисков был пока невелик, да и цены кусались (в т. ч. и на проигрыватели)). Ситуация полностью переломилась в пользу лазерных компакт-дисков и соотв. проигрывателей в конце 80-х - начале 90-х (19..), когда из магазинов поисчезали и новые проигрыватели винила, и новые виниловые пластинки (они перешли в разряд Б/У и поначалу таких было ещё много). Постепенно, но неуклонно, все старые записи на грампластинках были оцифрованы и переведены в цифровой формат так, что все старые материалы на виниловых пластинках (альбомы) можно было уже купить на новых цифровых лазерных компакт-дисках (поначалу довольно долго в раннем цифровом формате "Audio CD", где на одном лазерном компакт-диске умещалось максимум по два виниловых альбома с пластинки-гиганта (сорокапятки)). Новая звуковая аппаратура в основной массе уже начала выпускаться в виде проигрывателей лазерных компакт-дисков, либо в виде "музыкальных центров" с проигрывателями таких дисков, тем более что места новый компакт-диск требовал меньше и проще было такой проигрыватель вмонтировать в любую аппаратуру. Старая "виниловая вертушка" ушла в историю и даже, вероятно, с некоторым ущербом для производителей, которые в виниловую эру "разогнались" и понапроизводили всяких разных-разнообразных "вертушек" (включая шикарные дорогостоящие (в своём сегменте)), но в "один прекрасный момент" дешёвый компакт-дисковый "выскочка" сбил и цены, и продажи. Думаю уже с того времени это отбило у всех производителей охоту выламываться, выкладываться, вкладываться (душой и телом) и стараться, поскольку не ровен час неблагодарная публика переключится (или её переключат) на что-то другое (возможно более дешёвое и простое (хотя бы в производстве)).
Хотя некоторый скромный реванш "Винила" на момент написания текста наблюдается даже в современных (правда больших) супермаркетах (которые могут себе это позволить), где продаются уже современные (в смысле сделанные уже в наше время) проигрыватели пластинок и даже современные (в смысле выпущенные уже в наши дни) пластинки к ним. Однако в плане проигрывателей всё максимально упрощено до самого элементарного, простого и примитивного даже для тех пластиночных времён: - никаких излишеств и всё по минимуму, чтобы не удорожать цену на и без того не ходовой товар. Пластинки, правда, как тогда так и сейчас остались в неизменном виде (там упрощать просто нечего), поэтому очень дороги и 5-6 таких "современных" пластинок составляют цену проигрывателя, чего раньше (при массовом производстве пластинок и даже проигрывателей) не наблюдалось (проигрыватели стоили во много раз дороже, потому что пластинки (при массовом выпуске) стоили намного дешевле, да и сами проигрыватели были покруче).
Ну тут, казалось бы, явный прогресс в виде гораздо меньших компакт-дисков с лучшим качеством и большим временем звучания, особенно когда в разгар компьютерной эры появился сжатый формат музыки МР3, что позволило на один стандартный лазерный компакт-диск писать по 10-20 и более часов музыки. Однако есть и у этого прогресса обратная сторона медали, причём такая, что я даже не знаю что делать больше – радоваться такому прогрессу или огорчаться побочному регрессу, поскольку подспудная деградация несколько иного плана едва ли не полностью компенсирует весь этот казалось бы явный технический прогресс. Деградация не техническая, поэтому не логическая, а скорее психологическая, но логическое и психологическое – это, выражаясь религиозным языком, как душа и тело – одно не существует без другого, что называется, в полном объёме. И тут я вовсе не изобрёл велосипед. Мои дальнейшие рассуждения – не только мои. Это, как говорится, коллективное осознанное (для кого-то бессознательное) и тем или иным способом теми или иными людьми выраженное и высказанное.
Психологическое связано с так называемой прежней "наработкой на сорокапятку" и это вычурное определение – не пустой звук, а как выяснилось в последствии – вещь хоть эфемерная, метафизическая – но чем далее, тем более весомая. Что же это означает?
Ещё в пластиночные времена в начале карьеры какому-то исполнителю нужно было мелькнуть где-то с каким-то материалом, чтобы им заинтересовались. Ну, например, как-то самому разными путями насобирать аудитории побольше (чтобы об исполнителе "заговорили") или продемонстрировать свои таланты какому-нибудь продюсеру (импресарио), который (в случае своего одобрения и согласия профинансировать "раскрутку") уже решит, куда этот материал с исполнителем вставить, чтобы ознакомить и заинтересовать побольше народу (в какой-нибудь сборный концерт, на радио, ТВ, в какую-нибудь сборную дебютную запись). Ну а потом при достаточном интересе можно сперва малую пластинку выпустить (миньон) с меньшими затратами и рисками, а потом и большую (диск-гигант).
Вот таковы были протоптанные и хорошо освоенные пути и вроде как к этому все привыкли, притёрлись, согласились, пришли к консенсусу. Сперва подогрев интереса с возможной малой пластинкой-миньоном (для первоначальной менее затратной "раскрутки"), потом в случае успеха – большая пластинка-сорокапятка (альбом-гигант), потом выступления с этим альбомным материалом (ну люди же хотят вживую посмотреть и послушать понравившегося им исполнителя), потом исполнитель снова садился делать материал для нового альбома (диска-гиганта) и после его выхода выступал уже с новыми вещами оттуда (ну иногда на бис с вкраплением старых вещей). И так на сколько "пороху хватало" при таких циклах вызывать достаточный интерес аудитории, но каждый цикл выпуска нового альбома с выступлениями с ним занимал в среднем где-то примерно год. Т. е. материал для пластинки-гиганта в 45 минут – был среднегодовым результатом усилий исполнителя. Меньше – либо свидетельство недостаточности для полноценного дебюта (для начинающих), либо наоборот свидетельство спада в карьере (для уже известных артистов). Больше материала (чем для альбома-сорокапятки) могло быть ущербным в плане качества, поскольку "много хорошо не бывает", "лучше меньше да лучше", "мал золотник да дорог", "поспешишь - людей насмешишь", "тише едешь - дальше будешь", "если не спешить, то всё успеешь", "навалишь кучи другим - сам в них попадёшь" (уже мудрость от меня) ну и т. д. и т. п. Ну и потом предпочитали скорее перенести переизбыток материала на следующий год, чтобы не спеша доработать, ещё над чем-то подумать, возможно что-то улучшить, добавить, изменить.
В качестве исключения из этого правила опять же вышепредставленные альбомы-сорокапятки группы "Space", вышедшие в один 1977 год: - "Magic Fly" (диск-гигант) и "Deliverance" (на фото копия диска-гиганта в виде обложки от кассеты). Хотя один диск вышел в начале года, а другой в конце и материалы были просто готовы заранее и давно, поэтому вот так решили в один год ударно, чтобы не затягивать на фоне грандиозного успеха первого диска-гиганта (хотя всё равно получился почти год, с минимумом отклонения от тогдашних общепринятых норм).
Ну а в позднюю компакт-дисковую эру возможность лазерного компакт-диска вмещать несколько десятков часов музыки нарушила эту традицию и конечно все старые ещё пластиночные материалы разных исполнителей сброшены на такие диски поальбомно, а новым исполнителям в этом плане гораздо сложнее в смысле временных и количественных ориентиров, потому что чисто психологически после появления сверх-ёмкого носителя все хотят всего от всех исполнителей на одном компакт-диске, а тем ещё надо для этого хотя бы на несколько часов насочинять, на что может уйти несколько лет, а жить надо здесь и сейчас.
Это как говорить бегунам, которые раньше бегали стометровку: - ну а теперь вот вы давайте бегите, и чем дольше и дальше, тем лучше, а вот когда вы выдохнитесь окончательно и даже ползать не сможете, вот тогда мы весь ваш забег зафиксируем, запишем, оценим, реализуем и вам заплатим. Очень многие музыканты, кстати, из-за этого по-прежнему и по старинке задают себе некоторые прежние рамки в виде года на сочинительство ради примерно часа готового материала (как дань времени - так уж и быть можно и побольше прежних 45 минут), хотя на новый лазерный компакт-диск можно потенциально записать и часов 20 музыки, но на это умышленно не идут, чтобы не растягивать голодное существование (с риском смерти), да и собственно сама болванка компакт-диска (голая-лысая) гораздо дешевле прежней болванки виниловой пластинки (которую ещё так просто сам не нарежешь), поэтому с современным выпуском компакт-дисков даже очень большими тиражами проблем и затрат гораздо меньше, чем с прежними пластинками. Другое дело, что раньше это была целая огромная затратная цепочка, целые церемонии, поскольку у соотв. фирм заказывали дорогие виниловые болванки (голые-лысые пластинки), которые везли, получали, потом отправляли на соответствующие производства для нанесения звуковых дорожек, потом в соотв. студиях и типографиях производили и оформляли большие бумажные конверты для хранения этих пластинок (с дополнительными внутренними информационными и защитными полиэтиленовыми). Потом развозили большие и тяжёлые пластинки по магазинам. Конечно тогда такие затраты должны были быть оправданы масштабом тех, кто таким образом выходил в свет. А теперь кто угодно может легко записать лазерный компакт-диск и даже растиражировать его в больших масштабах. Но будет ли это востребовано, как раньше? В этом плане лёгкость и дешевизна производства (в сравнение с былым) обратно пропорциональна масштабу востребованности и это актуально не только для музыкальных материалов.
Вот и появляются многочисленные исполнители и группы, которые чистые "соляночники", мало на что способные сверх того, чтобы только выступать в сборных концертах-солянках наряду с такими же как они (на большее у них просто не хватает материала количественно и/или качественно).
Был даже проведён эксперимент, где в такой сборный концерт ("сборную солянку") была включена специально созданная фальшивая группа, которую умышленно отобрали на кастинге по принципу самых плохих голосов и непривлекательной внешности (т. е. осуществили отрицательный отбор по формуле: - "чем хуже - тем лучше"). И за пару недель текстовик и композитор придумали им "среднестатистическую" песенку, инструкторы научили их "скакать по сцене", а голоса вообще подправили в посредническом корректоре между микрофоном и динамиками. И на самом настоящем сборном концерте ("соляночном") фальшивая группа собрала не меньше аплодисментов, чем все остальные более реальные исполнители, и никто не заметил подвоха. Потом дополнительно для подогрева интереса и чтобы об этом заговорили – устроили фальшивой группе фальшивую (постановочную) аварию, где "вся группа чуть не погибла". И вот так как бы родилась (и даже как бы во второй раз заново родилась) музыкальная группа, которой никогда не было, нет и не будет.
Ну этот эксперимент – калька с чешского, где студенты в виде дипломной работы по социологии и психологии решили соорудить фальшивый супермаркет. Грамотно разместили рекламу с помощью рекламных компаний и кампаний, раздали прайс-листы, свёрстанные соотв. профессионалами, попели рекламных песенок и слоганов, сочинённых специалистами уже в этом деле – и на открытие "нового перспективного супермаркета" примчалась куча людей, которые бежали наперегонки обгоняя друг друга к большой фотографии "потёмкинского супермаркета" в виде "дурилки картонной", за которой ничего не оказалось (одни подпорки, чтобы гигантская фотка не упала).
Ну захотели "буржуйскую капитаклизму" – теперь жрите это дерьмо полными ложками, гоняясь наперегонки и распихивая друг друга покруче, чем обезьяны в зоопарке. Да и прежнее знаменитое чехословацкое кино выродилось в лёгкое молодёжное, где как бы побольше всем перепихнуться, после чего ещё и трахнуться, а после этого ещё и отыметь всех по максимуму (смотрел я тут такой чешский "щадэвр").
Ну и как же так дошли до жизни такой, что диск записать легче лёгкого и дешевле дешёвого с любым количеством материала, а качественных и интересных материалов не набирается даже на прежние сорокапятки? А просто не зря на то она и чайная церемония, чтобы чайку попить (спросите у тех японцев, что ещё не успели сделать себе харакири – они подтвердят).
А просто когда лазерными компакт-дисками стало возможно всем кому не лень (и даже лень) завалить выше крыши любой музыкальный магазин – вот их и завалило так, что все они либо позакрывались, либо перепрофилировались, либо перестали существовать в прежних форматах, не желая разгребать свалившиеся на них многочисленные кучи дерьм, где ещё пойди найди крупицу золота (если она там есть). Прежняя система постепенного и поступенчатого отбора при таких кучах была так же забита и сломана.
Раньше затраты были больше, поэтому и официальных релизов меньше, зато проверенных (для оправданности затрат) и музыкальный магазин, что большой, что маленький – "отвечал за базар" и был для звуковых носителей как бы в виде знака и гарантии качества, а сейчас (когда всё поглотила тьма) даже можно сказать, что и "лучом света в тёмном царстве". А теперь из-за простоты всего – официальное как бы слилось с неофициальным и это как в том анекдоте, когда если бочку с дерьмом смешать с бочкой мёда, то получатся две бочки с дерьмом.
Сейчас каждый микро-нано-исполнитель уже со своим компакт-диском (который можно легко растиражировать) и продвигай и распространяй как хочешь – хоть в переходах, хоть на улицах, хоть в транспорте (что, кстати, многие и делают). Ну и конечно в интернете, где у каждого исполнителя есть свой сайт (либо блог-твит-пост-аккаунт), но многие ли о нём знают (не зря же адреса сайтов в листовках, на стенах, заборах да мостовых пишут)? Некоторые исполнители даже решают продавать свои песни потреково, но это опять же надо как исполнителей, так и их сайты знать, а их столько, что интернет лопается (хоть и резиновый), но за базар не отвечает (это вам не прежний музыкальный магазин). Тут вам помойка с кучей мошенников, "пустышек" и "липы" (И-нет к этому располагает) и попробуй разберись и не нарвись. Да и за что платишь – тоже надо знать, а коль услышал и понравилось, так лучше всё бесплатно передрать, чтобы не рисковать деньгами, которые могут к мошенникам попасть и шиш получишь (после чего всё равно бесплатно передирать придётся). А уж если так всё закрыть, что "кот в мешке" получится, то захочет ли его кто покупать? Раньше-то звучание музыкального материала из "любого утюга" (да хоть из всех) – не перебивало продаж официальных носителей, поскольку качественный материал всё равно было не заполучить, иначе чем купив пластинку или кассету. В этом плане гораздо легче бывает тем исполнителям, кто ещё начинал в пластиночную эру – их хотя бы знают гораздо лучше в нынешней измельчавшей реальности.
Поэтому на современном этапе в лучшем случае концерт из сборной солянки преимущественно сиюминутных исполнителей, что и не скрывают, поэтому за этот базар тоже не отвечают и откровенно предлагают одноразовый попкорн. А кого-то там ещё дальше продвигать, так это хоть затрат и поменьше будет, чем раньше, но отдачи-то может быть ещё меньше. Вот никто не рискует и не заморачивается. Эпоха фаст-фуда во всех областях победила окончательно и бесповоротно (лишь единицы пытаются сопротивляться по старинке).
Ну и под конец темы о грампластинках – оставшиеся ещё несколько моих последних экспонатов из этого ряда:
Иногда на пластинки писался чистый "трёп" того или иного художественного уровня и назначения. В данном случае "новые русские бабки" – это хорошо забытые "старые русские бабки" и, разумеется, в данном случае чистый лёгкий юморок со временем лучше не стал (такого, как говорится, миллион до и миллион после). Тут с таким материалом две пластинки самого малого формата (миньоны), но из разных материалов (один подешевле (гибкий), другой подороже (твёрдый винил)).
А вот это уже тяжёлая сатирическая артиллерия и такого калибра больше нет, не было и не будет. Сборник из четырёх твёрдых (чёрных) виниловых пластинок среднего формата (меньше гигантов, но больше миньонов). Записаны мини-спектакли ленинградского театра миниатюр во главе с Аркадием Райкиным. Социальная и политическая сатира, обличающая и высмеивающая начальство, общество, порядки, привычки, стереотипы. Многочисленные цитаты из спектаклей этого театра и сейчас крылатые для тех, кто поумнее. Сейчас казалось бы можно и покруче, и посмешнее... А вот нельзя и никто не может даже на том же уровне и это к вопросу о том, что незаменимых нет. Раньше были, а сейчас может и нет – в век сплошной серости и простоты – с простейшими одноклеточными амёбами и инфузориями, величиною и формою с человеков.
Остался лишь простейший лёгкий юморок, которого миллион до и миллион после. Исчезли сатирические журналы (например "Крокодил"), передачи (например "Фитиль"), художественные и документальные фильмы (а их в советское время было море и океан – всех не перечислишь), поэтому не надо про "наше свободное время" (раньше свободы было неизмеримо больше, потому что гораздо больше было доступных сфер деятельности, гораздо больше было областей, где можно было себя реализовать, да и запретных тем было гораздо меньше). Кстати что касается техники, то практически у всей иностранной были отечественные аналоги, причём достаточно многочисленные даже по производителям, не говоря уж о модельном ряде. Это касалось проигрывателей, приёмников (радиоприёмников), радиол, магнитол, магнитофонов, плееров и музыкальных центров. Что-то получалось лучше, что-то хуже, зато в разы дешевле. Что касается проигрывателей виниловых грампластинок, то их довольно несложно было сделать максимально качественными из-за простоты принципа звукоизвлечения, благодаря которому наши и ихние проигрыватели вообще мало чем отличались. Вот и получались у нас не хуже мировых стандартов в своём классе, но даже самый дешёвый класс не отличался от самого дорогого в той степени, в какой отличалась другая аппаратура, поэтому наши проигрыватели были вполне на уровне и можно было не гоняться за импортными, как это происходило с другой аппаратурой, где разница даже в одном классе могла быть заметнее, а некоторые параметры для нас достижимы только в части самой дорогой и редкой (в продаже) техники (тогда это называлось дефицитом).
Поэтому отечественный проигрыватель грампластинок, с которого я начал статью, вполне себе на уровне в плане дизайна (в этом плане они все почти одинаковы), оснащения и хорошего звука, а деревянные панели по бокам за границей вообще свидетельствовали об элитарном классе (из-за дороговизны дерева по причине недостатка лесов), хотя у нас дерева было больше (как и его применения), поэтому иногда элитарный (по западным меркам) внешний вид не соответствовал такому же элитарному внутреннему содержанию. Иногда чего только у нас из дерева не делали (до чего за границей "не додумывались").
Снесу ещё раз сюда самую первую фотографию с проигрывателем для дополнительных пояснений.
Помимо хранения в бумажных обложках (как правильно с дополнительным полиэтиленовым и/или бумажным пакетом) – пластинку ещё следовало регулярно перед проигрыванием протирать от пыли, поскольку забивавшаяся в звуковые дорожки пыль вызывала дополнительный паразитный треск (в виде некоторого специфического шума). Поэтому на снимке я ещё дополнительно показал специальную бархотку (красную с зелёной пластиковой ручкой), которой протирались поверхности пластинок. Все проигрыватели ещё дополнительно сверху закрывались пластиковой полупрозрачной крышкой для безопасности и защиты от различных воздействий на столь тонкий и хрупкий многодетальный механизм, части которого выпирают отовсюду, создавая выступающую по всему фронту неоднородную, ранимую и уязвимую поверхность. Ну такова специфика проигрывателей виниловых грампластинок.
Чуть позже появления первых патефонов начала развиваться радиопередача и радиоприём, чтобы звук можно было передавать от звуковых источников на большие расстояния, а так же принимать его на большом расстоянии. Собственно звуковые волны для этого не годятся, поскольку не распространяются на большие расстояния, кроме случая ну очень громких звуковых источников, но тут даже один забьет всё, включая уши тех, кто находится на пути распространения такого громкого сигнала, а если таких будет несколько, то это грозит хаотической какофонией из громких звуков, где никто ничего не разберёт, а лишь оглохнет и/или лишится рассудка.
Поэтому звук на большие расстояния было решено передавать либо посредством электрических сигналов по проводам (как в стационарном телефоне), либо через эфир посредством электромагнитных волн. В обоих этих случаях звуковые сигналы (звуковые колебания) как бы "зашиты" в колебания другой природы (переменные токи или электромагнитные волны), где какой-то изменяющийся параметр этих несущих волн (возможны варианты) представляет из себя звуковое колебание (звук), а с помощью радиоприёмника (он же приёмник, тюнер, ресивер) это изменение в электрическом либо электромагнитном сигнале можно выделить, вычленить и извлечь с помощью электронных схем, выдав потом в окончательном варианте в качестве приемлемых для слуха звуковых колебаний (звука) на мембраны либо громкоговорителей (динамиков, колонок), либо головных телефонов (а впрочем это одно и то же и разница лишь в масштабах звуковоспроизведения).
Конечно по проводам это делать проще и такую передачу наладили раньше, и по-моему ещё до сих пор существуют так называемые радиоточки, которые передают звуковые сигналы через электрические по проводам, как для проводной телефонной связи, которая существовала изначально и существует до сих пор для стационарных телефонов (не мобильных). Но это надо быть привязанным к такой радиоточке и подключённым к ней в виде некоего подобия электрической розетки (так называемой радио-розетки) для получения сигнала, но это можно осуществлять лишь внутри подключённого помещения, где такая радиоточка есть. По-правде говоря даже активно эксплуатируемые когда-то радиоточки не баловали нас разнообразием радиопередач и музыкальных материалов, но в любом случае здесь критична не только и не столько репертуарная зависимость (эфирное вещание может быть не разнообразнее), но и пространственная зависимость от привязок к радиоточкам (как правило внутри помещений), что препятствует мобильности аппаратуры (и человека с ней).
Хотя поначалу первые эфирные радиоприёмники были преимущественно тоже стационарными, но это объяснялось особенностями ранних конструкций, когда до изобретения усилителей (ламп и транзисторов) приёмные модули внутри и снаружи приёмников были очень громоздкими, но даже после изобретения первых усилительных элементов (а это были радиолампы, которые для краткости иногда называли просто лампами) – они были очень громоздкими, тяжёлыми и потребляли много электроэнергии, поэтому включающая их радиоприёмная аппаратура была тяжела и громоздка для переноски, а для запитывания её электроэнергией требовались мощные источники электропитания, которые обеспечивали (и до сих пор обеспечивают) стационарные электро-розетки, подключённые через провода к электростанциям.
На фото самый большой мой радиоприёмник Universum (продан и куплен другой (выше - WEGA (SONY)) и я даже не знаю, ламповый (электроламповый) он (из ранних) или уже более поздний транзисторный, но в плане многих музыкальных устройств размер имеет значение всегда (для лучшего качества работы всех компонентов), а на современном этапе ламповая аппаратура не просто как минимум не хуже транзисторной, но даже со временем перешла в разряд сверх-высококачественной элитарной за огромные деньги, хотя это в ущерб компактности и с повышенным потреблением электроэнергии (что превращает её скорее в стационарную, чем переносную). Кстати, самая поздняя элементная база в виде микросхем тоже может быть отнесена к транзисторной, просто транзисторы там имеют очень маленькие размеры и каждый раз становятся чем дальше, тем меньше (с лампами так раньше если и получалось, то не до такой степени). В прежние времена нередко транзисторами называли сами радиоприёмники, что со строго научной точки зрения не совсем верно, потому что транзистор лишь составная часть аппаратуры, в которой может быть много как транзисторов, так и других элементов.
Но в качестве усилительного элемента сперва была изобретена радиолампа (лампа) и её внедрение облегчило многие задачи в самой разнообразной аппаратуре, будь то проигрыватели пластинок, радиоприёмники, магнитофоны и даже радиопередатчики, которые осуществляли радиовещание, поскольку без радиоламп (ламп) эфирное вещание было либо невозможно в принципе, либо возможно с серьёзными ограничениями. В других областях лампы (радиолампы) тоже стали играть ключевую роль и без них невозможна была радиолокация, радиосвязь, телевидение (где самая большая лампа как раз долгое время работала кинескопом (монитором)). Лампы (радиолампы) позволяли усиливать слабые сигналы до любого уровня и если не хватало одной лампы, то просто добавляли ещё до нужного уровня усиления. С того времени можно было усиливать звук (да и любой другой электрический сигнал) до любого более высокого уровня, проводить любые передачи (телевизионные, радиотрансляционные, связные) на любые расстояния и в труднодоступные местности, а так же осуществлять сколь угодно дальнюю радиосвязь на беспроводной основе.
Позднее изобретённый транзистор (случайно американцами, которые паяли контакты и обнаружили на одном из них усиленный сигнал более слабого источника) – по принципу работы был как та же лампа, просто гораздо компактнее, экономичней по энергопотреблению и с перспективой дальнейшей сколь угодно малой миниатюризации (вплоть до впихивания в микросхемы в огромных количествах). Открытие транзистора стало ключевым и этапным событием, позволившим создавать на основе этого элемента переносную компактную аппаратуру на батарейках и аккумуляторах.
Работу лампы (радиолампы) и транзистора можно представить очень легко и просто, если сравнить электрический ток с течением воды. Вообще сравнение электротока с водой вполне корректно во всех возможных случаях (как для переменного, так и для постоянного тока) и единственное исключение связано с отсутствием индуцируемого поля вокруг текущей воды, между тем как электрический ток создаёт вокруг себя магнитное поле. Однако это не мешает объяснять с помощью воды работу индуктивных катушек и лишь для объяснения работы трансформаторов приходится учитывать магнитное поле вокруг электропровода и его передачу через магнитопровод трансформатора.
Итак лампа (радиолампа) или транзистор и если в общем, то у лампы анод, катод и сетка, а у транзистора это эмиттер, коллектор и база, принципы работы которых одинаковы. Представим что у нас есть большая широкая труба, по которой течёт сильный поток воды и где-то в этой трубе стоит перегородка (та самая сетка лампы или база транзистора). У нас есть слабый сигнал, который надо усилить (т. е. сделать такой же, но сильнее) и вот этим слабым сигналом мы как бы регулируем сильный поток воды по широкой трубе некоей поперечной перегородкой и чтобы вдвигать в трубу или наоборот выдвигать из неё эту перегородку большого усилия не требуется и на это способен вот как раз этот самый слабый сигнал, который должен быть усилен, поэтому слабому сигналу достаточно лишь регулировать сильный поток поперечной перегородкой (ослабляя или пропуская больше), чтобы мощный поток стал усиленной копией слабого сигнала.
Для более поздних элементов в виде усиливающих транзисторов был даже введён термин полупроводник, поскольку в транзисторном элементе слабый сигнал, который должен быть усилен, изменяет сопротивление сильному току, текущему через транзистор (от эмиттера к коллектору), т. е. та самая вдвигающаяся-отодвигающаяся перегородка для сильного потока воды фактически для электрического тока представляет из себя переменное сопротивление, которое изменяется в соответствии с изменением приложенного к нему слабого сигнала, который должен быть таким способом усилен. Отсюда и термин полупроводник, когда сопротивление (а величина, обратная сопротивлению, называется проводимостью) не постоянно, а изменяется пропорционально поданному на него сигналу (как правило более слабому, который нуждается в усилении). В экстремальном случае управляющий сопротивлением-проводимостью большого тока (потока) слабый сигнал (который должен быть усилен) может вообще полностью перекрыть движение сильного тока (потока) и тогда транзистор превратится в диэлектрик, не проводящий ток. Но может и наоборот стать самым хорошим проводником, вроде чистого провода. В электросхемах этих крайних случаев иногда надо избегать при расчётах, но в других случаях это свойство полупроводника (превращаться в диэлектрик-изолятор) очень даже полезно (всё зависит от назначения той или иной схемотехники, того или иного схемотехнического решения или области).
Для грамотной и правильной практической работы по усилению сигналов тема этими простыми примерами не исчерпывается и нуждается в расширенном толковании, а так же некоторых дополнениях, но это уже детали меньшего масштаба, которые я не буду приводить, а описал таким образом работу лампы и транзистора для лучшего понимания хотя бы общих принципов работы разнообразных звуковых устройств, о которых речь чуть ниже (и даже уже была чуть выше).
Ещё раз снесу сюда самый большой мой приёмник (радиоприёмник), который стационарный сетевой (питается только от розетки) и не принципиально, транзисторный он или ламповый, поскольку всё равно уже с усилительными элементами, принимающими и усиливающими сигналы с эфирных радиостанций. Величина его оправдана тем, что для самого высокого качества размер по прежнему имеет значение, особенно когда понапихано всяких многочисленных и дополнительных (полезных, сервисных) опций, функций, переключателей, настроек, входов, выходов, что с трудом (и потерями в качестве) может быть впихнуто в аппаратуру существенно меньшего объёма. К тому же тут всё по-немецки (приёмник немецкий), но даже если что и по-английски, то всё равно непонятно что имеется в виду и желательно где-то найти инструкцию и только тогда приступить к полноценной работе с устройством и к счастью до этого торжественного момента есть приёмники попроще (хотя и похуже), коими и пользуюсь до поры, поэтому пока я плюнул на этот, запаковал и отложил в долгий ящик (когда-то купил по дешёвке).
В период начала радиовещания актуален был прямой эфир, когда сигнал передавался и никак не записывался (возможность записи появилась только с появлением магнитофонов). А пока в эфире говорили ведущие и, кстати, ставились те же грампластинки на проигрыватели и так в прямом эфире транслировалась ещё и музыка с песнями. Поскольку было достаточно посредников (микрофон, воздушная и другие среды, различные помехи), то и качество сигнала с самого радиоприёмника не могло быть лучше транслирующего первоисточника с радиостанции, но потери, зависящие от самого приёмника, могли быть сведены к самому минимуму при высоком его качестве и, по мере роста качества самого радиовещания, качество его приёма так же росло и на современном этапе высокого качества эфирного сигнала качество выдачи сигнала самим приёмником может быть почти таким же высоким.
Обратите внимание на четыре большие буквы HI FI внизу справа. В своё время в нашей стране это было фетишем, заоблачной мечтой, лакомым куском, желанной добычей, когда аппаратура соответствовала критериям HI FI (= High Fidelity), т. е. высокой верности воспроизведения. Аппаратуру с таким заветным значком мечтали заполучить чуть ли не все, но мало кому это удавалось, поскольку мало какая отечественная аппаратура соответствовала таким требованиям и стандартам (при этом соответствующая была дорога и дефицитна (редка в продаже)), да и импортная далеко не всегда соответствовала, но в те времена даже не соответствующая иностранная была ещё дороже и дефицитнее.
Обратите внимание, что на представленном выше в статье проигрывателе грампластинок "АРИЯ" такого значка (HI FI) нет, а звучит ли приёмник с таким значком лучше? При самых лучших пластинках и сигналах с радиостанций качество определяется соревнованием этих исходников, поскольку оба музыкальных устройства (проигрыватель и тюнер) достаточно хороши, чтобы не сильно снижать качество с источников. Однако приёмник устроен несколько проще, чем проигрыватель, поэтому соизмеримое качество в приёмниках достигается меньшими усилиями и затратами. Поэтому к разным устройствам в плане соответствия критериям "HI FI" предъявляются разные требования. Труднее всего они были достижимы на магнитофонах (особенно кассетных) и там мало где на отечественных изделиях был соотв. знак или хотя бы соответствие требованиям и стандартам по "HI FI" для магнитофонов. В радиоприёмниках проще было достигнуть соответствия таким качественным параметрам звука, но требовалось соответствие по некоторым другим параметрам (свой "джентльменский набор"), что было далеко не у всех отечественных и импортных приёмников. Хороший приёмник должен работать в широком диапазоне электромагнитных волн, "ловя" (настраиваясь на) радиостанции, которые разнесены по разным частотам диапазона волн (хотя бы для того, чтобы передачи не "налезали друг на друга", как, например, многочисленные слышимые звуковые источники и хоть радиоволны (они же электромагнитные волны) не слышны ухом, но при одних и тех же параметрах радиоволн от разных источников приёмник как и ухо – будет неспособен отделить для нас одну радиостанцию от другой). Конечно тут ещё существует всеобщая договорённость – какая радиостанция на какой частоте (длине волны) работает и во избежание уже радиотрансляционной какофонии – эти частоты (волны) не пересекаются и не перекрываются. Дополнительно существует ещё и различие в "зашивании" звуковых колебаний в электромагнитный сигнал и это определяет характер так называемой модуляции звуковым сигналом электромагнитных колебаний для дальнейшей передачи уже электромагнитных волн через эфир на большие расстояния. Поэтому хороший радиоприёмник класса "HI FI" должен всё это учитывать своей схемотехникой и уметь настраиваться и подстраиваться, обеспечивая для разных длин электромагнитных волн (частот) и способов модуляций неизменно хорошее качество приёма, обработки и выдачи.
Например когда-то очень давно в районе 1970-х годов у меня даже была подаренная бабушкой и дедушкой привозная иностранная авторучка, в которую был встроен портативный радиоприёмник (ручка из-за этого, конечно, "раздувалась" в размерах), поэтому можно было слушать радио с помощью ручки через наушники, подключаемые к ней. И хоть звук радио в такой ручке мог быть сколь угодно хорошим, но из-за малости размеров настраивалась такая радиоручка на очень ограниченное число радиостанций (если вообще не на одну), поэтому уже по этому параметру не могла претендовать на класс "HI FI". Из-за большей простоты получения просто хорошего звука HIFI-приёмник отягощается ещё и другими требованиями, что и приводит к росту его габаритов, а так же большей сложности при изготовлении.
К сожалению та авторучка по глупости давно утеряна, как и некоторые другие мои компактные радиоприёмники, но с тех времён я поумнел и стараюсь хоть частично, но восполнить пропажи, ибо: - "сильны задним умом", "что имеем - не храним, потерявши - плачем", "ценим то, что теряем", "если что-то выбросить, то это понадобится", "если выбросить всё "золото", то останется одно дерьмо" (мудрость от меня), ну и т. д. и т. п.
Конечно истинными ценителями признаются только вещи тех времён, поскольку нынешние т. н. говняные аналоги уже из кала и сделаны дерьмовыми производителями. Кстати надписи SONY в поздние времена я видел на таких непотребствах, что очень жаль, что японцы разучились делать харакири, потому что в наше время массовая сеппука могла бы стать самым необходимым, нужным, важным, востребованным и незаменимым занятием как для производителей, так и для потребителей "всего нового, перспективного и прогрессивного".
А тут старый миниатюрный приёмничек с чехольчиком, размеры которого позволяют носить его "на коротком поводке" (тоже прилагается) как брелок для ключей и даже прятать в карман. Однако некоторые параметры и всего два колёсика управления (одно - включение и громкость, второе - настройка на не самое большое число станций) – препятствуют отнесению радиоприёмников такого уровня к высокому классу, даже несмотря на то, что со своего не самого широкого набора станций он может принимать и выдавать сигнал с очень высоким качеством. Однако такие приёмники делались с расчётом на качественный приём не столько ограниченного числа радиостанций, сколько так называемых близких радиостанций, которые уверенно и качественно передают свои сигналы на ограниченные расстояния (т. н. местные радиостанции города или региона). Для более отдалённого качественного приёма уровень приёмной аппаратуры должен быть выше (т. е. она должна быть выше классом) по некоторым другим параметрам вроде чувствительности, избирательности, помехозащищённости. Кстати на приёмничке даже указано число транзисторов (усилительных элементов), которых 8 штук и хочу заметить, что в прежние времена аналогичное усиление сигнала требовало меньшего количества прежних усилительных элементов в виде радиоламп (ламп), поскольку лампы имели большее усиление и это было плюсом для качества аппаратуры, хотя, как я уже писал, лампы были гораздо больше и энергозатратнее.
Аналогичный случай от другой фирмы (Sanyo), и хоть тут не указано количество транзисторов (думаю примерно то же), зато указан (АМ) способ "зашивки" звукового сигнала в радиосигнал (электромагнитные волны) для его трансляции и приёма. Это самый простой и лёгкий способ передачи и приёма в виде так называемой Амплитудной Модуляции (АМ), когда вещание ведётся на какой-то одной стабильной несущей частоте (длине волны), а колебания звуковых волн (звук) передаются изменением амплитуды радиосигнала (электромагнитной волны). Так проще передавать и принимать и такая аппаратура самая простая и дешёвая, правда не без недостатков, связанных с худшей помехозащищённостью (откуда и близкие радиостанции в пределах города или региона для максимально качественного вещания, поскольку для более отдалённого вещания требуются огромные мощности радиопередатчиков с такими же затратами на них, но всё равно это не гарантируют самого высокого качества, поскольку несущая частота (длина волны) электромагнитного сигнала может перебиваться не только помехами индустриального плана (когда человеческая деятельность генерирует те же волны от самых разнообразных источников, приборов и устройств), но и электромагнитными волнами природного характера).
Поэтому были придуманы и реализованы несколько иные способы передачи звука (звуковых волн), например через изменение других параметров электромагнитной волны (радиосигнала). Например так называемая частотная модуляция или сокращёно ЧМ (ФМ), поскольку за границей FM это Frequency Modulation = Частотная Модуляция, а у нас ФМ нередко так и оставляется и не переводится как ЧМ. При этом способе модуляции изменение амплитуд звуковых колебаний (слышимый звук) представляет из себя пропорциональное изменение базовой частоты (длины волны) вещания и такое вещание и приём при прочих равных условиях являются гораздо более помехозащищёнными и качественными. Поэтому при других способах модуляций для соизмеримого качества нужны лучшие условия или введение некоторых ограничений (по дальности, природным явлениям, погоде).
По правде говоря и для ЧМ (ФМ) сигналов действуют некоторые общие ограничения для коротких электромагнитных волн (высоких частот), которые желательно тоже не передавать на очень большие расстояния, поэтому самый лучший приём ЧМ-ФМ сигнала всё равно от тех же местных радиостанций города или региона. Но потенциально более высокое качество и помехозащищённость ЧМ (ФМ) сигнала позволила даже организовать при таком способе модуляции электромагнитных волн так называемое стерео-вещание с качеством, сопоставимым с другими качественными стерео-источниками (дисками, пластинками, магнитными плёнками), чтобы можно было эфирное радиовещание слушать и даже записывать (о магнитофонах позже) с полноценным хорошим качеством.
Я не затрагивал тему стереозвука и вот теперь можно коснуться чуть подробнее. Дело в том, что у человека два уха и как правило на каждое ухо он слышит немного разное, а иногда и совсем разное, но лучше не до такой степени, чтобы он сошёл с ума. Но некоторый минимум наши уши (и мозги) могут себе позволить с удовольствием, поскольку даже если мы слышим живой концерт с какой-то одной звуковой программой, то с одной стороны могут звучать одни инструменты, с другой другие (и даже одинаковые чуть по разному), при этом звуки даже могут перемещаться с одной стороны на другую с помощью тех же исполнителей. Эффект стереозвука (стереоэффект) проявляется тем сильнее, чем ближе мы к источникам звуков (и чем меньше такие звуки представляют из себя отдалённый точечный источник, который для двух ушей одинаков) и в идеале самый лучший стереозвук музыкальной программы – когда мы прямо перед или вообще "в центре событий". А это самые лучшие и желанные места в зале (поближе) для полноты ощущений, да и наши персональные звуковоспроизводящие устройства как бы тоже рядом с нами и мы вправе ожидать от них тоже нечто подобное. Вот и решили с какого-то времени добиться от записей и трансляций более полного эффекта присутствия, записывая на микрофоны источники для двух ушей с двух сторон и имитируя таким образом расположение слушателя в некоем центре музыкальной программы, где звуки справа могут отличаться от звуков слева. Разумеется несмотря на то, что у нас всего два уха – наше звуковое восприятие в гораздо большей степени пространственное, чем грубое двухканальное, т. е. благодаря нашим хоть и всего двум ушам – мы как-то умудряемся мало того, что грубо определять справа от нас что-то звучит, или слева, но даже можем более точно установить, под каким углом (а это выходит за пределы работы наших ушей в качестве тупых приёмников звука справа и слева). Как наши два уха способны к более пространственному восприятию звука – тема отдельного разговора (уши не так примитивны, как кажется), но как минимум стерео-записи и стерео-воспроизведения они точно заслуживают. Правда ещё во время появления стерео-записи и стерео-воспроизведения, зная о более пространственном восприятии наших ушей (а не тупо в два канала) – была предложена так же и квадро-фоническая запись на четыре микрофона по периметру и с четырьмя каналами воспроизведения по тому же периметру в виде четырёх колонок вокруг человека. Но ожидаемый "век квадрофонии" тогда не наступил из-за неадекватных затрат при не столь очевидных преимуществах (на наушниках таковых всё равно нет, да и в помещении ещё нужно умудриться расставить колонки по периметру, а себя по центру), да и теперь многоканальный звук разве что в форматах общедоступных кинотеатров и аналогичных домашних кинотеатров (если место позволяет), а в других областях звука стереозвук не утратил актуальности (запись и воспроизведение музыки, песен), поскольку в остальных областях многоканальный звук всё равно грозит неадекватом по различным затратам.
В стерео-проигрывателях грампластинок стереозвучания добивались тем, что просто с двух микрофонов слева и справа один звук писался как бы на один бок звуковой дорожки, а другой на другой и вот та самая вибрирующая звуковая канавка с одного бока несла звук от одного микрофона, а с другого от другого, а звуковоспроизводящая игла стерео-проигрывателя при этом как бы тоже делилась по центру пополам и один её бок снимал звуковые колебания с одного края звуковой дорожки пластинки, а другой с другой. Ну и конечные громкоговорители соответственно состояли из двух частей (два телефона, динамика, колонки), которые передавали звук с этих двух исходных частей.
В тюнерах (приёмниках, радиоприёмниках) тоже передача шла по двум близко стоящим радиочастотам, которые несли немного различающиеся звуки стерео-источника и конечная выдача сигнала тоже шла по стереоканалу (два наушника, две колонки, два динамика).
Проигрывателю грампластинок по сравнению с радиоприёмником сложнее в плане качества звука даже несмотря на то, что там всего один стабильный источник звука – пластинка. Проигрыватель в среднем устроен сложнее, чем радиоприёмник, но не намного, поэтому проигрывателю не намного сложнее получить хороший звук, из-за чего критерий высшего класса "HI FI" для проигрывателя тоже простирается дальше, чем просто хороший звук.
У меня был проигрыватель класса HI FI (там был такой знак) польской фирмы "Unitra", входящий в отечественный музыкальный центр "Вега" (Вега 117). Так чем же та "вертушка" была лучше этой? У этой есть регулировка скорости вращения диска для пластинки в широких пределах, а вот как выставить правильную? По слуху, чтобы не тянуло или, наоборот, не бежало? Но слишком точно (в пределах единиц секунд на 2-3 минуты записи) по слуху не выставишь, а многое чего будет вообще затруднительно (например инструментальную композицию, когда не знаешь даже приблизительно в каком темпе она должна звучать (да и по вокалу не всегда понятно)). У HI-FI-вертушки Unitra была в этом плане чёткая и точная настройка по стробоскопической дорожке на торце диска и соответствующей лампе, а тут надо исхитриться, чтобы так же точно отрегулировать (по длительности другой эталонной записи с той же пластинки, но даже если такая и будет, то подгонка под неё скорости вращения "вертушки" может занять много времени, да и как часто придётся подгонять при той или иной нестабильности в работе (непонятно какой))? В этом плане HI-FI-"вертушку" Unitra можно было всегда проконтролировать и подрегулировать, поэтому она и заслужила значок "HI FI", а вот наш проигрыватель не заслужил, пусть у него качество воспроизведения и не хуже (зато другой важный для "вертушек" параметр хуже). Позднее расскажу вам про мою "вертушку" National Panasonic (в составе "комбайна" (муз.центра)), где вообще нет никаких потребительских контролей и регулировок скорости вращения, но там как-то добились стабильности этого параметра без внешнего вмешательства и каких либо регулировок с подстройками.
Первые опыты по дистанционной беспроводной передаче звука (пока из одной комнаты в другую) провёл наш физик Попов, однако запатентована такая система была итальянцем Маркони и как бы он считается изобретателем радио. Ну просто а что как тогда, так и сейчас у нас можно запатентовать, так, чтобы это было признано во всём мире? Если бы полёты в космос патентовались, то Гагарин бы до сих пор так никуда и не полетел, но на наше счастье есть вещи, которые являются как бы запатентованными непосредственно по факту их появления. Это касается литературных, музыкальных, художественных и некоторых других произведений, поэтому нам только и остаётся, как гордиться нашими писателями, композиторами и художниками прошлого, поскольку если бы их произведения подпадали под стандартное патентное право – авторство перехватили бы иностранцы и ничего нашим соотечественникам не принадлежало бы.
Есть правда скользкие моменты, связанные с заимствованиями, когда довольно сложно бывает доказать факт кражи чужих идей. При не строгом патентном праве на художественные произведения – такое сплошь и рядом и не поймёшь, кто у кого украл, а даже если и поймёшь, то не накажешь.
Послушайте например песню Джо Дассена "Ma musica" и песню Рода Стюарта "We are sailing", где музыка как минимум чисто идеологически (по рисунку) нота в ноту и таких примеров моря и океаны (даже сайты созданы на подобные темы). А как вам до сих пор тиражируемый сюжет романа "Вознаграждение за риск" писателя-фантаста Роберта Шекли? Только французы честно экранизировали эту вещь, написав об этом в титрах, и только её настоятельно рекомендую к просмотру (всё остальное – суррогаты и бледные тени). Другие "снимаки" мало того, что вторично тиражировали подобные сюжеты бесчисленное количество раз, лишь косметически видоизменяя, так самое бессовестное заключалось в том, что источником таких сюжетов являлись литературные (даже не сценарные) как бы "первоисточники", которые уже в части печатного материала (в виде книг) были вторичными (плагиаторскими) по отношению к более раннему произведению Роберта Шекли.
Могу перечислить лишь некоторые кальки с "Вознаграждения за Риск" Роберта Шекли, вышедшие вслед за честной французской экранизацией: - "Бегущий человек", США (этот бездарный фильм-плагиат был экранизацией бездарного романа-плагиата), "Трудная мишень", США (но там вроде бы обошлись лишь сценарием-плагиатом опять же низкопробного пошива). Было ещё много подобных сюжетов в других фильмах и самый из последних (на момент написания статьи) – это опять же американские "Голодные игры" аж в нескольких (!) частях. Ну и наши блатные туда же, хотя раньше наших мозгов хватало на что-то своё: - "Охота на пиранью" – и тут уж своих мозгов не хватило не только у киношников, но и у автора романа, чьей экранизацией данная уже вторичная по киношным и литературным меркам вещь является.
Примеры подобного вторичного "кинишка" можно продолжать до бесконечности и к сожалению любая хоть сколь либо стоящая вещь вызывает зуд подражательства в гораздо большей степени, чем зуд создать что-то своё, но стоящее на том же художественном уровне.
А вот приёмники более высокого уровня и большего размера, чем вышеописанные совсем компактные карманные, хотя всё ещё удобно носимые (правда в карманы уже не влезающие). Но больший размер даёт большие преимущества в ловле большего количества станций на больших количествах диапазонов и с большим количеством способов передачи (модуляций). Однако даже такие приёмники тоже не дотягивают до высшего класса по причине отсутствия дополнительных полезных возможностей и опций, а так же возможного недотяга по техническим и качественным характеристикам.
Данный "Хрюндик" из более поздних уже несерьёзных, сделанный из несерьёзной сопливой тонкостенной игрушечной пластмассы, максимально удешевлённый по всем параметрам, из-за чего малопривлекательный, по большей части утилитарный и не вызывающий желания его сохранять после серьёзной поломки (а так же слишком тратиться на починку). К тому же после небольшого падения он уже начал глючить (хрюкать звуком, оправдывая название "Хрюндик") в части сопливого и при этом полого (не цельного (!)) колёсика громкости (несмотря на максимальную надёжность радиоприёмников). К слову стоит сказать, что за работоспособность старых приёмников можно опасаться в гораздо меньшей степени, чем за работоспособность других устройств. Надо очень постараться, чтобы вывести их из строя, поэтому коль приёмник на ходу (а такое даже с самыми старыми сплошь и рядом) – то это надолго (если не навсегда) и всерьёз.
Страна-производитель не указана (стыдно было признаться), хотя изначально фирма немецкая, но сколько их перекочевало сперва в Японию, а под конец в Китай. Приём неплох, но для приёмника это не подвиг. Стереозвук стерео-каналов ФМ-диапазона только на наушники, поскольку громкоговоритель (динамик) у приёмника всего один (поэтому громкий звук монофонический).
Ну а тут гордо указана страна типа Кетай, но скромненько и только маленькой золотистой наклеечкой, которую сковырнул и как бы уже и не Кэтай. А и действительно как бы типа и тут уже одна серьёзная покрашенная металлическая сетка для защиты динамика чего стоит (для фуфловых дешёвок это непозволительная роскошь). Ну и ещё кое что:
Вот страница германоязычного каталога Quelle годов эдак 90-х (19..) и данный приёмничек почти посередине, но тут он ещё немецкой фирмы Universum (см. выше более серьёзный приёмник этой фирмы), а у меня аккуратно, старательно и подробно исполненный клон от фирмы International (Кытай). Но этот Кютай ещё старый, добротный, лицензионный (к Кътаю тоже, к сожалению или к счастью, применима пословица, поговорка и теорема с аксиомой, что чем старше, тем лучше).
Да – клонировали и клонируют ещё и электронику (не только фототехнику и оптику, о которых в соотв. разделах), поскольку всегда легче скопировать, чем самому всё продумывать и разрабатывать. Но и тут есть нюансы, связанные с качеством реплик. Можно как в данном случае, когда почти один к одному, а можно делать и жалкие подделки. В своё время на волне массового импорта (отовсюду), интереса и спроса – появились различные недорогие марки, которые в широких областях электроники занимались подражательством и некоторые из них старались звучать погромче, поэтому держали марку хоть на каком-то уровне и делали более-менее приемлемые вещи, а другие могли делать гораздо хуже, тяп-ляп, но зато очень дёшево. Ну и ещё были откровенные подделки под известные марки, которые в части названия фирмы писались точно так же, хотя в нормальных странах это считается преступлением. Поэтому другие квази-фирмы просто искажали названия известных марок (чтобы не "нарываться"), но качество у таких было на самом низком уровне.
Были на слуху дешёвые самостоятельные марки типа: - First, Sunny, Osaka, Silver, Crown, Kansai, Yoko, Intersound, Sonashi, тот же International и мн. др., но некоторые из этого списка всё-таки стремились поддерживать хоть какую-то репутацию, другие искажали названия известных брендов (Akaiwa, Funaiwa, Sonny, Mecosonic, Techsonic, Panascanic, Panasonik, Panasonix, Panasanic, Panasound и мн. др.), но продукция их была самой паршивой, конкурирующей разве что с вообще разово выдуманными названиями (чего только там не писали, даже фамилии американских актёров и актрис (типа Shwartsneger, Zelweger или даже Bush)), но во всех случаях дешёвых марок надо было очень внимательно смотреть – что-то под этими марками было сделано неплохо, что-то приемлемо, а что-то (как правило посложнее) – если и не окончательно безобразно, то очень близко к тому. Это надо внимательно смотреть и разбираться как сделано, чтобы определить.
Кстати сразу видно, что даже техника из фирменного каталога Quelle (страница из него выше), в основном, уже жиденькая. Даже материальчик уже не тот, из которого раньше делали, а уж россыпь ЖК-дисплеев и сенсорные кнопки – это для качества, надёжности, солидности и долговечности весьма стрёмно, поэтому уж лучше тогда те же каталоги годов эдак 70-80-х (19..) и вот там техника гораздо более добротная и качественная. Кстати такие каталоги чем старше, тем дороже, поскольку даже "за посмотреть" на то, что сейчас можно назвать громким и гордым словом: - ВЭЕСТЦЧШЩЪЬ! – с выпученными глазами, открытыми ртами, отвисшими челюстями и вставшими волосами – продавцы уже готовы с вас последнюю рубаху снять, пусть она даже будет от фуфлового производителя полного дерьма.
Фирма Sanyo, кстати, тоже считалась дешёвой и упор делала именно на лучшее соотношение цена/качество, но японская дешевизна всё равно была не ниже хорошего уровня и даже сейчас можно купить недорогие (я ношу такие, но они чисто привозные), но при этом предельно долговечные, качественные, добротные и даже хорошо отделанные металлом швейцарские часы долларов за 100-200, хотя за такой сердитой дешевизной придётся ехать в Швейцарию (у нас за эти деньги вы купите Одно Сплошное Говно).
Данный приёмник фирмы "Sanyo" размером заметно больше компактного, но явно меньше большого переносного для более серьёзных переносных приёмников, поэтому носить его приятнее, удобнее и легче, хотя он уже в меньшей степени совсем компактный (но бывают переносные гораздо большего размера). Тоже не высшего класса.
Вот уже отечественный переносной приёмник, но такого формата уже самые серьёзные из ещё переносных, поэтому самые большие и уже "носимые на грани", хотя благодаря размерам получают дополнительные преимущества. Да и работают пока ещё не только от сети, но и на батарейках. Такие приёмники литовской фирмы VEF в советские времена служили источниками окончательной победы "свободы слова", когда на них ловили "вражеские голоса" (сейчас "вражеские голоса" нас предали (прекратили радиовещание) и оставили на растерзание пропаганде гораздо худшего свойства и качества, чем раньше (к тому же ещё и безальтернативной)). Это потому, что всем евреям дали свободу выезда, кто хотел – уехал, и они там за границей, добиваясь от нас всеобщего выезда для всех евреев, тогда делали вид, что они тут за свободу и демократию радеют (не только для евреев), а на самом деле им тут на неевреев было просто насрать (пропади они пропадом, гори огнём, синим цветом и ярким пламенем). Ну это так – лирическое отступление (вернее контрнаступление с наступлением).
По-правде говоря этот приёмник уже более поздний, чем знаменитая "Spidola" (в разных дизайнерских модификациях) от той же фирмы VEF, которая была хоть и более архаична по внешнему виду, но зато более шикарна и роскошна (а стиль "Ретро" вообще многим нравится и многие современные изделия очень даже упорно и настойчиво косят под старину (современность, правда, выдают фуфловые материалы и отделка)). В той старой "Спидоле", например, внутри вращался барабан диапазонов и когда вы выбирали диапазон переключателем, то в окошке барабаном подставлялась соответствующая шкала. Другое дело, что такие "излишества" было гораздо сложнее делать, поэтому потом всё "лишнее" изъяли и удешевили до утилитарщины, когда вот вам тут спереди все шкалы всех диапазонов сопливой красочкой нанесены и какой диапазон переключателем выставили (см. на сам переключатель сбоку и постарайтесь не забыть) – такую шкалу сами глазом выбирайте и настраивайтесь. Зато гораздо современней, как и любое другое современное Говно. Хотя за металлическую защитную сетку спасибо (облагородили, а то без неё совсем непривлекательно, как большой кизяк, поскольку пластик всё равно какой-то грубый и некрасивый). Прибалты, конечно, всегда косили под заграницу, но окончательно откосить от неё всё равно не получалось.:-)
В своё время когда люди ещё стремились получить более объективную и полную картину мира и дополняли окружающую прослушиванием "вражеских голосов" (были "Голос Америки", "Свобода", "Свободная Европа", "Немецкая волна" и др.), то к таким приёмникам типа VEF "Spidola" дополнительно подсоединяли вставную антенну (в приёмниках такого уровня есть соотв. гнездо для подключения внешней антенны) и она нередко представляла из себя длинный провод (и даже очень длинный), который иногда в виде длинной гирлянды или паутины развешивался по всей комнате (это я сам наблюдал, когда мой отец ещё на ту старую знаменитую "Жёлтую Спидолу" (ныне, к сожалению, утерянную) "вражеские голоса" ловил и эта подключаемая внешняя антенна в виде очень длинного закольцованного провода (типа пружинной проволоки) потом сворачивалась и пряталась в шкатулку). Такая дополнительная длинная внешняя антенна улучшала приём, поскольку транслирующие радиостанции "вражеских голосов" находились мало того, что очень далеко (за границей даже тогдашнего гораздо большего СССР), да ещё и глушились у нас для затруднения приёма (а теперь они сами себя добровольно заглушили, чем значительно облегчили задачу нынешним гораздо более худшим властям).
На последних фотоснимках переносных приёмников у них наверху видна выдвигающаяся телескопическая антенна. Для удобства транспортировки она мало того, что благодаря телескопической конструкции может укорачиваться и удлиняться в несколько раз, так ещё шарнирный винт у основания (корпуса) помогает такой антенне дополнительно складываться в горизонталь вдоль корпуса приёмника. А в рабочем положении она мало того, что сильно выдвигается, так ещё и может быть поставлена вертикально. Дело в том, что несущая в себе (в "зашитом" виде) звук электромагнитная волна представляет собой электрические и магнитные колебания типа синусоид, где электрическая синусоидальная волна всегда распространяется перпендикулярно магнитной синусоидальной волне. Если такая волна (содержащая две перпендикулярные волны) будет двигаться строго на нас, то в этом сечении это будет как бы крест одной волны поперёк другой, но при этом этот крест может вращаться вокруг своего центра, т. е. хоть магнитная и электрическая волны строго перпендикулярны друг другу, но их плоскости при этом относительно других пространств и объектов могут находиться под любыми углами, а так же вообще вращаться (это называется нестрогой поляризацией). Хотя первоначально электромагнитные сигналы (волны) исходят от строго вертикальных так называемых электрических антенн (самые известные из которых у нас: - Останкинская и Шухова башни, которые в грубом приближении – это такие сплошные вертикальные электрические антенны), поэтому исходящая от них электрическая составляющая электромагнитной волны первоначально распространяется строго вертикально (магнитная составляющая при этом строго горизонтально), поэтому приёмные электрические антенны радиоприёмников для самого лучшего приёма желательно располагать так же строго вертикально, чтобы лучше ловить на них электрическую составляющую электромагнитного сигнала (волны). (В принципе и электрическая, и магнитная составляющие электромагнитной волны – это как бы абсолютно зеркальные и одинаковые волны (хотя чуть разной природы), несущие в себе одну и ту же "зашитую" информацию (если она там "зашита"), а при приёме можно выбирать – какую из волн (электрическую или магнитную) предпочесть (в самом крутом варианте можно сразу обе, но это просто ненужное излишество)). Но поскольку электромагнитные волны переотражаются под разными углами от различных препятствий и даже после прохождения разных сред (одна из которых - воздушная), то во время этих "приключений" электрические и магнитные составляющие электромагнитных волн могут принимать разные угловые положения относительно своего центра пересечения (хоть при этом и оставаясь строго перпендикулярными в части плоскостей электрической и магнитной волны). Из-за этого приём радиоприёмником возможен даже, если электрическая антенна будет располагаться в горизонтали, хотя радиоприём при этом будет хуже (разве что это не будет заметно при близких мощных радиостанциях города или региона по причине их переизбыточной мощности для хорошего приёма даже, если антенна будет вообще задвинута на самый минимум длины и положена на бок (в горизонталь)). А для очень далёких радиостанций (пусть они даже будут большой мощности) приём может быть гораздо хуже, даже если встроенная телескопическая антенна будет выдвинута на максимум и поставлена по правилам в вертикаль. Вот тут для улучшения радиоприёма может пригодиться внешняя подключаемая антенна (в виде, например, очень длинного куска провода), которая может быть гораздо длиннее выдвинутой встроенной антенны и развешена по окружающему пространству так, чтобы захватить как можно большее количество принимаемой радиоволны. Вот так можно улучшить приём слабых (либо дальних) радиостанций.
В совсем маленьких карманных приёмничках может использоваться т. н. магнитная антенна, которая настроена и принимает не электрическую, а магнитную составляющую электромагнитной волны (т. е. магнитные волны). Для этого она, в отличие от электрической антенны, располагается в приёмнике так, чтобы в его рабочем положении простираться горизонтально, а не вертикально, хотя, как я уже писал выше, для близких мощных радиопередающих станций это не столь принципиально. И тут тот случай, когда такая магнитная антенна устроена существенно сложнее электрической, хотя её приёмные возможности наоборот – сильно урезаны по длинам волн приёма (частотам) и рассчитывается такая антенна на приём очень близких диапазонов волн, да ещё желательно покороче, чтобы не увеличивать длину такой антенны и размеры приёмника в целом. На такие жертвы идут только в тех совсем карманных радиоприёмничках (их фоты были выше), где для большей привлекательности у некоторой категории покупателей (как правило самых больших лохов, ценящих самую максимальную карманность и не желающих видеть "лишние" выступающие части, в т. ч. и складные выдвигающиеся электрические антенны, которые их могут больше всего пугать своей "сложностью" и "избыточностью") – производители идут навстречу и ради "окончательной победы карманности" отказываются от выступающих электрических антенн для данных конкретных изделий невысокого класса, а взамен них внутрь таких приёмников за обшивкой (чтобы их было даже не видно) монтируют альтернативные магнитные антенны.
Для такой категории пугливых и привередливых покупателей и потребителей (они же самые большие лохи) – такие самые миниатюрные приёмнички без "излишеств" в виде "лишних" выступающих частей, но зато довольствуйтесь ограниченным приёмом близких коротковолновых радиостанций (города или региона). Ну а коль хотите большего количества станций, более дальнего приёма и даже с лучшим качеством – миритесь с наличием складной выступающей электрической антенны. К сожалению единственная магнитная антенна в ультракомпактных и карманных приёмничках на том же уровне работать не может, поскольку для более широкого диапазона длин радиоволн (частот) её надо изменять в длине магнитного сердечника и витков вокруг него, а это достигается гораздо большей кровью (и ценой), чем для аналогичного результата в электрической антенне (а это для дешёвеньких карманных приёмничков неприемлемо по габаритам и цене (тогда цена на них взлетит до цены стационарного, да и размеры пойдут туда же)). Поэтому вот именно из-за такой более сложной конструкции магнитной антенны значительно расширить её возможности для приёма невозможно столь же просто, как это достигается при помощи электрической антенны, которую можно удлинять и сокращать простым телескопическим способом во много раз, а так же легко подключать внешнюю антенну, которая может изменяться ещё сильнее (и при этом даже представлять из себя простой кусок провода или проволоки).
Правда в некоторых совсем компактных радиприёмничках, работающих только на наушники (или подключаемые отдельные динамики (колонки)), шнур наушников или колонок (динамиков) как раз и задействуется в качестве работы длинной электрической антенной, но уже в более серьёзных вариантах компактов выход звука обеспечивается ещё и на встроенные динамики (громкоговорители) и тогда наушники могут быть отсоединены и на их шнур (в качестве электрической антенны) полагаться уже не стоит, поэтому как минимум магнитная антенна в таких приёмничках всё же присутствует.
Хотя в самых классных приёмниках монтируются обе эти антенны (электрическая и магнитная), для того, чтобы дополнять друг друга для самого качественного приёма вообще всех возможных волн и диапазонов (со всеми способами их модуляций).
Обратите внимание на самую заднюю часть этого моего самого высококлассного стационарного радиоприёмника. Там вытарчивает вверх чёрный столбик и я его обрезал на снимке для экономии места, а реально он торчит раза в три повыше. Так вот это как не странно – не электрическая, а именно что магнитная антенна, которая поконкурирует в длину с иной электрической для переносных приёмников, но для такого огромного и классного приёмника экономия места не актуальна, а возможности должны быть максимальными, поэтому даже магнитная антенна сделана у него очень большой длины для самого хорошего приёма магнитной составляющей электромагнитной волны. Из-за более сложной конструкции магнитной антенны (металлический сердечник с обмоткой вокруг) – она гораздо толще электрической, а так же не может менять свою длину. При этом в таких приёмниках самого высокого класса такая магнитная антенна уже не встраивается и не прячется в корпус (как у переносных приёмников), поэтому может позиционироваться в разных направлениях и тут она у меня принудительно поставлена вертикально, как электрическая (хотя самое удобное её положение – горизонтальное, поскольку все электрические вещательные антенны вертикальные и магнитная составляющая у них как раз горизонтальная).
В приёмниках самого высокого класса просто предоставляется максимальная возможность вращать магнитную антенну во всех направлениях, поскольку а мало ли где как электромагнитные волны переотразятся и очень может быть что в вашей "конуре" они переотражаются так, что самый лучшей приём магнитной составляющей электромагнитной волны как раз будет в таком "неестественном" вертикальном положении. А может у вас в "конуре" так мало места, что вы прикрепили данный тюнер его низом или верхом к стене (он ведь стационарный, поэтому можно куда и как угодно, и надолго).
А как же электрическая (телескопическая) антенна, у которой как бы всё равно больше возможностей? А в таких высококлассных приёмниках она всегда опционна и подключается как внешняя выносная, так что вы можете ещё выбирать из большого количества доступных электрических антенн (они приобретаются отдельно). А там и чёрти какой высоты (при максимальном выдвижении) для более клёвого приёма, и с двумя усами ("рогами") для ещё более отпадного приёма, и с круговыми контурами (для любых поляризаций), чтобы совсем атас и даже узконаправленные типа параболических и это полный пипец в хорошем смысле этого слова (а так же микст всего этого в одном антенном устройстве и у меня есть парочка таких ну совсем окончательно зашибительных антенн).
Но даже без такой отдельной выносной (опционной) электрической антенны (положим вы её ещё не приобрели и даже не собираетесь) – подобная длинная магнитная антенна (легко конкурирующая с длинными электрическими у более компактных приёмников) – легко позволит вам принимать огромное количество радиостанций и лишь для особых случаев (слабых либо дальних сигналов) – возможно потребуется приобретение дополнительной отдельной выносной антенны, хотя под это дело можно приспособить и простой длинный провод, как я уже писал раньше, касательно наших переносных приёмников типа VEF "Spidola". Разумеется у этого самого высококлассного радиоприёмника есть для всего этого входы, выходы, контакты, клеммы и разъёмы (на тыльной стороне).
До этого я рассказывал о проигрывающих (воспроизводящих) устройствах уже готовых сигналов (звуков, речи), а тут ещё и записывающее устройство в виде катушечного магнитофона и такие появились в самом начале массового бытового распространения записывающих устройств (исключая первые опытные образцы с проволокой вместо магнитной ленты). И довольно долгое время магнитофоны такого типа (с магнитной лентой в бобинах) оставались единственными, способными записывать вдобавок к воспроизведению (а ещё во время новой записи одновременно стирать старую).
Чисто в коллекцию нужен был приличного вида пусть даже сломанный, но стереофонический (чтобы как бы максимально прогрессивный) катушечный магнитофон, но который был бы по карману и сейчас для этого в кармане нужно иметь хотя бы 500 баксов (лучше больше), но мне повезло купить дешевле 100. Конечно для тех, кто хочет иметь в коллекцию вообще какой-нибудь катушечник (чтобы просто был) – более многочисленные, доступные и дешёвые варианты могут быть монофоническими. Что касается катушечных стереофонических магнитофонов, то самыми доступными по ценам и модельному ряду являются отечественные стереофонические катушечные магнитофоны, которые, мало того, что могут быть многочисленны и разнообразны (у нас в стране, разумеется, благодаря тогдашнему массовому выпуску и оседанию у нас), так ещё могут попадаться и очень крутые модели, которые, как говорится, не уступают аналогичным по классу иностранным или даже превосходят (импортные ниже классом, а иногда и того же класса). При этом за те же деньги и даже дешевле наши магнитофоны могут быть гораздо круче аналогичных по деньгам импортных и поразительно, как наша промышленность в то время мало того, что изготавливала такие высокотехнологичные сложные изделия вообще, но и делала их разной сложности от самых простых недорогих моделей до самых дорогих сверхсложных. Хотя тогда мы фыркали, носы воротили, привередничали и гонялись за импортом, а теперь очень многим коллекционерам только всё тогдашнее отечественное (советское !) подавай и они на дух ничего иностранного не переносят. Ну да мне говорил один знаток, что потенциально многие наши изделия "были способны на большее", но хромала сборка, настройка, отладка, предпродажная подготовка с контролем качества, а вот если со знанием дела "перекопать" и перенастроить (лично конкретно купленный экземпляр) – то результаты могут быть не хуже, а то и лучше, чем у иностранных аналогов. Дизайн и отделка наших изделий тоже иногда подводили, но катушечники, грубо говоря, в большей степени примерно все на одно лицо. Другие изделия на "морду" и ощупь отличались больше (наши большей кондовостью, грубостью и хлипкостью, за некоторыми исключениями), но где-то это было не заметно и не ощутимо, где-то малозаметно и мало-ощутимо, но, конечно, где-то было очень заметно и ощутимо.
Коллекционировать такие вещи, как катушечные магнитофоны, в стеснённых бытовых условиях (не говоря уж о финансовых) очень хреново, поскольку размеры таких магнитофонов в среднем в районе пол метра на пол метра на треть метра, хотя за границей (и возможно у нас) есть коллекционеры и таких габаритных вещей, которым условия позволяют (коллекционируют же автомобили), хотя катушечные магнитофоны в грубом приближении больше похожи друг на друга, чем другие музыкальные устройства и для примера (и экземпляра коллекции) достаточно одного приличного "бобинника", для большей красоты которого он может быть импортным, а для большей крутизны и продвинутости – стереофоническим.
Когда-то все начинали свои музыкальные записи с катушечных магнитофонов и в молодость моих родителей (моё детство) у нас было два магнитофона: - "Яуза" (ещё ламповый) и "Маяк" (уже транзисторный). Правда эти магнитофоны были монофоническими, но тогда "стерео" было предметом роскоши, потому что даже более простые монофонические магнитофоны были очень дороги и труднодоступны. Но со временем все как-то доставали-покупали и к какому-то времени у всех стало минимум по одному монофоническому катушечному магнитофону. Теперь, конечно, жалею, что выкинули те старые монофонические "катушечники" (они же "бобинники") и сейчас, как минимум, разобрал бы на запчасти. Хотя ламповая "Яуза" уже ценный раритет целиком и действия семьи по выкидыванию только набили цену "оставшимся в живых" экземплярам. С какого-то времени очень захотелось восполнить утрату и "на ловца зверь побежал", поскольку сильно мечтал, деньги зарезервировал, но очень небольшие и тут на "барахолке" вдруг стоит ждёт меня на том месте, где их отродясь не бывало (по правде говоря с катушечными магнитофонами на всех "барахолках" во все времена была большая напряжёнка, поскольку большие они, тяжёлые, габаритные, места много занимают, таскать тяжело, как и продавать, и очень дорого не запросишь (трудно продать), а дёшево невыгодно, поскольку никогда такие здоровые и сложные вещи дёшево не стоили и нет смысла такие сейчас слишком дёшево продавать). Ну тут почти одновременно налетели ещё желающие, но я, как говорится, "осалил" первым чуть быстрее и раньше.
В раннем детстве в ламповом магнитофоне Яуза (тут зарубежный аналог) я очень боялся лампы индикатора уровня сигнала/записи справа, поскольку там всё это было тоже на лампе, внутри которой как бы горящий луч, да ещё и подвижный - всё время отклоняется в такт музыке, да ещё и горящий след за собой оставляет и я боялся, что меня обожжёт, будет пожар или меня током убьёт. Поэтому такой магнитофон меня в детстве пугал и я держался от него подальше.
За 5 тысов в комплекте достались ещё и катушки с плёнками, и очень интересный момент связан с тем, что это катушки с готовыми фирменными записями и такие довольно редко встречаются (я за долгую жизнь такие увидел впервые), поскольку у нас в те времена хороший катушечный стереофонический магнитофон стоил две-три хорошие зарплаты и это я выяснил прямо на месте, когда подскочившие к "мафону" опоздавшие, но тоже желавшие его купить, разговорились со мною по поводу всякого разного "около-катушечно-магнитофонного".
После того, как они посетовали на то, что им не досталось так "дёшево и сердито" – я поспешил их успокоить, что 5 тысов – это тоже деньги (особенно для меня), после чего они рассмеялись мне прямо в лицо и сообщили, что в те времена даже самый дешёвый отечественный стереофонический катушечный магнитофон стоил в районе 400-500 рублей, а я тогда начинающим инженером получал 100 рубов в месяц и хватало, а хорошей высокой зарплатой считалось от 200 до 250 руб. в месяц (от 300 до 350 – вообще шикарная жизнь и только академики (вроде Королёва) могли получать свыше 1000 рублей в месяц и мало в чём себе отказывать (но на то они и академики)).
Дальше уж коль сам "катушковый мафон" ушёл, интересующийся народ принялся рассматривать мои бонусы и вся необходимая для полноценной работы "проводка" оказалась вполне банальной и малоинтересной (ничего особенного и у всех подобная есть), а вот многочисленные катушки с готовыми записями очень заинтересовали и пришлось в утешение после увода "мафона" раздарить по одной и осталось 6, которые так удачно влезли в кадр полностью, целиком и с минимальными зазорами по сторонам для максимально крупного плана.
Ну хоть такое было счастье для опоздавших к "раздаче мафона", поскольку, как мне объяснил "овладевший катушкой с записью" (он грустно (после упуска "мафона") спросил, сколько я хочу хотя бы за катушку с записью, но я не стал его огорчать (такие могут стоить от 500) и подарил так) – такие вещи тоже очень ценные, интересные и коллекционные, поскольку у нас катушечные стерео магнитофоны (для которых есть смысл делать подобные катушки с готовыми записями) были очень редки и дороги, мало кто ими владел, поэтому отечественные производители магнитофонных лент в катушках не утруждали себя производством ещё и катушек с готовыми фонограммами. За границей народ был побогаче и там такой бизнес был (и был оправданным). Хотя во времена распространения у нас простых монофонических магнитофонов (самых дешёвых) всё-таки были катушки с записями и это был преимущественно Ленин со своими речами (чтобы меня не закрыли надо сделать пометку, что Ленин со своими речами запрещён в РФ, поскольку он тогда "президента" сверг). Но правда эти катушки ничем от других не отличались (кроме готовой записи) и кроме записи производители ничем больше себя не утруждали (спец. обложками, раскрасками, наклейками и даже вроде бы вообще указанием, что на катушке что-то записано (записали и как будто чистая катушка, на которую можно как на любую другую чистую писать всё что угодно)). Понятно, что записи были монофоническими, поскольку Ленин в те времена простой народ сложными стереоэффектами не баловал (противником он был разврата с "буржуазными мещанскими излишествами", поэтому и жил в "Шалаше в Шушенском"(ТМ) до переезда в Смольный).
По правде говоря даже появившиеся позже кассеты с соотв. кассетными магнитофонами, несмотря на то, что были гораздо доступнее по ценам, количеству и разнообразию – в части кассет с готовыми записями обосновались на нашем рынке уже на излёте кассетной эры (после 1990-х), хотя мой родственник привозил из Ирана времён до исламской революции Хомейни (1970-е, 1980-е) покупные (магазинные) кассеты с уже готовыми записями (и соотв. оформлением обложек самих кассет) и это было для нас удивительным заграничным "чудом цивилизации", поскольку ничего подобного у нас не было ни тогда (в 1970-х), ни позже в 1980-х, а появилось на излёте кассетной эры в 1990-х годах и то это были самые ширпотребские наиболее популярные музыкальные записи на самых паршивых по качеству кассетах (из самых поздних), между тем как в Иране до Хомейни писали на очень хорошие тогдашние фирменные кассеты (дерьмовые кассеты появились гораздо позже), да и записи были самого высокого качества, чего у нас тоже не наблюдалось очень долгое время и появилось только "на закате" кассет, когда всё меньше кому надо было (отсюда и низкое качество кассет / записей). Правда с какого-то времени (в конце 1980-х) у нас, в качестве жалкого подобия тамошнему разнообразию (по причине большей бедности, скудности, кустарности и самопальности) – появились студии звукозаписи (как правило в небольших подсобных помещениях) и вот там на ваши кассеты (или ихние студийные, правда самые паршивые для экономии и большей маржи) вам за деньги писали музыкальные материалы из их списка (который нередко был скуднее, чем готовые записи на хороших кассетах в тогдашнем Иране (до Хомейни), не говоря уже о совсем цивилизованных странах, но туда мало кого из наших людей пускали или посылали в командировки). Источниками фонограмм для "сброса" на кассеты в студиях звукозаписи могли быть любые не первичные копии (а какие-то по счёту последующие), поскольку это точно не были грампластинки (слишком "жирно" и дорого их расходовать (с соотв. аппаратурой) и возиться), а были либо более-менее приличные записи на тех же кассетах, либо (как я выяснил в одной студии) исходные записи (разного происхождения) были изначально на катушках для катушечных магнитофонов, но писали на конечные кассеты потребителей всё равно не с катушечных магнитофонов (тоже слишком "жирно" и дорого их расходовать (с соотв. материалами) и возиться), а с промежуточных кассет самой студии (и вот на них могли "сбрасывать" с катушечных магнитофонов), поскольку когда мне разрешили заглянуть за кулисы нескольких таких студий (я всегда был любопытен и "рыл" по максимуму), то там стояли ряды кассетников (двухкассетных дек) с обслуживающим персоналом (операторами) и никаких катушечных магнитофонов я не обнаружил ("слона" среди "карликов" не приметить трудно). Поскольку в те времена в плане кассет с записями иметь дело с кассетными магнитофонами (лучше двухкассетными) было самым дешёвым, простым и приятным делом (о такой аппаратуре позже).
Качество записей таких полукустарных мастерских было от приличного до не очень, что можно было почувствовать при прослушивании записанных материалов. Аппаратура для записи (кассетники-двухкассетники) тоже могла быть не очень хорошей и это тоже снижало качество записей.
Среди недостатков, сдерживающих самое массовое распространение и популяризацию катушечных магнитофонов, можно отметить следующие:
1. Большие габариты и вес (из-за габаритов совсем легко не получалось, поскольку не сделаешь такую сложную электронно-механическую вещь из лёгких (считай несерьёзных) материалов). Габариты определялись в т. ч. и большими размерами самих катушек с плёнкой, которых на магнитофоне должно быть две (одна пустая приёмная, вторая подающая с лентой). Были, конечно, компактные варианты под небольшие катушки, но тогда плёнка расходовалась быстрее. Батарейное питание так же было под большим вопросом, поскольку громоздкая подвижная механическая часть (вращения катушек) тратила много энергии и я встречал мало катушечных магнитофонов на батарейках, хотя были попытки делать переносные варианты даже под самые большие катушки, но всё равно они не получались сильно меньше и легче стационарных вариантов, а больших (типа D) и многочисленных батареек под возможные батарейные варианты было не напастись (стоили дорого и расходовались быстро). Поэтому носить громоздкое, тяжёлое, чрезмерно жрущее питание было чересчур напряжённо и катушечные магнитофоны так и не стали полностью мобильными, переносными, походными, оставшись в сегменте стационарных домашних устройств. Конечно даже во вторую мировую войну (посмотрите хотя бы "Семнадцать мгновений весны") были портативные миниатюрные катушечные магнитофоны (даже ещё на прожорливых лампах, которые выпускались в менее жрущих миниатюрных вариантах, пусть и не с такой мощностью) для узкоспециальной или шпионской деятельности (хотя на них можно было писать всё что угодно), но в спец. аппаратуре не считались с затратами и расходами на производство и расходные материалы (всё было слишком дорого для массового распространения), но даже это не исключало других недостатков, таких как большой расход плёнки (катушки в портативных версиях были маленькими), прожорливое электропитание (быстро садилось в автономном варианте), низкое качество (достаточное только, чтобы голос разобрать), хотя последний недостаток в самых крутых и больших стационарных вариантах исправлялся до последнего и с какого-то времени доисправился до самого качественного звука в сравнении с другими записывающими и воспроизводящими устройствами. А остальные недостатки так и не были радикальным способом исправлены за всё время существования и производства катушечных магнитофонов.
2. Катушки с плёнкой требовали очень бережного обращения, поскольку плёнка была плохо защищена (нередко "жевалась" и даже рвалась) и на фото даже непонятно куда концы девать, которые я куда-то позаворачивал и это становится нерабочей частью магнитной ленты ("пожёванной"), а после обрыва уже следующий кусок становится не рабочим и так далее (в "идеале" так вся плёнка станет нерабочей). Зарядка плёнки с проводкой через лентопротяжный и звукосъёмный механизм до следующей приёмной катушки должна быть аккуратной и тут тоже всё время "дамокловым мечом" висит риск повредить довольно большой кусок магнитной ленты (который чем дальше, тем больше приходит в негодность, вплоть до обрыва и замены на следующий кусок, и т. д.).
3. Для самого высокого качества записи и воспроизведения использовались самые высокие скорости продвижения плёнки и это приводило к повышенному расходу магнитофонной ленты с меньшим временем записи и воспроизведения. Справедливости ради надо отметить, что были более медленные скорости, вплоть до самой низкой (4,8 см./сек.), которая потом перекочевала в кассетные магнитофоны и стала там единственной стандартной и унифицированной. Но всегда был соблазн для самого высокого качества использовать самые быстрые скорости. Дело в том, что магнитофонная плёнка, это как правило ленточная лавсановая основа, на которую наносились взвешенные магнитные частицы в немагнитном связующем клеевом материале (иначе не получалась гибкая (закручивающаяся), да ещё при этом и магнитная лента) и разность в намагниченности (даже размагниченной) между магнитным и немагнитным материалом образует шум, который ощутимее и грубее на более низких скоростях прохождения плёнки по магнитной головке и становится менее ощутимым и грубым на более высоких скоростях, а так же при увеличении скорости магнитной ленты на единицу времени записи (и воспроизведения) задействуется больше магнитных частиц, что тоже увеличивает силу сигнала. К сожалению, до самого последнего времени производства магнитных лент, в эластичном немагнитном связующем веществе количество полезных собственно магнитных частиц не удавалось довести даже до уровня 40-50 процентов (при превышении магнитный слой получался слишком непрочным, ломким и осыпающимся), не говоря уже о том, что само связующее вещество было на основе органики (вроде желатина), что предопределяло ограниченный срок службы магнитных лент и где-то это было очень критично (например в цифровой компьютерной технике, где ленточные катушки с информацией менялись чаще (раз в считанное количество лет)), а где-то гораздо менее критично и многие катушки и кассеты с музыкальными записями дожили до наших дней с начала кассетной эры и даже можно послушать (правда частицы могут осыпаться и загрязнять механизмы, поскольку органика со временем "высыхает" и теряет прочность с эластичностью). Конечно, сейчас, используя современные технологии, – можно инкапсулировать магнитные частицы прямо в подложку (бывшую лавсановую), сформировать более сложные композитные магнитные частицы с лучшими магнитными свойствами, при этом сделать эти частицы ещё меньше, как и зазор кольцевого электромагнита магнитофонной головки (например с помощью современных лазерных технологий), подложку сделать гораздо тоньше из более современных и прочных материалов – и мы получим гораздо более качественные, долговечные и длительные по времени записи на магнитных лентах, особенно если благодаря вышеописанным нововведениям без потери качества уменьшить ещё и скорости записи/воспроизведения, после чего плёночная техника сравняется с твердотельной или даже превзойдёт её, но это же гораздо сложнее, чем чисто твердотельные "фитюльки" штамповать и кто этим будет заниматься? Одна надежда на энтузиастов-романтиков, которые займутся этим в "кружках по интересам" и в современном безнадёжном удушливом мире всё просто вопиёт о необходимости вырваться в свои ареалы-айкумены-палестины, где всё или много чего будет для своей души (которая полёта просит). Но это, конечно, относится к сопротивляющемуся всеобщему разврату меньшинству, хотя после возврата "кружков по интересам" этих меньшинств, скорее всего, станет больше, ибо "совратят" они в правильную сторону совращённых "в неправильную". (Сходить с ума надо в правильную сторону!).
4. Много мороки с зарядкой, хранением (катушки большие), распределением записанного материала с его архивированием, каталогизацией и последующим поиском (желательно было для экономии расходных материалов, места и ресурсов – "забивать" катушки записями целиком и не всегда по одной теме (исполнителю), что далеко не всегда удобно и оптимально (я уж не говорю про идеальное)). Очень часто на катушках и кассетах, материал на которых составляли сами потребители - я встречал какой-то невообразимый винегрет, компот и солянку из стилей, направлений и исполнителей - да ещё бывало что одна и та же песня/композиция записывалась по нескольку раз (в лучшем случае по разу на каждой стороне) и конечно если кто-то скрупулёзно всё архивировал и каталогизировал, то всё это было в бумажном виде в каждой катушке, кассете, потом возможен был общий список, а сами катушки и кассеты даже нумеровались и у меня есть несколько коробок и даже самих катушек и кассет с наклеенными, написанными и даже напечатанными списками и номерами.
Конечно современная файловая система позволяет "разрулить" всё это проще и удобнее, хотя при желании (нежелании) бардак можно устроить всегда и везде.
В поставленном на торец положении, когда катушечник занимает меньше всего места, для безопасности работы катушек (чтобы они не болтались и уж тем более не слетели (это грозит порчей плёнки)) – стержни для нанизывания катушек имеют запас по длине, где на этот запас на конце насаживаются прижимающие плотные заглушки (так называемые "набы"), которые подпирают катушки и тут их не было, но я приспособил какие-то резиновые "ножки" для какой-то мебели или прибора, но в отличие от других "мафонов", которые я видел, тут концевая часть стержня под "наб" на обоих штырях как бы дублирует держатель самой катушки и имеет в составе те же торцевые выпирающие из круглого стержня фиксирующие плоскости ( 3 "ребра", равномерно торчащие из круглого центра) и уже только потом на самом конце идёт ровный круглый стержень, т. е. у этого специфического катушечника стержни для катушек могут самостоятельно работать как заглушки (набы), когда часть стержня с рёбрами вытягивается, поворачивается рёбрами на плоскость катушки и таким образом подпирает катушку и препятствует её слёту (схождению) со стержня.
Такие конструкции авто-само-набов присущи многим поздним катушечным магнитофонам (более ранние и простые имели голые стержни для нанизывания на них отдельных заглушек (набов)), но для большей красоты голых стержней можно ещё и отдельных заглушек-набов дополнительно насадить, что я и сделал на фото, а так же для совсем обалденной красоты на стержне ещё был запас для нанизывания пустых маленьких бобинок с такими же прорезями под дополнительные концевые "рёбра" (такие маленькие бобинки как раз для портативных катушечников и/или записей меньшего объёма при той же скорости) – вот я сперва на каждый стержень магнитофона по две катушки насадил, а потом ещё и набы-заглушки, чтобы мафон вышел ну окончательно офигенными фотогеничным, хотя для практической работы эти излишества не обязательны.
"Набы" должны быть резиновыми (или из аналог. материала), эластичными и со временем, конечно, могут "высохнуть", задубеть и хуже держаться, прилегать и подпирать. Есть, конечно, самые крутые аудиофильские металлические варианты "набов", где внутренние отверстия расширяются и сжимаются, подобно щупальцам, и тут нет предела аудиофильскому совершенству с соотв. ростом расценок.
В сфотканном положении, когда две катушки заполнены плёнкой – "это так не работает", разумеется, поэтому одну (приёмную) катушку нужно иметь пустую и такого же объёма для принимаемой плёнки, как у подающей катушки с плёнкой (но у меня такой большой пустой просто нет, а "очищать" с одной плёнку жалко). Пустую катушку можно приобрести отдельно или очистить полную от плёнки, которую не жалко, но это для практической работы или корректного представления о работе на фото и позднее у меня появились пустые катушки, но для данного фото было уже поздно, а переснимать не хотелось (проще так объяснить – как это должно работать на обратном примере того, как не должно).
Сейчас катушки с плёнкой тоже, в некотором роде, ценность и приличную катушку с плёнкой слишком дёшево не купишь.
Обратите внимание ещё на две "хитрости" у катушек с готовыми записями. Скорость таких фирменных заводских записей максимальна для самого высокого качества, но думаю, что не только в качестве дело, а ещё и в том, чтобы слишком не баловать количеством (лучше пусть больше других катушек купят). Цели "хорошего понемножку, а добавку покупай ещё" служит ещё и более широкая часть (на которую наматывается плёнка) в основании такой фирменной заводской катушки с записью и эта часть гораздо шире, чем в стандартных катушках (без готовых записей), что предопределяет меньший объём плёнки (и её длины), поэтому такие катушки нельзя использовать как приёмные пустые (удалив там плёнку), поскольку приёмная часть под плёнку со стандартной катушки (которые шли с плёнками без записей) у таких записанных катушек меньше.
На правую приёмную катушку сверху насажена ещё одна маленькая (прозрачная) и вот такой ширины у фирменной катушки с записью (слева) пустое место без плёнки (на фото можно видеть, сколько плёнки может помещаться в это пустое место, которое не занято в фирменных катушках с записями). Кстати, расширить (геометрически наоборот сузить) место для большего вмещения плёнки у фирменных катушек с записью не получится, поскольку более широкая незаполненная полость вот именно что полая и держится на стенках, которые как раз прилегают к плёнке. Поэтому если большую катушку справа отчистить от плёнки, то она вполне может служить приёмной для большой фирменной катушки с записью, а вот если наоборот очистить от плёнки катушку с фирменной заводской записью и сделать её приёмной, то при сматывании плёнки со стандартной катушки (которые изначально продавались без записей) – такая ограниченная ("ущербная") приёмная катушка не сможет принять всю плёнку с полноценной подающей катушки и с какого-то времени приёмная катушка переполнится (выйдет за ограничительные края-плоскости) и дальше может быть всё что угодно, только ничего хорошего (и лучше не проверять, чтобы не гробить плёнку и аппаратуру). Кстати, если маленькую прозрачную бобинку справа использовать как приёмную для фирменной большой катушки с записью (пусть и ущербной по объёму-длине против полноценной), то маленькая катушка тоже переполняется (проверял) и дальше лучше не крутить. Поэтому лучше не экспериментировать и использовать равные по всем параметрам (кроме, может, дизайна) приёмные и подающие катушки. Конечно был ещё вариант самых мощных и качественных по звуку студийных катушечных магнитофонов вообще без катушек и плёнка там наматывалась на голые приёмные стержни просто в витки один за другим, образуя голый блин из намотанной плёнки. Для этого такие магнитофоны располагали строго горизонтально (да и они вообще были в виде столов без других вариантов постановки), чтобы плёнка ложилась ровнее (поскольку сверху ничего не ограничивало). Но для скромных коллекций это уж слишком, да и катушечку с плёночкой (а не голую плёнку) в кайф помаять, поскольку ВЕЭСТЧШЩЬЪ.
Что касается фирменных катушек с записью, то на их ограниченные объёмы (длины лент) и высокие скорости на всех моих экземплярах помещается суммарно с обоих сторон менее часа (и даже 50-ти минут) записи. На полноценные катушки (которые продаются без записи и под запись) при условии самой низкой скорости записи-воспроизведения может помещаться до 3-х - 4-х и более часов записи (сравните скорости: - 18 см./сек. (самая высокая), 9 см./сек. (средняя) и 4,8 см./сек. (самая низкая и она же позднее была взята как единственная для компакт-кассет)).
Среди преимуществ катушечных магнитофонов можно отметить высочайшее качество записи и воспроизведения благодаря большой площади магнитного материала (широкой ленте) и высоким скоростям, но это сравнение максимально хорошо только относительно поздних кассет и кассетных магнитофонов. Хотя не только. Даже многие записи для грампластинок (о них писал ранее) были сделаны сперва на катушечные магнитофоны, а потом просто "списаны" на пластинки и это говорит о потенциально самом высоком качестве записи/воспроизведения именно катушечных плёночных магнитофонов (хотя такие магнитофоны должны быть самыми высококачественными, что было далеко не всегда, особенно для бытовых вариантов). Катушечные магнитофоны, как и другие устройства, тоже подразделялись на классы качества (от похуже/подешевле до самых лучших/дорогих).
В пример могу привести один из самых любимых моих ансамблей – группу ABBA, которая во времена своего расцвета (когда ещё не было никаких компьютеров и компакт-дисков) использовала многодорожечный (два десятка звуковых дорожек) катушечный магнитофон (им даже вроде под заказ его сделали) для сведения всего налагаемого вокала и аккомпанемента в единые музыкальные материалы (песни) для окончательных вариантов распространения в виде потребительских записей (пластинки, кассеты, бытовые катушки). Поэтому при всей любви некоторого народа к Винилу можно "урвать свои 5 копеек" в виде того, чтобы огорчить их тем, что многие первоначальные записи были сделаны на катушечные магнитофоны (и отнюдь не цифровые). Ну другое дело, что эти магнитофоны могли быть профессиональными студийными с самым лучшим качеством.
Это сейчас всё делается по цифровым стандартам и с цифровыми технологиями от начала и до конца, когда многодорожечная запись и сведение делаются на компьютере и там (на т. н. таймлайне) всё наглядно, удобно, комфортно – и даже всякие "чудеса" можно вытворять, что раньше было трудоёмко, сложно, сверхсложно, а подчас даже и едва возможно в принципе. Только АББ почему-то больше нет, а тогда были. Это потому, что лень и бездарность растут прямо пропорционально наглядности, удобству, комфорту и прочим "чудесам", когда берутся готовые шаблоны (сэмплы) даже несмотря на груду возможностей и сверхвозможностей, поскольку даже лень пальчиком пошевелить (не говоря уж про мозги), и всё как под копирку одинаковое, безликое и бездарное. А тогда надо было всем шевелить (в т. ч. и мозгами), вот и шевелили.
Вспоминается хороший анекдот в тему и до кучи:
- О чём ты мечтаешь, Ванечка?
- Чтоб нажимать на кнопку и всё бы за тебя делалось.
- А ты о чём, Вовочка?
- О том, чтобы за меня что-то нажимало.
D D D – вот что сейчас пишут (вернее перестали, поскольку подразумевается) и это означает цифровую запись, постобработку и перегон на цифровой носитель, а во времена, когда начали распространяться цифровые компакт-диски (с соотв. аппаратурой) ещё в раннем несжатом формате Audio CD (только после появления компьютеров и то далеко не сразу появился сжатый формат MP3) – для всех уже когда-то до этого сделанных записей первой буквой почти всегда была буква А (например АDD), что означало, что первичным источником записанных музыкальных материалов были аналоговые носители (магнитофоны или иногда грампластинки), а потом для улучшения качества (или даже реставрации) всё это могло пропускаться через цифровую технику (фильтры, "улучшайзеры"), откуда вторая буква D (хотя без цифровой постобработки (положим аналоговый материал достаточно хорош) вторая буква тоже могла быть А (ААD)), ну а компакт диск изначально был цифровым, поэтому последняя буква всегда была D (непонятно зачем тогда вообще была и видно то ли для полноты "понтов", то ли "Бог троицу любит").
Ну и в последний раз касаясь прежнего "мафона" хочется отметить интересный момент, связанный со знаменитой американской фирмой AMPEX, которую основал наш соотечественник А. М. Понятов (Понятовский, который для краткости фамилию сократил, иначе американцам бы туго пришлось выговаривать) и судя по названию фирмы он над ним не долго думал, а где-то у себя подсмотрел. Тут слева всего лишь катушка с плёнкой этой фирмы и как минимум плёнки, кассеты и катушки фирмы AMPEX были в фаворе в США. А по максимуму там и крутое студийное оборудование всех назначений (кино, видео, аудио) и даже госзаказы (в т. ч. и военные). И вот Зворыкина знаем (телевидение), Попова (радио), Сикорского (вертолёты, правда опять американские), а вот откуда знаменитая американская фирма AMPEX не знали даже мои собеседники по катушечному магнитофону и пришлось вкратце восполнять их пробелы.
Ну и уж коль начал тему катушечных магнитофонов, то для солидности и полноты коллекции подсобрал ещё немного, когда попадались дёшево и сердито некоторые знаковые и этапные модели (практически все в пределах 5-ти тысов).
Раз я упоминал потенциально самое высокое качество записи на катушки (особенно фирменные заводские записи) на высоких скоростях и распространённость фирменных заводских записей на катушки за границей, то там были вот такие объединённые аппараты для перезаписи с катушек на кассеты (о кассетах и кассетниках чуть позже), ну и наоборот тоже можно, но правда даже самое лучшее качество записи на кассетах хуже, чем самое лучшее качество на катушках. Однако для архивирования можно и так (поскольку катушка может быть вместительней) и например мой школьный товарищ так сбрасывал с кассет на катушки все записи его любимого Высоцкого в районе 1985-го года, когда мы учились в школе.
У нас объединённый катушечный муз.центр я пока встретил только один, но катушки объединялись не с кассетой, а с виниловой вертушкой - и даже тюнера не было. Это чуть ли не самый старый такой муз.центр, выпускавшийся очень давно и потом от такого формата катушечников отказались, ну потому что всё катушечное (как и сами катушки) у нас было очень дорогое и малодоступное подавляющему большинству, а для меньшинства производить было не выгодно. Ну конечно ничто не мешало использовать отдельные аппараты для перезаписей различных источников.
Вот этот катушечный магнитофон может работать от батареек и предусмотрен соотв. отсек. Его габариты заметно уменьшены по сравнению со стационарными аналогами, что превращает его в переносную модель, для удобства переноски снабжённую складной ручкой сверху, а так же для самодостаточности в боковые стенки вмонтированы динамики-громкоговорители и ещё прежний хозяин мне говорил, что крышкой к нему служили две, но уже отделяемые и расставляемые колонки-громкоговорители, которые были утеряны, но и так играет при минимуме веса и габаритов. Хотя таскать такие переносные варианты всё равно надорвёшься (он не намного легче чисто стационарных моделей) и разве что вынести можно, ну или если куда далеко, то лучше на личном транспорте.
Ну а тут тоже батарейный вариант катушечного магнитофона, который ещё меньше по габаритам (обратите внимание, что для того, чтобы уместить катушки больших размеров на миниатюрном корпусе - приводы катушек (подкатушечники) смещены в самый край и так иногда делается для уменьшения габаритов некоторых катушечников, но разумеется такая компоновка требует более дорогих и затратных внутренних решений). Внутренних динамиков-громкоговорителей в самом магнитофоне нет (что позволило ещё уменьшить его габариты), но зато тут полный комплект отделяемых и расставляемых колонок-громкоговорителей, которые в сложенном походном положении закрываются как дверцы шкафа на шарнирах (в случае расстановки просто как двери снимаются с петель) и образуют сплошную защитную крышку законченного чемодана типа дипломат, но опять же вес его нехилый, да и габариты скорее как у большого чемодана, а не дипломата, поэтому таскать надорвёшься и либо вынести куда-нибудь, либо если далеко, то на транспорте (желательно личном). Но разумеется магнитофон можно слушать и так в таком компактном положении (как на фото) и разумеется от сети (несмотря на батарейное питание - сетевое у всех катушечников всегда в приоритете и никогда не изымается).
Несмотря на батарейное питание магнитофон имеет уникальную для всех бытовых катушечников сверх-скорость в 38см./сек., что характерно только для профессиональных или очень продвинутых моделей, которые даже рассчитаны на так называемые катушки самых больших размеров в 20 дюймов (их ещё называют километровые, поскольку влезает плёнки от километра и больше длиной).
Прежний хозяин говорил, что модель достаточно уникальная и когда-то они брали её за баснословные по тем временам 1 тысячу долларов. Ещё одна похожая модель как-то раз где-то попалась мне в продаже, но явно дороже 5 тысов рублей и больше я такую не видел.
Вообще что касается стационарных сетевых катушечных дек, то они бывают чрезвычайно миниатюрными, но там никаких динамиков-громкоговорителей, колонок-громкоговорителей (отстёгивающихся или в комплекте) и даже никаких внутренних усилителей мощности на свои или независимые колонки-громкоговорители, а лишь единственные линейные выходы малой мощности на откуп отдельным покупным усилителям и колонкам-громкоговорителям.
Вот пример одной из самых миниатюрных катушечных дек и тут даже написано, что это DECK (дека), потому что всего по самому минимуму для высококлассного аппарата и нет даже встроенного усилителя мощности на какие-нибудь отдельно купленные колонки-громкоговорители (никакие свои встроенные внутренние динамики-громкоговорители или пристёгивающиеся колонки-громкоговорители вообще не предусмотрены - всё докупается отдельно) -- в противном случае даже при минимальной комплектации внутренним усилителем мощности на любые внешние колонки-громкоговорители уже пишут "Магнитофон" (Recorder или Corder), а не "Дека" (Deck). Деки у нас ещё назывались приставками (им. в виду к усилителю и колонкам-громкоговорителям). Тут правда есть регулировки каналов Channel-1 volume и Channel-2 volume, но это относится лишь к ручным поканальным регулировкам уровней записи во время записи на этот магнитофон с других источников (через линейные входы).
Внизу аналогичная дека ещё меньшего размера.
А эта катушечная дека, показанная мною в начале статьи в связи с другим контекстом - вообще самая малая и могла бы стать переносным (носимым) вариантом, но батарейного питания такие не предусматривают, поэтому только для помещений с розетками, да и как я уже говорил выше - вес не позволяет с ними долго носиться, какими бы маленькими эти деки не были. Ну и ещё конечно, когда нет внутренних громкоговорителей и даже усилителя мощности на какие-нибудь пусть даже самые миниатюрные колонки-громкоговорители - то даже если бы и работали такие деки от батареек - кроме как послушать их вдали от дома на наушники - других вариантов не было бы, поскольку ни один отдельный усилитель мощности уж точно не рассчитан на работу от батареек, правда в связи с компьютеризацией появились активные колонки-громкоговорители (со внутренними усилителями), но и те всё равно почти все работают от сети, хотя попадаются и батарейные (аккумуляторные) варианты.
Но бывают действительно небольшие переносные и лёгкие катушечные магнитофоны с полным комплектом для прослушивания вне помещений - с усилителями и динамиками либо колонками-громкоговорителями. Правда подавляющее большинство таких моделей прошлого - монофонические на один канал записи-воспроизведения, да и из-за миниатюрности габаритов катушки на такие могут быть установлены только самые маленькие и чуть большего размера, а вот среднего бытового размера уже не влезают.
Вот редчайший вариант стереофонического действительно реально лёгкого и миниатюрного портативного переносного катушечного магнитофона, который не в напряг долго носить. У фирмы Aiwa несколько похожих стереофонических моделей и даже нескольких поколений, а так же по-видимому несколько различных применений, в том числе и профессионального репортёрского, а у других фирм (и даже очень известных вроде Sony и Panasonic) я видел подобные модели исключительно монофоническими, ну и правда ещё одна известная фирма Uher (немецкий Philips) выпускала модели такого типоразмера стереофоническими, но рассчитанными на профессиональную репортёрскую работу (все разъёмы там довольно специфические), хотя разумеется их можно было использовать для быта, но правда за профессиональность приходилось переплачивать (в том числе и сейчас они недёшевы на вторичном рынке).
Вот тут он же с закрытой крышкой, а колонки-громкоговорители образуют стерео-пару тем, что одна колонка-громкоговоритель как бы является неотъемлемой частью самого магнитофона (и в самом компактном варианте он может громко звучать как моно самостоятельно), а вот вторая колонка-громкоговоритель отстёгивается и соединяется (+законтачивается) с магнитофоном с помощью шнура, а штекер этого шнура позволяет колонку совсем отстегнуть и оставить, если вам не принципиально слушать сразу обе колонки-громкоговорителя.
На самом деле все аналогичные модели вверху -- разные, и у меня их 4 штуки и на них потратил меньше 20-ти тысов, поскольку вот эту модель вверху купил за 2 тыса, а остальные за 5.
Вот эта модель точно в полностью рабочем состоянии, а остальные просто не проверял, но хозяева говорили, что были рабочими и внутрь никто не лазил. Казалось бы модели совершенно одинаковые, но компоновки некоторых движков и регуляторов перемещались по корпусу и иногда сами движки выполнялись немного по другому, хотя буквенно-цифровое обозначение модели не менялось (Aiwa TP-1002 stereo).
Ну а вот тут уже упомянутый профессиональный репортёрский катушечный переносной стереофонический мини-магнитофон UHER и вот только такие катушечные мини-стерео-варианты очень известны, наряду с бытовыми стереофоническими переносными мини-катушечниками Aiwa -- и пожалуй даже это самые известные стереофонические мини-катушечники и уж если брать миниатюрный переносной катушечный стерео-вариант, то вот такие UHER-ы наиболее многочисленны в разных исполнениях и модификациях и у меня из самых дешёвых, поскольку бывают с большими стрелочными индикаторами и цены на такие на вторичных рынках очень большие и даже этот как правило стоит в районе 15-20 тысов, но мне один раз удалось увидеть такой за 5 тысов и взять.
К сожалению о переносных миниатюрных стереофонических катушечных магнитофонах других фирм я пока ничего не слышал, не видел и не знаю есть ли они, а если и есть, то скорее всего такие гораздо более малочисленны в сравнении с вышеупомянутыми фирмами и их моделями, поскольку на вторичном рынке таких типоразмеров от других фирм попадаются исключительно монофонические катушечники и возможно редкие стереофонические переносные мини-катушечники других фирм если и есть, то уже разобраны по коллекциям и практически не попадают для всеобщего доступа на вторичный рынок.
Аналогичных типоразмеров у фирмы Uher были и монофонические магнитофоны, которые обозначались как Uher-R или Uher-L, как тут, правда тут явный "колхоз" и что-то тут накручивали, прикручивали, чтобы выглядело как "стерео" и лучше и/или дороже продавалось и кстати это к теме о том, как "колхозят" некоторые дешёвые изделия, чтобы выдавать их за более дорогие и продавать быстрее и/или дороже.
Вот кассетная дека с деревянными боковинами и такие шли только на элитарные аппараты, а тут просто кем-то приделаны, но у фирмы Pioneer это достойное изделие (потому что раннее, в отличие от поздних сенсорных соплей), хотя с деревянными боковинами не шло, однако почему-то передняя фронтальная металлическая листовая панель сильно выдавалась (выпирала) своими боковыми краями за пределы корпуса и возможно так делали для рэковых стоек, хотя сбоку на такие края обычно крепили ручки, а тут края ровные и даже нет отверстий для таких ручек и тут боковые деревянные панели как бы выравнивают края корпуса в единый уровень с выпирающими краями передней панели, да и ещё подпирают их от возможных повреждений вроде загибов в случае ударов.
Но видал я как деревянные боковины приделывали на позднее пластиковые дешёвки и выдавали за элитные аппараты, чтобы быстрее и/или дороже продать.
А вот тут наглядно и беззастенчиво кричащий отечественный клон Uher-ов, но поскольку даже за границей портативные переносные стереофонические катушечники были крайней редкостью, то понятно, что таких у нас вообще не было, а были лишь монофонические портативные переносные катушечники, да и те заимствованные у зарубежных аналогов. Я видел, что некоторые продавцы, продававшие подобные катушечники Яуза-20 писали, что по слухам такой же магнитофон был у Владимира Высоцкого. На самом деле это не совсем так - этот магнитофон принадлежал знакомому Владимира Высоцкого - Каменеву Николаю Владимировичу и его могли видеть в связи с Высоцким, когда этот магнитофон к Высоцкому просто приносил его знакомый, чтобы писать на него квартирные концерты. Сын Каменева Николая Владимировича - Эдуард - женился на Ольге - нашей соседке по коммуналке (в Токмаков пер.), где наша семья жила, когда я ещё ходил в детский сад. После того, как мы разъехались - всё равно продолжали контактировать и даже встречаться. Эдуард, когда был у нас в гостях, то увидел, что я коллекционирую старые вещи, в т. ч. и электронику, поэтому и рассказал мне про этот магнитофон и его историю, после чего обещал подарить, когда найдёт его в гараже, после чего так и сделал. Состояние катушечника было некомплектным (без подкатушечников) и сын прежнего владельца Эдуард унаследовал его от отца именно в таком виде и конечно вещь на запчасти для другого похожего, но учитывая историю этого магнитофона, который "видел" Высоцкого и даже мог соприкасаться с ним, то я подумал, что его надо сохранить и более того - передать в музей Владимира Высоцкого. Однако в таком виде (с дырами) передавать не хотелось, а покупать другой такой же, чтобы только снять подкатушечники - это во-первых дорого (такие аппараты продаются не дёшево), во-вторых варварство, но тут удача улыбнулась и я увидел в продаже на "вторичке" часть корпуса без внутренностей, но с подкатушечниками за недорого (500 руб.), сразу купил, после чего демонтировал подкатушечники и переставил, а потом решил выставить остатки за те же 500 руб. и сразу же их купил человек у которого мало того, что этот магнитофон в коллекции, но ещё и рабочий - и он даже показал мне видео его работы, а так же сказал, что запчасти ему нужны для замены лицевых деталей + ещё резиновый валик в лучшем состоянии.
Вот так после этого стал выглядеть "магнитофон Высоцкого", за исключением подкатушечников, которые не оригинальные, не аутентичные и не те. Я написал в музей Высоцкого по всем адресам, но ответа не последовало и я решил, что просто продам его, потому что у меня уже был на него покупатель (он у меня что-то другое купил, узнал про этот магнитофон и был готов купить и его за 5 тысяч рублей). Однако я решил ещё раз написать в музей Высоцкого, потому что решил, что первый раз я писал в августе и возможно никто не прочитал, потому что все были в отпусках. Написал ещё раз и музей откликнулся, после чего я привёз его в музей, в довесок добавил ещё фотоальбом со съёмок фильма "Штрафной удар", который принадлежал моему деду (потом достался мне) - и там много фотографий было с самим Владимиром Высоцким. Вот так "тесен мир", когда к одному и тому же человеку (Владимиру Высоцкому) с разных сторон вели тропы от разных людей.
К сожалению слишком много времени прошло и доказательств никаких не было, поскольку все записи были когда-то отданы и ни одной катушки не сохранилось. В музее мне пришлось писать т. н. легенду (это так у них называется, даже если вы напишете чистую правду, т. е. быль), где я изложил ну примерно всё то же самое, что и тут пишу про этот магнитофон. И ещё Эдуард мне рассказал, что у этой модели ещё тогда родной двигатель был заменён на японский + установлены редкие металлические клавиши (почти у всех других - пластиковые, под слоновую кость) и то ли модель такая специальная (возможно самая ранняя), то ли в те ещё рабочие времена они были заменены самим производителем - точно не помню. Музей ещё попросил меня пригласить самого Эдуарда на беседу и он приехал и рассказал очень подробно про себя, своего отца и этот магнитофон - и музей всё это записал, потому что спустя оч. много времени к сожалению больше остаётся полагаться на показания ещё живых людей, пусть даже не первого круга Высоцкого, чем на что-то другое и тем более вещественное, да и ещё я специально решил передать этот магнитофон именно в дар (а не продать), чтобы уж тем более меня не обвинили в том, что я пытаюсь продать музею вещь, никакого отношения к Высоцкому не имеющую. Ещё Эдуард вспомнил другого человека, которого они называли дядя Саша (Александр Бл(и)(е)зн(и)(е)ченко), который был тоже вхож на квартирные концерты Владимира Высоцкого с этим магнитофоном. Ну вот пожалуй и всё по этой теме.
Знаменитая неустаревающая песня
"Команда молодости нашей"
(Александра Пахмутова, Николай Добронравов)
1-й Куплет:
С тобою мы объехали пол света,
Но каждый раз тянуло нас домой.
Поставь мою любимую кассету,
Давай передохнём перед игрой.
Припев:
Тебе судьбу мою вершить,
Тебе одной меня судить.
Команда молодости нашей,
Команда без которой нам не жить.
...............................................................
Революционным изобретением в плане массового внедрения записывающих/воспроизводящих устройств стала разработка компактной кассеты (компакт-кассеты) фирмой Philips. Хотя ничего принципиально нового и те же катушки с магнитофонной лентой, только спрятанные в единый корпус и защищённые вместе с плёнкой, а так же катушки связаны лентой одна с другой практически намертво, поэтому ленту не приходится отсоединять и соединять (тут своей приёмной катушке соответствует своя подающая и они в любой момент могут поменяться местами, если вы захотите прослушать/записать другой край магнитной ленты). Практически во всех бытовых потребительских магнитофонах была принята двухсторонняя двунаправленная запись с воспроизведением и когда одна (подающая) катушка сматывается и наматывается на приёмную, то можно легко сделать так, чтобы они просто поменялись местами (кассету можно перевернуть или просто включить реверс (правда только на магнитофонах с реверсной механикой)) и вот уже лента двигается в противоположном направлении (как бы обратно), а магнитная головка воспроизведения/записи при этом просто считывает сигналы с другой половины ленты (или записывает на другую в случае записи). Конечно можно было задействовать для записи и воспроизведения всю ширину ленты и качество при этом было бы выше из-за большей площади магнитного носителя (большей ширины ленты), но это было бы не так удобно, поскольку тогда для нового воспроизведения или записи ленту надо было бы перематывать в начало, а так можно сразу послушать вторую сторону ленты с какой-нибудь другой записью (ну или возможно той же самой, если так распорядится носителем), а так же записать на другую сторону. Хотя самые крутые студийные профессиональные магнитофоны для улучшения качества записи писали на всю ширину ленты, но в тех случаях просто удобством и комфортом использования жертвовали ради самого наивысшего качества, а для бытовых нужд широкого круга потребителей эти жертвы просто менялись местами.
Катушки в кассетах были радикально уменьшены (в сравнении с катушечными магнитофонами) для компактности и вся кассета целиком стала в несколько раз меньше по объёму, чем одна бобина с плёнкой катушечного магнитофона. Ширина плёнки тоже стала меньше, хотя и не во много раз, но зато длина ленты сильно уменьшилась и даже на пике прогресса кассетных технологий большой редкостью были кассеты для более чем 90-минутной записи/воспроизведения (полтора часа суммарно на обе стороны (45мин. каждая сторона)) на одной единственной скорости (4,8 см./сек.), которая была самой медленной (и низкокачественной) в катушечных магнитофонах, а стала единственной для кассетных.
Пошли на это ради массовости и что касается качества, которым как бы пожертвовали, то тут как бы были заданы потребительские рамки с учётом максимального комфорта и удобства в использовании, в пределах которых производителям в принципе дозволялось дерзать и улучшать до того уровня, который у них получится с учётом роста своих затрат на это и покупательских возможностей потребителей, среди которых могут быть побогаче и потребовательнее, а также победнее и с меньшей привередливостью. Поэтому качеством кассетники отличались от самого высокого (для дорогих устройств), до похуже (для более дешёвых).
В моём музейчике - это редчайшие кассеты в плане самой наибольшей старости и первозданности, купленные на барахолке, когда двое мужчин притащили целый чемодан с кассетами и распродавали их по дешёвке (по 10 руб. за шт.) и многие налетели (да, да - спрос на старые кассеты далёк от нулевого) и я набрал себе на свой вкус и вкус меня не подвёл, но понял я это не сразу, поскольку сперва я не придал значения тому, что набрал, а потом изучил поподробнее и ахнул редчайшему приобретению (кстати повторить сей подвиг малореально, поскольку мужчины распродали чемодан и ушли и когда похожее повторится с аналогичными редчайшими кассетами и повторится ли - неизвестно и с каждым годом вероятность тает). Похожих кассет у меня ещё пяток, но эти наиболее показательные. Во-первых ручными надписями и тут тот редкий случай, когда такие надписи набавляют цену, а не обесценивают, как в случае с более поздними кассетами. Самый ранний отмеченный год - 1973, потом идут 1974, на ещё одной (здесь не показана) - 1975 (остальные почти такие же - без дат), но во втором ряду - ещё более старые кассеты, хотя без указаний годов, но почему они старше - понятно из надписей на наклейках самих кассет и сейчас объясню:
Первые кассеты и кассетная аппаратура были представлены голландской фирмой Philips в 1966-м году и это были выставочные экспериментальные образцы, а массовое производство кассет началось только в самом конце 1960-х годов в США и Германии, но сперва такие носители не предназначались для высококачественной записи звука, а только для диктофонов и телефонных автоответчиков, да и первая аппаратура была самая простая и примитивная. Для лучшего качества были катушечные магнитофоны с более широкой плёнкой и высокими скоростями. Во втором ряду кассет большими буквами написано пояснение INSTANT LOADING TAPE CARTRIDGE = ПЛЁНОЧНЫЙ КАРТРИДЖ МГНОВЕННОЙ ЗАГРУЗКИ - и поэтому это ещё более старые кассеты (чем в первом ряду), поскольку людям ещё "разжёвывалось", что перед ними за "чудо такое". А ещё графическое обозначение компакт-кассеты вместе с соотв. надписью в прямоугольнике в более старых кассетах (внизу) гипертрофированно раздуто и в более поздних кассетах (вверху) - такое поясняющее графическое+буквенное обозначение значительно уменьшено, а в ещё более поздних кассетах - с этим вообще не заморачивались и не указывали почти нигде, поскольку все и так поняли, с чем имеют дело.
Ну и ещё в самых первых кассетах плёнка, по более поздним меркам, совсем паршивая - сильно матовая, шероховатая, зернистая, рыхлая, пористая - и вот так похожим образом выглядят т. н. "абсолютно чёрные тела", которые только поглощают свет и ничего (или почти ничего) не отражают и вот по аналогии сейчас делают солдатские костюмы для меньшей заметности (используя в новом хорошо забытое старое), да и чёрные дыры "из той же оперы" и их можно обнаружить только на фоне других ярких объектов, как и самую старую магнитную плёнку, на которой практически невозможно сосредоточить и сфокусировать взгляд - глаза сломаешь, поскольку она почти не отражает свет! Запись тоже неважная и с тогдашнего радио и, кстати, в первых кассетниках для подавления слишком больших шумов тогдашних кассетных плёнок использовался самый примитивный "шумодав" (система шумоподавления), который просто грубо срезал высокие частоты и таким образом представлял собой простой фильтр высоких частот, поскольку на них сосредотачивалось наибольшее количество шумов из-за несовершенства мелкой структуры плёнки. Но в начале 1970-х годов произошёл качественных скачок в производстве магнитных лент и были добавлены дополнительные улучшающие операции при изготовлении. Дополнительный разглаживающий валик-глянцеватель начал больше утрамбовывать и выравнивать плёнку (её уже можно было рассмотреть из-за лучшего отражения света), да и ещё догадались при производстве расположить над плёнкой магнит, который разворачивал магнитные частицы своей длинной стороной вдоль плёнки для обеспечения большего приёма и отдачи магнитной энергии от каждой частицы (потому что именно продольно записывала и считывала магнитная головка магнитофона). Улучшенные кассеты получили обозначение LN (= Low Noise = Низкий Шум) и на фото у меня как раз кассеты до LOW NOIS-овского периода (внизу) без соотв. надписи и более поздние улучшенные кассеты с такой надписью (вверху). Такие надписи на улучшенных кассетах продержались очень долго и "лепились" практически всеми фирмами, чтобы дать потребителю понять, что первые несовершенные кассеты навсегда в прошлом, усовершенствовались и уже можно качественно писать звук, да и производители кассетной аппаратуры с начала 1970-х годов почувствовали перспективы компакт-кассет и начали выпускать под них более продвинутую кассетную аппаратуру, которая была рассчитана на гораздо более высококачественные запись и воспроизведение. Плёнки и дальше совершенствовались вместе с аппаратурой, до свертывания почти всего этого к 2000-му году. Появились новые плёночные материалы (к ранним Fe2O3-тип-1 добавились CrO2-тип-2, FeCr-тип-3, Metall-тип-4) и на аппаратуре появились переключатели на другие типы лент, но, кстати, на некоторых даже самых поздних и самых продвинутых кассетных аппаратах тип-1 (Fe2O3) имел разделение на 2 подтипа - LN (Low Noise = Низкий Шум) и LH (а вот так как раз обозначались совсем ранние первые кассеты ещё до Low Nois-овского периода). Ещё если взглянуть на фото, то за границей уже тогда в ранне-кассетный период могли делать плёнки, длительностью 120 минут (наши кассеты были 60 минут, пока в 1990-х мы тупо не закупили все технологии за границей) и при том кассета ещё сделана склеенной (без винтов) и плёнку не поменяешь, но честно говоря такие раритетные ранние плёнки я сохранил (не стал заменять на более новые продвинутые), а в неразборной кассете хотя плёнка и сильно пожёвана во многих местах, но из-за её плохо просматриваемой мало-отражающей поверхности эта сильная пожёванность малозаметна и не бросается в глаза (как у более поздних глянцевых плёнок).
Что касается первых компакт-кассет, то, разумеется, поскольку их изобрела и разработала голландская фирма Philips, то, скорее всего, именно она представила первые образцы, но активное массовое производство началось в США и Германии в самом конце 1960-х годов. Потом подтянулись Японцы (и почти "всё одеяло на себя перетянули"), а американцы это дело почти полностью забросили и сейчас чисто американские компакт-кассеты почти не найти. Позднее почти всё кассетное производство стало японским и немного немецким, ещё позднее - корейским, а самые поздние подделки и прочая низкопробщина - стали китайскими. Из собственно американских фирм-дебютантов кассетного производства можно вспомнить, например: 3М Scotch, AMPEX, Memorex и более поздние кассеты с такими марками опять появились на рынке, но они были уже корейскими (от Америки остались только громкие названия). Вышепоказанные ещё чисто американские кассеты выпускало подразделение одной из вышеперечисленных фирм.
Дальше пробегусь по классам кассетников и их типоразмерам. Устраивало ли даже самое лучшее качество кассетников самых привередливых потребителей? Ну рано или поздно почти все перешли на кассеты, поскольку альтернативой-то были катушки и катушечные магнитофоны со всеми своими недостатками, описанными выше, да и катушечники тоже отличались классом от самых высококачественных (и бешено дорогих) до менее классных более дешёвых (но всё равно очень дорогих). Кассетная техника, в среднем, была гораздо дешевле. И, конечно, при этом люди продолжали слушать максимально качественные пластинки и радиопередачи, но воспроизводящие эти источники устройства (проигрыватели и тюнеры) не позволяли записывать. Поэтому всё равно при распространении пластиночных или радиотрансляционных материалов не обходилось без кассет или катушек, хотя я не застал время интенсивного обмена катушками (возможно родился позже или такого вообще не было), а вот разгул кассет (из рук в руки) по самым разным поводам застал.
На фото показана как кассета, так и самый дешёвый кассетный монофонический магнитофон (монофоник) типа "пенал" или "планшет", который можно носить за ручку, которая выдвигается в переносном положении (на фото выдвинута не до конца для экономии места). Там всего по минимуму и в наиболее дешёвом исполнении, хотя в те времена (их выпуска) даже такие самые простые монофоники были очень дороги и мало кому доступны в принципе (в обычных магазинах иностранные товары не лежали, только в специализированных (комиссионках), где были баснословно дороги и тоже не всегда в наличии (зависело от скудных поступлений "с рук" редких частников, которые имели доступ к "загранице" и "выжимали" из этого по максимуму)). Кстати, ещё более простые магнитофоны (плееры) с выходами только на наушники (а не на громкоговоритель-динамик, как тут) появились далеко не самыми первыми, а гораздо позже. А поначалу никто даже предположить не мог, что магнитофон может быть вообще без динамика (громкоговорителя) и работать только на наушники. Хотя такие ещё более простые магнитофоны (типа "плееры", о которых позже) были всё-таки несколько сложнее в плане того, что с самого начала они были задуманы и реализованы как стереофонические, а данный магнитофон монофонический (монофоник). Хотя разница не революционна и в стереосистеме просто вместо одной широкой звуковой дорожки той же суммарной ширины две (для двух каналов записи/воспроизведения), а магнитофонная головка записи/воспроизведения так же разделена на две отдельные рядом стоящие и всё (ну ещё, конечно, вместо одного электропроводного канала от звукосъёма "до ушей" ещё один такой же (дубль)). Но как когда-то волшебно и фантастически звучал термин "Стерео" – даже круче чем сейчас Айфон-мильон!
Ещё раз вернусь к своему катушечнику и тут тоже по две стерео-дорожки на два края ленты (в два направления), но при этом есть возможность писать и воспроизводить каждую из двух стерео-дорожек как два отдельных моно-канала и превратить этот магнитофон из двухдорожечного стерео в четырёхдорожечный моно-магнитофон. Это многократно увеличивает время записи/воспроизведения, но уменьшает качество (дорожка сужается вдвое), а также приносится в жертву "объёмность" стерео-записи. Для этого клавиша Record (запись) разделена на две и можно (нажимая сразу обе клавиши) писать одну двухканальную стерео-дорожку, либо, нажимая по одной клавише, – записывать по одной моно-дорожке, а так же воспроизводить (для воспроизведения по одной (моно) или по две (стерео) дорожки тут есть так же две клавиши Monitor L | R, которые можно нажимать как вместе (для стерео), так и по отдельности (для моно)). Для кассет аналогичные возможности (по четырёхдорожечным моно-записям) очень редко предоставлялись только в самых "крутых" или специфических кассетниках. При этом четырёхдорожечная кассетная моно-запись могла быть воспроизведена только на "ответном" четырёхдорожечном устройстве (на других кассетниках была какофония, поскольку стерео-головками (или широкими моно) захватывались две разные отдельно прописанные дорожки).
Именно это имел в виду комиссионщик в совшедевре "Берегись автомобиля", говоря о продаваемом им магнитофоне (там, скорее всего (учитывая время), был катушечный): - "Грюндиг, стереофонический, четыре дорожки".
Т. е. либо две стерео, либо четыре моно. Хотя, разумеется, есть комбинированная возможность записать на один край ленты стереозвук на две дорожки, а с другого края прописать две раздельные моно-дорожки, т. е. можно "и правой ногой чесать за левым ухом", но это не так удобно (в смысле потом со всей этой "пестротой и разнообразием" разбираться в плане где мы чо понаписали да как (и ещё с какой скоростью)). Но забавно бывает слушать стереоголовкой катушечника два раздельных моно-канала и примерно представлять себе что на каждой дорожке звучит (если громкость двух моно-каналов сделать одинаковой), но если вы выловили что-то более предпочтительное на одной из моно-дорожек, то можно просто вторую временно приглушить или выключить, а потом снова включить или выровнять звук. Так я иногда делаю с попадающимися мне (разными путями) катушками, которые я хочу прослушать (и где моно-записи на двух рядом стоящих дорожках), поскольку гонять четыре раза катушку туда-сюда с большими затратами по времени довольно тяжко.
Тут немного механики собственно кассетного магнитофона (подобная и в катушечнике), который я включил на воспроизведение, когда плёнка продвигается с помощью зажима между тонким металлическим стержнем (как правило заострённым) и резиновым валиком (справа внизу кассеты блестящий заострённый штырь прижимает плёнку к резиновому валику (резина облегает круглый жёлтый пластиковый сердечник), при этом заострённый металлический штырь связан с большим скрытым внутри кассетника валом вращения (он в его центре вращения), задающим постоянную скорость продвижения плёнки в 4,8 см./сек., а резиновый валик лишь вспомогательный свободно вращающийся для прижима плёнки к вращающемуся штырю (резиновый валик при этом, разумеется, тоже вращается (ведомый штырём), но при отходе от штыря перестаёт)). Бобины для намотки на них плёнки крутят вставные сердечники магнитофона, которые представляют собой простые подмоточные механизмы и скорость их вращения не постоянна, а зависит от количества намотанной ленты (чем её больше, тем ниже скорость, поскольку постоянная угловая скорость разных по диаметру бобин с плёнкой приводит к переменной линейной, а тут надо наоборот переменной угловой скоростью вращающихся бобин с плёнкой подстраиваться под постоянную линейную скорость продвижения плёнки по магнитной головке во время воспроизведения/записи (задаваемую постоянной скоростью вращения прижимающего штыря)). Ну и ещё вращающие сердечники магнитофона за перемотки отвечают, когда на максимальных скоростях нужно вернуться назад или перемотать вперёд. Внизу кассеты по центру к плёнке подходит воспроизводящая (она же записывающая) головка и в кассете для лучшего прижима к ней имеется соотв. фетровая подушечка на подпружиненной ламели. Об устройстве магнитной головки записи/воспроизведения возможно подробнее позже. Для стирания записи во время новой записи существует ещё и отдельная стирающая головка и тут она левее основной (она должна стирать до записи записывающей/воспроизводящей головкой), а поскольку устройство её гораздо проще ("ломать не строить"), то выглядит она не столь эффектно и ярко (вытарчивает еле заметным чёрным шпеньком, да и то нередко только после нажатия ещё и на клавишу "record-запись" (вместе с "play" во время записи), чтобы стирающая головка лишний ненужный раз (во время воспроизведения) сама не тёрлась о ленту и лента не тёрлась о неё).
В данном магнитофоне (как и в большинстве других) для прослушивания другого края ленты кассету нужно вынуть, перевернуть и вставить обратно, а реверсные механизмы (когда не надо переворачивать, а ход и вся механика начинают работать в противоположном направлении) появились гораздо позже и далеко не во всех устройствах, поскольку тут надо всё что внизу справа от кассеты дублировать и слева (а то что слева (вроде стирающей головки) - справа), а центральная головка записи/воспроизведения при этом могла бы переворачиваться (как реализовано во многих кассетниках), либо смещаться (для захвата другого края ленты и это тоже реализовано в некоторых устройствах), либо в неё напихивалось по всей ширине ленты ещё два воспроизводящих/записывающих электро-магнита (и так тоже часто встречается) и всё это, чтобы кассету не вынимать и не переворачивать (а это пара-тройка секунд) и далеко не все производители на это шли (или во всяком случае далеко не во всех устройствах), чтобы не удорожать и не повышать ломкость устройств со снижением надёжности и долговечности. По-правде говоря в самых качественных вариантах старались избегать совершенно не обязательных излишеств. Особенно стоит отметить одну из "остроумных" кассетных дек фирмы "Nakamichi", которая при включении реверса просто выдвигала "лапкой" кассету из кассетоприёмника, переворачивала её другой стороной и вставляла обратно (ну прям как в том вышеприведённом анекдоте про Вовочку, когда всё за вас и не надо самому "пальчики пачкать"). Таким образом как бы осуществлялся реверс без излишнего реверсного механизма (переворотом самой кассеты), хотя механизм "лапки" при этом тоже усложнял механику и электронику кассетной деки (но видно не настолько, насколько традиционный реверсный механизм). Хотелось бы приобрести именно такую кассетную деку этой фирмы (она довольно знаковая и знаменитая), но касаемо фирмы Nakamichi это как раз тот случай, когда самое высокое качество приводит к самой высокой цене (и по сей день) на все её музыкальные устройства, поскольку все они находятся на самом высоком качественном и ценовом уровне. Другие фирмы делали в т. ч. и те изделия, что подешевле (пусть они даже и более "наворочены"), но и качество у них было хуже.
Как говорил мне касаемо похожих музыкальных устройств один блестящий схемотехник, "собаку съевший" на их ремонтах и восстановлениях: - все они примерно одинаковы. Я тут даже не стал заикаться о конкуренции, поскольку понятно, что всё это из "одного конкурирующего корыта" (само с собой конкурирует) и сколько похожих монофоников от разных фирм (тут и мой Panasonic, и Sanyo, ... , и вот этот SHARP на фото). Слегка дизайном, правда, отличаются, хотя даже одна фирма могла многократно и даже очень заметно менять дизайн одного и того же устройства (создавая иллюзию внутренней разности), а что касается конкретно этого Шарпа, то мечтаю приобрести вот такой "мафон" именно этой фирмы и тут был один в И-нете задёшево, но почти мгновенно ушёл, когда я немного опоздал. Просто у друга и соседа по дому всё моё и его детство когда-то был такой же (привезённый Оттуда его отцом) и я ему завидовал, поскольку тогда даже такие самые простые иностранные вещицы были очень дороги и малодоступны. Отечественные аналоги, кстати, тоже (хотя подоступнее и подешевле). Друг, к сожалению, рано погиб, дожив до совершеннолетия, прослужив в армии и прожив ещё несколько лет.
Пластиковая крышка у моего Панасоника отсутствует, хотя сейчас на 3D-принтерах и не такое вытворяют, но тут эмбарго, санкции и импорто-замещение на отечественные 3D "палки-черпалки" (см. совшедевр "Лялька-Руслан и его друг Санька"), поэтому пока не до этого (войну бы со всем миром выиграть и лишь бы не было войны).
Но зато крышка всего лишь декоративная и "мафон" прекрасно работает без неё, а так же запросто сканируется на планшетном сканере со всем своим кассетным механизмом (кадр с Панасоником именно отсканирован), а при наличии крышки она откидывается в лучшем случае градусов на 45, мешала бы и такой снимок (скан) был бы невозможен.
А вообще самая крутая и качественная кассетная техника как раз с открытыми трактами (о них позже) и после слома крышки предыдущим владельцем последующий владелец (я) автоматически превращается в обладателя крутого устройства по бросовой цене.
Такие монофоники максимально компактны (разве что больше плееров, о которых позже), к тому же при таких размерах позволяют слушать музыку всем за счёт встроенных громкоговорителей (динамиков). Разумеется воспроизводят и стерео-записи (правда в интегральном одноканальном моно-варианте), но запись может вестись только монофоническая на одну дорожку размером с две стерео (две монофонические дорожки по двум сторонам на всю плёнку). Правда такие маленькие вещицы наименее качественны по всем параметрам, но "по Сеньке и шапка". Зато максимально удобный, компактный, мобильный и переносной "планшетный" вариант.
Пока искал вожделенный SHARP моего друга детства – всё время Панасоники попадались (они же National и/или Panasonic) и взял пару-тройку недорого, при этом обратите внимание на заметно отличающийся дизайн практически одного и того же устройства у одной фирмы. Рядом с пластиковым вариантом, лишь покрашенным под металл краской серебрянкой - вариант с почти полностью металлической обшивкой. Он даже более металлизирован, чем показанный мною (выше) первый такого типа магнитофон от той же фирмы, но с утерянной крышкой для наглядности работы кассетного механизма. Совсем металлический образец по-видимому из самых ранних, ещё не удешевлённых пластиками для снижения себестоимости и повышения конкурентоспособности из-за насыщения рынка подобными изделиями от разных фирм.
И вот, наконец, удалось недорого (800р.) прикупить магнитофон такого типа от SHARP, который был у моего погибшего друга и соседа по дому. И похоже у SHARP все такие кассетники выглядят одинаково, только раскраска меняется и у моего друга был потемнее, но светлее такого же, представленного ещё выше. И вот теперь лежит у меня на видном месте и иногда беру его, верчу в руках, друга вспоминаю, у которого частенько в гостях бывал, такой же магнитофон в руках держал, слушал и завидовал, что у него такой есть (а у меня вообще никакого кассетника очень долго не было).
У таких муз.изделий, как и у других, прослеживалась тенденция к удешевлению по мере насыщения рынка аналогами, из-за чего дальше продавать всё сложнее и сложнее, поэтому приходится удешевлять производство и материалы, чтобы отбивать затраты при перенасыщенном рынке (Б/Ушными и новыми товарами). Ну правда фирма SHARP как задала изначально такой внешний вид да и материал - сплошной самый дешёвый пластик - так только цветами и отличались такие изделия от ранних до поздних и я только такие Шарп-ы видел и не встречал никаких металлов (металлизаций), но правда всё равно красиво получилась такая неизменность, отличающаяся лишь раскрасками.
Тут тоже положил кассетник на сканер, а не снимал на камеру, поскольку такие типы магнитофонов (планшеты-пеналы) довольно плоские и всё у них спереди и на одной плоскости, а сбоку там довольно тонко и не интересно (почти ничего нет). По-правде говоря более древние магнитофоны такого типа (планшеты-пеналы) у всех фирм были заметно толще (видел и такие, но они менее привлекательны, поэтому не брал, несмотря на ещё более низкие цены). Это видно из-за того, что не сразу была придумана, реализована и внедрена более компактная технология упаковки внутренних элементов в многослойные (как минимум двухсторонние) печатные платы (до этого были однослойные платы, но тогда их нужно было несколько отдельных (с отдельным крепежом) и это увеличивало габариты). Потом, после появления технологий более плотных упаковок внутренних элементов – такие магнитофоны стали заметно тоньше и производители стали гордо писать на них что-то вроде: - Slim line, Slim series или Ultra Slim, но поскольку такую технологию начали внедрять все, то у всех получалось примерно так же и можно было не писать (и так видно). Правда поскольку такие надписи делались красками на прозрачных пластиковых крышках в тех местах, где они легко стирались пальцами или вообще были на быстро и легко отлетающих наклейках в тех же местах, подверженных самым частым касаниям пальцами, то почти нигде на таких "мафонах" такие надписи не сохранились, хотя и были.
Тут ещё один купленный недорого "плоский пенал" или "планшет" другой фирмы (Philips), только в нём регулятор громкости выведен на переднюю сторону, как и регуляторы высокой и низкой частоты. Это так называемый скромный всего лишь двухполосный эквалайзер для высоких и низких частот (ВЧ-НЧ), а более крутые эквалайзеры, которые потом начали лепить во все магнитофоны, усилители, проигрыватели, тюнеры, а так же как отдельные корректирующие устройства – разбивали рабочие частоты (как правило слышимые ухом от 20 Герц (20 колебаний в секунду) до 20 Килогерц (20 тысяч колебаний в секунду) на частотные отрезки (по 5, 10, 15 и даже 20 отрезков по мере "крутизны" эквалайзера) и в каждом своём диапазоне частот регуляторы этих отрезков усиливали или ослабляли звуковой сигнал. По-правде говоря орудовать эквалайзером со знанием дела и на пользу (а не во вред) способен только какой-нибудь "ухастый" звукорежиссёр (звукооператор), а на имеющихся у некоторых моих устройств эквалайзерах я тупо выставил все их регуляторы на максимумы (или нули, в зависимости от конструкции) и лишний раз к ним не прикасаюсь (поэтому ценю хороший звук и без изысканных регулировок). На компьютерах относительно звука в колонках вообще столько полос эквалайзера (пусть и в виде регулируемых графических движков), что даже есть некоторые заранее предустановленные заготовки в ту или иную сторону подавленных или задранных частотных полос (отрезков), а потребителям предлагается их оценить на фоне изменяющегося звука и выбрать наиболее подходящую установку эквалайзера под данный звук. Но поскольку там тоже гора всего (какие-то разные комнаты и пространства, музыкальные стили и даже обозначения), то я тоже всё выровнял по нейтральному усреднённому варианту (дефолтному) и так это у меня постоянно, поскольку это так вся жизнь может уйти на установки эквалайзеров и будет не до "великих дел и свершений".
В общем на фото (скане) типичный аналогичный клонированный монофоник ("пенал-планшет"), у которого всего лишь регулировки (громкости, тембров ВЧ-НЧ) спереди, а у Панасоников сбоку по колёсикам и там просто надо отвлекаться, заглядывая в торец, чтобы регулировать, а тут всё более наглядно. Но именно этот Philips ценен ещё вот чем. Он совместим с компьютером и является ранним цифровым записывающим, считывающим и загрузочным устройством, т. е. на такие совместимые с компьютерами магнитофоны в начале эры персональных компьютеров ("персоналок", они же PC) записывались и считывались самые разнообразные данные (операционные системы, программы, текстовые файлы различного назначения).
Вот ещё один подобный маг., купленный задёшево немного позже.
В своё время я начинал работу на компьютерах с больших машин ("шкафов" или мейнфреймов (англ.)), которые работали в многопользовательском режиме (шкаф-система (нередко из нескольких шкафов) подключался к нескольким пользовательским компьютерам, которые на то время были всего лишь мониторами-телевизорами с клавиатурой (и даже мышей поначалу не было)) и очень долгое время никаких альтернатив нигде не было и за границей были свои "шкафы", а у нас свои (правда нередко клоны их "шкафов"). Например у них были ЭВМ IBM 360, 380, 390, а у нас ЕС и СМ ЭВМ (я работал на СМ, но и на ЕС тоже заглядывал). Они отличались мощностью и возможностями, но теперь "персоналка" превосходит их всех, разумеется (и многократно). А тогда в мои года работы на "шкафах" только спустя несколько лет начали появляться первые персональные ЭВМ, в которых всё было в вашем распоряжении (до этого оператор "шкафа" был отдельно, а пользователи отдельно и я "рулил шкафом" на своём отдельном операторском рабочем месте (со своим операторским монитором, за которым мог работать и как пользователь, разумеется, но в основном обеспечивал работу других пользователей за их отдельными мониторами)). Первые персональные компьютеры ("персоналки") были отечественными и клонами первых зарубежных персональных компьютеров (286-й серии), а потом мы прекратили собственное производство и оставили себе, в лучшем случае, сборку из готовых комплектующих ("отвёрточную"). Так вот когда-то в период появления и становления "персоналок" у нас долгое время была всего одна "персоналка" на весь длиннющий компьютерный этаж (со всеми многочисленными кабинетами (а по сути огромными залами) с рядами "шкафов" ЕС и СМ ЭВМ) и каждому из многочисленных работников обслуживающего персонала (даже не ещё более многочисленным пользователям – им вообще не полагалось) – давалось по часу времени в неделю для ознакомления с явившимся "чудом техники" (и тогда это "чудо" было отечественного производства (фирмы "Электроника")). Понятно, что тогда ни о каком массовом домашнем использовании речь не шла (было слишком дорого и малосерийно в производстве), однако в это же время за границей (где народ побогаче и промышленность поразвитее) персональные компьютеры продавали в т. ч. и для домашнего использования. В то время в наших кинотеатрах шли в основном отечественные кинокартины и совсем немного иностранных (мы были благороднее американцев, которые вообще "чужого" не показывают) и в т. ч. шёл американский фильм "Секретный эксперимент" (слегка переименованный "Филадельфийский эксперимент", который как бы типа был на самом деле, а вот последствия уже дофантазировали киношники), в котором главный герой таращится в незнакомый ему телевизор, где его окончательно "добивают" ещё и рекламой персонального компьютера "для дома, для семьи". Так вот такую стадию одомашнивания первых "персоналок" мы проскочили (благодаря большей бедности и неразвитости), поэтому у нас такие совместимые с компьютером магнитофоны на обычных звуковых кассетах как бы оказались вообще за бортом (не производились и не завозились) и мы их совсем проплыли (в лучшем случае на крупных предприятиях (где на всех покупали по одной "персоналке") в качестве записывающего устройства использовался очень малоёмкий так называемый флоппи-диск (гибкий) с соотв. встроенным дисководом и совсем малого объёма внутренняя память (откуда всё равно надо было "сбрасывать" на гибкий малоёмкий флоппи-диск отработанные материалы)).
На фото в реальном относительном масштабе т. н. первые гибкие флоппи-диски (они могли изгибаться, правда не слишком, чтобы не испортиться) и фоновый чёрный с верхним белым - это точные копии один другого (только цвета обложек разные), когда большая ёмкость достигалась в основном за счёт увеличения размеров, но более поздняя т. н. дискета (синяя внизу) - это та же или чуть большая ёмкость при меньших размерах, но это уже за счёт совершенствования технологий (иная уже несгибаемая конструкция, магнитный слой закрыт задвижкой для пущей сохранности и безопасности). Ранние флоппи-диски - абсолютно рисковые конструкции с открытой прорезью для магнитного слоя диска и только в конверт можно было положить, чтобы хоть как-то защитить. Кстати в болгарском и немецком флоппи дисках ещё и разные цвета магнитных материалов (чёрный и светло-коричневый), но это так всегда было в разных плёнках разных фирм и даже одних и тех же, поскольку влияют разные компоненты многокомпонентных слоёв (например клеи, связующие вещества, эмульсии, возможно красители), которые могли отличаться цветами.
На выпуске компьютерных флоппи-дисков и дискет поднаторели почти все те же фирмы, что выпускали магнитные плёнки для катушек и кассет, поскольку опыт производства магнитных слоёв есть, рынок ёмкий и всё время рос до какого-то времени, но ранних флоппи-дисков у меня совсем немного сохранилось, поскольку они более старые, расходовались (кстати быстро приходили в негодность) и мало кем сохранялись, в т. ч. и мною. Когда понадобилось несколько более поздних дискет просто в качестве наглядных примеров, то помогли друзья, у некоторых из которых завалялись и пока оставались невыброшенными и они просто подарили мне в небольшую коллекцию. С более старыми флоппи-дисками уже так легко не будет, если будет желание набрать чуть побольше разных фирм, чем у меня уже есть (всего 3-5 штук и самая яркая на фото).
Почти нереальная задача найти совсем старые т. н. перфокарты, которые были самыми ранними бумажными (картонными) носителями данных для компьютера, но не персонального, а так называемых ЭВМ (Электронно-Вычислительных Машин), размеры которых тогда были с целые комнаты. У меня пачка чистых непробитых ещё с младших классов школы (а это начало 1970-х). Отец в молодости одним из первых начал работать на таких машинах и с такими носителями, но ко времени начала моего школьного обучения перфокарты ушли в прошлое, но залежи остались и наша школьная учительница английского языка просила меня их ей носить в как можно большем количестве, поскольку на них было удобно принимать экзамены на знание английских слов. В общем отец носил их мне с работы, я в школу, там их исписывали и выбрасывали. Когда спохватился, что для истории нужно хотя бы несколько оставить, то было уже почти поздно и вот это почти - на фото. Теперь если эту пачку выкинуть - то пойди найди чистые, не пробитые информацией (не перфорированные, без дырок во всех местах, поскольку дырки являлись носителями данных в двоичном компьютерном формате). На фото пачка разделена на две части и показаны обе стороны перфокарты, одна из которых белая чистая, а другая заполнялась цифрами ещё при производстве для облегчения последующего заполнения информацией с помощью перфорации.
Ни флешек, ни компакт-дисков, ни внешних накопителей/дисководов тогда ещё долго не было и даже позже уже в период развития персональных компьютеров магнитофоны с накопителями в виде музыкальных компакт-кассет (работающие с компьютерами в цифровом формате) были (у Них) очень продвинутыми устройствами, потому что на них помещалось совсем много. По-правде говоря и сейчас поместится гораздо больше, чем куда либо (сравните площадь размотанной ленты кассеты и она окажется в сотни раз больше площади любого магнитного диска ("винчестера")), но, правда, будет не быстрой скорость доступа к разным частям ленты с разными материалами, да и со временем лента сочтена ненадёжным хранилищем именно что цифровых данных по причинам рисков её повреждения как умышленно, так и случайно. Хотя на протяжении длительного времени существования персональных компьютеров были и мощные современные компьютерные серверные станции с архивным копированием на магнитную ленту больших общедоступных изменяемых баз данных, правда стоили такие станции очень дорого и кассеты там были несколько иные (более специфические профессиональные и лучше защищённые вместе с лентой от различных воздействий и повреждений). Что касается вышеописанных многопользовательских "шкафов" ЕС и СМ ЭВМ, то там для хранения данных пользователей использовались либо большие магнитные диски (но всё равно их ёмкости могло быть недостаточно), либо магнитные ленты, но уже в больших катушках (как в катушечных магнитофонах) и вот емкостей таких плёночных катушек как правило было всегда с переизбытком даже для хранения всего понаписанного и понакопированного от очень большого количества пользователей за очень большое время (ну если размотать плёнку с большой катушки катушечного магнитофона, то её площадь будет уже в десятки раз больше, чем у кассетной плёнки).
На фото в реальном относительном масштабе уже более поздние узко-специализированные кассеты с плёнкой (картриджи) для хранения данных с компьютеров (т. н. стримерные плёночные кассеты) и фоновая кассета - это точная копия кассеты справа, когда большая ёмкость достигалась в основном за счёт увеличения размеров, но более поздняя кассета (чёрная слева) - это та же или чуть большая ёмкость при меньших размерах, но это уже за счёт совершенствования технологий (более плотная запись/воспроизведение с соотв. усовершенствованной аппаратурой, материалами и др.).
Конечно на современном этапе всё это можно скорректировать в большие плюсовые стороны, но просто никто не хочет к плёночным лентам на бобинах возвращаться чисто технологически и эргономически. А в случае компьютерного использования обычных музыкальных компакт-кассет – на них прописывался аналоговый звуковой сигнал, который модулировался под цифровой короткими звуковыми отрезками (для возможности использования в цифровых целях звуковой магнитной головки) определённой амплитуды для нуля (самый тихий сигнал или его полное отсутствие) и для единицы (самый громкий сигнал). Такими звуковыми "писками" нулей и единиц довольно долго работали (и даже теперь кое-где) телефонные модемы для цифровой передачи данных по обычным очень ограниченным по спектру звука телефонным линиям. И ничего – такая "адская смесь" цифрового и аналогового прекрасно работала, гармонировала и уживалась.
Для большей надёжности здесь в подобных магнитофонах уникальная регулировка в замедленную скорость считывания (5 скоростей от стандартной звуковой до всё более медленных) и в ускоренную (тоже 5 скоростей от стандартной и всё быстрее) и это для надёжности/быстроты считывания цифровых данных, когда на хороших или новых кассетах/записях загонять в компьютер можно и побыстрее (а так же считывать), а вот на более старых потрёпанных кассетах/записях могут возникать "ошибки чтения/записи" и тогда скорости могут быть уменьшены для повышения качества передачи цифрового сигнала. Тут случай, противоположный звуковому, поскольку в цифровой технике надо всего лишь по очень грубым уровням отличать 0 от 1 и там уж всё звуковое акустическое деликатное и бережное обращение с аналоговым сигналом может быть отброшено (с заменой на совсем грубое цифровое), но всё равно при совсем плохих записях и высоких скоростях запись и/или считывание могут быть некорректны и с потерями, а при замедлении скоростей качество считывания/записи грубых цифровых сигналов наоборот повышается. Конечно можно на всех скоростях данного магнитофона и звук писать/прослушивать, только он наоборот ухудшается при замедлении, и хоть пусть даже улучшается при ускорении, но потом придётся проигрывать либо на этом же магнитофоне, либо искать аналогичный (с такой же отличающейся от стандартной скоростью), что вряд ли, поскольку почти во всех остальных чисто звуковых кассетниках одна скорость (4,8 см./сек.), которая тут серединная и напротив нуля. На современном этапе, о котором я писал чуть выше, можно с использованием современных технологий сделать даже три скорости без потери качества, которые будут медленнее стандартной (быстрее нет смысла, поскольку это тогда по длительности будет хуже, чем раньше). Например можно было бы оставить старую стандартную скорость (4,8 см./сек.) для совместимости со старыми записями, сделать "Long Play" (скажем 2 см./сек.) и "Super Long Play" (например 1см./сек.) и на современном этапе даже при самой низкой скорости сохранить или даже улучшить прежнее кассетное качество. Ну это мои такие мечты о кассетном прошлом в будущем и зачем это теперь и кому это нужно? Ну а с другой стороны зачем человек живёт и зачем в школах решать одни и те же задачки, которые решали наши предки и которые давно решены составителями учебников?
Жизнь – пожалуй единственная самоцель для того, чтобы жить: - для понтов, самых разнообразных церемоний, ритуалов, "танцев с бубнами" и для развития ("век живи - век учись"), и уж коль разобраться в старой сложной аналоговой механике и электронике, то семечками могут показаться современные задачи ("всё новое - это хорошо забытое старое"), поскольку цифровая техника во многом гораздо проще аналоговой, когда слабый аналоговый сигнал нужно было записать, передать, принять, усилить (подчас многократно), обработать, выдать и при этом не исказить и даже по возможности улучшить, вынужденно прогоняя через многочисленные посреднические чисто механические и электронно-механические каскады (а иначе звука вообще не будет). Цифру можно гнать через сколько угодно любых цифровых каскадов без потерь (вам в помощь надёжнейшее контрольное избыточное кодирование) и даже гораздо проще как угодно манипулировать разрядами, достигая тех или иных результатов, поэтому многие задачи аналоговой техники, которые были в своё время трудноразрешимыми или вообще не разрешимыми – легко и играючи были решены в технике цифровой, после оцифровок аналоговых сигналов, что сейчас без проблем делается так называемыми АЦП (Аналого-Цифровыми Преобразователями), реализованными в микросхемах или даже в частях микросхем (помимо других задач). Ну а если нужен аналоговый сигнал на выходе из цифрового (наши уши и глаза ведь аналоговые), то аналогичным образом подключается обратный преобразователь в виде ЦАП (Цифро-Аналоговый Преобразователь) и такие тоже мельче мелкого в частях чуть ли не всех микросхем.
Сейчас всё это гораздо дешевле, проще и банальнее, поскольку отпали целые механические и электро-механические агломераты с конгломератами (механизмы и схемы). Знай себе расписывай желаемые характеристики, строй как из кубиков, наращивай, клепай и штампуй. И так называемая СВЧ-техника (высокочастотная) тоже и тогда, и сейчас не сложнее, когда там всё аналогично, только со своей спецификой, когда просто вымеряешь ширины и длины полозков (они соответствуют определённым сопротивлениям, ёмкостям и индуктивностям) и это тоже в какой-то степени проще. А потом мой начальник сидел и под микроскопом подтачивал эти полозки для вхождения в заданные рабочие параметры и характеристики (я до этого вымерял, чертил в масштабах, потом мы переносили всё это на платы и я напаивал некоторые высокочастотные навесные элементы, вроде транзисторов, резисторов и диодов), правда мой начальник, тоже отличный схемотехник, до этого рассчитывал сами схемы со всей их элементной базой (я всего лишь реализовывал), ну и на выходе готовых изделий он ещё и подтачивал под микроскопом все эти полозки в схемах для окончательного вхождения в заданные желаемые характеристики (это он никому не доверял).
Тоже скан "тех же щей" и той же "нашей хорошей песни, которую начинай сначала" (изначально американской фирмы International Telephone and Telegraph (ITT)), но просто гораздо красивее по дизайну, и я долго вокруг него ходил, но потом когда цену сбросили – не удержался и купил. Тут тоже просто компоновка слегка иная, более квадратная, а не вытянутая (прямоугольная), но и такую сделали пусть для чисто внешнего дизайнерского разнообразия. При этом все мои покупки либо изначально рабочие, либо я в конце концов довожу их до приемлемого рабочего и демонстрационного состояния, а потом вот таким интернето-страничным образом каталогизирую свою коллекцию (и каталог, и рассказ, т. е. приятное с полезным).
Похоже у немцев был какой-то культ кассетного магнитофона этого типоразмера и я видел точно такие же более старые, которые такое впечатление, что были деревянными (с обшивкой из дерева), ну или просто сделанные по тогдашней моде на пластики "под дерево" (с соотв. рейками, напылениями, раскрасками и усадочными термо-плёнками). На какое-то время все производители помешались на таких параллельных как бы деревянных рейках - сперва немцы с европейцами, потом японцы, но и наши ранние магнитофоны типа Электроника 302 (они же ИЖ) -- были точными клонами Telefunken-ов и тоже кстати практически ничем не отличались, даже параллельными рейками по всему корпусу из пластика, но как бы под дерево, причём так натурально, что вот дерево и дерево -- и только если поскрести -- то можно было соскрести краску под дерево и доскрести до пластиковой основы.
Такие более старые нехило стоили даже на открытых т. н. народных барахолках (дешевле 4 тысов не встречал). Пример подобного на фото вверху.
Видел такие же модели полностью чёрного цвета, но с регулировкой уровня записи и светодиодными индикаторами этого уровня, когда открыл ещё одну барахолку на Самокатной ул. д. 4 (в подвале на территории завода "Кристалл"), но они там не продавались, а были выставочными экспонатами (лежало 2 штуки), хотя кто-то из тамошних продавцов мне сказал, что они возможно будут когда-нибудь продаваться с какого-то тамошнего аукциона. Потом увидел где-то в продаже в Интернете и поместил фото вверху.
Но на той же интернетовской барахолке нашёл экземпляр ещё лучше (совсем крутой), поскольку он не мрачный чёрный, да ещё мало того, что стерео (ранние вышеописанные были моно), хотя и с единственным моно-громкоговорителем (но запись, все выходы (в т. ч. и на наушники), а так же все входы (на запись) - стереофонические), так ещё и с поканальной ручной регулировкой уровней записи и отображением процесса на стрелочных индикаторах (желанных для аудиофилов). Ну и ещё чтобы не заморачиваться ручными регулировками при записи - можно переключиться на автоматическую установку уровня записи (ALC = Automatic Level Control). Есть даже переключатель на типы лент, включая самый последний тип-4-Metal, т. е. магнитофон подобного типоразмера похоже очень долго выпускался (несколько десятков лет).
И такое богатство в нетипичном для этого корпусе досталось по самой минимальной цене в 2 тыса даже для более простых моно-магнитофонов подобного типоразмера. + Полностью рабочий -- с проверкой всех режимов и функций перед покупкой.
Ну вот ещё до кучи из Интернета, но более металлизированная модель такого же типоразмера и тоже стерео.
Ну вот ещё добавил из Интернета тоже металлизированную модель такого же типоразмера, но моно.
А тут более позднюю модель удешевили сплошным чёрным пластиком, правда добавили радио, но стерео-формат наоборот убрали.
Почему-то именно на такой светлой компакт-кассете лучше всего видно, что кассета имеет слегка ассиметричную (относительно катушек с плёнкой) конструкцию, которая изначально не предполагала её для реверсной механики (когда плёнка воспроизводится (иногда ещё и записывается) в обратную сторону без переворота кассеты). Для катушек в катушечных магнитофонах осуществить реверс без "рокировки" катушек и нового их перезакрепления к плёнке было гораздо проще (и даже желательнее, чтобы лишний раз большие катушки не тягать и по новой перезакрепляемой плёнкой не рисковать), поскольку там держатели магнитофона для обоих катушек абсолютно одинаковы по обе стороны и можно гонять катушки в оба направления (и даже удобно, чтобы не переставлять катушки и не перезакреплять плёнку), хотя это требует пусть и минимального, но усложнения механики и электроники катушечного магнитофона. А в кассете держателем обоих катушек выступает общий для них корпус самой кассеты и он слегка ассиметричен. Два круглых сквозных отверстия внизу абсолютно симметричны, поскольку туда между лентой и подходящим с другой стороны ленты резиновым валиком проходит однородной ширины (кроме заостренного конца для защиты плёнки) вращающийся и задающий скорость плёнки штырь (вспомогательный прилегающий резиновый валик подходит с другой стороны плёнки с бокового (нижнего) торца кассеты, где магнитная лента открыта для доступа кассетной механики). А вот прямоугольные отверстия рядом с круглыми не одинаковой формы и служат для закрепления и фиксации кассеты в магнитофоне ответными выступами самого магнитофона (его кассето-приёмника). Справа отверстие почти квадратное, а слева более широкое прямоугольное, но если кассету перевернуть картина не изменится, т. е. с другой стороны квадратного отверстия отверстие более широкое (прямоугольное) и наоборот. Отверстия такой формы рассчитаны на стабилизирующий-фиксирующий выступ самого магнитофона (его кассето-приёмника), который (выступ) в правой части кассеты выходит из кассето-приёмника магнитофона более широким концом (нанизывая кассету), а заканчивается более узким концом, поскольку все самые стабильные вертикальные сооружения тем прочнее, чем они шире в основании и уже на высоте. Поэтому там, где у кассеты ведущий задающий скорость ленты штырь прижимает плёнку к резиновому валику, – предполагалось фиксировать кассету фиксирующим-стабилизирующим выступом, у которого основание (на плоскости кассето-приёмника) будет шире, а по мере высоты выступ будет уже и, в идеале, внизу кассеты (справа) он зайдёт широким концом в широкое отверстие кассеты, а узкий конец выйдет в более узком отверстии кассеты сверху. Слева фиксация вообще не предполагалась, поскольку там не критично и вообще в теории и практике подвижной механики жёсткий крепёж "по всему фронту" в случае каких-то локальных подвижных механизмов и частей не всегда желателен, поскольку может работать на разрыв, слом или деформацию.
Ну это в идеале, а реальная практика создания кассетников внесла свои коррективы и я не видел ни одного идеального фиксирующего-стабилизирующего выступа ни на одном кассетнике, который бы снизу и сверху идеально подходил (входил) в два сквозных отверстия кассеты без зазоров (внизу да, а вот до верха либо не доходил вовсе, либо не совпадал с отверстием (был меньше (уже)). Конечно возможно были задуманные таким образом идеальные кассетные магнитофоны (и даже может какие-то такие были сделаны), но просто я такие не встречал. А для реверсной механики правая и левая части кассеты в идеале должны быть одинаковыми, но тогда входное и выходное фиксирующее-стабилизирующее отверстие нужно делать одинаковыми (а так не было задумано изначально), поэтому поначалу это всех устраивало и кассету фирмы Philips все фирмы приняли как единственную унифицированную стандартизированную под все кассетники, а когда позднее додумались до реверса (с соотв. механикой и электромеханикой), то это пришлось делать на уже имеющейся кассете без внесения в неё изменений, поэтому производители реверсов как-то выкручивались и находили выходы. Правда я иногда встречал магнитофоны, которые хорошо играли кассеты по правилам в одну сторону, а вот в противоположную реверсную жевали плёнку. Хотя такие магнитофоны были старые, Б/У-шные, но всё равно из самых крутых (дек), хотя в более новом состоянии они, скорее всего, исправно работали в плане реверсов. Ну тут я раньше уже писал, что для максимального качества, надёжности и долговечности достаточно было использовать стандартный задуманный ход плёнки в одну правую сторону (и на всех магнитофонах эта механика была хорошо отработана), а реверс при этом выглядит излишней самодеятельностью, риском и в перспективе может быть непредсказуем (да и чинить реверсную технику гораздо сложнее и иногда лучше плюнуть на реверс и ограничиться работой в одну правильную (правую) сторону). Кстати, стабилизация-фиксация кассеты ещё одним дополнительным выступом кассето-приёмника практиковалась и для другой (левой) части кассеты, где у неё с прилегающей к кассето-приёмнику стороны более узкое квадратное отверстие, нот там стабилизация-фиксация как правило была гораздо скромнее (небольшой шпенёк, поскольку основной стабилизирующий-фиксирующий выступ справа был, как правило, гораздо солиднее и этого было достаточно).
По-поводу устройства кассет пожалуй всё (и дальше лишь пробегусь по дизайну разных дешёвых и дорогих, а так же фальшивых (подделок) и деградировавших со временем фирменных (в плане как дизайна, так и всех материалов (включая рабочие магнитные))). У меня есть небольшая коллекция запечатанных старых солидных фирменных кассет, аналогичных распечатанных, более новых и уже деградировавших фирменных, а так же несколько подделок (фальшивок) как под фирменные старые солидные кассеты (поэтому и подделки более солидные), так и более простые подделки под уже деградировавшие фирменные кассеты (такие подделки было уже проще сделать более похожими), а так же аналогичные поддельным просто такие же дрянные кассеты, но с какими-то своими более или менее удачными выдуманными названиями. В принципе всякую дрянь можно было бы и выбросить, но как-то наоборот прикупил по дешёвке ещё и для такого рассказа о деградации и подделках, поскольку надеюсь, что это всё равно когда-нибудь будут изучать в виде дисциплины об истории техники как о части человеческой истории (возможно уже изучают, поскольку без этого мы: - "Иваны да Марьи, не помнящие родства", "Манкурты без рода и племени", "Твари дрожащие и права знать не имеющие", "Базаровы и Скрипачи – лишние и ненужные люди", ну и т. д. и т. п.).
Обратите внимание на самую крайнюю внизу справа надпись CHROME FOR QUALITY. Это означает использование в магнитной ленте кассеты более качественных магнитных материалов на основе оксида хрома (вернее Ди-Оксида Хрома - CrO2). Дело в том, что изначально в качестве магнитного материала использовался Гамма Оксид Железа или Fe2O3. Я, пожалуй, менее всего силён в химии и почему-то всегда её боялся (какой-то комплекс), но тут слегка осмелею и сообщу, что это не просто ржавчина FeO, а тут более сложное хим.соединение железа с кислородом (использована другая валентность веществ и более сложное соединение двух атомов железа с тремя атомами кислорода для создания общей молекулы). Это потому, что просто ржавчина (FeO) имеет гораздо худшие магнитные свойства, чем более многовалентное соединение, хотя ржавчину получить гораздо проще (но на это не шли, а более сложным способом получали именно что Гамма Оксид Железа (Fe2O3)).
Такие кассеты (на основе Fe2O3) поначалу были единственными, самыми распространёнными и дешёвыми, но потом был разработан и внедрён магнитный материал на основе диоксида хрома (CrO2), после чего так называемые хромовые кассеты второго типа зазвучали ещё лучше (хром имел большую магнитную "впитываемость" и отдачу). Увеличился уровень сигнала на слышимых частотах (т. н. динамический диапазон), улучшились характеристики сигнал/шум. Но это потребовало внесения изменений в электронную схемотехнику магнитофонов и на них появились либо переключатели на типы лент (Fe2O3 или CrO2), либо такое переключение было автоматическим по специальным дополнительным углублениям (ямкам) в верхнем торце хромовых кассет (на ферритовых кассетах первого типа никаких углублений-ямок не было и они определялись именно по их отсутствию). При записи на хромовые кассеты это переключение было нужным для получения всех преимуществ хрома (запись производилась более усиленным сигналом для получения потом аналогичного по силе отдачи (во время воспроизведения)). А вот во время воспроизведения это было не так критично (в каком положении переключатель тип лент) и на этой кассете с уже готовой фирменной заводской записью "на Хром" – на верхнем торце кассеты нет доп. углублений (ямок) под авто-определение её как хромовой и автоматика выбора типов лент магнитофона при воспроизведении будет считать эту кассету ферритовой, а не хромовой (при этом вместо более "правильного" звука будут несколько усилены высокие частоты (на типе 1 более сильный корректор-компенсатор спада на высоких частотах (120мS против 70мS (хрома) в RC-цепи коррекции), поскольку ленты 1-го типа больше там "проваливаются" по звуку), но, как правило, такой "неправильный" звук даже как-то сочнее воспринимается нашими "грубыми" и "неправильными" ушами, поэтому при воспроизведении хромовых кассет второго типа многие слушатели даже умышленно устанавливают переключатели магнитофонов на ферритовые кассеты первого типа).
Это только во время записи такой представленной на фото уже записанной хромовой кассеты могут возникнуть проблемы у магнитофонов, которые автоматически определяют и устанавливают типы лент (там где эти установки ручные, можно просто установить на "хром"). Но просто поскольку эта кассета с уже готовой фирменной заводской записью, то производитель не предполагал последующие записи на неё (только прослушивание, хотя, безусловно можно стереть старый материал и записать новый, но тогда тип ленты для записи нужно установить на "Хром" вручную). В случае установки Хромовой ленты как Ферритовой во время записи, электроника магнитофона просто не сможет "выжать" их Хрома его улучшенные характеристики и возможно даже запишет на Хромовую кассету хуже, чем на Ферритовую (будет хуже стёрта прежняя запись (которая может идти пусть и тихим, но фоном/шумом), а так же записываемый сигнал будет слабее, чем нужно для Хрома). В случае ошибки при записи в другую сторону (когда ферритовая кассета будет установлена как хромовая) – усиленные сигналы для хромовой ленты просто перегрузят ферритовый слой (выйдут за пределы его возможностей) и лучшие результаты вы на нём всё равно не получите (скорее в результате перегрузки превышенными уровнями сигналов получите огрубление и искажение звука со всякими посторонними (гудящими-дребезжащими-рычащими) примесями).
А вообще все приличные кассеты – с правильными верхне-торцевыми выемками-углублениями (ямками) под авто-определение магнитофонами, но самая серьёзная кассетная аппаратура позволяет самим (вручную) выставлять типы лент (не авто-определяя их). Вообще на хромовые ленты для уже готовых фирменных магазинных записей писали очень редко, поскольку они дороже (менее привлекательны по ценам), но уж если и писали, то в основном на хорошие кассеты с правильным авто-определением типа (соотв. выемками-ямками). За границей так писали гораздо чаще (и я видел хромовые кассеты с фирменными магазинными записями даже ещё из доисламского Ирана), а вот у нас вообще практически никогда готовые записи для магазинов и торговых точек не писали "на Хром" (мы начали продавать кассеты с записями гораздо позже развитой и не развитой "заграницы" и на излёте кассетной эры, когда всё стало максимально дешёвым и откатилось ко времени хуже начала производства кассет первого типа (на основе Fe2O3), т. е. к какой-то передеградации, поскольку все материалы для изготовления кассет под конец стали гораздо хуже тех, с которых начинали).
Ну а в разгар кассетной эры (поскольку были востребованы всякие кассетные улучшения) пошли-поехали изобретения новых магнитных материалов и через какое-то время появился магнитный материал FeCr (или тип 3), а вернее на ленточную подложку наносились подряд друг за другом два слоя веществ: - Fe2O3 и CrO2, известные нам как единственные магнитные для двух других типов кассет (1-го и 2-го типов). Теоретически предполагалось (а возможно это был просто рекламный ход), что преимущества феррита на высоких частотах (наличие каковых ещё большой вопрос) будут совмещены с преимуществом хрома на низких (плюс ещё его более высокая отдача магнитной энергии). Однако все эти предполагаемые преимущества по факту эксплуатации почти не ощущались, да и производство таких двухслойных кассетных плёнок оказалось гораздо более затратным и дорогим (чем однослойных). Поэтому идея вышла курьёзом и пшиком, хотя переключатели под так называемый третий тип ленты (FeCr) на магнитофонах появились и похоже это тоже был маркетинговый ход, поскольку на феррум-хромовых кассетах гнёзд под авто-определение этого типа ленты магнитофонами так и не появилось (для автоматики магнитофонов они были как кассеты первого типа), а на тех магнитофонах, которые были рассчитаны на один тип ленты (ферритовый) или на два (Fe2O3 и СrO2) производители кассет и магнитофонов рекомендовали относиться к феррум-хромовым кассетам третьего типа как к обычным ферритовым первого типа (устанавливать для них такие же параметры записи-воспроизведения). Да и вообще – двухслойные феррум-хромовые ленты выпускали далеко не все даже ведущие плёночные фирмы, а те, которые начали выпускать – быстро свернули производство и в самых лучших своих кассетах все фирмы перешли на прежний однослойный Хром (CrO2), который по мере улучшения кассетных технологий становился всё лучше и лучше и в конце концов стал по качеству как минимум не хуже двухслойного Феррум-Хрома (к тому же проще и дешевле в производстве). Ну и ещё одна как бы типа "революция" связана с появлением магнитного материала на основе чистого метала (Metal), когда даже на кассетных магнитофонах начали гордо писать "Metal", что вовсе не относилось к самому магнитофону (а только к возможностям воспроизводить и писать с его помощью на "новые революционные ленты с магнитным слоем из чистого металла"). Я вам такие надписи и мафоны позднее покажу. Идея была очень неплоха, но вот реализация... Идея заключалась в том, что самым лучшим магнитным свойством обладает чистый металл (феррит, но не его оксид (Гамма Оксид)), а всякие Гамма Оксиды (Fe2O3) и Хром Ди-Оксиды (CrO2) просто вынуждены были получать потому, что чистый метал-феррит просто банально ржавеет и когда он ржавеет, то его магнитные свойства стремительно деградируют вот именно что до из рук вон плохой по магнитным свойствам самой обыкновенной ржавчины, поэтому во избежание подобной деградации и были придуманы более сложные соединения в виде Гамма Оксида Железа (Fe2O3, который дальше не ржавеет, поскольку является устойчивым соединением) и Двуокиси Хрома (CrO2), которая аналогично далее тоже не подвержена коррозии. Надо было придумать технологию, которая бы защищала чистый металл (феррум) от ржавчины и вроде бы такая технология была придумана, но вроде бы всё равно потом ржавело и опускалось по качеству до ржавчины (ниже плинтуса) и становилось хуже всех других типов лент. Поэтому на пике совершенств в кассетной эре уже довольно старое соединение CrO2 досовершенствовалось до того, что только на нём сосредоточились все последующие совершенствующие усилия и под конец эры кассетных свершений хромовые ленты стали самыми лучшими, надёжными и качественными, достигнув уровня качества цифрового лазерного компакт-диска (во всяком случае так хвастались ведущие производители кассет (BASF, ТDK, MAXELL, ...)), но, разумеется, к этому результату можно было приблизиться только на самых дорогих кассетах и кассетных магнитофонах, поскольку даже среди кассет с тем же магнитным материалом для лент были варианты наименее качественные и более дешёвые, а так же самые дорогие и высококачественные (например говорили: - дешёвый хром и дорогой хром и я уж не знаю чем один CrO2 от другого отличался, но наверное чем-то отличался).
А теперь вот берём самые раньше всех появившиеся проигрыватели и мажем их низ клеем.
А тут мажем клеем верх любого приёмника (тюнера) и ставим на этот верх проигрыватель пластинок. Добиваемся наилучшей сцепки двух устройств и получаем два воспроизводящих устройства в одном для разных источников звукового сигнала и у нас такие комбинированные устройства называли Радиолами (а у Них за границей тупо перечисляли все компоненты и всем было понятно).
Ну насчёт клея я погорячился, но принцип похож, разве что всё делалось аккуратнее и в одном едином корпусе. А впрочем ничто не мешает просто поставить одно на другое без клея и вот вам типа радиола. Но нередко даже единое многофункциональное устройство как бы разделялось на блоки (или блочки для миниатюрных устройств), потому что это как бы тоже круто и по аудиофильски, когда отдельно одно на другом, хотя проигрыватель пластинок всегда сверху, поскольку его надо обслуживать с полным доступом наверху для снятия-загрузки-проигрывания пластинки (я видел торцевые щелевые варианты загрузки виниловых пластинок, но они были редки (видно малонадёжны и не так хороши, хотя оригинальны, внешне привлекательны и на первый взгляд удобны)).
Во многих случаях единых Радиол с общими корпусами для двух устройств, кроме общего единого корпуса ещё дополнительно могут быть унифицированы единые выходы на наушники, колонки, громкоговорители, усилители и другие записывающие устройства, что может быть удобно и оправданно для такого единого комбинированного устройства. Конечно, в общем едином корпусе Радиолы это всё те же два воспроизводящих устройства без возможностей записи, но с них всегда можно списывать на другой отдельный магнитофон (который, впрочем, должен быть дополнительно), а хороший полноценный магнитофон всегда предполагает запись не только с себя, но и на себя. В плане отсутствия возможностей непосредственной записи любая единая или раздельная Радиола всегда казалась мне несколько ущербной, но каким-то спросом они пользовались (скорее всего по причине большей доступности (финансовой, технической)), поэтому и выпускались (и не только у нас). Но я никогда не горел желанием приобретать радиолы, хотя они, в виде древних (нередко деревянно-тканевых) теперь уже архаичных устройств часто встречались у родственников, знакомых, соседей по коммуналке во времена моего детства и я даже слушал радио и пластинки (тогда даже как-то не особо рвались записывать, поскольку сложно это было, дорого и малодоступно). Сесть послушать радио и пластинки (пластинки можно многократно, да и радиопередачи часто повторялись) – это было наиболее доступным и достаточным, хотя даже доступным далеко не для всех и во времена моего раннего детства я, в лучшем случае, напрашивался к более богатым знакомым (соседям) слушать, поскольку в нашей семье долго и таких "чудес" не было (нам было долгое время не доступно и это). Телевизоры тоже тогда были далеко не у всех, как и магнитофоны (поначалу катушечные), к тому же всегда существовало разделение передач на телевизионные и радиотрансляционные, со своими спецификами (на радио было больше всякой разной музыки и озвучиваемых текстовых материалов (книг, статей, тематических передач, и т. д. и т. п.).
Вот уже более полноценное устройство и до какого-то время было полным счастьем всего в одном, чтобы больше ничего не докупать или докупать по минимуму. И даже усилитель внутри (не надо доп. блоком), поэтому можно подключать к колонкам или выводить на наушники. Такие универсальные устройства стали называть "музыкальными центрами", но не только такие (о других позднее). Данный центр с такой или подобной компоновкой музыкальных устройств в едином корпусе – получил название "плита" или "панно", когда всё в одном, но конкретно в этом центре (и похожих) доступ ко всему сверху по открытию общей крышки и наверх такого центра больше уже ничего не поставишь (иначе перекроешь доступ ко всем компонентам центра). Позже появились другие компоновки разных музыкальных устройств в едином центре, когда доступ к каждому из компонентов был по разному организован и лишь к пластиночной части доступ был наименее удобным (так же сверху, поскольку иначе нельзя), а к другим частям (тюнеру, кассетнику, регулировкам усилителя) можно было добраться гораздо проще (с торца), не открывая общей крышки. Но о таких центрах чуть ниже.
Вот тут кто-то заснял кассетную часть имеющегося у меня "Центра" более наглядно, чтобы ещё раз повторить и закрепить пройденную часть касаемо кассетной (кассето-приёмной) механики магнитофона. Стирающая чёрная головка левее (она должна стирать по ходу ленты до записи записывающей головкой (белая правее, она же воспроизводящая)). Резиновый валик и ведущий штырь тут тоже хорошо видны и прижаты друг к другу во вращающемся состоянии, но тут между ними не зажата плёнка кассеты (механика записи/воспроизведения включена вхолостую). Кассетная часть не реверсная (в одну сторону воспроизводит/записывает, а в другую кассету нужно переворачивать).
Кассетная часть тут весьма умеренна по параметрам (далеко не самый лучший кассетник), хотя имеется переключатель на два самых распространённых типа ленты (вот тут автоматический с авто-определением по выступам кассеты) и на хроме (плёнке на основе CrO2) по задумке должно звучать лучше по всем параметрам. Есть нюансы и в проигрывателе пластинок, поскольку в первозданном виде (и вообще на старых/дешёвых "вертушках") принцип звукосъёма был пьезоэлектрический через пластиковые иглы и наконечники на основе корунда (Al2O3 или гамма оксид алюминия), а в более новых/современных/прогрессивных/дорогих проигрывателях этот принцип магнитоэлектрический (через более дорогие и качественные алмазные иглы (С-алмаз)) и к этим двум разным типам нужны звукоснимающие иглы разного (своего) типа. Тут прежним владельцем была впаяна плата т. н. фонокорректора под более современные/дорогие/качественные алмазные иглы (после чего установлена такая игла) и тут тот случай, когда не всё "перекопанное" хуже и если подходить со знанием дела, то можно много чего улучшить, тем более когда тут даже ничего не изъято, а наоборот дополнено (фонокорректором и заменой на алмазную иглу). В наиболее дорогих вариантах проигрывателей иглы съёмные, так же съёмны и отделяемы от остального иглодержатели игл (так называемые головки-картриджи), а так же ещё снимаются и отделяются от всего остального так называемые шеллы (наконечные держатели, на которые крепятся головки-картриджи с иглами). Разве что только длинные палки, или так называемые стилусы, могут не меняться, хотя для окончательной аудиофильской крутизны и они могут быть заменены. Это делается для того, чтобы можно было скомпоновать систему в соответствии со своими запросами и претензиями по качеству и цене (кошельку). Можно купить всё самое дорогое для самого качественного (и дорогого) варианта, можно кое-что дорогое или подороже, а можно остановиться и на более дешёвых бюджетных вариантах. Аналогичные варианты (со своими нюансами) - и для записывающих устройств в виде магнитофонов. Что касается проигрывателей грампластинок, то там всё гораздо проще и банальнее, с минимальными отличиями для дорогих и дешёвых вариантов хотя бы чисто внешне, поскольку все проигрыватели пластинок очень похожи как внешне, так и во многом внутренне, поэтому дальше вскользь о них в составе комплексных муз.центров или сборных блочных вариантов моей коллекции. Пока вернёмся к кассетным магнитофонам и кассетам для них, поскольку там разнообразных различий гораздо больше (и они интереснее). Кстати, раньше пионеры в кружках проигрыватели собирали (не говоря уж о приёмниках) и даже в современных универмагах тех.фирмы могут поставить вертушки без проблем (как и радиоприёмники), поскольку это проще всего. Но вы практически не увидите современных кассетников и катушечников, поскольку производить их гораздо сложнее (даже плёнку сейчас почти не способны делать, разве что иногда на 3-D принтерах могут "напечатать" пустую бобину для катушечного магнитофона, поскольку она наиболее проста).
Выше мною уже были показаны самые дешёвые монофонические магнитофоны (монофоники) типа пенал-планшет, к тому же ещё и переносные. Теперь рассмотрим варианты подороже и покачественнее. Нижний экземпляр пока мало чем отличается от вышеописанных вариантов переносных монофонических магнитофонов (типа пенал/планшет) внутренне конструктивно, хотя внешне дизайнерски (компоновочно) он больше отличается. Да и вообще такие побольше и относятся к классу больших полноформатных моно-магнитофонов и какие-то больше, с большими динамиками-громкоговорителями и большим усилением для того, чтобы максимально громко, а этот ещё не совсем большой и скорее средних размеров.
Когда такой продают, то часто пишут, что он был у Юрия Гагарина, а у моего школьного друга такой был с первого класса в середине 1970-х (с 1975-го года). Вот из ностальгических соображений и купил (восполнил пробел) недорого. Правда некоторые продавцы на вторичном рынке за такие ломят цены, намекая, что, мол, Гагаринский магнитофон. Ну лично его экземпляр может и будет стоить кучу денег, но это надо ещё доказать, что это его личный. А "как у него" - ну в принципе тоже может сыграть на повышение, но это тоже надо доказать. Фоты с ним могут быть поддельные и нужны дополнительные подтверждения. Вообще вопрос доказательств принадлежности довольно сложен и многогранен и я уже рассказывал случай с Мерелин Монро на фото в свитере, который потом был продан очень дорого именно из-за того, что в нём позировала Мерелин Монро. Ну, конечно, можно бы и тут сказать, что это какой-то другой такой же свитер, а Монро позировала в аналогичном. Тут ещё разнообразные вопросы доверия и репутации среди коллекционеров и других субъектов купли-продажи играют свои роли и кому-то авторитетному вообще могут просто поверить на слово и обеспечить высокий ценовой шлейф на будущее для вещицы какой-нибудь знаменитости, а более сложные доказательные схемы могут не работать (а может быть и наоборот). Ну или сами становитесь знаменитостью и тогда из ваших первых рук у вас всё расхватают встодорога, а после вашей героической гибели ещё подорожает. Только надо быть доброкачественной знаменитостью, чтобы цены не падали (как у злокачественных).
Мог ли такой кассетник быть у Юрия Гагарина?, который разбился в 1969-м году, поскольку кассетный бум начался в начале 1970-х и ранние кассетники выглядели как на первом фото проспекта фирмы Philips за 1969-й год (фото внизу). Но в этом проспекте мы уже видим сразу на следующей фотографии высококлассную кассетную стерео деку, пока правда ещё с ранней верхней загрузкой кассеты, а так же на третьем фото вот этот самый мой и моего школьного друга магнитофон (а так же по слухам Гагаринский), который выглядит гораздо более современно, чем самые ранние кассетники (вроде того, что на первом фото) ещё с движковым-сдвиговым управлением кассетой, а этот с педально-клавишным и просто думаю что фирма Philips хорошо опередила своё время и надолго задала стандарт не лежачих (пеналов-планшетов), а уже вертикально стоячих кассетников.
Я тут посмотрел ещё старый советский фильм "Пятьдесят на пятьдесят" 1972-го года и тогда катушечный магнитофон назывался обычным или просто магнитофоном, кассетой называлась катушка катушечного магнитофона, катушечные магнитофоны могли быть ещё ламповыми и прогрессировали все 1970-е и даже 1980-е годы, но в начале 1970-х нужно было ещё уточнять, что вы имеете в виду именно кассетный магнитофон, иначе все понимали магнитофон как катушечный. Да и как я понял из фильма - кассетный магнитофон ещё нужно было поискать и далеко не у всех были (в гостинице, например - был только катушечный, а кассетный у частного лица). Забавен ещё эпизод, когда управлению кассетным магнитофоном ещё надо было учить, а с катушечными управлялись все.
Потом в такие большие полноформатные моно-магнитофоны (хотя и не самые большие, а скорее средние) начали монтировать тюнеры-радиоприёмники (превращая их в магнитолы), и тут ещё ранние без FM стерео диапазона, но зато такая красотища, что не удержался, тем более когда всего за тыс и на удивление полностью рабочий, а с FM стерео диапазоном более поздние аналогичные моно-магнитолы я такими красивыми не видал, чтобы почти полная металлизация, да ещё и кнопки когда продавливаются, то в его рабочем положении стоймя на фронтальной части кнопки красная краска через соотв. окошко показывает, какой режим включён. Приятная простая, но в то же время гениальная мелочь, но тогда такими приятными мелочами не принебрегали, а радовали. И ещё удивительно удобные и комфортные кнопки с круговой металлизацией, но сердцевиной из твёрдого пластика и какое же наслаждение такие кнопки нажимать. Нажимал бы и нажимал!
Такие максимально приятные решения по кнопкам иногда попадаются и в более поздних изделиях, как например в стереофонической магнитоле на верхнем снимке (хотя тут уже удешевили и металлизация не по всему телу кнопки, а как бы накладкой-нашлёпкой на верхнюю часть), но в основном кнопки делались и делаются попроще (из сплошных однородных материалов).
А вот с таким сдвиговым-движковым управлением были самые ранние кассетные магнитофоны конца 1960-х (несколькими кадрами выше в рекламном буклете-проспекте Philips за 1969-й год такой на 1-м снимке), а в фильме 1972-го года ("Пятьдесят на пятьдесят") показан с ещё более необычным управлением -- возможно ещё более ранним, ну или японцы возможно сперва "городили" что-то своё, а потом перенимали чужое.
Вот тот самый кассетный магнитофон из фильма "50 на 50" (1972-го года!), которым оперирует главный герой в исполнении Василия Ланового. Когда в фильме Василий Лановой спрашивает портье гостиницы - а есть ли у них кассетный магнитофон (это была заграничная гостиница в передовом капиталистическом государстве), будучи даже не уверенным в том, что такие есть в гостинице (и выдаются постояльцам для временных нужд), потому как тогда только начиналась такая пока редкость и экзотика, как кассетная техника, но ему отвечают что есть и приносят вот этот магнитофон. А когда он просит принести ему ещё и "обычный магнитофон", то ему приносят ещё и катушечный магнитофон (просто тогда в 1972-м году под магнитофоном всегда подразумевался именно катушечный магнитофон - про кассетный надо было уточнять, что нужен именно кассетный). Этот кассетник в фильме хорошо узнаваем, поскольку слишком много кадров с ним (и даже близких), и даже принцип управления главным героем поясняется - планкой наверху, которая продавливается то в одну, то в другую сторону (как бы качается) и вроде бы так магнитофон от перемотки переходит к проигрыванию. Запись тоже есть отдельной красной кнопкой и процесс записи в фильме тоже показан.
Тут может возникнуть вопрос -- но это же кассетный плеер от фирмы National уже в 1972-м году, а фирма SONY официально "изобрела" таковой лишь в конце 1970-х - начале 1980-х! О кассетных стерео-плеерах отдельная тема ниже по тексту, но внешнее сходство безусловно налицо, а вот различия казалось бы незначительны и легко устранимы уже в начале 1970-х, но в этом магнитофоне наверняка есть динамик-громкоговоритель (даже при таких минимальных размерах он скорее всего расположен либо в торце, либо в задней стенке) и магнитофон уж точно монофонический, а у SONY первый плеер был стерео, а динамика-громкоговорителя вообще не было (самое забавное, что в более поздних (после 1980-х годов) кассетных стерео плеерах динамики-громкоговорители опять появились (и даже стерео-пары таковых)).
Вот первый кассетный стерео плеер от фирмы SONY и такой сейчас безумно стоит (вот именно что по причине первенства), но на барахолке купил его задёшево (1тыс.) и рядом у продавца лежал ещё и самый ранний магнитофон National, о котором писал чуть выше (я как раз узнал его по фильму "50 на 50"), но к сожалению верхняя часть почти полностью отсутствовала и я не взял, потому что подумал, что вряд ли смогу его реставрировать даже до более-менее первоначального вида. В общем фирма National вполне могла бы быть родоначальником первых кассетных стерео-плееров, но просто в начале 1970-х "стерео" -- это была оч. большая разница с моно, и сложность, и дороговизна -- и кстати когда главному герою приносят по его просьбе обычный магнитофон, а это катушечник, то в гостинице он монофонический и даже в самой шикарной гостинице тогдашней даже самой передовой кап.страны просить, чтобы катушечник был ещё и стерео -- для тех времён даже в тех самых продвинутых краях -- это было всё равно слишком неслыханной дерзостью и наглостью (про стерео-кассетники тогда вообще речь не шла -- моно-кассетник был слишком большой редкостью), но кстати в этом же фильме ("50 на 50") всё-таки присутствует ещё и катушечный стерео-магнитофон (разумеется первое "стерео" тогда уже появилось и появилось именно в катушечниках), но катушечники тогда все сплошь и поголовно были ещё ламповыми (не транзисторными и до микросхем было ещё далеко) и в фильме это AKAI (как у меня (привожу ближе к концу статьи)), но такой крутой продвинутый (по тем временам) стерео-катушечник стоит в очень влиятельной, богатой и крутой шпионской резиденции (к тому же скорее всего связанной с государством), а кассетная техника - даже самая ранняя - не могла быть ламповой из-за потери смысла компакт-кассет как удобных миниатюрных носителей, а кассетной техники как переносной портативной, да ещё и автономной на батарейках (для этого кассеты и кассетники первоначально и задумывались) -- и поэтому первые транзисторы (усилительные элементы) пошли как раз в первые кассетники (и там даже гордо прямо на аппаратах указывалось число транзисторов), а что касается сделать их стерео -- это мне один знакомый рассказывал, что когда-то ну вот в ранние кассетные времена он с сыном сделал из моно-кассетника -- стерео -- так там пришлось полностью повторять уже имеющуюся печатную плату со всеми навесными элементами -- и это уйма работы и затрат на всё то же самое по второму разу, да и собственно головка записи-воспроизведения должна быть стерео, а тогда это не как сейчас, когда бери хоть россыпь занедорого -- пойди попробуй тогда достать хоть одну стерео-головку задорого.
Конечно ближе к 1980-му году "стерео" стало проще делать, да и микросхемы уже появились (которые минимизировали количество навесных дискретных элементов) -- и даже двухканальные уже под стерео, вот SONY первая и подсуетилась с миниатюрными индивидуальными кассетными стерео-плеерами. И ещё надо было преодолеть тогдашний психологический барьер, поскольку даже SONY со своим первым стерео плеером только на наушники считала выпуск такой модели огромным риском, потому как для тех времён без динамика-громкоговорителя ничего не делалось -- это не считалось полноценной техникой, люди разгуливали, отдыхали и "делились" прослушкой своих муз.аппаратов с другими (а в японских аппаратах то что у вас звучит даже транслировалось через радиопередатчик на приёмники других (к сож. это было только японской "фишкой" для внутреннего рынка по причине японского супер-коллективизма, похлеще чем даже при Коммунизме)), другие не возражали и даже одобряли, и даже "подслушивали", поскольку дефицитной музыка была -- пойди достань носитель с ней (это не сейчас, когда из И-нета всё что угодно), да и жанры все были приемлемыми (популярными), а не как сейчас, когда многие сегментированы для узких групп, а для большинства отталкивающи, поэтому тогда сидеть или ходить прилюдно с наушниками и только самому слушать (хотя такая возможность разумеется была во всех муз.аппаратах изначально) -- ну это как-то было неприлично, стыдно, позорно, аутично, эгоистично -- и всячески это не одобрялось, осуждалось, порицалось, шельмовалось, критиковалось и чуть ли не выкорчёвывалось. Ну а теперь "всё нормально" и наконец-то встало "с ног на голову", когда если люди (особенно молодые) куда-то уткнулись в свои гаджеты и сидят так часами и чуть ли не сутками, то это не как раньше аутизм как тяжелейшая болезнь и немедленно к врачу, а ты попробуй сейчас голову подними и сразу же даже не "белая горячка", а гораздо хуже -- "белая ворона" под отстрел, потому что это как раз теперь самая тяжёлая и опасная болезнь как для больного, так и для всех окружающих.
Ещё раз снесу сюда самые первые кассетники (конца 1960-х) для пояснений. Самый ранний стандарт монофонических магнитофонов типа "лежачий пенал-планшет" был задан ещё в конце 1960-х, после чего стал типичным, повторяемым и распространённым, но обратите внимание на ещё раннее управление кассетой одним движком, как это делалось в некоторых ранних катушечных магнитофонах. Сдвиг в одну сторону - перемотка в одну сторону, потом движок может быть возвращён в центральное положение для остановки перемотки или смещён в другую сторону для перемотки в другую сторону. Проигрывание - это когда из центрального положения остановки вы сдвигаете движок вперёд (на фото это как бы наверх). Обратите внимание на два варианта исполнения, где один гораздо более металлизирован и по логике удешевления по мере насыщения рынка -- более металлизированный скорее всего более ранний. Он ещё и более сложный, поскольку есть кнопка cass., которая открывает крышку, а в этой крышке уже гнездо для кассеты, куда она вкладывается и откуда вынимается. В более пластмассовом варианте крышка не имеет гнезда для кассеты и кассета просто вкладывается в сам кассетник (а не в крышку) и что крышка есть, что её нет - вы её открываете или закрываете рукой в любом режиме работы и любой момент с кассетой или без не затрагивая кассету и крышка тут чисто декоративная для придания аппарату полноценного законченного вида и формы.
В Интернете нашёл вариант моего магнитофона в полной комплектации, в т. ч. и для использования в автомобиле, когда он вкладывается в специальный автомобильный чехол со всеми подключениями, а ещё микрофоном и колонками-громкоговорителями - и уж если разорялись на кассетный магнитофон (а конец 1960-х, начало 1970-х - это когда даже моно-звук был роскошью, ну или во всяком случае дорогим), то чтобы можно было и в автомобиле, и дома, и в походе - и по полной его использовать (писать на него (в т. ч. и с микрофона), да и прослушивать в т. ч. и через наушники, и через выносные колонки-громкоговорители посредством встроенного усилителя).
Однако по части музыки в автомобиле -- снесу сюда ещё раз рекламный каталог-буклет фирмы Philips за 1969-й год -- на 4-м кадре уже предлагается специализированный авто-кассетник -- ну это для тех кто побогаче и мог докупить себе ещё и спец. муз.аппарат, "заточенный" только для автомобиля. К сожалению специализированные авто-кассетники из-за своей специфики -- практически не приспособлены для работы вне автомобиля. Это бытовой кассетник зазвучит, пусть даже и на соседнем сиденье, а вот переделать авто-кассетник под звучание вне автомобиля -- нетривиальная задача!
Ну а пока японцы были прилежными учениками европейцев, например тех же голландцев, потому что найдите тут принципиальные отличия между первыми голландскими кассетниками от Philips -- и японскими (а тут опять всё та же фирма National, которая вместо SONY могла сделать первый кассетный плеер, потому что её даже самый ранний кассетный моно-магнитофон - по виду и размеру напрашивался в первые кассетные стерео-плееры). Кстати ещё я писал, что во всех самых ранних кассетных моно магнитофонах, даже размером с самые маленькие ранние кассетные стерео-плееры -- были динамики-громкоговорители, а потом они в кассетных стерео-плеерах исчезли, но потом вновь в них же появились, то примерно такие же метаморфозы случились, вы будете смеяться -- с размерами ранних и поздних похожих изделий. Всё дело в том, что показанные наверху на снимках первые моно-кассетники -- они были удивительно маленькими и компактными изделиями, очень миниатюрными даже по самым поздним современным меркам (даже ещё без микросхем и многослойных печатных плат). Потом они почему-то раздались вширь, в длину и даже в толщину, а потом опять сузились (правда в длину и ширину не слишком-то ужались) и даже самые последние самые миниатюрные чисто утилитарные моно-кассетники после 2000-го года всё равно по объёму в лучшем случае такие же, как и самые ранние первые кассетные магнитофоны.
На редкость красивый Спутник 403.
Иногда можно будет приводить отечественные аналоги тогдашней иностранщины и хотя наиболее сложные вещи нами не заимствовались, но некий минимальный набор + даже излишества -- наша тогда ещё работающая экономика воспроизводила. Внизу даже год выпуска и ценник удалось найти -- для 1974-го года цена огромная, но просто это было начало кассетной эры больше в нашей стране, чем за рубежом (там это было раньше лет на 5, а то и больше). Инфляции и роста цен у нас тогда не было, как и роста зарплат, хотя понемногу всё подрастало, но не в разы (вплоть до 1990-х годов) и когда мой отец в начале 1980-х сделал мне роскошный подарок и купил в комиссионном магазине иностранный японский кассетный плеер Philips Sky-Master, то он обошёлся ему в 140 рублей, а по сути в 180, поскольку пришлось почти сразу же докупить и стерео наушники за 40 рублей, а тогда зарплата моего отца -- дипломированного инженера, работающего по специальности -- была в районе 200 рублей (возможно с премиями чуть повыше), а моя в 1987-м году до начала 1990-х была 100 рублей, когда я начинал работу в НИИ лаборантом-студентом ещё без высшего инженерного образования, но допускаю, что в 1970-е годы зарплаты были пониже и цена в 170 рублей за самый простой отечественный кассетный моно-магнитофон была предельно (а может и запредельно) высокой, поэтому поначалу в начале 1970-х даже самые простые первые отечественные кассетные моно-магнитофоны мало у кого были.
Не знаю самый ли это ранний магнитофон под номером 401 (хотя другие номера больше и скорее всего они более поздние), но после первого отечественного магнитофона начали появляться клоны, аналоги и модификации, поэтому похожих моделей и их названий могло быть намного больше и это могли быть даже разные предприятия - и в разных городах. Но просто в этой сфере могли хотеть работать люди в разных местах тогдашнего СССР и им предоставлялась такая возможность. Конечно это не была конкуренция, основанная на частной инициативе, как за границей, но чтобы с ней конкурировать создавалось пусть даже некое подобие конкуренции, которое могло называться социалистическим соревнованием. Из-за недостатка конкуренции по причине отсутствия опоры на частную инициативу СССР и проиграл конкурентную борьбу с Западом, поэтому тем более неприемлемо сейчас строить любую гос.корпорацию для производства чего-то одного, поскольку она даже не выйдет на уровень мощности одного из любых заводов тогдашнего СССР, поскольку даже при наличии тогда нескольких по одной тематике - это всё равно была гораздо большая конкуренция, которая и подстёгивала к успешному изготовлению конечных продуктов и выводу их на рынок, а теперь это как хоккей с одним игроком, отсутствием соперников и пустыми воротами этих соперников и зачем тогда хоккеисту вообще уметь кататься на коньках и владеть клюшкой. Его воротам ничто и никто не угрожает, закатить шайбу в пустые ворота соперника при отсутствии соперника он всегда сможет, потратив на это бесконечное количество времени, поскольку даже время не поджимает. Монополизм порождает неконкурентоспособную среду, неконкурентоспособная среда всегда порождает неконкурентоспособный менеджмент, поскольку менеджмент не вырастает из частной инициативы и конкуренции. Неконкурентоспособный менеджмент способен только угробить всё что угодно - даже самое примитивное, поскольку при дурной голове руки и ноги лучше держать связанными, потому что кроме вреда они ничего не принесут.
А вот более современный аналог типоразмера пенал-планшет и такого вида они в принципе сохранялись с начала 1980-х и даже после 2000-х. Был у моего друга (погибшего позже) и с начала 1980-х все мои школьные годы был как бы рядом со мною, потому как я часто ходил в гости к другу и всё время брал у него, и маял в руках, и даже слушал -- и намного позже даже постарался вернуть почти всё, с чем проходили школьные годы (даже если это было не моим, потому что у меня у самого вообще не было почти ничего из этого). Этот моно-кассетник в принципе более современный аналог самых ранних первых моно-кассетников, но он заметно больше в длину и даже в ширину, а вот толщина в принципе такая же, потому что более поздние серии таковых начали чуть ли не у всех фирм обозначаться как Slim Line или Slim Series (здесь просто на кассетной крышке эта надпись затёрлась), потому что чуть раньше они были не просто длиннее и шире, но ещё и толще, но самые ранние-то были самыми тонкими, короткими и узкими. А ещё вот тут в торце как бы вырез - так там большое гнездо немецкого стандарта DIN (rec/pb - запись/воспроизведение), но у самых ранних кассетников это была маленькая дырочка под мини-джек (это ж моно, где всего 2 контакта нужны)! А потом большой DIN (где 5 контактов и для моно - 3 лишних)! А потом опять мини-джек, поскольку DIN слишком велик, да и в моно излишен на 3 контакта. Т. е. сперва была сплошная миниатюрность и даже самые современные передовые решения, потом всё раздули и архаизировали, потом кое в чём опять вернулись назад, а вернее это так вперёд двинулись, что всё самое раннее вернули. Не прогресс, а какая-то загогулина! Ну разве что клавиши появились вместо движка, а что в движке такого принципиально хренового и архаичного? А надёжность и долговечность в движках такая, что до сих пор работают и функционируют.
Ну и вот ещё посмотрите на как бы круглое пятно, там где у магнитофона дырки, из которых идёт звук и создаётся впечатление, что хоть звук-то у более современного планшетно-пенального моно-кассетника мощнее, потому что столько ж дырок, да только там где нет круга -- это не сквозные, а как бы продавленные не насквозь фальшивые дырки (фальш-дыры) -- и звук оттуда не идёт, а идёт только с того круга, где дырки сквозные и вот такого размера там динамик-громкоговоритель (довольно маленький, согласитесь - меньше площади всех дыр раза в 4 точно)! Ну правда можно подумать, что под фальш-дырами что-то не менее важное, да вот только в первых кассетниках акустическую часть когда делали размером под динамик, то и всё остальное почему-то меньше получалось! Между прочим педально-клавишная инфраструктура тоже гораздо сложнее и съедает гораздо больше места, чем прежняя сдвиговая (движковая).
Вот довольно ранняя модель кассетника уже с радио (магнитола) и я мог купить за не слишком дорого (и тогда "сфоткал" бы гораздо лучше), но раздумал (хотя хозяин писал, что всё полностью рабочее ещё с тех времён, что для таких самых ранних самых надёжных и долговечных решений - не удивительно). Отмечена даже в сообществе www.radiomuseum.org , где выпуск датирован началом 1970-х в Германии (да, да - голландский мега-концерн был представлен не только там, но даже и в Японии). Тут по прежнему движковый (сдвиговый) механизм для кассеты, как и у первых чисто кассетных магнитофонов и удивительное дело - уже есть FM-диапазон, который массово начал внедряться только с начала 1980-х, но это был уже стерео-диапазон, а тут магнитофон явно моно и если бы он был стерео хотя бы в радио-части, то это было бы гордо написано на фасаде и вплоть до 1980-х (и даже позже) "стерео" на фасаде гордо указывали все. Поэтому очень даже возможно, что магнитофон более поздний годов эдак 1975-х, когда FM-диапазон может начал зарождаться сперва как моно.
Ну правда когда первую раннюю версию обновили до следующей, но уже кнопочной, то тут да, согласен -- у довольно стройной по вертикальным стенкам магнитолы, да ещё с вертикальным расположением -- что-то там чтобы с фасада свисало -- это как-то не очень... Но опять же только в этом и подобных случаях не очень...
В связи с верхними двумя похожими магнитолами вспомнил, что на интернет-барахолке уже очень давно болталась почти та же самая магнитола, но она уже какая-то удешевлённая - видно для небогатых рынков, да и честно говоря продавец её снял с таким искажённым цветовым балансом, что она была цвета опавшей пожухлой жёлтой листвы и смотрелась максимально не привлекательно (поэтому продавец и просил за неё тыс.), но я конечно фотограф со стажем и сразу понял, что на самом деле она гораздо лучше, чем на снимках, после чего купил её и снял именно так - гораздо лучше, хотя всё равно видно, что Philips делал аналоги гораздо красивее даже по цветам, не говоря уж про отделку (но это только для богатых стран). Но в связи с этим конечно если что-то выставлять на продажу -- снимать надо хотя бы прилично, а лучше хорошо, потому что иначе будет отталкивающе и только знающий эту вещь человек купит, когда может продавец уже по максимуму снизит цену (когда надо всего-то улучшить качество снимков). Я кстати так многие отличные дорогие вещи не дорого купил, включая и эту (всего за тыс.).
И ещё про саму вещь: - тут с левой стороны хорошо видно одно из колёс настроек и оно ну очень сильно высоко выпирает (иначе при таком ракурсе оно было бы не видно). А это всего лишь доп. колесо т. н. тонкой настройки радио-тюнера (в своё время поначалу помимо большого колеса настройки приёмника было ещё и маленькое колесо более точной настройки (т. н. Fine Tuning), но от этого доп. колеса со временем отказались, поскольку ну неудобно двумя колёсами по сути одно и то же, тем более что и одним большим колесом можно всё прекрасно быстро настраивать). А там ещё были колёса громкости и тембра, но они тоже видно так выпирали, что нетрудно было их посшибать при переноске, что и было по-видимому сделано, поскольку до меня только одно колёсико "Fine Tuning" дожило и если реставрировать, то другие колёса надо подбирать. А на другой стороне (правой) -- большое колесо настройки по шкале радиоприёмника (а тонкая более точная настройка (Fine Tuning) в противоположной стороне - ха, ха) и понятно что раньше почти у всех радиоприёмников большое колесо настройки было с торцов (как правило правого), поскольку чисто технологически так было легче, проще и удобнее делать, но вот громкость, тембр, более точную настройку (Fine Tuning) - вполне можно было наверху разместить между рядами кнопок кассетной части и выбора диапазонов радиоприёмника -- и утопить эти колёсики как кнопки, чтобы их не посшибали даже с верха, хотя это гораздо сложнее, чем посшибать с боков -- где это похоже и было сделано. Да и чисто эстетически гораздо красивее смотрелось бы, чем незаполненная проплешина наверху, где 3-4 колёсика регулировок спокойно помещаются.
Вот чисто кассетный Grundig докнопочных-доклавишных времён начала 70-х я думаю (ну или совсем чуть-чуть более ранних), когда вот такое дисковое управление намного раньше было принято в катушечных магнитофонах -- и не важно стерео или моно, да и просуществовало в катушечниках очень долго вплоть до конца 1980-х - начала 1990-х, когда в самых продвинутых катушечных стерео-магнитофонах верх взяли квази-сенсорные и сенсорные решения по управлению, а до этого времени в катушечниках даже педально-клавишные решения были не у всех фирм и/или не у всех моделей. А такие дисковые циркулярные колёса управления тех времён попадаются наравне со сдвиговыми (движковыми) думаю примерно тех же времён. Но тут дисковое решение смотрится лучше сдвигового (движкового), которое было показано раньше, но правда только в случае, когда сдвиговые движки "болтаются" и выпирают где-то спереди.
А вот тут кассетная дека уже разгара кассетной эры начала 1980-х -- и с того времени такие компоновки с торцевой фронтальной загрузкой кассет стали стандартными для кассетных дек уже навсегда, но деки с такой современной компоновкой уже изначально все перешли на клавиши и даже кнопки, но тут редкое исключение из правил, когда фирма TEAC расщедрилась, сжалилась над потребителями -- и решила сделать ещё более старое, более надёжное, долговечное, неприхотливое и износостойкое управление (опробованное ещё на самых старых катушечных магнитофонах), хотя таких моделей раз, два, ... Ещё у очень крутой австрийской фирмы Eumig я видел похожую деку с таким же управлением, но это была самая крутая бескомпромиссная фирма (+ дорогая и престижная), поэтому у неё всё было максимально добротным, надёжным и долговечным (+ дорогим и престижным), поэтому эта фирма (Eumig) слишком долго и не прожила, а вот фирма TEAC была более компромиссной и ширпотребской (пусть и с профессиональным подразделением TASCAM), поэтому у неё все модели были примерно как у других фирм, а вот эта эксклюзивная конструкция явно выбивается из ряда и похоже была скопирована у фирмы Eumig в знак признания и уважения (достать такие модели чрезвычайно трудно и дорого). Обратите внимание, что тут ради самых лучших характеристик (по простоте, надёжности, износостойкости и долговечности) -- даже кассета устанавливается боком (короткой стороной вверх и вниз), хотя почти во всех остальных деках с торцевой фронтальной загрузкой -- кассеты устанавливаются широкими сторонами вниз и вверх.
Тут почти та же дека, что и выше кадром, но с некоторой перекомпоновкой и чисто косметическими изменениями (номер тоже чуть другой) -- в общем аппарат был популярным.
До таких кассетных дек с торцевой фронтальной загрузкой кассет -- более ранние кассетные деки конца 1960-х - начала (и до конца) 1970-х -- были ещё с верхней загрузкой кассет, но уже тогда даже такие более старые и архаичные конструкции практически все изначально были с клавишами и даже кнопками управления кассетой, но вот тут (фото ниже) фирма Toshiba расщедрилась, сжалилась над потребителями -- и решила сделать ещё более старое более надёжное, долговечное, неприхотливое и износостойкое управление, опробованное ещё на самых старых катушечных магнитофонах вообще начала 20-го века и таких моделей стерео-кассетных дек с ранней верхней загрузкой кассет и с таким дисковым колёсным управлением я вообще не встречал у других фирм. Да и у фирмы Toshiba -- эта модель из самых ранних, потому что почти у всех аналогичных других дек (с верхней загрузкой кассет) -- вы всегда увидите переключатель на тип лент "Хром" (CrO2), потому что такие ленты появились оч. рано вслед за нормальными лентами (тип "Normal" или Fe2O3), а вот переключатели на FeCr и чистый Metal -- появились только на деках с фронтальной торцевой загрузкой кассет и то не сразу, а ближе к середине 1980-х.
А теперь быстро все в обморок, поскольку никто не ожидал такого чуда от фирмы Pioneer, у которой всё было в лучшем случае как у всех, а в худшем даже хуже (например у Pioneer оч. редки переносные магнитофоны и магнитолы, а так же муз.центры типа "всё в одном" (винил, кассета, радио)). Тем удивительнее её "всплески" до недосягаемых вершин как для самой фирмы, так и для её конкурентов. Например после появления самых крутых и самых последних и современных кассетных дек от фирмы Nakamichi (1000, 2000) в деревянных кабинетах и с золотыми напылениями на металлический фасад -- фирма Pioneer создала их прямого конкурента -- тоже большую квадратную деку с самыми лучшими характеристиками и не менее впечатляющим дизайном и отделкой.
Ну и в случае вот этой уникальной кассетной деки -- фирма Pioneer тоже необычайно и необыкновенно расщедрилась и сжалилась над потребителями, когда во времена устоявшихся конструкций с торцевыми фасадными загрузками кассет и исключительно клавишным либо кнопочным управлением -- решила сделать уникальное для кассетных стерео-дек всех времён самое старое сдвигово-движковое управление, которое раньше применялось только в самых первых и ранних монофонических портативных переносных кассетных магнитофонах (даже ещё до добавления в них радио - т. е. до появления магнитол). И безусловно такое управление кассетой пожалуй самое надёжное, долговечное, неприхотливое и износостойкое, но одновременно с этим и максимально непривычное для глаз, поскольку ничего подобного я до этого не встречал и один единственный раз (в первый и в последний) увидел в продаже, но попытка купить не удалась, потому что на аукционе "набили" почти рекордную для кассетных дек цену.
У устоявшихся позднее клавишных и кнопочных конструкций - побочным эффектом крутизны и современности являются в первую очередь проблемы с резиновыми пассиками, нередко с обрезиненными колёсами (т. н. идлерами, а с ними ситуация совсем плохая), когда всё как бы типа рабочее, вот только "резина" и "резинки" порвались, сгнили, рассыпались, превратились в кашу или даже просто по самому минимуму растянулись -- и целая огромная головная боль как и где их приобрести, тем более ещё и нужного размера (в основном длины (т. н. полудлины), хотя бывает даже и ширины, и даже особого сечения). У самых ранних конструкций управления кассетой таких проблем не было, но как появились "крутые современные" решения по управлению кассетой по клавишам, а потом и кнопкам -- то вот вам и побочные эффекты в виде пассиков, идлеров и др. резинок (или покупайте дорогую трёхмоторную деку, где каждая операция с кассетой идёт через свой отдельный мотор). Вроде бы сейчас вовсю и везде на смену резине пришёл "Силикон", который по свойствам близок к резине, но лишён её недостатков (более устойчив к различным средам и воздействиям, не так изнашивается) -- но это ещё надо найти где и кто делает современные аналоги старых пассиков, идлеров и даже валиков. Поэтому достать такую кассетную деку почти невозможно и чрезвычайно дорого.
Вот тут например в очень старом чисто кассетном магнитофоне сдвигово-движковое управление кассетой неплохо смотрится наверху, а не "свисает-выпирает" спереди на фасаде, как у неудачной в этом плане аналогичной модели магнитолы Philips, показанной несколькими снимками ранее. Тоже верхнее, но только дисковое колёсное управление у аналогичной модели Grundig (тоже несколькими снимками выше) делало её толще, поскольку диск должен быть не слишком малого диаметра, иначе маленький диск будет труднее крутить, да и опаснее нагружать функционалом. Поэтому для такого класса аппаратов сдвигово-движковое управление на верхнем торце делает магнитофон уже по современному узким и стройным, да и движков несколько (по сравнению с самым ранним одним движком), ну вернее движок, который двигается (сдвигается) всего один (короткий с длинной щелью под ним и он расположен над кассетой примерно по её центру), но он отвечает только за перемотки: - сдвиг вправо или влево -- это перемотки в разные стороны, в центре щели остановка перемотки, остальное по кнопкам (2 кнопки: - одна Play-играть, а другая Stop-остановка проигрывания), т. е. в отличие от раннего одного движка для перемоток и воспроизведения, а так же остановкой всего этого в центре щели в виде перекрестья -- в более позднем управлении оно сдвигово-движковое уже не полностью, а частично (только для перемоток) -- а остальное по двум кнопкам Play-воспроизведение и Stop-(Play-воспроизведение). Что касается красной кнопки записи (которую всё время забываю упоминать), то честно говоря кнопкой она всегда была даже в самых ранних первых конструкциях кассетников. А вот до следующего этапа полностью кнопочного управления остаётся один шаг.
Этот магнитофон прожил долгую жизнь, даже несмотря на то, что с такой более простой отделкой -- это наверняка позднее 1975-го года. Но раньше практически точно такой же магнитофон выпускался фирмой Grundig, но отделка была более сложной и дорогой -- как бы деревянными тоненькими параллельными реечками по всей длине спереди, но конечно это было не дерево, а пластик с таким красивым напылением под дерево, а всё остальное было точно таким же, как в этом магнитофоне и у наших сводных родственников (приёмной дочери деда - Юлии и её мужа - Эрика) был такой сколько я себя помню с 1970-го года, потому что когда мы бывали у них в гостях, то я всегда выпрашивал такой магнитофон с кассетами, уходил в отдельную комнату и там слушал -- и так продолжалось вплоть до ухода семьи (жена ушла очень быстро после смерти мужа) и это были уже двухтысячные, а магнитофон всё работал исправно -- без проблем и ремонтов. Они когда-то в молодости работали в Западной тогда ещё Германии, купили там такой магнитофон и он был у них всю их оставшуюся жизнь с момента покупки (а это несколько десятилетий), ну потому что не заморачивались они тогда ещё постоянным прогрессом в плане муз.техники (им не нужным) -- кассеты громко воспроизводил (пусть даже в моно-режиме) - и достаточно.
Вот (попался наконец в И-нете) точно тот самый ранний Grundig моих родственников и такой мог быть даже конца 1960-х, но уж точно самого начала 1970-х, когда все страны и фирмы в них помешались на таком дизайне как бы деревянных тонких параллельных реек (на самом деле это пластик очень правдоподобно покрашенный под дерево) по всей длине корпуса и даже кассетный отсек такой же (под фон) и почти ничего его не выделяет (только окошечко). Тут бы написать: - Какой-то дурак придумал и все за ним повторяют, ну потому что сейчас повсюду только так, но тогда вот не знаю - может умный какой придумал, правда непонятно, почему именно так (как дурак) и кстати наши первые магнитофоны тоже под стать этому были, ну потому что например первые ранние магнитофоны Электроника были клонами тамошних ранних Telefunken-ов, а уж у немцев-то если что, то с минимальным разнообразием и как под копирку у разных фирм, ну потому что это у них там был лозунг: - Один народ, один Фюрер и ещё что-то там одно, но вот кстати после войны могли бы сказать: - и одни и те же параллельные рейки как бы типа под дерево вдоль корпусов кассетников, да и кассетная крышка особо не выделяется (кстати когда она выделяется каким-то другим материалом, цветом и/или отделкой/рисунком (так стало делаться позднее) - так красивее получается (иногда даже гораздо красивее), но поначалу видно ни один дурак или умный не догадался).
Аналогичная модель от Telefunken тех же времён, но модель больше под постановку плашмя (горизонтально), а не вертикально, потому что клавиши легче нажимать в таком положении (горизонтально плашмя), но позднее почти все решения были под постановку таких аппаратов вертикально, потому что так съедается меньше места под аппаратуру.
Вот наш отечественный клон вышепоказанных Telefunkens, но вроде бы есть различия, например регуляторы круглыми крутилками, а не полозками бегунками, да и краска уже не под дерево, а попроще, но что касается краски, то позднее все фирмы упростили краску, ну потому что обратите внимание на краску под дерево - она же неоднородная (с прожилками), как и любая деревянная поверхность - и хрен теперь знает как эту краску делали и наносили, ну потому что чем сложнее краска с её нанесением, тем она дороже делается и наносится. А что касается круглых крутилок, то честно говоря при всём уважении к полозкам бегункам - в их щели забивается пыль - и даже чего похуже можно туда случайно залить, а с круглыми крутилками таких проблем нет. Но тут стоит отметить ещё и то, что самые ранние модели Электроники 302 - вообще ничем внешне не отличались от Telefunkens - всё было точно таким же (что кстати было не характерно для отечественных клонов, которые всегда в чём-то да отличались внешне), а это просто более поздняя версия Электроники 302, где краска попроще и подешевле (однородная), да и круглые крутилки вместо полозков-бегунков. Просто более ранний и более красивый отечественный клон, не отличимый от оригинала (будет только надпись Электроника 302) - сейчас на рынке гораздо более редкий и дорогой.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Как бы с рейками "под дерево" на National (Panasonic) и точно такой же с рейками "не под дерево". + возможно отечественный Электроника с рейками, но уже не под дерево с упоминанием Telefunken, но более ранний с движками громкости и тона
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ну и японцы понятно туда же, поскольку когда-то были союзниками немцев и видно в конце 1960-х - начале 1970-х -- продолжалась инерция и тут в разделе могут попадаться похожие решения (выше и ниже по тексту) для ранних муз.изделий, но специально ссылки давать не буду -- и так понятно по снимкам выше, что вот так было поначалу, а потом по другому стало.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! тут Электроника !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Позднее пришли дизайнерские решения как у магнитофона внизу, хотя во всём остальном это тот же самый магнитофон, что и кадром выше и даже движки управления наверху точно такие же, что у нижнего (более нового), что у верхнего (более старого).
Возможно ещё в ранние "реечные времена" на магнитофон положили глаз поляки и захотели выпускать такой же. Но у меня этот экземпляр ещё чисто немецкий, где надпись и эмблема Grundig, да и на "спине" написано Made in West Germany (потому что в те времена была ещё и Социалистическая Восточная Германия (ГДР)). В общем поляки начали производство именно этого магнитофона и прямо сразу добросовестно по лицензии, чтобы никаких там отклонений в худшую сторону и кстати добились того, что их первые экземпляры не только вообще ничем не отличались от немецких, но даже шли в Германию как родные немецкие, только надпись на "спине" гласила что-то вроде, что Made in Poland by Grundig, Germany. Т. е. всё то же самое, что и у немцев, только в Польше, чтобы возможно удешевить, да и в Польше продавать, а возможно и не только, но и в других социалистических и даже капиталистических странах. Почему именно в Польше выпускали, а не например в соседней социалистической тоже Германии (ГДР). Конечно в Польше было очень неплохое предприятие Unitra (иногда ещё добавляют Tonsil), где и телефонные аппараты делали (не только для Польши, но и для др. соц.стран), и виниловые проигрыватели, а тут за примером далеко ходить не надо, потому что все высоко-классные виниловые вертушки отечественного производства были сделаны в Польше фирмой Unitra (там всегда соотв. надписи можно прочитать). Ещё Unitra делала катушечные магнитофоны (говорят тоже по лицензии Grundig, но не доказано, да и у немцев я похожие не встречал), ещё делала кассетные деки, переносные и стационарные тюнеры -- в общем почти полную номенклатуру муз.устройств. Но кстати и в соседней социалистической Германии (ГДР) были свои неплохие производства, например фирма RFT тоже с почти полной номенклатурой муз.устройств, но как-то видно в тогдашнем социалистическом мире побаивались сближения двух Германий, пусть даже и на почве совместных производств, поскольку зря что ли две страны ссорили и разводили "по разные стороны баррикад", да ещё и Берлинской Стеной (которой кстати долго не было (почти до 1960-х годов), да и вообще могло бы не быть), а если Польша с Германией захотят посотрудничать, то тут точно не было опасения, что есть риск объединения государств, поскольку слишком разные страны и нации -- и хоть поляки и "вредные", но немцы всё равно ещё "вреднее", а может и наоборот, потому что например работавший у нас польский аукцион "Молоток" ввёл принцип "покупатель всегда виноват" (а вот продавец никогда нет) с адскими штрафными санкциями против покупателей (когда например покупатель посмотрел, не подошло / не понравилось - и раздумал покупать), что было немыслимо даже в советские времена в нашем "Совке" (где как раз хотя бы лозунг был: - "покупатель всегда прав", а поляки тогда ох как "Совок" ненавидели - и даже свой социализм польский -- и так мечтали про капитализм, что когда построили, то хуже "Совка" нам тут устроили (ну о Молотке можно отдельно поговорить)).
И кстати в те времена -- это были ещё те времена, когда в любой стране производство того же, что и в остальных странах -- не было избыточным, лишним, убыточным, поскольку тогда ещё одна страна (как например сейчас Китай) не могла полностью удовлетворить спрос всех остальных стран -- и даже очень много стран не могло, поэтому везде приветствовались, поощрялись, одобрялись и даже подкреплялись сбытом любые производства, поскольку слишком много делать нигде не могли (изделия были не штамповками, а сложными много- и разно -материальными, трудоёмкими, капиталоёмкими и человеко-ёмкими), дёшево тоже делать нигде не могли (всё было дорогим, включая логистику (транспортировку, хранение), потому что даже везти и складировать было дорого -- изделия были хрупкими, тяжёлыми и не маленькими), поэтому даже если внутри какой-то страны что-то делали в основном для этой же самой страны -- получалось выгоднее, чем везти такое же откуда-то, да и внутренний спрос покрывал и даже перекрывал затраты на производство. Ну просто в последнее время всем нужны маленькие (как минимум оч. тоненькие) смартфоны со всем тем, что раньше вмещали кучи разных устройств (и носителей к ним) -- отсюда и предложение из Китая, покрывающее спрос со всего мира, а вот ещё раньше например все более менее развитые страны были больше похожи друг на друга своими производствами, которые казалось бы дублировались, но тогда просто своё не было лишним, не нужным и не выгодным -- и никому и в голову не приходило, что одна страна может всё за всех делать, а другие только потреблять. Кстати неплохой пример в связи с этим связан с языками, когда сейчас нет смысла учить никакой, кроме английского, потому что просто тупо большинство стран на нём говорят и только это большинство имеет значение для языка международного общения, хотя раньше учили и немецкий, и французский, и итальянский, и др., ну просто тогда в каждой из этих стран были целые огромные самодостаточные миры, когда всё что угодно с клеймом Made in France, Made in Italy, Made in Germany, Made in ещё где-то, а теперь всё Made in China (не придётся ли потом всем китайский учить?). Ну вот наглядный во всех смыслах пример с кинематографом, когда было много тех же Итальянских, Французских и Немецких фильмов (спасибо за них кстати в основном социалистической Германии (ГДР)) -- и фильмы были крепкими, хорошими, интересными и даже комедии смешными -- не хуже чем у других и даже в чём-то лучше (во всяком случае своими и с кучей поклонников по всему миру), а теперь если какая страна и "родит фильм в долгих муках" -- то это какая-то жалкая тень и пародия на американский треш. И вот уж где (в Америке) фильмы научились штамповать (и тут одноразовые дешёвые штамповки!) много, плохо, зато безальтернативно и на все страны!
Но правда у капиталистов всё время какой-то "зуд жжения", что им надо улучшать, даже когда уже не улучшается (особенно сейчас), но уж точно выпускать какие-то новые модели (иногда с чисто косметическими изменениями), потому что даже более старое с какого-то времени качественно не было более худшим, а ещё с какого-то времени даже технически всё ухудшилось. Вот это польский экземпляр и кстати закончил он надписями Unitra (+ фирменный знак с буквой U) уже везде и даже надписью Made in Poland. Ну потому что скорее всего немецкая фирма Grundig спустя короткое время "рванула" дальше в плане "прогресса" и например в первую очередь конечно "улучшила" кнопки и движок наверху единым рядом однотипных кнопок или клавиш, когда и совсем старое прекрасно работало пять десятилетий (писал чуть выше про первый "реечный" магнитофон такого типа ещё конца 1960-х-самого начала-1970-х у моих родственников), вот поляки небось и возразили, что и так хорошо и зачем так быстро "улучшать", когда и старое ещё можно подольше повыпускать и нам в социалистическом мире незачем, некуда и не за кем гнаться и нам и такое ещё очень долго сойдёт. Ну а немцы видно решили, что вот выпустят они "радикальное обновление", а поляки будут "старьё" выпускать, продавать и писать, что частично германское, а люди подумают, что а чего это фирма Grundig "застряла", "тормозит" и до сих пор "старьё" выпускает, пусть даже частично польское -- вот и решила с какого-то времени фирма Grundig, что такое "старьё" (задержавшееся в производстве и продажах) её дискредитирует (даже совместное с поляками) -- и предложила полякам, уж коль они хотят устаревшую модель ещё какое-то время выпускать и продавать (а не быстро с производства снимать и на новую заменять) -- то пусть пишут, что теперь всё полностью их польское (возможно было чуть иначе, хотя вряд ли сильно). Ну потому что капиталистический мир был богаче и мог себе позволить быстро всё переналаживать (даже заменять оборудование), быстро снимать "старое" и заменять на "новое", а социалистический мир был более бедным и поэтому более экономным и не таким "шустрым".
Вот с теми же кнопками управления наверху, но уже магнитола (кассетник + радио-приёмник) и это не обязательно дальнейшее развитие магнитофона, а такие изделия могли выпускаться и продаваться параллельно, просто с радио цена могла быть сильно выше, потому что это только сейчас маленький чип и две кнопки поиска станций, а весь приёмник размером с кнопку наверху (правда в самом примитивном варианте, но и в самом изысканном не сильно больше и солиднее), а раньше радиоприёмники были серьёзными сложными устройствами и они даже отдельно в переносном варианте были не дёшевы (сейчас кстати тоже старый переносной радио-приёмник попробуйте дёшево купить).
Кстати при такой вертикальной компоновке стали возможными ещё более миниатюрные решения, чем при горизонтальных пенально-планшетных компоновках. Вот например аналог из Восточной Социалистической Германии (ГДР), где, как я уже писал выше -- были неплохие технические производства. Была фирма RFT, но это даже не её кассетник (хотя были и от RFT), а какой-то другой фирмы, но это полноценный кассетный магнитофон с записью на себя через разъём DIN-5 (Record/Playback) с правого торца. Правда моно, поскольку для стерео за границей лепили как правило два динамика-громкоговорителя, что увеличивало габариты, поэтому "моно" сохранялось наравне со "стерео" вплоть до 2000-х и даже дальше, потому как всё равно достаточно громко на комнату, на вынос или с собой куда-то, где стерео на 2 канала вовсе не обязательно.
Вот японский аналог и он ещё меньше. Но правда можно ещё ужаться и сделать ещё миниатюрнее и компактнее -- это когда динамик-громкоговоритель расположен не на фасаде, там же где и кассета, а за задней стенкой за кассетой. Казалось бы тогда магнитофон "раздует" в толщину, но это совершенно не обязательно, поскольку даже если где-то за кассетой мотор и плата с навесными элементами, то всегда можно найти место, где нет мотора, а на плате стоят самые низкие элементы, вроде резисторов, диодов, микросхем и даже транзисторов (самые высокие -- это электролитические ёмкости, но их как правило не много) - и вот там поместится динамик-громкоговоритель со своей тыльной частью в виде индуктивной катушки и магнита. Но правда если динамик совсем "на спине" за кассетой, то чисто психологически и визуально это плохо воспринимается, потому как чтобы слушать -- надо тыльной частью переворачивать, где совсем не красиво (как на обратной стороне медали), особенно когда ещё и красивая кассета не видна -- и как она красиво работает. Поэтому такие магнитофоны были выделены в отдельный класс т. н. диктофонов, т. е. чтобы как можно меньше места занимал для переноски и чтобы чисто утилитарно записать звук со встроенного (с возможностью подключения внешнего) микрофона, потом перемотать, слухануть, ещё что-то записать встык или затерев прежнюю запись -- и вот как бы только для этого, а не чтоб как полноценный магнитофон. Для таких даже не была предусмотрена возможность записи через линейный вход (по проводам) -- только на микрофон (встроенный или подключаемый внешний), да и моно-звук тоже сделан для упрощения и компактности. Для таких типов (подвидов) устройств у меня даже есть отдельный заголовок с дальнейшим подробным описанием: - Кассетные Диктофоны.
Кстати очень часто точно такие же кассетные диктофоны (с записью на микрофон (встроенный и внешний) и воспроизведение на динамик-громкоговоритель "на спине" или даже в передней крышке -- были полностью стерео -- и тогда они уже считались как бы стерео-плеерами (с возможностью записи со встроенного (иногда и внешнего) микрофона и громкого проигрывания через динамик (либо даже два рядом расположенных (были и такие конструкции))). Для таких у меня тоже есть отдельная глава Кассетные Плееры, хотя вообще-то эта глава содержит в себе Кассетные Диктофоны в качестве подвида Кассетных Плееров, разница у которых в основном "стерео" или "моно", поскольку ну если как бы только для того чтобы записывать звук с микрофона (внешнего или встроенного) -- то моно как бы даже просто дешевле, проще и иногда даже компактнее.
Вот тут моно-диктофон у которого динамик-громкоговоритель уже "на спине" за кассетой, но слева после кассеты ещё дополнительное место остаётся и оно чем-то заполнено внутри и такие конструкции - особенно ранние - попадаются, когда совсем уж в ширину кассеты укладываться не удавалось. Ещё у моно диктофонов некоторая особенность "быстрой небрежной" транспортировки за петлю и крепление этой петли в одной точке (видно справа внизу), чтобы ну как бы ради записи можно в карман и за петлю быстро вынуть, на руку повесить, на палец, на крючок, на гвоздь -- и предполагалось что к стерео-плеерам (даже без записи) должно быть гораздо более аккуратное и бережное отношение, поэтому например у чистого (без записи) стерео-плеера внизу (от SONY) крепление ремешка с двух сторон (как у серьёзных фотокамер), чтобы на плечо и даже на грудь гордо, потом у плееров (как у Philips) ещё ниже сзади появились такие как бы широкие прищепки, чтобы можно было за брюки цеплять, на ремень брюк вешать или на карман с внешней стороны.
Вот один из первых кассетных плееров фирмы SONY, которая дала старт таким устройствам и самый первый представлен выше по тексту, ну или в профильном разделе Кассетные Плееры, а тут не самый первый, но скорее всего следующий (из вторых или третьих). Удалось купить за какие-то копейки (до 500 рубов), но когда выставляли такие в следующие разы, то брали за многие тысы, поскольку ну народ тоже в курсе редкости, старости, знаковости и этапности таких моделей, поэтому даже удивительно, что в первый раз мне удалось так дёшево взять. Тут плеер шире кассеты, потому что сзади в батарейный отсек помещается 3 или даже 4 батарейки -- и вот они не только в ряд, но и друг под другом -- как раз и добавляют дополнительного куска-довеска сбоку от кассеты.
А вот примерно того же времени первый плеер Philips в ширину кассеты помещался, но правда сзади батарейный отсек был рассчитан всего на 2 батарейки. Конечно вроде бы 3 или 4 батарейки -- это там мощнее, дольше, громче, (быстрее, выше, сильнее - писать?) -- но правда со временем почти все компактные плееры и диктофоны перешли на питание от двух батареек и даже в самом конце кассетных устройств - на всего одну.
Как раз в самом начале 1980-х, когда первые кассетные плееры появились там за границей - в один из наших комиссионных магазинов (на Измайловской) привезли и сдали на комиссию 2 кассетных плеера - вот как раз те, что наверху: - SONY и Philips. И я был чуть ли не первым обладателем кассетного плеера Philips Sky Master (фото выше), о чём пишу в разделе Кассетные Плееры, но мой школьный друг Дмитрий Поляков обзавёлся всего-то чуть позже плеером SONY, почти таким же, как наверху, но (снесу его вниз ещё раз) - с некоторым нюансом:
По виду его плеер SONY был практически таким же, как на фото, только белым (кроме цвета многие модели ничем не отличались), но поскольку плеер был чуть более поздним, чем мой Philips, то у него уже был переключатель на типы лент 1-Fe2O3/2-CrO2, хотя для чистых плееров переключение на CrO2 не улучшает воспроизведение, а даже наоборот срезает верхние частоты, а вот на запись это критично, поэтому этот его плеер SONY имел возможность записи на встроенный микрофон (наверху в углу была как бы сеточка, под которой он и был), да ещё сзади был динамик-громкоговоритель воспроизведения (чуть выпирал тоже своей дырчатой сеткой), ну и до кучи был небольшой механический счётчик ленты где-то на поверхности, но его такой плеер почему-то подписывался фирмой как stereo cassette corder (т. е. вместо слова player было слово corder). Вообще-то магнитофоны и даже диктофоны (как моно так и стерео) подписывались как "recorder", а стерео-плееры с записью доп. надписью recording, а вот без таких возможностей записи первые плееры были конечно стерео, ну потому что моно только на наушники -- это было уже слишком ущербно (без динамика-громкоговорителя-то поначалу фирма SONY думала, что прогорит с такими устройствами), но вот появившиеся вслед за стерео-плеерами примерно такого же типо-размера более поздние кассетные диктофоны могли быть уже моно (компенсировалось это динамиком-громкоговорителем "на борту" и записью как минимум со встроенного микрофона (+ иногда с подключаемого внешнего)), но не всегда. Когда они были стерео и с возможностью записи, то иногда вместо слова Player (с добавлением слова Recording) или Recorder - писали слово Corder и я его нередко встречал, но у себя нашёл только мини-стерео-плеер с записью от той же Sony -- с надписью Corder.
На этот стерео-плеер запись возможна с т. н. линейного входа, т. е. по проводам, но как правило для диктофонов запись была возможна только с микрофона (встроенного или подключаемого внешнего).
Вот нашёл в И-нете пожалуй тот плеер, что самым ранним помню у своего школьного друга, только цвет был белым и поверхность не шероховатой, а гладкой. У него нет линейного входа по проводам, но запись возможна с микрофона и он как бы формально разделён на две рядом стоящие части для формального стерео (несколько сомнительного из-за близкого расположения стерео-приёмников звука) + ещё динамик-громкоговоритель "на спине", но уже только эти две примочки позволили фирме SONY назвать его не стерео плеером, а стерео corder-ом. Ну вот подозреваю, что corder-ами свои такие миниатюрные аппараты называла только фирма SONY. Внизу примерно такая же история с фирмой Sanyo, но там в аналогичных устройствах нигде нет названий corder.
На такой моно-магнитофон (из-за малых размеров у нас такие называют диктофонами) запись возможна только с микрофона (встроенного или подключаемого внешнего), но поскольку тут решили, что коль моно, то зачем нужна запись с линейного входа (по проводам), тем более что это будет моно-запись (да и головка тут моно) и уж лучше тогда по проводам записывать кассеты на аппаратах выше классом, да ещё стерео, хотя линейный вход для записи по проводам организовать проще, поскольку такой вход не требует таких больших усилений, как микрофонный и я ещё даже со школы знал, что микрофонный вход очень мощный и чувствительный, поэтому нельзя на него подавать сигналы с линейных выходов (по проводам) -- "сгорит" микрофонный вход, а вместе с ним по цепочке может выйти из строя и чего-нибудь ещё.
А вот тут как бы предыдущий диктофон от той же фирмы SANYO, но поскольку он стерео, то написали "stereo recorder", хотя скорее всего на нём нет линейного входа и он не может писать по проводам (только с микрофона) и recorder-ами называли более полноценные магнитофоны, хотя и такие тоже, но ещё такие плееры с записью назывались словом Player с добавлением слова Recording, а в случае стерео-записи и словосочетание Stereo Recording. Обо всём этом я написал и показал в разделе Кассетные Плееры. Вот тут на снимке хорошо видна сетка микрофона вверху, но поскольку это стерео-плеер с возможностью стерео-записи (пусть даже только на микрофон), то верхняя сетка микрофона как бы продольно (вдоль плеера) разделена на две равные части, под каждой из которых свой микрофон. В результате это как бы два микрофона рядом (т. н. стерео-пара) -- один ближе к нам и выходит на фасад, а другой ближе к задней стенке и выходит уже туда "за спину". Полноценную стерео-запись на такой пишущий плеер организовать вряд ли удастся (для этого нужна как минимум отдельная стерео-пара микрофонов (а лучше ещё больше, для последующего более богатого сведения)), но тут вещь любительская, а не профессиональная, поэтому фирмы решили, что и так сойдёт, хотя всегда возможно подключение даже к таким устройствам полноценной стерео-пары раздельных микрофонов, правда на один единственный разъём в виде стерео мини-Джека (показан внизу, правда опять выходит не на раздельные микрофоны, а на совмещённый стерео, хотя всегда можно организовать такой мини-Джек на два раздельных микрофона).
Как правило в стерео-плеерах со стерео-записью был не только встроенный стерео-микрофон из двух частей (спаренных моно-микрофонов), но и возможность подключения внешнего стерео-микрофона (или даже двух отдельных) через соотв. гнездо (как правило стерео-мини-джек) и вот показанные на снимке вверху мини-стерео-микрофоны (2 шт.) так же из двух частей (стерео-пары моно-микрофонов) давались в комплект чуть ли не всеми фирмами к таким устройствам (тут на примере мини-стерео-рекордеров AIWA и SONY) и они наподобие встроенного стерео микрофона тоже разделены на две близкорасположенные половинки, т. е. на два микрофона (каждый из которых моно, но пара таких образует стерео).
При профессиональном и даже любительском подходе (да даже для большинства дилетантов) такое стерео-решение ущербно и малопригодно из-за невозможности создания полноценного стерео, а любительское будет таким, что хуже моно. Поскольку вам заранее по две стороны от такого микрофона надо разводить/расставлять разные источники звука (перераспределять которые потом задача компьютерная (софтверная+хардверная) и сверхсложная), если это ансамбль/группа, но так никогда не делается для ансамблей/групп, а для единственного источника, например выступающего - и даже с каким-нибудь своим инструментом - недопустимо, чтобы такой маленький стерео-микрофончик болтался и всё время перераспределял звук слева направо и обратно, особенно когда микрофон тут сделан в стиле петличного (на зажиме) куда-нибудь на карман, отворот рубашки, воротника или галстука -- и вообще никогда серьёзные профессиональные петличные микрофоны не делаются стерео (из двух частей, да ещё и рядом), хотя они и в разы дороже вышезаснятых микрофонов (потому что профессиональные), но всё равно моно.
Да даже если ансамбль/группа играет и/или поёт, то у каждого музыканта перед его муз.инструментом, у каждого певца у рта его микрофон -- всегда моно, а стерео потом организуется звукорежиссёром в процессе сведения всех моно-источников во время записи и/или распределения по концертному залу, когда все моно-звуки раздельно, но параллельно поступают, после чего добавляются ближе к левому или к правому приёмнику/источнику звука, но многие звуковые источники так и остаются моно, например голос певца и его аккомпанемент себе на любом инструменте (потому что недопустимо чтобы всё это блуждало слева направо и обратно, да и отделялось одно от другого), да и к остальным инструментам и вокалистам надо походить аккуратно, деликатно и основные ведущие инструменты и голоса певцов тоже недопустимо разводить на разные уши -- это допустимо лишь ко второстепенным инструментам, а эффекты блуждания из одного уха в другое допустимы только к вспомогательным инструментам и/или специфическим (бубенчики, молоточки, иногда ударные) - некоторые такие звуки создаются в компьютере как спец-эффектные. В общем звукорежиссёрское сведение всех многочисленных моно-звуков в стерео -- это наука + искусство и этому тоже надо учиться и меру знать (а так же психологию и специфику восприятия людьми), а не то у слушателей головы закружатся и они в обморок попадают от невозможности слушать такое вольное пере-избыточное стерео, которое будет хуже моно. Послушайте лучшие записи лучших музыкантов и ансамблей, обратите внимание на то, что звучит больше в одном ухе, а что в другом, а что как бы посередине или ближе к ней (как звучит один чистый моно-звук) -- на лучших записях (разумеется стерео) вы как правило даже на это внимания не будете обращать, потому что как правило самая приятная и комфортная запись не перегрузит вас тем, что в одном ухе звучит что-то одно (и даже много чего), а в другом наоборот что-то совсем другое (да ещё и в количестве больше единицы): -- основная как говорят "звуковая сцена" делится примерно поровну между ушами, что ближе к моно, когда в оба уха примерно одинаковые порции звука со всех звуковых моно-источников (о таком звуке обычно говорят, что он звучит в голове практически посередине) и лишь что-то там чуть левее или чуть правее, а только справа или слева что-то -- это совсем редко и/или музыкально добавочно и несущественно (всё хорошо в меру, даже стерео).
Поэтому самый минимум даже для любителей и дилетантов -- это два раздельных микрофона, расставляемых желательно подальше друг от друга и так всегда делали в самых старых устройствах -- полноценных катушечниках и кассетниках -- там всегда было минимум 2 входа для двух раздельных автономных моно микрофонов (стерео достигалось запараллеливанием их звучания и/или записи с разных мест).
Вот кстати дилетантский подход в стерео мини-микрофонах "разогнан" до большого микрофона с претензией на серьёзность, но так не делается при серьёзном подходе, потому что стерео не создаётся в одном месте - в одной точке - оно собирается с разных моно-источников, расположенных в разных местах.
Ну а тут как бы типа "улучшили" дилетантский подход тем, что расставили приёмники звука подальше друг от друга и так ну да - конечно лучше, но лучше бы это были раздельные микрофоны, пусть даже и на один стерео-джек.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! фото нормальной стерео-пары микрофонов !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Кстати вот эти самые компоновки, перекомпоновки, которые приводили к миниатюризации, улучшенным потребительским свойствам, каким-то даже революционным потребительским решениям и даже такой красоте, что сейчас "пальчики оближешь" -- это не могло быть без стыка художественного, эстетического, дизайнерского -- с техническим. Впрочем были и неуклюжие попытки угодить дилетантам и любителям, когда профессиональный подход упрощался до курьёза (пример со стерео-микрофонами выше).
И как раз очень в тему попался мне журнал (когда кто-то его продавал) под названием "Техническая Эстетика". И я о таком не то что не помнил, а даже в первый раз узнал о таком, когда увидел, потому что вот тут выпуск 1979-го года и учился я в это время во 2-м классе и позднее мы с родителями даже выписывали разные умные журналы, вроде "Наука и Жизнь", "Техника Молодёжи", "Юный Техник", ... , но тут видно просто для более узкого круга и не такой тиражный, да и наверняка позже закрывшийся (хотя был ежемесячным!), поскольку ну какая теперь красота да эстетика, тем более в технике, когда и там где этому положено быть -- этого уже давно нет. В спорте ну обязательно надо было художественных гимнасток и акробаток вырядить в юбочные лохмотья, пух и перья, чтобы всю гимнастику и акробатику "в пух и прах"! А красота и эстетика в технике -- это наверняка ещё раньше "пошло под нож", потому как скажи кому сейчас такое словосочетание -- так вообще никто не поймёт о чём это ты -- с другой планеты что ли свалился (как минимум с Луны), но когда-то эта планета была нашей и обитаемой. А раньше кстати менее профильная и более отдалённая чисто художественная литература уже приводила к техническим скачкам и это не только Жюль Верн с самолётами-вертолётами, полётами на Луну и подводными лодками, но и на радость настоящим, а не фейковым ура-париотам: - Изобретатель первого лазера говорил, что на это изобретение его сподвигло фантастическое произведение Алексея Толстого "Гиперболоид инженера Гарина", которое на западе выходило в 1920-х годах под названием "Garin's deadful rays", а у нас было экранизировано даже дважды во времена СССР (вторая экранизация была даже 3-х или 4-х серийной), поэтому да - сов.шедевры, а не современный российский трэш. Кстати Алексей Толстой во время написания романа консультировался с физиками и те говорили, что теоретически такое устройство сделать можно, но при современных возможностях (на тогдашние 1920-е годы) жечь оно будет на дальность не больше 10-ти метров (да и то не всё и не насквозь) и кстати когда я читал это произведение в детстве в книжном виде, то там Алексей Толстой даже чертёж этого устройства приводил.
Ну вот правда у моего друга Дмитрия две дочки - одна старшая, а другая младшая (с разницей лет в 10 или даже больше) и когда я спросил - что они там себе выбрали в профессию, то он сказал, что старшая дизайнер, а младшая -- ну тоже дизайнер (ну а куда сейчас современным женщинам ещё податься?). Ну я конечно сразу попытался узнать -- а что они дизайнируют -- ну не мобильники и не смартфоны же, где тонкий прямоугольник и никакого места для дизайна и фантазии (это вам не раньше, где то что сейчас вмещает один мобильник -- было в огромной куче-туче самых разнообразных устройств -- см. хотя бы страницы журнала, да и почитать тоже можно "тексты инопланетян").
Ну он мне и объяснил, а я чуть в обморок не упал -- куда всё оказывается катилось и докатилось. Вот старшая шрифты дизайнирует, ну когда вы знаете, что в текстовый редактор "Word" и так зашито штук 100 или даже 1000 самых разнообразных шрифтов и если мне не лень, то выбираю "Times New Roman", а если лень -- оставляю "Arial". Но оказывается буковки можно как-то так самому причудливо нарисовать, что вот он и будет ваш шрифт и можно даже назвать своим именем, только кому будет нужен 101-й или даже 1001-й шрифт?, тем более что разработчики "Word" ваших стараний точно не оценят и уж тем более не включат ваш шрифт в их список доступных шрифтов.
Ну мой друг Дима попытался "защитить дочек", что ну для вывесок там, ещё для чего-то может, что-то оформлять...
А что касается более сложных вещей, например даже тех, что представлены на страницах журнала (к сож. продавец оч. плохо отсканировал всего несколько страниц - я что мог сделал, чтобы хоть как то улучшить) -- так технические дизайнеры это люди прежде всего с инженерным образованием, а уж только потом с художественным -- это чтобы ты "плясал" и "отталкивался" прежде всего от технических внутренностей, возможностей и функционального назначения, чтобы внешнее дизайнерское и вписывалось, и было органично, и чтобы одно с другим не конфликтовало, а наоборот дополняло, усиливало, улучшало и даже украшало (ну это ещё и талант должен быть).
Это сейчас дизайнеры, у которых даже с художественным беда (образованием, вкусом, чувством прекрасного, эстетическим восприятием), что уж про инженерное-то говорить -- это вообще слишком сложно. Да и вообще всё компьютер обрисует, дорисует и продизайнирует (это раньше для этого были огромные дизайнерские мастерские с досками для рисования, мольбертами и материалами для макетов, включая кстати и кучи разноцветного пластилина), ну а у современного компьютера понятное дело со вкусом, фантазией, воображением, чувством прекрасного, дизайнерским мышлением, чутьём и талантом -- теперь всё гораздо лучше, чем у теперешних современных людей (это древние люди могли с современным компьютером успешно конкурировать).
Вот -- идите продизайнируйте катушечный магнитофон или хотя бы устройте ему эргономический, технико-эстетический и аналитический разбор. Ах ну да -- сейчас всё гораздо проще со смартфонами, поэтому лучше заняться какой-нибудь хернёй. Кстати вот до херни со шрифтами дочь моего друга с его слов занималась вот тут затрудняюсь определить большей или меньшей хернёй: - короче тем, что вот эти самые смартфоны возила из-за границы (ну прям как челноки 1990-х, но там они хотя бы много разного возили большими тяжёлыми баулами), потому что как объяснил мне мой друг: - тут у нас есть такие замороченные чуваки, которым как можно быстрее подавай только что выпущенный там смартфон, чтобы они тут хвастались, что у них самый новый и раньше всех (прямо скажем - хвастать надо очень быстро, пока не устарел, да ещё как-то исхитриться тем, кто этим восхитится, а не например мне, который рассмеётся, да и на это новшество наплюёт и насрёт во всех смыслах этого слова). Моя мама конечно тут же отреагировала, что они люди современные, а мы старики отстали, на что я категорически возразил, что ни в коем случае нельзя такое оправдывать и уж тем более хвалить. Раз они считают, что именно это круто, передово, прогрессивно и молодёжно, то нам надо считать всё наоборот и когда один человек в отзыве на предложение топ десяти лучших фильмов про скалолазов и альпинистов пишет, что "Смерть проводника" (1975 год, Франция) тоже хороший фильм, а он в обзоре даже не упоминался, то нельзя так писать, нельзя ничего предлагать, вскользь упоминать и добавлять -- надо категорически возражать, настаивать на своём и быть по-хорошему агрессивным и я написал, что упомянутый в обзоре "Вертикальный предел" (США, района 2000-х) - это калька-плагиат (с чудовищным "провисанием сюжета") с фильма "Смерть проводника, 1975-го года, Франция", когда начало фильма калькирует конец другого фильма, а фильм "Семь лет в Тибете", который в обзоре чуть ли не на первом месте -- он вообще не про альпинизм и скалолазание (главный герой там хоть и альпинист, но он и минуты не идёт вверх или вниз), а про судьбу Тибета времён второй мировой -- да и вообще довольно скучный и затянутый (и каков же у нас американо-центризм, чтобы впихнуть явно непрофильное - лишь бы американское), а "Смерть проводника, 1975, Франция" - даже тогда без компьютеров с хромакеями (синими задниками) -- эталон фильма про альпинистов и скалолазов -- и уж тем более сейчас, когда благодаря современным технологиям (компьютерам и синим задникам (хромакеям)) про альпинизм и скалолазание попёрло куч дерьма больше и выше Альп (чтобы не быть голословным -- это например "Скалолаз", тот же "Вертикальный Предел", ...), что не продохнуть в этих бездарных поделках, а тогда до компьютерного тех.прогресса (с синими хромакейными задниками) были считанные единичные, но шедевры. И только через 10 лет (после "Смерти Проводника") в 1985-м году (когда тоже без компьютеров с хромакеями) вышел не менее шедевральный фильм "Крик Камня" (его вообще 3-4 страны делало).
Между прочим если кто говорит, что мы всё передирали, копировали, клонировали, заимствовали, только это не афишировали и громко об этом не кричали, то в этом журнале хоть первые страницы и посвящены отечественному дизайну, но про иностранный дизайн никто не забывал -- и прекрасно в этом плане народ просвещал (кстати как тогда умничали "пока ещё наши" Прибалты (см. хотя бы фамилии на первых страницах), которые теперь коров доят и траву с сорняками для них выращивают - ну в промежутках между самым большим числом самоубийств (видно от счастья независимости от нас - в смысле зависимости от других, которым на них в гораздо большей степени наплевать и насрать), а так же до массовых отъездов в ещё более далёкую от них и от нас Европу (хотя как они в СССР себя Европой считали - что даже мы верили, клевали и как магнитом тянулись у них ещё и фильмы снимать с их актёрами, а теперь добро пожаловать в настоящую Европу в качестве Жопы этой Европы)). В те времена нас ещё обвиняли в том, что на страницах журналов как бы изобилие, а вот в продаже с гулькин нос. Было и такое, хотя даже сейчас в огромном изобилии и недорого можно купить то, что тогда мы выпускали миллионными тиражами, а теперь вообще непонятно как мы такое могли в таком количестве выпускать. Например на предыдущей странице журнала отечественный катушечный магнитофон Астра -- так он выпускался оч. массово и сейчас часто попадается и даже можно купить не так дорого. А вот что касается верхнего SHARP-а, то я такой крутой навороченный агрегат в первый раз вот тут (на странице журнала) увидел и возможно больше никогда не увижу (хотя насмотрелся всякого и помногу), потому что скорее всего разработали, сделали пробный экземпляр, но оказался слишком сложен, наворочен и дорог, поэтому и не пошёл в массовое производство и продажу -- вот чуть ниже фирма Crown со своим аппаратом (хотя вторичная фирма Crown тут склонировала очень дорогой и навороченный National Panasonic, который есть у меня в коллекции и представлен далее по тексту) -- он продавался в больших количествах (за границей разумеется), но SHARP выше него -- это в том же стиле "панно", "плита" (с верхней загрузкой всего), но в таком стиле я никогда ни у одной фирмы не видел двухкассетного варианта, да и этот SHARP впервые в журнале и никогда в продаже, потому что там ещё и сенсоры т. н. двухрядные, а такие я видел тоже всего раз в какой-то оч. профессиональной аппаратуре и они вообще были металлическими (с параллельными вертикальными металлическими полосками).
На одной из первых страниц большая статья посвящена техническому творчеству аж в Румынии, которая была самой отсталой страной социалистического содружества (даже Болгария стояла выше), но всё-таки тоже индустриальной, а теперь опять аграрная, ну потому что индустриализацию взял на себя Китай, а тогда вот именно что Китай был аграрным (и то не слишком успешным), а даже самая отсталая страна соц.лагеря Румыния - страной индустриальной, но теперь опять всё поменялось и обратно в каменный век, в первобытно-общинный строй, в натуральное хозяйство, в техническую недоразвитость, приправленную радостью от европейской демократии, бюрократии, европейской несамостоятельности (Китай всё за них делает) и всё очень похоже на упомянутые выше страны Балтии, где ко всем этим постсоветским прелестям прибавляются ещё повышенные проценты самоубийств, а тем кто не желает -- дорога в ещё более далёкую от нас и от них "настоящую Европу" (на заработки и за лучшей жизнью) из нынешних немалых и немалочисленных Жоп этой Европы.
В те времена правда были гораздо более развитые соц.страны (где и сейчас всё несколько получше), это например Польша, ГДР (Социалистическая Германия) или Венгрия -- и я приводил польскую знаменитую некогда фирму Unitra-Tonsil, немецкую фирму RFT (когда-то гремел их бренд Robotron чуть ли не персональными компьютерами, но как минимум с многочисленной периферией для больших и малых ЭВМ (Электронно-Вычислительных Машин) -- и да -- возможно похуже капиталистов делали, но работало, люди были при деле, заняты, загружены интеллектуальной работой, да и дешевле всё это стоило). А что касается Венгрии, то аналогом вышеприведённых фирм Польши и Соц.Германии -- была их фирма Videoton -- и что удивляло лично меня -- это то, что бытовая продукция Videoton была в некоторых изделиях воспроизведена например в Южной Корее (я видел Южнокорейские магнитолы и кассетные деки под маркой Videoton), когда понятно что там для удешевления обосновались многие ведущие Японские, Немецкие и Американские фирмы, но в этой компании была ещё и социалистическая венгерская фирма Videoton -- для соц.страны и её фирмы -- это был удивительный и потрясающий уникальный результат. В своё время и у нас, и в других соц.странах были очень распространены и знамениты так же разнообразные дисплеи и мониторы Videoton в основном профессионального назначения (больницы, школы, институты, предприятия, армия). На Олимпиаде-1980 в Москве почти все были снабжены наушниками с микрофонами (гарнитурами) венгерской фирмы BEAG.
Вот ещё до кучи выходил журнал "Новые Товары" и понятно что теперь один товар и там всё (в плане электроники это смартфон), а тогда это были многочисленные разные товары. Я буду приводить страницы этого журнала по ходу и в тему текста, потому что 1971-й год в некотором роде знаковый и этапный, когда после изобретения музыкальных компакт-кассет ближе к концу 1960-х -- только в начале 1970-х начался их бум вместе с кассетной аппаратурой, поскольку изначально в конце 1960-х кассеты и кассетники вообще не планировали конкурировать и заменять катушки и катушечные магнитофоны из-за низкого качества записи-воспроизведения, но в начале 1970-х появились решения, которые сделали качество записи-воспроизведения кассет и кассетников вполне приличным (и даже "стерео" и ниже в разделе кассет я описываю эти улучшения). Обратите внимание, что на обложках журналов за весь 1971-й года -- нет кассетников, которые тогда только набирали известность и популярность, хотя внутри материалы по иностранным кассетникам, которые впрочем к нам не завозились и у нас не продавались, но всё равно демонстрировались и описывались. Были правда наши аналоги, но с опозданием и ниже уровнем (как бы предыдущего поколения), чем за границей. Ну потому что у нас в те времена даже с катушечниками всё было дефицитно, дорого и малодоступно, а вот радиоприёмники выпускались в больших количествах и разнообразиях (представлены аж на 3-х обложках) и хоть тоже было не дёшево (тогда техника дёшево не стоила), но всё-таки в плане таких в основном музыкальных устройств спрос более менее удовлетворялся разнообразием моделей и диапазоном цен на них. Телевизоры тоже были у многих, ну потому что несмотря на дороговизну без них как-то уж совсем было скучно (без самой разнообразной информации при тогдашнем отсутствии компьютеров и Интернета), поэтому я даже помню, что они продавались в кредит и такой тип продаж был в советские времена редкостью и исключением из правил, потому что ну то что дешевле вроде как накопи и купи (кстати тогда был смысл копить, откладывая даже по рублю в копилки), а более дорогие вещи даже в кредит были большинству не по карману, например мопеды, мотоциклы, автомобили. А телевизоры вроде как свидетельство цивилизованности, да и гос.пропаганда по телевизору должна была проникать в умы, сердца и души советских людей, что лучше делать аудио-визуально. Я помню как мы (мама, папа и я примерно в 10 лет) покупали в кредит свой цветной телевизор "Рубин" (до этого был чёрно-белый) в районе конца 1970-х - начала 1980-го года и он стоил 600 рублей (зарплата моего отца инженера была тогда 200-250 рублей). Ездили за ним аж то ли в район нынешнего Проспекта Будённого (Соколиная Гора), то ли в район нынешней Большой Черкизовской, потому что вроде там был магазин, где можно было оформить телевизор в кредит (взять, пользоваться, а деньги отдавать постепенно). Отец ещё вспомнил, что кредит в обязательном порядке оформлялся параллельно и одновременно в двух местах -- не только в магазине, но и на работе в бухгалтерии, через которую списывали деньги с зарплаты автоматически до погашения всей суммы кредита и отец ещё вспомнил, что долго расплачивался -- не меньше года, но кстати раз кредит проходил ещё и через бухгалтерию на работе, то вот пока не рассчитаешься со старым кредитом -- бухгалтерия новый кредит не одобряла, что было неплохой страховкой от набирания нескольких кредитов, с которыми не рассчитаешься потом и за всю жизнь.
Обратите внимание на то (на обложке журнала), что в те времена наши телевизоры переключались вручную на самом приборе и в 1970-е был ещё барабанный переключатель одной крутилкой, а вот в начале 1980-х -- это были уже отдельные дискретные кнопки, подписанные номерами -- и опять на самом телевизоре не больше 10-ти, потому что каналов у нас было меньше, а пультов не было наверное до 1990-х годов, поэтому не полежишь, не пощёлкаешь, не попереключаешь с какого-то времени (думаю уже начиная с 2000-х) на примерно одну и ту же хреномуть -- и хоть до этого времени каналов тогда было не больше 4-х-5-ти, но они были более содержательными, информативными, специализированными и всё время переключать не хотелось и не тянуло, да и в 24 часа всё вещание заканчивалось (берегли здоровье как телезрителей, так и работников телевидения).
Вот в 1971-м году на страницах одного из журналов "Новые Товары" представлено аж 3 японских аудио-магнитофона (к сожалению фото смазано и не прочитать), которые уже высокого класса, стерео, с внутренними усилителями на доп.комплект из пары колонок, а первый магнитофон ещё имеет дополнительный встроенный моно-динамик-громкоговоритель, а так же батарейный отсек для автономной работы -- и в 1971-м году практически все кассетные магнитофоны были с горизонтальной верхней загрузкой кассеты (так было лет 10-15, пока не появились модели с передней фронтальной торцевой загрузкой). Первый вариант от SONY (он больше даже переносной на батарейках, чем стационарный) есть у меня в коллекции (ниже по тексту), а следующие два (стационарные сетевые модели) только в виде аналогов, да и наши аналоги тогда были похожими.
Но пока в журнале на то же время (1971-й год) нам предлагается откатится от запада на ступень или две -- и текст хоть и плохой, но можно прочитать, что этот магнитофон уже был представлен на страницах годом раньше, т. е. разработка велась ещё в 1970-м году, а в массовое производство планируется в 1971-м и пока в небольших количествах 10-15000 штук. При этом магнитофон моно и только на собственный встроенный динамик-громкоговоритель. На него можно писать со встроенного микрофона, на линейный вход с проигрывателя, радиоприёмника и др. магнитофона, а так же уровень записи может регулироваться как вручную "колесом" громкости, так и автоматически (т. н. АРУЗ - Автоматическая Регулировка Уровня Записи -- была уже в самых первых моделях).
Ещё интересно, что в правом краю представлена т. н. кассета с киноплёнкой формата Супер-8мм., а на общей обложке со всеми обложками за год -- человек с киноаппаратом (нижний ряд):
Но уже тогда и даже ещё раньше (с 1950-х, как написано в журнале 1971-го года) - начали развиваться видео-технологии и первоначально сложность и дороговизна сдерживали их массовое производство и распространение (а у нас ещё и дефицит), хотя я помню, как в те времена (в конце 1970-х и начале 1980-х) по телевизору у нас рекламировались видео-магнитофоны и до 1980-го года (и чуть позже) - они были ещё катушечными, а я ещё помню, как в рекламе таких видео-магнитофонов почему-то показывали хоккей, после чего говорили, что вот вы пропустили момент гола, но всё можно вернуть, прокрутить назад и проиграть заново (и в рекламе так и делали), после чего показывали чудо инженерной мысли -- катушечный видеомагнитофон. Я ещё тогда намекал родителям, что классная штука и неплохо бы купить, но они отмахивались, мотали головой и какие-то ещё бурные эмоции выражали и только позже я понял, что родители-то как раз понимали, что эта штука стоит сумасшедших денег (дороже автомобиля скорее всего, поэтому и с киноплёнкой, кинокамерами и кинопроекторами у нас возились ещё долго, да и то только оч. обеспеченные люди), да ещё и непонятно где видео-технику можно найти в продаже, а на западе уже с начала 1970-х годов (а может и раньше) -- предлагали всем желающим купить видео-магнитофоны и даже видео-камеры к ним, но на западе если какие кино- и теле-студии пользовались катушечными видео-магнитофонами и видео-камерами, то тамошние производители могли предлагать такую же или похожую аппаратуру всем желающим, а у нас если какую видео-технику в небольших количествах для теле- и кино-студий делали наши производители (тогда в 1970-е - 1980-е годы у нас всё было отечественным), то на продажу кому-то ещё даже очень задорого -- наших мощностей не хватало, а почему по телевизору тогда рекламировали как бы для всех желающих? -- да это чтобы как бы типа от запада не отставать и раз у них рекламируют и предлагают купить всем желающим, то и мы можем... правда пока только рекламировать, но там купить могли действительно все желающие и могущие, пусть первоначально и за огромные деньги, а у нас ну как бы теоретически есть то же самое, а вот с реальными покупками таких тогдашних чудес дело обстояло как и со много чем другим (особенно высокотехнологичным и/или дорогим) и даже хуже -- обзванивай магазины, ищи, карауль, выслеживай -- может где и поступят в продажу такие чудеса в небольших количествах за сумасшедшие деньги, после чего их быстро раскупят (потому что в отличие от товаров -- деньги у многих людей на эти товары были) и если где-то было и упустил, то затевай охоту по новой. Конечно что-то у нас делалось в достаточных количествах и в продаже было постоянно, но нередко это называлось "неходовым или лежалым товаром", потому что такой и лежал только потому, что никто (или почти никто) не брал, а все искали ну то что тогда было на слуху, например какую-то вещь от какого-то производителя -- и так по всем видам товаров, потому что реально самых хороших и лучших вещей было как тогда выражались: - "не достать", даже если у вас были на них деньги. Это и называлось дефицитом:
Вот например мужчина держит в руках кино-камеру Альфа-16мм., которая есть у меня в коллекции (см. раздел "Кино-Видео") и это самая простая камера формата кадра 16мм. со встроенным дискретным объективом короткого постоянного фокусного расстояния и конечно если вы снимаете на формат полотна кинотеатра, то это надо делать на плёнку минимум формата 16мм. (это полупроф. -- любительские 8мм. не подойдут -- они только на небольшой домашний экранчик, а 35мм. -- это уже на широкий экран кинотеатра, но там всё на порядок сложнее, дороже и недоступнее, поэтому в те времена кино-камеры формата 35мм. вообще не рассматривались любителями, а вот кино-камеры формата 16мм. были оч. востребованными). Я в разных статьях приводил довольно знаковый в этом плане советский художественный фильм "Зудов, вы уволены!", где кинематографист-любитель, снимающий пусть и не на самый широкий, но всё-таки кино-экран кинотеатра (поэтому ему нужна вот именно что кино-камера формата 16мм.) -- поехал из своей глуши в Москву аж в лучший тогда магазин "Кинолюбитель" на тогдашнем Ленинском Проспекте, а там вот именно что такие самые простые примитивные Альфы-16мм. на прилавке и лежат (в смысле не дефицит и лежалый товар, поскольку все стараются ухватить чего посолиднее и посерьёзнее). А вот купить тогда кино-камеры, типа Красногорск и желательно Красногорск-3 (да даже и меньшие номера) -- вот их-то как раз и было "не достать" и дефицит -- и ему кино-камеру Красногорск-3 дарят в конце фильма в качестве приза за лучшую документальную ленту, а эта камера уже с переменным зум-объективом (для кино-съёмки зум гораздо важнее и нужнее, чем например для фото-съёмки), более продвинутыми настройками и даже автоматикой. В принципе переменный зум-объектив мог быть поставлен уже на кино-камеру просто Красногорск без номера (в этом фильме кстати до Красногорска-3 друзья достают ему младшую модель -- кино-камеру просто Красногорск без номера (или может с номером 1) и они были белого цвета, в отличие от кино-камер Красногорск-3, которые все были чёрными), но для продажи кино-камеры Красногорск и Красногорск-1 комплектовались тоже короткофокусным дискретным объективом постоянного фокусного расстояния и хотя там было сменное крепление и можно было поставить зум-объектив, но вот отдельно переменный зум-объектив тоже тогда пойди поищи -- это тоже был дефицит и "не достать" -- и это было не проще, чем сразу как-то где-то купить уже укомплектованную зумом камеру Красногорск-3. И ещё до кучи примеров купили мне как-то родители уже взрослый велосипед, когда я учился ещё в средних классах школы в конце 1970-х -- а там нет оч. удобного и полезного багажника, да и фары нет, а тогда фара на велик -- ну это было оч. круто (не отражатель встречных фар, который там и так стоял для безопасности, а полноценная фара). Так я вот именно что замучился тогда звонить, бегать по магазинам и искать, хоть родители мне и дали на всё это деньги, но просто вот нет этого нигде и всё -- и так и не "достал" -- и так и прокатался без багажника и фары, ну потому что фара это вообще по тем временам Хай-Тек (вот и не достать такой дефицит), багажник правда попроще, но и тут ну как-то не хотелось производителям такие мелочи отдельно делать, частников для удовлетворения такого более простого спроса тогда не было, но скажем если вы покупали велосипед например другого типа и стоил он ощутимо дороже, то там уже мог быть багажник и даже фара, а вот отдельно дополнительно они почему-то не выпускались и не продавались -- или выпускались и продавались в недостаточных количествах для удовлетворения спроса. Ну или вот купили мы с другом в тогдашнем ещё магазине "Пионер" модель самолёта для самостоятельного склеивания (не путать с ГДР-овскими склеиваемыми моделями, которые мы тоже покупали и склеивали, но которые не летали и только на полочки любоваться), где из дерева надо было все детали выпилить, склеить, а вот моторчик надо было отдельно докупить -- и вот ну да -- щас: - звонили, искали, но всё без толку. Конечно тогда в те времена (1970-е - начало 1980-х) были популярны кружки авиа-моделирования и часто подростки и даже взрослые крутили самолёты с моторами на ниточках вокруг себя и даже авиационные бои устраивали, когда два человека стоят рядом (как бы в центре круга) и крутят вокруг себя самолёты, а на каждом из самолётов сзади по ленточке как правило разного цвета и если какой самолёт (точнее его наземный пилот) у другого ленточку укоротит, срезав её с помощью тарана -- тот и выиграл. В пионер-лагере "Солнечный" (позднее им. Жукова), да и в других пионер-лагерях всегда существовали такие кружки авиа-моделирования -- и вот там все самолёты понятное дело что были с моторами (тогда ещё бензиновыми), а иначе они просто не летали и конечно если вы приходили в такую секцию и вас туда принимали (возможно с какой-то пред. проверкой на способности или каким другим "фейс-конролем"), то в те времена, когда я ездил в пионер-лагерь (как правило это был единственный "Солнечный"), то мне говорили, что я слишком мал (классно теперь вспоминать!) для технических секций, что авиа-модельной, что радио-технической и "подрастёшь - тогда и приходи" (сейчас уже перерос, конечно), но вот если секция, то проще было всё как тогда выражались: - "доставать", в т. ч. и моторчики к самолётикам, поскольку преподаватель или организатор секции был как бы в первом приоритете и мог наладить какие-то полезные связи в магазине или даже прямо на заводе-производителе, чтобы ну если даже чего в продаже нет или иногда завозится, но быстро раскупается, то для пионер-лагеря, для кружка, для секции -- приберегут и продадут в первую очередь. Помимо пионер-лагерей тогда в каждом районе например Москвы было ещё и по дворцу пионеров с разными секциями - там секции были такие же, как и в пионер-лагерях и даже много каких ещё -- например все спортивные, но только разумеется дети там не жили (как в пионер-лагерях, зимних и летних), а просто посещали из дома эти секции (как правило после школы).
Казалось бы и на западе мог быть дефицит, но правда в основном кратковременный и поначалу (пока производители не "раскачаются", а раскачивались там (в отличие от нас) довольно быстро), но за границей существовал такой вид торговли, которого у нас не было в советские времена, а позднее только иностранцы с таким видом торговли к нам приходили и ну да -- у них там заказывай и покупай... по так называемым КАТАЛОГАМ и уж если в каталогах это есть, то вот вам номер изделия, цена и можно заказать прямо через каталог (там отрывные купоны прямо внутри вклеивались -- отрывай, заполняй и отправляй по адресу в каталоге) -- и получив заказы фирмы просто обязаны были это продать (за то, что доступно через каталоги -- юридическую и репутационную ответственность несли как каталоги (а там такие громкие названия, вроде Quelle, Neckerman, ...,), так и фирмы внутри каталогов и даже если какая фирма попадётся пока малоизвестная, то значит всё равно каталогом одобрена и проверена -- не подведёт, потому что фирменная репутация или репутация фирмы -- там это был не пустой звук). Были общие каталоги для всех фирм, а так же какие-то каталоги отдельных крупных торговых сетей, универмагов (мега-маркетов), а так же отдельных фирм. И ничего подобного у нас, никогда, ни в каком виде, да и все товарные каталоги, которые вы можете найти на вторичных рынках -- это иностранные каталоги. Поэтому теоретически ну как бы вроде типа у нас есть, производится в непонятно каких количествах (как правило недостаточных), но где это продаётся -- ищите-свищите! И никакой ответственности, репутации, авторитета, потому что ну как бы всё было государственным и никакой конкуренции, борьбы за потребителя, удовлетворения спроса -- и связанных с этим юридических процедур. Судов по таким делам, как недоступность, недостаточность товаров или товарный брак -- вообще не могло быть (хотя и на западе до судов производители стараются дела не доводить, потому что по суду их могут подразорить) -- были некоторые суррогаты, например "Жалобные книги", "Рекламации", "Письма с претензиями", ... . Разумеется в паспортах на вещи давались как правило годовые гарантии, адреса производителей, ремонтных мастерских (сервисных центров), в течении какого-то небольшого срока товар можно было обменять прямо в магазине (в магазине кстати перед передачей вам товара его в обязательном порядке продавец должен был проверить), потом претензии принимались только в сервисных центрах -- в общем какая-то обратная связь была, чтобы ну уж совсем безнадёжно не отстать от запада, а преодоление такого отставания -- это не было тогда пустым звуком, да и не доходил никто тогда до лжи, что мы и так лучше всех, потому что всех догнали и перегнали.
А как же упомянутые мною и показанные выше журналы "Техническая эстетика" и "Новые товары" - разве это не каталожная торговля? А где там каталожный номер хоть одного изделия? Кому отправлять заявку на покупку? и даже никакого намёка на то, как чего заполнить, чтобы заказать товар там не было, не говоря уж про отрывные квитанции и талоны - у нас даже не было технологий, чтобы перфорацию сделать в многостраничном журнале, чтобы что-то можно было по этой перфорации оторвать. Поэтому наши журналы были всего лишь декларациями о намерениях, а не полноценными каталогами. Поэтому всё то, что там представлено -- идите ищите по магазинам и хорошо что тогда что-то действительно массово выпускали и что-то в продаже было (как правило что попроще), а много чего другого посложнее могли вообще только анонсировать, но не выпускать и в продаже этого не было. В лучшем случае что-то приличное могли делать в небольших количествах, не покрывающих спрос, после чего это могли как тогда говорили: - "выбрасывать" в продажу в конце месяца для выполнения плана магазинами и если успели, то повезло, а нет -- ищи дальше и многие так и не находили. А ещё в полноценных зарубежных каталогах важна была и т. н. каталожная цена, хотя наш социализм всё время хвастался, что у нас смотрите как на товарах на изнанках цены проставлены, зафиксированы и не меняются годами и десятилетиями, между тем как у капиталистов цены могли всё время меняться из-за инфляции (которой у нас как бы не было), но вообще-то как правило при наличии конкуренции и борьбы за потребителя -- цены идут вниз, потому что всё больше производителей включаются и борются за рынок, в т. ч. и снижением цен, а у нас государство сверху всё организовывало, какие-то большие заводы и фабрики -- и их число редко менялось в большую сторону (хорошо что довольно долго не уменьшалось), а частнику вообще не было возможности вмешаться, выйти на рынок и составить конкуренцию (или хотя бы дополнить), поэтому уж лучше пусть цен не будет на самих товарах, а будут в каталогах, где гарантированно можно товар купить, а не если сзади товара будет его фиксированная цена, но сам товар вы не купите за эту цену. Нередко бывали случаи т. н. торговли "из под прилавка", "через задний двор" или "перекупщиками", когда магазины "зажимали" дефицитный товар, продавали "своим людям", "налево", "через заднее крыльцо", а потом с наценкой это можно было купить у т. н. спекулянтов. Хотя это конечно было незаконно, преступно, наказуемо, что определялось сверху (хотя т. н. спекуляция - она как правило вообще везде и повсюду (и не наказуема) и только низовая самым необходимым и востребованным может приобретать уродливые формы только там, где вообще всё имеет уродливые формы) и вообще слишком много у нас чего было и решалось сверху, даже некоторое подражательство тамошнему капитализму, а как окрик сверху и вожжи сверху ослабли -- так оказалось, что других институтов и производителей, тех что поближе к народу, а не к власти -- не достаточно или вообще нет.
Вот из того же журнала "Новые Товары" за 1971-й год: - за границей уже всем желающим и могущим купить - продавали видео-магнитофоны с видео-камерами, но ещё долгое время (до конца 1980-х) они оставались катушечными, а вот видео-камеры были не самостоятельными устройствами со своей записью (своими носителями информации) и даже своими мониторами, потому что во всём дублировать видео-магнитофон ещё и в видео-камере, даже с маленьким мониторчиком -- это тогда было слишком сложно, громоздко и дорого, поэтому видео-камеры были тогда как бы приставками к видео-магнитофонам и передавали видео-сигнал туда для записи и/или воспроизведения (для воспроизведения правда нужен был ещё и монитор (или телевизор)) и если что надо было снимать не в стационарных условиях, а отдалённо на выходе или выезде, то с собой брался ещё и сам видеомагнитофон, который подключался к видео-камере. Внизу например модель, специально "заточенная" под переносную работу: - относительно небольшие размеры, ремень для переноски и возможность работать от батареек. Переносная камера разумеется тоже прилагается. Сейчас камеры такого типа даже ещё более широко распространены, популярны и недороги (научились дёшево клепать), но называются камерами видео-наблюдения и они просто передают видео-кадры с матрицы по проводам (или через эфир) на компьютеры, мониторы и/или записывающие устройства. И вот например очень красноречивый пример, когда в те времена (конец 1960-х - начало 1970-х) начались хоккейные супер-серии матчей, вроде "Сборная СССР против сборной НХЛ", "Сборная СССР против клубов НХЛ" и "ЦСКА, Динамо - против клубов НХЛ", то вот хорошо что у многих там за границей были тогда такие видео-магнитофоны и записи удалось сохранить, пусть даже и не в лучшем качестве, потому что телевидение или теле-студии могли просто транслировать и не записывать, могли записать, показать, а потом стереть для других материалов (легендарность каких-то событий как правило видна спустя немалое время, когда и приходится "локти кусать", что могли сохранить память каким-то образом, но этого не сделали) и конечно это не только хоккея касается, но просто когда супер-серии повторяли даже по нашему телевидению, то даже когда эти матчи заново перекомментировались в студии (там даже Владислав Третьяк комментировал игру своей сборной и свою собственную так, как будто это актуальный прямой репортаж и на поле играет не он (попросили сохранять интригу для тех, кто не знает результатов)) -- вот тут в студии с большим сожалением и пояснили, что все записи нам любезно предоставили именно из за границы, потому что в отличие от нас -- в те времена там с видео-магнитофонами дела обстояли намного лучше, чем у нас и почти всё было записано, потому что даже если материалы не сохранились в студиях, то был брошен клич частникам и с них тоже собрали всё, что могли, когда те записывали на видео те теле-трансляции и сохранили их до момента сбора всех документов летописи истории хоккея и былых хоккейных славных дел.
Ещё любопытен текст справа, который вполне читабелен и можно сделать некоторые выводы: - Что уже тогдашний видео-формат в 200-250 срок перекочевал потом в конце 1980-х и в раннюю кассетную видео-технику любительского формата VHS, хотя уже появился профессиональный формат Betacam в 400 строк (практически не отличимый от эфирного телевидения), но позднее его догнал улучшенный любительский формат Super-VHS с теми же 400-500 строками и мне даже видео-инженер говорил, что если вместо профессиональной записи на Betacam пустить запись с Super-VHS или с почти одновременно появившегося формата Video-HI-8 (те же 400-500 строк), то зритель не отличит и не заметит разницы, но вот правда более поздний стандарт Video-8 (с последующим улучшением до Video-HI-8) отличался гораздо меньшим размером самих видео-кассет (а с ними и видео-камер, кстати), да и первый стандарт VHS с кассетами этого стандарта и камерами под них -- всё это могло бы быть намного меньше намного раньше, если бы все фирмы взяли тогдашний формат для любителей, разработанный фирмой SONY и называвшийся Betamax (не путать с профессиональным форматом Betacam), но SONY его предлагала за деньги (купить лицензию и кстати уже в 1983-м году были сделаны первые образцы видеомагнитофонов и видеокассет этого стандарта - и даже можно было купить), а вот JVC свои огромные видео-кассеты (стандарт, спецификации (как чего делать)) предлагала бесплатно, все на это клюнули и получилось как у Пушкина: - "Не гонялся бы ты поп за дешевизной!" -- и тогда может и видео-кассеты были бы более привлекательны как тогда, так и потом, в т. ч. и для коллекций, а не одинаковые большие "кирпичи" вот именно что кирпичных размеров и кирпичного внешнего вида, что тянуло за собой и большие видео-камеры чуть ли не с видео-магнитофоны размерами и позднее для миниатюризации были разработаны уменьшенные кассеты (т. н. VHS-Compact - правда с меньшим кол-вом плёнки и меньшим временем записи), а для видео-магнитофонов были сделаны адаптеры стандартных больших размеров (с большие полноразмерные кассеты VHS), куда вкладывались эти уменьшенные кассеты VHS-C -- вот такой огород нагородил не слишком удачный ранний формат VHS даже со своим последующим улучшением до Super-VHS, который, только появившись, быстро сошёл на нет по причине вообще отказа от аналоговой записи в пользу цифровой, но и цифровые кассеты тоже долго не прожили, уступив место твердотельным носителям с технологией Flash (ещё в паре-тройке узких промежутков времени появились дисковая магнито-оптика и перезаписываемые CD-DVD для видео-устройств, но все эти короткие временные отрезки не позволяют памяти уцепиться например для каких-то этапных, знаковых и ценных коллекций, поэтому например в отличие от видео-носителей - музыкальные носители (катушки, кассеты, диски) оставили больший след и привлекательность).
Вот примерно тех же времён (1970-е годы) иностранные музыкальные кассетники, но с добавлением ещё и радио (пусть и раннего варианта AM=Амплитудная Модуляция), а так же управление единым поворотным переключателем режимов как у некоторых других катушечников, где во главу угла ставилась надёжность и долговечность. Поворотный переключатель при перемотке вперёд проходит через положение "воспроизведения", но этот мелкий глюк (запрограммированный фирмой) служит всё той же цели надёжности и долговечности. А ещё куча разных названий (я видел такие же кассетники под другими) одного и того же изделия говорит о ранних заимствованиях удачных и популярных изделий разными производителями.
В ранне-кассетные времена, но когда на кассеты уже начали писать стерео-звуки (как и воспроизводить) - фирма SONY выпускала похожие, но уже стерео магнитофоны типа планшет или пенал, где помимо единственного собственного встроенного динамика-громкоговорителя (разумеется он выдавал моно-звук) можно было подключать две отдельные дополнительные стерео-колонки для полноценного стерео-режима, на наушники тоже звучало стерео, а так же стерео-запись могла вестись как на стерео-микрофоны, так и на линейный стерео-вход и ещё уровень записи при этом регулировался для обоих каналов, но только одной стрелкой в так называемом режиме по самому громкому каналу на данный момент (предполагалось, что второй не слишком тише, чтобы его "вытягивать" отдельно и гораздо сильнее). Вообще это была полноценная кассетная стерео-дека и шла вот так в комплекте с двумя колонками в чемодане (так у меня и хранится, но тут чемодан не привожу). В таком компактном типоразмере планшета или пенала я видел такие полноценные стерео-магнитофоны и по сути кассетные деки только у SONY -- остальные фирмы ограничивались похожими моно-вариантами и кстати у SONY можно встретить точно такие же, но моно магнитофоны (они разумеется продаются без доп. колонок-громкоговорителей) и не факт, что это более ранние изделия, поскольку могут быть и более поздними, но просто гораздо более дешёвыми, ведь моно-варианты магнитофонов и магнитол выпускались наряду и одновременно со стерео всё время выпуска кассетной аппаратуры, поскольку моно дешевле, компактнее, да и просто чтобы громко послушать кассеты - вполне достаточно.
Чуть позднее внешний вид вышеописанной портативной переносной кассетной стерео деки был изменён на вот такой и тут сбоку на фото видны если не гнёзда (они закрыты корпусом), то подписи к ним, где MIC-R MIC-L R SPEAKER L - это подключаемые сбоку стерео-микрофоны и стерео-колонки-громкоговорители (магнитофон имел собственный усилитель для них), а если положить аппарат плашмя, то снизу откроются стерео-пары гнёзд линейного входа и выхода стандарта RCA с возможностью регулировки уровня записи, правда по одному самому громкому каналу (второй предполагался почти такой же громкости). Типоразмер напоминает показанный несколькими снимками ранее монофонический магнитофон Philips, но тут устройство стереофоническое, хотя само по себе без всяких подключений звучало в моно режиме через свой собственный встроенный моно-динамик-громкоговоритель, и если теоретически тот магнитофон Philips мог принадлежать Юрию Гагарину, правда при теоретическом начале выпуска в 1968-9 годах -- последний год (максимум чуть больше) его жизни, то тут должно было пройти гораздо больше времени с начала массовых выпусков и продаж кассет (1966 год), потому что кассеты только в 1970-м обрели качество, достойное стерео-записей и стерео-воспроизведения.
Ниже уже гораздо более поздний т. н. коробочный вариант (с коробкой), который почему-то особо рекламируют продавцы и наверное кто-то ценит (типа "нулёвое новьё"). Коробка с документацией и пенопластом осталось за кадром, разумеется.
Этот магнитофон под сканер не положишь, как предыдущие варианты, поскольку он большой и объёмный. А поскольку раньше всех научились делать приёмники (тюнеры) и процесс их производства давно отлажен и налажен, то уже давно даже в самые ранние монофонические магнитофоны начали монтировать приёмники и у нас называли это магнитолами (как моно, так и стерео). Тут случай более современной моно магнитолы, когда радио уже с FM-диапазоном (FM=Frequency Modulation = Частотная Модуляция, да ещё и "заточенная" под стерео-звук) - когда уже давно параллельно выпускались стерео-аппараты, только стоили гораздо дороже и многие довольствовались такими монофоническими.
Обратите внимание на кассету, на которой написано CD's II (надпись перевёрнута, поскольку кассета перевёрнута для загрузки в конструкцию такого типа). Поскольку кассета второго типа (тип 2 - Хром или CrO2) и с какого-то времени на таких запестрели надписи CD-ing, Сd-it, т. е. как бы приглашения записывать на такие кассеты с цифровых компакт дисков (CD), поскольку качество записи будет на уровне источника. Данная кассета на 120 минут (2 часа с часом на каждой стороне) и такие появились позднее ранних самых распространённых 90 минутных, но ранние музыкальные цифровые компакт диски (несжатого формата Audio CD) вмещали максимум 80 минут и помещалось. Кассеты на основе диоксида хрома (CrO2) имели преимущества по сравнению с более ранними кассетами на основе гамма оксида железа (Fe2O3) в пределах +5-10 децибел динамического диапазона и соотношения сигнал/шум, что позволяло заявлять их ровней по качеству с компакт-диском. Т. е. аналоговые кассеты позволяли писать с таким же качеством, как и у цифрового компакт-диска, но, правда, далеко не всякая кассетная аппаратура была способна на это. Вышеописанная точно не была способна. Нижеописанная (о которой позже) позволяет. Но сперва немного о ранних кассетах и о децибелах в них. Вот такие кассеты, которые десятилетиями закупались и продавались в СССР и лежали на прилавках магазинов в советское время:
Последние две фирмы (Fuji и Scotch) официально на советский рынок кассеты не поставляли, как и некоторые другие, хотя их было не много. Говорили, что это из-за протеста этих фирм против высоких отпускных цен на кассеты, которые устанавливали у нас, и цены на японские (а так же немецкие (BASF, AGFA)) кассеты действительно сильно кусались (9 рублей против 2,50 руб. за отечественные кассеты). Хотя для фирм-поставщиков было выгодно, поскольку рынок СССР был довольно ёмким (почти 300 миллионов человек). Даже совершенно не кассетная фирма JVC впряглась, поскольку у нас особенно полюбилась эта марка (даже в кино снималась (например в сериале "Следствие ведут знатоки" в отличной серии "Полуденный вор" открытым текстом)). Ну вот из-за этого совершенно не кассетная фирма JVC, видать, закупила оборудование и ну давай клепать кассеты на весь СССР. По правде говоря других по виду кассет под этой маркой я почти не встречал (под другими марками - навалом). Нет - в позднекассетные времена какие только марки на совсем одинаковых прозрачных кассетах (из дешёвого прозрачного пластика) не стояли, поскольку китайцы уже скупили все бренды и лепили их на всё, а в старые добрые (добротные) времена реальных кассетных фирм было не так много. "Scotch" вообще стало именем нарицательным и так называют в честь этой фирмы липкую ленту. Изначально фирма была американской 3М ("Scotch" лишь торговая марка), а тут кассета итальянская (!), выпущенная по лицензии, но это говорит о тех временах добротных производств, когда что Америка, что Япония, что Германия, что Италия, что Франция, что даже Мексика, Испания и некоторые другие даже не самые развитые и цивилизованные страны (у меня серьёзные добротные кассеты тех времён (СССР) в т. ч. и оттуда) - делали одно общее цивилизационное и цивилизованное дело.
Более подробно тема кассет отображена в разделе КАССЕТЫ - там про то, почему они стали самыми популярными, как их до сих пор покупают, слушают, коллекционируют, реставрируют и даже тюнингуют.
Раньше я рассказывал преимущественно о монофонических кассетных магнитофонах и магнитолах с одним каналом записи/воспроизведения, что было нормально и даже вполне актуально где-то до 1970-х годов и даже чуть позже (вплоть до 1980-х), поскольку тогда "стерео" было мало-доступнее и гораздо дороже, чем "моно". Теперь это какой-то нонсенс, поскольку вся музыка и соотв. устройства уже давно стереофонические, но в те времена "стерео" вовсе не подразумевалось по умолчанию для всех устройств, а было в некотором роде даже "предметом роскоши", что обозначалось и оплачивалось дополнительно (гораздо более дорого). Тут в моей магнитоле особая гордая надпись "стерео" (и так было для всех тогдашних стерео-устройств), а так же вмонтированы аж два динамика-громкоговорителя с двух краёв, что тоже являлось признаком стерео-воспроизведения (и иногда записи на такое устройство). Хотя когда вы одеваете наушники непосредственно на уши, то каждый динамик (громкоговоритель-телефон) в них поставляет свой музыкальный канал стерео-пары в каждое ухо, а тут как бы оба динамика-громкоговорителя рядом и далеки от ваших ушей (в сравнении с наушниками), поэтому восприятие стерео (т. е. двух отличающихся каналов по отдельности) будет очень невнятным, если вообще различимым. Когда вы используете наушники для каждого уха, то тут каждый стерео-канал максимально различим, поскольку максимально близок каждый к своему уху, а что касается отдельных отстоящих динамиков или колонок (которые, как правило, к ушам не прикладываются), то тут рекомендуется расставлять их так, чтобы они были на линии ваших ушей и желательно по обе стороны от каждого уха. Хотя даже для отдельных динамиков или колонок такие требования трудновыполнимы в любом помещении, а уж когда два громкоговорителя (динамика) "слеплены" почти рядом в одном неразрывном корпусе, то едва ли вообще вы сможете нормально воспринимать стерео-воспроизведение как раздельное, а не слитное в режиме моно. С тем же успехом в данной магнитоле можно было ограничиться одним динамиком-громкоговорителем для воспроизведения, но, разумеется, воспроизведение на наушники осуществлять в полноценном стерео-режиме (как и запись на данное устройство, которое может записывать с внешних источников). И такие стерео-аппараты с одним динамиком-громкоговорителем существуют, но в основном только отечественного производства, поскольку за границей на это в основной массе устройств не шли и уж коль делали стерео-аппаратуру, то она во всём была стерео, пусть даже и в таком виде, когда стерео-эффект почти не ощутим из-за слишком близкого расположения динамиков-громкоговорителей (которые при этом ещё и не отстёгиваются, чтобы их можно было расположить по обе стороны от ушей, обеспечив таким образом хорошую стерео-базу для лучшего восприятия стерео-каналов).
Хотя бывали исключения из правил монтировать стерео-пары громкоговорителей в стереофонические переносные/носимые магнитофоны/магнитолы. Вот тут в моей коллекции все внешние признаки моно-магнитофона (моно-магнитолы), поскольку присутствует всего одна громкоговорящая система, но на наушники он стерео, запись тоже стерео, а так же могут быть подключены две отдельные выносные стерео-колонки, поскольку в него вмонтирован стерео-усилитель мощности для таких колонок и кстати такие решения нередки для переносных (носимых) магнитофонов-магнитол с жёстко встроенными (неотделяемыми) колонками-громкоговорителями, поскольку как я уже писал выше: - стереоэффект близстоящих пар колонок-громкоговорителей минимален и производители такой аппаратуры подразумевали, что пользователь захочет лучшего стерео-эффекта, поэтому нередко позволяли ему подключать отдельные внешние колонки-громкоговорители ко внутреннему усилителю мощности (ну просто внутренний встроенный усилитель мощности на свои родные жёстко закреплённые (несъёмные) колонки-громкоговорители перенаправлялся через параллельный выход на внешние отдельные колонки-громкоговорители и там всего делов-то грубо говоря немного параллельных проводков подпаять и сделать соотв. доп. разъёмы).
Однако тут стерео-система в моно-корпусе несколько особая и такой магнитофон хоть и ставится стоймя, но удобнее с ним работать плашмя из-за соотв. расположения кое-какого управления, да и похоже штука для лингафонных кабинетов (учебных, просветительских, информационных), где иногда даже шахты в преподавательских партах углублялись под такую установку соотв. магнитофонов и вот так плашмя и в шахте преподавателю/лектору удобнее (как ди-джею за своей аппаратурой), чтобы аппарат был жёстко закреплён и неподвижен во избежание его нежелательных перемещений, повреждений и даже падений.
У нас в школе 342 был такой кабинет с такой партой учителя (с шахтой) и встроенным туда аналогичным магнитофоном (в те времена 1986-1987 годов он был отечественным и полностью монофоническим). А тут кстати доп. название Pacemaker говорит о "делании шагов" в смысле "делания успехов". Да и вот только что заметил надпись ".... TEACHING MACHINE" (= ОБУЧАЮЩИЙ МЕХАНИЗМ).
Ну а тут уже полноценный (по заграничным меркам двух громкоговорящих источников) стерео-аппарат от той же фирмы (AIWA) и аналогов от других фирм полно, хотя дизайнерски (внешне) могут быть большие или меньшие отличия, хотя нередко такие (и многие другие) изделия разных фирм настолько похожи, что пока не прочтёшь название - не поймёшь, кто делал. Просто всё это внутренне и внешне строение заранее придумано кем-то (возможно независимым), запатентовано, а все фирмы просто берут готовый патент и по нему "клепают", лишь чисто косметически варьируя и то далеко не всегда так, чтобы это было заметно.
Вот например внизу на фото произошла перекомпоновка всего того же самого, что и наверху - в пределах одной фирмы, но такие же перекомпоновки были и у других фирм. Ну просто придумали конструкцию, где кнопки наверху, а кассета перевёртывается вверх тормашками - вот и не пропадать же такому "гениальному" решению и надо и его задействовать и этой фирме, и другим. А в верхнем варианте ещё и клавиши рейкой защищены, да и кнопки сами металлические, поэтому в более поздних удешевлённых вариантах уже ничего этого нет, да и обратите внимание на все элементы управления -- они уже однородного чёрного цвета, без попыток сделать хоть чуть красивее (ну и фасад уже тоже попроще стал):
Ну или ещё до кучи примеров внизу представлена магнитола фирмы SHARP и вроде бы по дизайну она заметно отличается от остальных, но я видел магнитолы SHARP, почти не отличимые даже по косметике от вышеприведённых магнитол AIWA. Просто с какого-то времени были разработаны и внедрены схемы так называемых многополосных эквалайзеров и нижеприведённая магнитола SHARP таким снабжена, да и все другие магнитолы (других фирм), которые начали снабжаться такими эквалайзерами - стали похожи уже на этот SHARP.
Параллельно стерео-магнитолам (стерео-магнитофонам) выпускались и моно варианты как более компактные, дешёвые, поскольку для того, чтобы громко послушать кассеты (и радио) - не обязателен лишний динамик с соотв. внутренней инфраструктурой (увеличивающей габариты и цену).
На нижних 2-х фото похоже параллельно выпускавшиеся моно и стерео-манитола одной фирмы (JVC), поскольку вторая является просто достроенной до стерео первой.
Ну а потом, как я уже писал - разные перекомпоновки музыкальных составляющих (компонентов) магнитол (музыкальных центров), которые у всех фирм как под копирку и тут как бы чтобы и на разные вкусы (хотя я сомневаюсь в сильной аллергии на какие-то не те взаиморасположения), да и фирмам надо куда-то двигаться (а коль радикально новых путей нет, то по кругу переставляя одно и то же), но и ещё расчёт фирм на то, что кто-то будет думать, что а если вот фирма выпустили другую компоновку позже предыдущей - то значит в связи с этим придумала что-то действительно новое, прогрессивное, передовое - и неплохо бы от старого избавиться и купить новое. Для более-менее сведущих людей последний подход анекдотичен, но далеко не все такие, поэтому и этот аргумент тоже подстёгивал производителей вот так "крутиться".
Вот она предыдущая магнитола той же фирмы (JVC) с другим расположением компонентов (шкала радио-тюнера не сверху, а сбоку).
И кстати сразу же из моей коллекции похожая магнитола от другой фирмы (National), что говорит о применении похожих решений разными, даже известными и как будто бы конкурирующими фирмами (которые возможно брали единые независимые патентованные решения).
Ну а вот тут (аппарат попал в мою коллекцию за недорогие пару тысов) у той же фирмы JVC тюнер-приёмник уже внизу и описан почти полный круг тюнером-радиоприёмником вокруг кассето-приёмника и для полного счастья (и круга) не хватает только варианта тюнера-приёмника симметрично с левой стороны, а то какая-то дискриминация левшей (если вообще не геноцид в их адрес) со стороны фирмы JVC.
А вот такие магнитофонные аппараты (вроде Philips-а) как правило стоят раза в 3-5 дороже остальных (мне повезло за 3 тыса по цене дешёвой магнитолы) из-за одной особенности: - ручной регулировки уровня записи (тут для обоих стерео-каналов), что крайне редко встречается у переносных аппаратов и то, как правило, только у однокассетных с колонками-громкоговорителями (динамиками) в едином корпусе (не отстёгивающимися). Как правило у многих других аналогичных переносных аппаратов уровень записи устанавливается автоматически, что имеет некоторые недостатки. Дело в том, что вручную вы сами оцениваете силу входного сигнала и ограничиваете максимум, который не должен превышать перегрузочную способность плёнки (шкала умещается в такую и стрелки должны отклоняться в пределах шкалы, желательно ближе к максимуму, но не превышать его (не залипать на нём)). А что касается автоматики, то слабый входной сигнал есть соблазн усилить до предела перегрузочной способности магнитной ленты, поскольку может быть тихий источник записи, но это может быть и тихая часть композиции, а потом сигнал может усилиться так, что его наоборот придётся ослаблять, чтобы не превысить предел перегрузочной способности плёнки. Вот примерно так и действует автоматика: - слабый сигнал усиливается, но не сильно, а в каких-то пределах (поскольку он может смениться сильным), очень сильный сигнал наоборот ослабляется (чтобы войти в пределы перегрузочной способности магнитной ленты), а некий промежуточный звук дотягивается до середины динамического диапазона усилением или ослаблением. Получается искажение динамического диапазона, когда громкость что слабая, что сильная - подтягивается к усреднённым значениям, что и является недостатком автоматической регулировки уровня записи. Лично вы (при наличии ручной регулировки) можете сами "погонять" входной сигнал вперёд-назад, чтобы определить его максимумы и ограничить их регуляторами со стрелками, а вот автоматика этих преимуществ лишена и может ориентироваться только на текущий сигнал и не может догадываться насколько он может измениться.
Кстати почти во всех отечественных магнитофонах (даже примитивных монофонических) как правило была ручная установка уровня записи, что на первый взгляд из-за границы превращало их в аппараты максимальной крутизны и профессиональности для своей ниши. Но проблема заключалась в том, что для автоматической регулировки уровня записи нужна "умная автоматика" (возможно соотв. микросхема), а у нас с этим был напряг, поэтому проще было вывести регулировку уровня записи регулятором и стрелочным индикатором, чем использовать более сложную "умную схемотехнику", которой у нас возможно не было или она была в дефиците. За границей же наоборот дороже было делать стрелочный индикатор (а это кстати очень непростая "ювелирная" по исполнению штука), чем микросхемотехнику автоматической регулировки уровня записи.
Вот кстати на кассетных аппаратах самого дешёвого монофонического класса редко встречаются вообще какие-либо индикаторы и уж тем более столь большие и богатые информативно - тут он практически как полноценный индикатор уровня записи с цифрами, но служит всего лишь пассивным отобразителем уровня сигнала на кассетной плёнке и ещё возможно при настройке радио показывает насколько силён сигнал радиостанции, ну и ещё почти всегда такие отображают степень разряженности батарей.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! более ущербный индикатор снять мой, например NATIONAL Metallic или SONY переделка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
А наш монофонический магнитофон (даже без радио (не магнитола)) снабжён столь же богатым индикатором уровня, но не только воспроизведения с кассеты, а ещё и записи на кассету (наверху соотв. отдельная регулировка) и вы практически не встретите зарубежных кассетных монофонических магнитофонов с аналогичной ручной регулировкой уровня записи, а у нас почти каждый был таким. Этот магнитофон для меня примечателен тем, что когда-то мой отец с радостью купил его в наших местных Культтоварах (возле Бауманского рынка (когда-то рухнувшего)), принёс домой новым в коробке, хотя до этого от него ожидать такой и даже аналогичной покупки не приходилось, поскольку он вообще равнодушен был к музыке и музыкальным устройствам (в молодости ещё когда ухаживал за мамой, то максимум что было, это монофонический ещё ламповый катушечный магнитофон Яуза, да монофонический корундовый проигрыватель "Юность" типа "чемодан" и вплоть до моей поздней юности ничего другого у нас не было и я довольствовался самым минимумом), а что-то такое оч. изредка отец мне покупал лишь после моих многочисленных настойчивых просьб, но тут я его даже не просил, а он купил. Но просто в то время в 1990-е годы в тогдашнем ещё СССР произошло много чего "любопытного" в кавычках и без. В комплекте с магнитофоном кстати шла заводская фирменная кассета группы "Алиса" с альбомом "Шестой Лесничий", который вышел в 1989-м году, но сперва на пластинках и только потом на кассетах, поэтому насчёт 1990-х я точно помню, что сперва похоже по швам национальных республик начал распадаться СССР, потом в связи с этим возник ГКЧП (Государственный Комитет по Чрезвычайному Положению -- заговор высшей партийной номенклатуры), который попытался силой всё это остановить, даже введя войска например в Москву и "закрутив все гайки" (хотя при чём тут Москва? с её невозможностью отделения), но Верховный Совет во главе с тогдашним Горбачёвым и Ельциным -- остановили власть ГКЧП, а потом наоборот сам Верховный Совет поднял т. н. "Путч", отказавшись подчиниться указу Ельцина о его роспуске и тоже проиграл, поскольку Ельцин как верховный главнокомандующий бросил против него войска. Но это были вещи политические, прямо не повлиявшие на экономику (возможно только косвенно), но вот например ещё до ГКЧП будущий член заговорщиков Павлов вдруг затеял обмен 50-ти рублёвых купюр под предлогом того, что они де слишком уязвимы для подделок, при этом самые распространённые и надо их поменять на новые более защищённые купюры. Конечно планировалось скорее всего снизить давление денежной массы на наш скудный рынок, поскольку денег у людей было больше, чем возможностей производств обеспечивать их товарами (был дефицит оч. много чего), поэтому время на обмен давалось слишком ограниченное (вроде от 1 до 3-х дней) и купюр можно было поменять ограниченное количество (ещё вроде бы у кого много 50-тирублёвок -- надо было подтверждать законность их наличия в таком количестве) и был расчёт, что не все купюры успеют обменять и многие старые выйдут из обращения (их просто перестали принимать).
Потом Егором Гайдаром в правительстве Ельцина была объявлена т. н. либерализация цен, когда как бы директивное государственное назначение цен "сверху" отменялось и устанавливалось свободное ценообразование самими акторами рынка и "всем ежам стало понятно", что просто после этого будет резкий рост цен (из-за всеобщего дефицита и даже т. н. "придерживания" многих товаров, которые не хотели продавать по прежним низким государственным расценкам, а продавали дороже как тогда говорили: - "из под прилавка", "через заднее крыльцо" и "на сторону", что было наказуемо как спекуляция, но производители и продавцы всеми силами добивались легализации всей этой спекуляции и в конце концов добились) -- и так оно и случилось, когда цены взлетели на многое в разы и пошла в рост инфляция, в результате которой все сбережения и вклады людей обесценились ("сгорели"), став ничтожными на фоне новых в разы выросших цен и хотя все люди при этом стали миллионерами, но лишь формально номинально по зарплатам, когда начали получать миллионы, но ведь и цены стали соответствующими и уж какие там прежние самые распространённые 50-тирублёвые купюры, когда на обмен их выстраивались очереди, ну потому что тогда ещё в СССР это были большие деньги, а когда моя зарплата стала 2 миллиона, то она даже была очень низкая по тем уже российским временам (люди получали по 5-10 миллионов) -- и уж тем более некогда большие советские деньги - 50 рублей - стали даже меньше чем копейка во времена СССР (мельче копейки монеты уже не было).
Прошло ещё какое-то время и правительство вновь пошло на очередную (не помню уже какую по счёту) денежную реформу в плане деноминации купюр (убирали переизбыточные аж два или даже три нуля). Потом опять при Ельцине случились дефолт и девальвация рубля вследствие созданной им т. н. пирамиды ГКО (Государственных Краткосрочных Облигаций), когда зарубежные деньги занимались под слишком высокие ничем не подкреплённые и никак не обоснованные проценты, да ещё и за короткие сроки -- похоже только ради сиюминутного привлечения больших западных денег в основном спекулятивного характера (вложить в короткую и быстро получить обратно с большими процентами), но не подкреплённые экономическим ростом и какими-либо реформами -- эти займы легли тяжким бременем на полуживую экономику, поскольку через какое-то не очень долгое время отдавать по процентам приходилось всё больше и больше -- и это не компенсировалось новыми привлечениями денег, да и экономика почти не росла, при этом никаких привлекаемых денег вообще не видела (до неё не доходило, оседая в карманах "высокопостосов"), да и не были произведены так нужные стране реальные политические, экономические и структурные реформы (так -- какая-то формальная косметическая херня, вроде ваучерной приватизации, которая ничего не дала, а только всё усугубила). Идеолог этой так называемой "Пирамиды ГКО" - Ясин - объяснял её необходимость тем, что он рассчитывал на быстрый рост экономики и что возврат больших процентов не будет непосильным бременем, но всем было понятно, что это так работать не будет, тем более что даже самые здоровые западные экономики никогда не сулят таких больших процентов даже долгосрочно (не говоря уж про короткие сроки), но вот экономисту Ясину это было как бы типа не понятно, но понятно что совсем другие цели были у этого "экономиста": - когда всё в стране развалили, разорили, разворовали и по дешёвке продали в ту же заграницу, то осталось только разворовать даваемые в долг западные кредиты (пока дают -- до дефолта), при этом кое-кто обогатился, но страна-то полностью разорилась и была загнана в долги (отсюда и дефолт, и девальвация - и как следствие "сожжение" уже постсоветских сбережений (у кого они появились) и дальнейшее обнищание народа). Кстати тогда ещё не было никаких гарантий ни по каким (даже небольшим) суммам на банковских счетах со списком банков с этими гарантиями -- и у многих людей просто пропали ("сгорели") ещё и постсоветские банковские вклады вместе с разорившимися или "исчезнувшими" банками.
Ну а теперь-то что осталось после так называемых "лихих (19)90-х"?, когда и после 2000-х ничего в лучшую сторону не изменилось, а даже ещё усугубилось - и уже уместна пословица: - "Снявший голову - по волосам не плачет!".
Ну вот спасая сбережения, накопления, да и просто зарплату перед очередной "реформой" с бесконечным повышением цен - отец и приобрёл данный магнитофон (что-то скупал ещё, но просто для хозяйства, а не для меня, поэтому всё остальное я упустил из виду). Ну кстати в те времена в начале и даже ещё до середины 1990-х, но преимущественно у нас, когда ещё оставались те прежние советские солидные производства (хотя страну уже начала захлёстывать и всё вытеснять дешёвая разовая китайщина) -- тогда ещё это было реальной добавочной стоимостью, поскольку такие вещи тогда делались ну как бы "на века", поэтому много владельцев такой аппарат мог пережить и до сих пор как новенький может быть, потому что бесконечно можно профилактировать, ремонтировать, чинить и использовать по назначению, а можно и переделать, как я много чего (см. статью "Модули") -- и опять в цене не потеряет, а даже приобретёт и новые свойства, и новую цену. Прочие одно-двухразовые вещи (какими позже стали даже те же магнитолы и целые муз.центры в основном китайского производства) -- ну как назвать прибавочной стоимостью?, когда через короткое время такая неприглядная неремонтопригодная фигня приходит в негодность и просто выбрасывается.
А потом я сдал эту "Весну" в комиссионку на Измайловской (где их было несколько, но ближняя к метро была для отечественных товаров) и его купили (я получил деньги) -- сам я его довольно долго перед этим эксплуатировал, сдал в комиссионку на вид таким же новым и рабочим -- и кстати научились наши ближе к 1990-м делать красивый, приятный как бы "вкусный и аппетитный" пластик -- тут он толстенький, тяжёленький, красиво прокрашенный (даже насквозь в толще, а не только на поверхности, чем грешили даже иностранцы), приятно шероховатый, гораздо лучше, чем более старые наши варианты даже гладких и хорошо отполированных пластиков (хотя как правило у нас были "сырые рыхлые" пластики), потому что даже хорошо полированный наш пластик был на вид и на ощупь хуже заграничных аналогов, а тут в аппарате самого начала 1990-х пластик удивительно хорош и даже заграничные аналоги такого пластика редко встречаются, но тут тот случай, когда такой даже на заграничном аппарате смотрелся бы и на ощупь был бы замечателен. И кстати магнитофон отлично работал, и звучал, и плёнку не жевал и не делал на ней продольных складок, каковые обычно были заметны на поигранных на наших аппаратах кассетах. Дело в том, что ближе к завершению кассетной эры наша промышленность получила возможность закупать импортную элементную базу и кое-какие технологии и оборудование, поэтому с какого-то времени многие наши магнитофоны, магнитолы и музыкальные центры похорошели и хотя бы на вид (а иногда и внутри) стали не хуже иностранных, но правда продлилось это не долго и в лучшем случае с конца 1980-х и до 2000-х (вряд ли даже до этого срока и чуть позже).
Хотя у нас были и автоматические аппараты с надписью АРУЗ (Автоматическая Регулировка Уровня Записи, а не как тут - ручная), но для таких то ли закупали схемотехнику такой автоматики за границей, то ли делали свою, но мало и на все аппараты не хватало.
Где-то гораздо позже в комплекте с чем-то другим - мне удалось вернуть ту мою "Весну", но более поздних годов выпуска и под другим названием "Русь" - и тут уже внешне магнитофон упрощён: - нет металлической чёрной сетки-решётки перед динамиком-громкоговорителем -- вместо неё однородный пластик с дырками.
Вот магнитола AIWA с ручной поканальной регулировкой уровней записи, но у неё есть переключатель и на автоматическую регулировку, кому не хочется заморачиваться настройками или если кто не умеет выставлять уровни вручную.
Кстати раньше я приводил пример вот этой почти такой же магнитолы (той же фирмы AIWA), но только с автоматической регулировкой уровня записи (световые индикаторы тут (как и во многих других подобных устройствах) - только для отображения уже имеющихся уровней) и если у фирмы был слишком богатый и хорошо диверсифицированный модельный ряд магнитол, то там могли попадаться модели с ручными регулировками уровней записи, но они что тогда были гораздо дороже, что сейчас -- и кстати эта магнитола с автоматикой регулировки записи раза в полтора больше предыдущей с ручными регулировками, чтобы её привлекательность была хотя бы по большей силе звука за меньшие деньги, но всё-таки ручная регулировка записи дорогого стоит, особенно если она в паре с автоматической регулировкой (по переключателю).
Вот ещё одна иностранная магнитола с ручной поканальной установкой уровня записи. Название ни о чём не говорит, кроме того, что просто переводится как "звук". Название часто встречается на музыкальных изделиях прошлого, и это как FIRST, INTERNATIONAL, SILVER, CROWN, ELEKTA, ATLANTA, SUPRA, FUNAI, YOKO, ... - в общем некий даже не второй, а третий эшелон. Иногда смотришь - ну прям на загляденье и с виду добротно, но тут же вспоминаешь, что всё это почти точно такое же уже было под известными брендами первого (или второго) эшелона и когда-то в те кассетные времена актуальности этих устройств, когда "железный занавес" пал и сюда хлынуло всего, в т. ч. и самого дешёвого и непотребного - где-то я прочитал примерно такую фразу в газетной или журнальной заметке, что типа если клюёте на неизвестное или малоизвестное название/марку/бренд, то даже при приличном внешнем виде внутри может недоставать деталей/элементов для качества/надёжности/долговечности, которыми не пренебрегают фирмы первого и даже второго эшелонов.
Ну да - пожалуй что такие функционируют хуже, ломаются быстрее, ремонтируются с большим трудом, даже несмотря на то, что на вид внешняя отделка может не уступать тому изделию известного бренда, с которого содрана реплика, но при ближайшем рассмотрении, "запуске" или углублении вовнутрь (например при ремонте) - недостатки и недостачи могут всплыть на поверхность. Ещё "леваки" почему-то любили много чего (или даже почти всё) писать по-немецки, чтобы ну типа это ж крутейшие немцы делали, или для немецкого привередливого рынка. Нет - верхняя магнитола (из моей коллекции) ещё ничего, вполне рабочая до сих пор, хотя кое-чего там наверху залипает (стрелки), верхняя декоративная панелька слегка продавливается вместе с кнопками и "сдирали" похоже с Siemens или это фирма Siemens под запасным брендом делала вещички попроще и подешевле.
А вот отечественная магнитола "Олимп", да ещё с телевизором, чтобы меня не обвиняли в непатриотизме и что у меня вся музыкальная аппаратура иностранная (это потому, что заграничное тогда было самым вожделенным и желанным). А тут вот тот самый случай, когда один динамик-громкоговоритель, хотя телемагнитола стерео и тут даже на корпусе для полных идиотов очень подробно расписано, что в кассетной своей части это: - "мини стерео кассетный магнитофон со стереовоспроизведением только на головные телефоны, т. е. наушники", а громкий звук со встроенного единственного динамика-громкоговорителя разумеется моно. Кондовый, совковый агрегат, что чувствуется на ощупь и даже на взгляд, к тому же вообще ничего не работает, хотя продавец обещал полную исправность и зачем купил не знаю и возможно даже переплатил, но вот как типичный знаковый экспонат сгодился для демонстрации. У нас было много и других стерео магнитофонов и магнитол, где один общий монофонический громкоговоритель-динамик, а стерео-режим доступен только в наушниках. Но были и вполне в заграничном духе аппараты, где два динамика-громкоговорителя в едином корпусе и даже вроде бы были варианты, где динамики-колонки (громкоговорители) отстёгивались и могли быть расставлены гораздо лучше для достижения более полного стерео-эффекта.
А тут вот иностранный аналог от фирмы "SHARP", где всё честно монофоническое, включая и кассетный магнитофон. Вообще за границей были и стереофонические телемагнитолы, где честно лепили по два динамика-громкоговорителя, но это были внушительные по размеру агрегаты, даже если они и были формально переносными (с ручками для переноски). Этот-то - почти неподъёмное и крупногабаритное "чудовище". Купил ещё и для практического применения, поскольку иногда хочется слышать (даже при этом можно не видеть), что идёт по телевизору, но с телевидением сложнее, поскольку телевизионные частоты приёма/передачи (а также обработка теле-радио-сигнала) - гораздо сильнее различаются в разных странах, чем простой радио-приём и передача. Поэтому нередки случаи, когда то изображения нет, то звука, а то и всего сразу. Немного легче, когда тамошние цветные телевизоры тут показывают чёрно-белое изображение, поскольку тамошние сигналы, касаемо цветности, передаются и принимаются там и тут по разному. Тут вроде со звуком проблемы и он очень тихий и зашумлённый, хотя картинка есть, но телевизор изначально чёрно-белый. Нужно вмешательство и возможно вмешаюсь, если будет время и дойдут руки.
Кстати точно такую же даже по внешнему виду телемагнитолу я видел и под другими марками, например ISP, Toshiba, ORION, SONY, JVC, ... . Выше в качестве одного из примеров - очень похожее изделие от Matsushita (National , Panasonic , Technics). Конечно при ближайшем рассмотрении можно увидеть различия, но они чисто косметические, а не технические, технологические или идеологические (эргономические), потому что ну не могут же фирмы первого эшелона не привносить свои хотя бы чисто косметические изменения в похожие изделия (чуть другие индикаторы, регуляторы, переключатели, кнопки, тумблеры, их расположение, компоновка) -- это фирмы второго и третьего эшелонов могут всё полностью скопировать один в один у какой-нибудь известной фирмы.
Вот тут знакомое название Vanguard, потому что когда-то ещё до начала 2000-х купил в магазине от Красногорского завода (на Щербаковской улице) близ моей прежней работы на Окружном проезде удобный чехольчик для разных камер под этой маркой, но оказывается раньше эта марка могла ставиться на вполне серьёзные изделия-клоны, а позднее, когда даже всё фирменное стало китайскими дешёвками (пусть даже и дорогостоящими), то почему бы некогда второй или даже третьей марке не "дотрахаться до мышей" -- пардон -- не до мышей, а до удобных комфортных чехольчиков, на которые даже я позарился, но когда пришёл купить второй такой себе на запас, то вот раскупили их все и так больше и не завезли. Кстати вот тоже не очень точный клон ранее показанного National-а, но взгляните на фото ниже и вот скорее с этой телемагнитолы сделали копию, хотя она от той же фирмы Matsushita, но только под другой маркой Panasonic, т. е. это сама фирма Matsushita выпускала одни и те же изделия, но только отличающиеся по внешнему виду.
Я уже где-то тут писал, что когда коту нечего делать, то он яйца лижет... Ой пардон - т. е. я хотел написать, что когда фирма сделала какое-то изделие, его купили и больше уже не покупают, а лучше фирма сделать пока не может (и бывает долгие годы, пока не накопятся какие-то реально новые патенты, новые решения и новые технологии), то фирма начинает работать по заданию Остапа Бендера, т. е. заниматься "Квази Уно Фантазией" и осваивать ещё один 1001 относительно честный способ отъёма денег у населения путём перелицовки, перекомпоновки и рестайлинга уже когда-то выпущенного и человек видит, что вроде бы на первый грубый беглый взгляд издалека то же изделие, а вблизи если подробно пристально и внимательно вглядеться, то чего-то всё другое, да и фирма подмигивает и намекает, что раз хоть пусть даже что-то по мелочи стало по-другому, то это уже не мелочь, потому что если по замечанию одного знаменитого философа "когда срывается травинка -- вздрагивает вселенная", то уж тут-то когда старые травинки повыдергали из одного места и вставили в другое, да ещё и форму им другую придали, то будете дрожать совершенно по новому, если всё это как бы "новое" по новой купите. Ну это я утрирую, конечно - всё может быть ещё изощренннеее.
Вот три двухкассетные мини-магнитолы совершенно одинакового функционала и качества и примерно одного времени, но "такое разнообразие" по внешнему виду в пределах одной фирмы (SHARP). Ну может у кого вкусы разные или поменяются после покупки какого-то одного внешнего вида и человек побежит покупать другой. Ну и ещё у последней магнитолы попроще отделка и такие фирма могла поставлять в страны победнее (ну или она вообще чуть более поздняя, когда все фирмы пошли на удешевление ради снижения цен в результате конкуренции с расплодившимися производителями-"выскочками" из подозрительных стран (вроде Китая), которые научились клепать похуже, зато подешевле или совсем плохо, зато совсем дёшево).
Вот ещё одна телемагнитола от фирмы Hitachi. Телевизор уже цветной и даже есть так называемые предустанавливаемые телеканалы с быстрым вызовом по кнопкам (5 кнопок спереди), но поскольку в те времена (а это скорее всего 1980-е) не было никаких электронных настроек с памятью, то каждый канал настраивался отдельно механически через дублирующие настроечные каналы основной шкалы и тут колёсики таких отдельных настроек видны слева сбоку внизу. Такое дублирование основной шкалы (основная шкала спереди вверху) - дополнительная нагрузка и затраты производителя, но в самой лучшей тогдашней аппаратуре на это шли, хотя больше пяти предустановок обычно не делали (слишком сложно, громоздко и затратно). Телевизор принимает нормально и изображение, и звук, но далеко не все наши каналы (у нас работает усечённо, не в полный наш диапазон). У фирмы HITACHI кстати тоже были конструкции телемагнитол почти точь-в-точь такие же, как и показанные ранее по тексту, а вот такой типоразмер и компоновки тоже клонировали почти или даже точно один в один многие фирмы (и даже те же самые Toshiba, ORION, ...) и это уже в который раз говорит о простой патентованности многих даже чисто косметических, компоновочных, дизайнерских решений, которые тупо брались в виде готовых патентов и делались разными фирмами как под копирку. Поэтому чтобы каждая фирма чего-то там эксклюзивное своё разрабатывала - всё это сказки для совсем маленьких умненьких детишек и больших глупеньких взрослых. Там все ресурсы каждой фирмы только на разработки бы расходовались и разработками бы съедались. И то мало у каких фирм хватало бы разработческого потенциала, но товары бы точно "золотыми" выходили из-за распылённости и рассредоточенности затрат на разработки каждой фирмой, при этом одних и тех же или похожих изделий. Поэтому кто-то один придумывал (может даже независимый разработчик или группа разработчиков), а остальные оплачивали проделанную работу (вскладчину, чтобы с каждой фирмы подешевле), покупая патенты, и производили на продажу уже готовые изделия, поэтому-то на многих одинаково скомпонованных и дизайнерски одинаково исполненных изделиях вы можете встретить совершенно различные марки, даже фирм первого эшелона, не говоря уж об остальных фирмах и фирмочках, которым какие уж там собственные разработки - успеть бы "склепать" по накатанному, выбросить на рынок, пока актуально, - и сбыть. Просто ну вот поступили вещицы одного дизайна и компоновки, начали продаваться, потом начали надоедать, приедаться и вот к этому времени какие-то разработчики (возможно независимые) чего-то там изменили, перекомпоновали, возможно добавили, потом опять запатентовали - и опять все фирмы им оплатили проделанную работу через покупку патента - и давай по новой клепать как бы типа новые изделия (подчас лишь обновлённые (возможно дополненные), перелицованные и перекомпонованные). Тут ситуация вполне даже может перекликаться с модой на одежду или другие чисто дизайнерские изделия с основным упором преимущественно на внешний вид: - одним на вкус так, другим по другому - а там глядишь ещё и вкусы поменяются (и/или мода), чтобы сбыть каким-то группам то, что раньше им не сбывалось, поскольку они предпочитали другое. Ну и в результате через каждую фирму проходили одни и те же дизайнерские, компоновочные, функциональные и технические решения, которые были и у других фирм.
А вот тут случай самой полноценной и богатой стерео-теле-магнитолы, когда как полагается для почти всех заграничных стерео-аппаратов - монтируется стерео-пара динамиков-громкоговорителей, даже если они рядом в едином корпусе и никакого стереоэффекта при таком близком расположении толком не добьешься. Ещё для кассетного отсека предусмотрена запись с регулировкой уровня записи (поканально) вручную и удивителен такой аппарат для фирмы Sanyo, которая даже провозгласила лозунг вроде "Примерно всё то же самое что у других, только дешевле", а тут нечто, выбивающееся из лозунга и аналогов не встречал, да уж если и копировать, то чего-нибудь попроще, а тут навороченное чудище покрупнее самого большого катушечного магнитофона и весом побольше, да и цена на подобное даже сейчас немалая, а мне досталась по цене обычной дешёвой стерео-магнитолы (4 тыса) в условно работоспособном состоянии (кассетник слегка капризничает).
Как правило стерео-теле-магнитолы были попроще и телеэкраны монтировались на фасад магнитол, вроде показанных ниже и при этом габариты, конечно, увеличивались, но могли и не слишком, если теле-экранчик делали поменьше.
Вот магнитола с отстёгивающимися колонками-громкоговорителями (что лучше для достижения стерео-эффекта) и у моего школьного друга была почти такая же, но как-то поярче, с более богатой отделкой и ещё светодиодные индикаторы светились в такт музыке (там была соотв. линейка), а эта версия просто для рынка победнее, вроде польского, поэтому более мрачная и аскетичная. У друга похожая магнитола была со временем утеряна, а я вот решил наоборот приобрести (восполнить) из ностальгических соображений, когда попалась недорого (в полностью рабочем состоянии).
Потом недорого (в пределах тыса) прикупил ещё и вот эту магнитолу, чтобы показать, что все такие решения делались почти всеми фирмами как под копирку, с лишь косметическими различиями для фирм первого дивизиона и возможным отсутствием таковых для менее громких и именитых фирм.
Вообще-то такие магнитолы уже по праву называли музыкальными стерео-центрами, когда радио-приёмник соседствовал с кассетником. А как же виниловые пластинки в качестве тогдашних мерил продаж, успехов исполнителей и чуть ли не первоисточников всех музыкальных фонограмм и последующих записей-перезаписей? Дело в том, что в отличие от нас - за границей вполне могли обходиться кассетами, минуя виниловые пластинки, поскольку на кассету в 90 минут умещалось аж два альбома пластинки-сорокапятки (длительностью 45 минут), а на самую минимальную по длительности кассету в 60 минут - один альбом (пластинка) и ещё какой-то добавочный материал. А сами материалы уже звукозаписывающими фирмами в готовом виде для продажи записывались на кассеты и это могли быть те же источники, с которых нарезались виниловые пластинки (скажем это были мастер-ленты катушечных магнитофонов или мастер-пластинки исходники). Кассеты были такими же доступными фирменными первоисточниками, как и пластинки, и если появлялась пластинка с каким-то исполнителем, то сразу параллельно появлялась и соответствующая кассета с аналогичной записью. В кассетах были буклеты-вкладыши и обложки, повторяющие аналогичные на пластинках, хотя в меньшем масштабе, разумеется, поскольку кассеты просто меньше по размеру. А то, что так было там (за границей), а не тут (в СССР и ранней России) - это уже была наша тогдашняя большая проблема, поскольку для нас кассеты были дороги даже чистые (незаписанные), не говоря уж про кассеты с записью, которые были бы ещё дороже, да и не было у нас очень долго вообще никаких источников музыкальных новинок, кроме виниловых пластинок, да и то тех, которые выпускал государственный монополист - фирма грамзаписи "Мелодия" - а она не баловала разнообразием (в лучшем случае один и крайне редко - два альбома зарубежного исполнителя). Заготовки-блины виниловых пластинок наша фирма-монополист ("Мелодия") вынуждена была закупать за границей, поскольку их делали всего две иностранные фирмы (американские), поэтому даже такие блины закупались по минимуму, а что касается кассет, то даже чистые незаписанные заграничные кассеты были очень дороги и доступны далеко не всем (а с записью были бы ещё дороже), но на заграничные кассеты ничего готового не записывали, поскольку нашей тогдашней "фишкой" было максимально полное импорто-замещение, поэтому если что-то и записывали готовое для продажи (кассеты с записью от той же фирмы "Мелодия"), то наших отечественных более дешёвых кассет для всего этого дела не хватало, да и неохотно покупали наши кассеты из-за их невысокого качества. Ну и тут ещё оборудование для массовых записей на кассеты нужно было иметь, и своего видать не было (или оно было плохим/малопроизводительным), а закупать зарубежное для нас тогда было западло. Ну а за границей либо своё оборудование хорошее было, либо зарубежное закупать было не западло.
Потом у нас появились студии звукозаписи, но это было поздно (в конце 1980-х - начале 1990-х), где за записи на кассеты самих клиентов брали немалые деньги, но ассортимент таких студий был очень скудным (иногда надо было объехать сразу много студий по всему городу, чтобы более менее что-то по какому-то исполнителю собрать), поскольку при всеобщем огосударствлении это были в некотором роде частные инициативы (даже пока не предприятия), которым не давали слишком сильно разворачиваться (чтобы капиталисты не появлялись, а появившись - не жирели). Фирменного качества студии звукозаписи не гарантировали, поскольку это была в некотором роде кустарщина на совести частников, когда исходники могли быть далеко не самыми лучшими и даже в лучших своих качествах были всегда вторичными и точно не теми сертифицированно и гарантированно изначальными первоисточниками, которыми пользовались массовые заводские производители кассет с записью (особенно за границей).
Гораздо позже студии звукозаписи "научились" даже предоставлять свои кассеты для своих записей (хотя это были самые дешёвые и низкокачественные кассеты). На некоторых моих сфотографированных кассетах можно увидеть, как некоторые отверстия, где стоят винты - залиты краской/лаком или забиты пластилином. Это так клиенты студий звукозаписи пытались защитить свои хорошие кассеты от того, чтобы в этих студиях плёнку в кассете не подменили на худшую, поскольку тогда почти все кассеты разбирались и такую операцию можно было провести (поздние кассетные дешёвки уже просто сажались корпусами на клей и были неразборными). Вот такой у нас тогда был капитализм (да и сейчас не лучше, только кассет уж нет).
Кассеты с какими-то немногочисленными поальбомными записями очень ограниченного числа исполнителей (в основном - их поздние материалы) у нас появились уже на излёте кассетной и пластиночной эры (в середине и к концу 1990-х) в некоторых магазинах, киосках и на лотках, когда уже за границей все альбомы всех исполнителей давно повыходили на пластинках и кассетах, а тут на пластинках и уж тем более кассетах - всё равно был скуднейший ассортимент даже на пике развития капитализма в те ещё кассетные и пластиночные времена. Да и кассеты уже стали самыми паршивыми дешёвками (в основном поляки нам такие гнали), хотя с записью всё равно стоили не дёшево и я тогда всего одну единственную кассету с готовой записью купил в большом магазине с каким-то альбомом Жана-Мишеля Жарра (не удержался).
Я уже приводил эту обложку кассеты, купленной в доисламском Иране (до прихода шаха Хомейни), когда даже там в 1960-1970-х годах в плане кассет с готовыми записями всё было несоизмеримо обильнее и цивилизованнее, чем у нас (я уж не говорю про более развитые капиталистические страны, чем тогдашний Иран). Здесь записан номерной альбом французской группы "Space" аж 1977-го года под названием "Deliverance", но поскольку пластинки были на 45 минут (сорокапятки), а самые короткие по времени кассеты были на 60 минут, как эта (от фирмы Fuji-film), то материал с пластинки уместился полностью, а дальше просто был дописан материал с другого альбома этой же группы того же или близкого года ("Trip in the central head"), но не полностью, а частично (для затравки), чтобы можно было послушать кусок, а потом приобрести другую кассету с альбомом целиком (или саму пластинку). В принципе на кассете в 90 минут могло уместиться по два альбома пластинок-сорокапяток, но это создало бы слишком сильную конкуренцию пластинкам (уменьшая их продажи, а пластиночный бизнес тогда был в самом разгаре и производители проигрывателей и пластинок жаждали окупать свои затраты и получать прибыли), поэтому как-то этот вопрос конфликта производителей утрясли (немного не в пользу покупателей) и как правило продавали кассеты в 60 минут, на которые писался только один альбом (остальное время было на дописки с других альбомов и даже других исполнителей), а иногда кассеты делали даже минут на 45 или 50 (с умышленно сокращённой длиной плёнки против потенциальных 90-100 минут) и у меня в коллекции есть несколько таких кассет с готовыми фирменными записями. Ещё были варианты, когда даже на кассету в 90 минут писали два пластиночных альбома-сорокапятки, но это были разные исполнители. Всё из того же доисламского Ирана родственник привозил такие и например на какой-то кассете был записан одновременно альбом группы "Deep Purple" вместе с альбомом другой группы - "Black Sabbath", т. е. хоть и близкие по духу (жанру), но разные исполнители.
Ну и ещё выходящие тогда новые пластинки были по своим изначальным звуковым качествам лучше кассет с готовыми записями, хотя кассеты и кассетники совершенствовались и с какого-то времени лучшие из них достигли качества пластинок и проигрывателей, и даже превзошли их, хотя такие самые качественные варианты кассетников и кассет всегда были очень дорогими и недоступными основной массе потребителей. Хотя даже на тех самых массовых кассетах и кассетниках в случаях самых лучших фирменных заводских записей - было очень неплохо по качеству, кроме случаев совсем требовательных и привередливых потребителей. Но со временем пластинки могли деградировать сильнее, поскольку когда я (в 2015-м) попросил своего друга дать мне послушать десяток своих старых пластинок (1980-х годов), то половину слушать было какой-то пыткой из-за сильного треска по причине исцарапанностей и повреждений поверхности, а одна пластинка даже всё время перескакивала с одной дорожки на предыдущую, так, что без принудительного проталкивания иглы дальше - её невозможно было дальше прослушать (и это, к сожалению, классический случай). И это пластинки первой покупки, домашнего хранения и обращения, которые специально никто не портил, но пластинка столь нежная и хрупкая вещь (винил - аморфный материал), а так же по всей поверхности доступная и открытая для самых разнообразных воздействий, что такая порча не редка, поэтому даже поклонникам виниловых пластинок надо очень аккуратно покупать нынешние варианты Б/У на вторичном рынке, поскольку такие и аналогичные сюрпризы не исключены. При очень аккуратном хранении и обращении (а так же не заслушивании "до дыр") - слушать можно неплохо, хотя пыль со временем накапливается в дорожках и трудновыводима оттуда (известная бархотка для протирки может не до конца выручать), поэтому на старых пластинках может быть повышен шум в виде как бы песочного треска или шуршания.
Кассетная лента в кассете в этом плане лучше защищена от вредных внешних воздействий и если умышленно не вытягивать ленту и не жевать на негодной аппаратуре, то таких или аналогичных дефектов воспроизведения можно избежать. Хотя со временем, конечно, магнитный слой кассет будет осыпаться (правда пока даже с очень старыми своими кассетами жду и всё никак не могу дождаться), а так же есть информация, что запись со временем подвержена размагничиванию (хотя до какой степени - не известно и все хорошие старые записи по прежнему неплохо звучат).
А вот так можно вдохнуть новую жизнь в любую старую музыкальную аппаратуру (муз.центр, магнитофон, магнитолу, радиолу), врезав туда современный модуль, который даже снабжён пультом дистанционного управления и который способен воспроизводить музыку с USB-флешек и флеш-карт формата SD (или micro-SD (TF) через переходник-адаптер), а так же имеет свой собственный радиоприёмник (поскольку радиоприёмники можно сделать сколь угодно миниатюрными и имплантировать куда угодно уже давно (я уже приводил пример со старой ручкой)).
Гораздо более подробно, обширно и дополнительно про эту и др. доделки-переделки, а так же модули и их встраивание - можно почитать в отдельном разделе "Модули" (хотя его начало там такое же как здесь, но есть продолжение с огромным количеством примеров и образцов): ..\modules\modules.html
Недостаток данной системы с врезными встраиваемыми модулями в том, что модуль жёстко привязан к определённой аппаратуре и если вы хотите послушать другую аппаратуру, то в неё надо врезать (встраивать) свой модуль. Есть варианты, которые лишены данных недостатков. Это так называемые кассетные адаптеры, но правда надо иметь рабочую электронику хотя бы в части проведения сигнала с головки магнитофона через усилитель на динамики-громкоговорители и если там что не так, то разумеется по возможности надо восстановить, потому что при этом аппарат остаётся максимально первозданным аутентичным без грубых вмешательств, как это в большей или меньшей степени происходит с врезными/встраиваемыми модулями. Да, да - есть коллекционеры, которые прямо-таки трясутся над первозданностью и аутентичностью, поэтому и я сильно вмешиваюсь только, если что-то совсем безнадёжно и без вмешательства будет хуже, чем с оным.
Это так называемый кассетный адаптер и мне достался (на барахолке) ещё старый японский, сделанный из металла и снабжённый сменяемым (вынимаемым/вставляемым) аккумулятором, который имеет некогда принятый для сверхминиатюрных приборов плоский типоразмер (выпускались вроде бы и такие же батарейки). Уже давно, ещё в начале цифровой эры, некоторые производители смекнули, что звук на магнитную головку магнитофона может передаваться не только посредством намагниченных частиц магнитной плёнки, но и точно такой же ответной магнитной головкой, но при этом магнитные головки желательно как можно точнее и плотнее расположить друг к другу своими щелями-зазорами и тогда переменное магнитное поле одной головки может быть максимально полно передано на другую т. н. взаимоиндукцией (или наведённой индукцией). А вместо кассеты в кассетный отсек может просто быть установлена такого же размена ёмкость (на фото в виде кассетного адаптера) и в эту ёмкость может быть помещена батарейка (или аккумулятор) для работы передатчика магнитных волн (которые из электрических преобразуются в магнитные (обоих головок), потом опять в электрические и звуковые на конечных устройствах), а в качестве исходного реального источника звука (в виде звуковых файлов) в кассетную ёмкость легко поместится флеш-карта например популярного формата SD (как впрочем и других форматов). И вот тут наверху такой кассеты имеется щель (слот) для флеш-карты, куда, по заверению продавца, может быть установлена (вставлена) флеш-карта формата SD. Но такая карта не влезла, поскольку щель уже (хотя по ширине вроде бы подходит). Т. е. во времена выпуска таких кассетных адаптеров возможно был другой стандарт флеш-карт и продавец что-то такое говорил о том, что этот адаптер очень старый и уже давно таких не выпускают, хотя это не совсем так.
Позже прикупил уже более современный кассетный адаптер, куда сверху влезает-таки флеш-карта формата SD. Но тут электропитание осуществляется через встроенный внутренний жёстко-вмонтированный аккумулятор, который уже сдох, поэтому данный кассетный адаптер мне продали в 5 раз дешевле нового или исправного просто для коллекции (хотя возможно на досуге можно будет вмонтировать вместо аккумулятора держатель для таблеточных батареек). Внутренние вмонтированные жёстко-встроенные аккумуляторы - это всегда слабые звенья любого устройства, которое приходит в негодность только по причине исчерпания ресурса аккумулятора (а оно "не за горами"), хотя всё остальное при этом может быть исправно и рассчитано ещё на долгий срок службы. Тут бы предусмотреть вариант со съёмным аккумулятором или батарейками (можно даже несколько таблеточных, которые там легко поместятся), но прям как назло сделали, хотя гораздо более ранний кассетный адаптер был в этом плане гораздо более совершенным и дружественным к потребителю (вот вам и "прогресс"). Между прочим такой кассетный адаптер не дёшев и вот так каждый раз выбрасывать рабочую вещь из-за сдохшего аккумулятора и покупать всё то же самое, но только со свежим аккумулятором - это "ни в какие ворота не лезет". Просто современная экономика тупо считает (она же пост-интеллектуальная (в смысле без мозгов)), что всю старую музыкальную технику вы уже должны были давно выбросить на свалку и купить современный гаджет (который тоже должны были уже много раз поменять, выкидывая предыдущие). А кто считает, что Хрен таким производителям в Зад, а не выкидывание шикарной старой добротной техники старых добрых (добротных) времён, поскольку та техника по сложности работ, богатству материалов, вложению трудов, мозгов, души и себестоимости многократно превосходит современные гаджеты (просто тогда маржа была меньше из-за отсутствия необходимости оплачивать колоссальные виртуальные (нематериальные) вещи (например софт и связанный с этим "офисный планктон" с кучей сопутствующих дармоедов, в числе которых всякие "манагеры", промоутеры, имеджмейкеры и рекламщики)) -- ну вот вам, таким умным, ответный Хрен (для старой техники) от производителей современного Говна - и мучайтесь, и выкручивайтесь как хотите и умеете. А уже давно можно было сделать идеальный кассетный адаптер не только с дистанционным пультом и радиоприёмником (когда такой адаптер может превратить любой старый кассетный магнитофон без радио в магнитолу), но так же сделать в таком кассетном адаптере дисплей, чтобы на флешке (флеш-карте) можно было выбирать папку с конкретным исполнителем и играть только его отдельно от других, а не как в данных адаптерах, когда удобнее иметь отдельную флешку (флеш-карту) для каждого исполнителя (и так по числу исполнителей), поскольку такие кассетные адаптеры играют всё подряд, не разбирая папок.
Ещё задолго до заката кассетной эры начали появляться проигрыватели (в т. ч. портативные переносные, как на фото) цифровых компакт-дисков (сперва раннего формата Audio-CD (он же Compact Disc Digital Audio, как видно на фото)) и для автомобильных кассетных магнитофонов и магнитол (в которых боковой торец кассеты выглядывает наружу и не закрыт (торчит) благодаря особенности конструкций автомобильных кассетников) -- в массовой продаже появились кассеты (вернее кассетные адаптеры) с такими же (как в магнитофонах) ответными сопрягающимися головками и шнуром со штекером (как правило мини-джеком), который торчал из такой кассеты (и автомобильного кассетника) сбоку с незакрытого торца и вставлялся в разъём для наушников проигрывателя компакт-диска (или любого другого муз.источника) и он играл таким образом через кассетный отсек автомобильного кассетника. Так через автомобильный кассетник можно было подключать вообще любую аудио-аппаратуру с выходом на наушники, например радиоприёмник (если в автомобиле был только кассетник без радио). В такой кассете (автомобильном кассетном адаптере) не было своего питания, поскольку электричество (в виде переменного электрического тока согласно музыке) поступало непосредственно от подключаемого к кассетному адаптеру музыкального устройства по проводу для наушников (а само это устройство запитывалось отдельно от батареек или автомобильной сети), а дальше через выход для наушников электричество по проводу поступало непосредственно на магнитную головку кассетного адаптера и преобразовывалось там в переменное уже магнитное поле, как это происходит например в наушниках (головных телефонах), а дальше автомобильная кассетная аудио-электроника работала с таким кассетным адаптером как с обычной плёночной кассетой (где вместо плёнки - ответная магнитофонная головка уже самой кассеты адаптера), передавая звук на колонки (динамики) автомобиля. Эти самые простые кассетные адаптеры для автомобильных кассетников были настолько простыми, что умельцы их даже делали сами (нужна была старая кассета (из которой за ненадобностью выкидывалась плёнка), какая-нибудь старая ненужная отдельная магнитофонная головка и шнур с разъёмом под наушники (как правило мини-джеком)). Противоположная часть шнура с проводами шла непосредственно на магнитофонную головку, которая устанавливалась и выводилась наружу внутри кассеты вместо плёнки.
Вот такой самый распространённый, простой и дешёвый кассетный адаптер (уже "на пол пути" в профильное устройство) и таких было "наклёпано" моря и океаны, разных цветов (тут - белая кассета) и даже уровней качества (подороже и посолиднее и подешевле и попроще), но они годятся только для автомобильных кассетников (автокассетников и автомагнитол, которых раньше тоже было моря и океаны, а теперь уже почти не осталось). Кассетная механика самой музыкальной аппаратуры с таким кассетным адаптером может быть в сколь угодно плохом состоянии и даже вовсе отсутствовать (кроме механики подведения магнитофонной головки с сопутствующей электроникой), а в случае исправной кассетной механики она просто будет работать вхолостую, "прокручивая и перегоняя воздух". Это относится к любой кассетной технике, которую планируется задействовать для работы с любыми кассетными адаптерами, поскольку в кассетном адаптере даже если и существует кассетная механика реальной кассеты, то она тоже работает вхолостую и служит лишь для лучшего сопряжения кассетного адаптера и кассето-приёмника (кассетного отсека аппаратуры).
Вот, например, более качественный кассетный адаптер с позолоченными контактами разъёма (мини-джека) и в "крутой" упаковке (блистере). Прикупил по случаю недорого в коллекцию.
К кассетным адаптерам (на верхних фото) по минимальной цене (1 тыс.) прикупил ещё и автокассетник японской фирмы TKR Takara, который оказался очень старым (начала 1980-х) и ещё из знаменитой тогда "Берёзки" (о сети магазинов которой я упоминаю в статье).
На товарах из тогдашней "Берёзки" можно увидеть вот такие наклеенные этикетки. Это даже круче, чем тогдашний знак качества СССР, поскольку это был зарубежный знак качества, когда тогдашние иностранные капиталистические товары конкурировали с отечественными социалистическими и были лучше, поскольку капитализм тужился и силился доказать свои преимущества, а после развала СССР и прекращения советского производства (в т. ч. и со знаком качества) -- тамошние товары перестали конкурировать с советскими даже без знака качества и поэтому превратились в полное фуфло (да и то в основном китайское, поскольку и такое уже больше никто не может делать). На верхнем фото повезло задёшево (2 тыса) купить японскую кассетную деку JVC с лейблом из "Берёзки" и это ещё тогдашняя добротная вещь с металлическим фасадом, механическими педальными клавишами и стрелками, а после ликвидации СССР с "Берёзками" -- с конца 1980-х - начала 1990-х -- уже такой отстой оттуда попёр (в основном из Китая), что даже смотреть противно, не то что брать в руки и пользоваться.
Ещё одним признаком товара из Берёзки был чек оттуда, но не всегда его сохраняли. У деки с фото вверху чек не сохранился, но лейбл BERIOZKA тоже подтверждает товар оттуда (для наглядности лейбл я перенёс с помощью Фотошопа с задней стенки на переднюю и увеличил).
А вот в авто-кассетнике лейбла нет (возможно его просто смахнули), но зато есть подтверждающий чек из "Берёзки" внутри упаковки.
Вот этот старый сильно пожелтевший чек из "Берёзки" (большая удача для коллекционера) и так мне всё и досталось в коробке (новый коробочный вариант) с инструкцией, схемами, чертежами и чеками, а так же даже в ни разу не установленном состоянии, поскольку тогда с автокассетниками и автомагнитолами -- это была целая эпопея по установке, которая всегда отражалась на внешнем виде, если хоть раз установить с подключением и я помню времена, когда мы с моим другом устанавливали в его машину "Лада-Жигули" такую аппаратуру, много чего там снимали, демонтировали, потом всё крепили на салазках, рейках и петлях к тогдашнему универсальному автомобильному крепежу кучей винтов, гаек, шайб, скоб и перемычек, вырезали в боковых дверях отверстия для динамиков (громкоговорителей) и проводили всю электропроводку с её последующим подключением, после чего следы всей этой деятельности не могли не остаться на автомагнитоле (автокассетнике), но в данном случае даже намёка нет - абсолютное новьё и "нулёвка" по всем параметрам. К тому же всё металлическое и почти невозможно отыскать хоть одну пластиковую деталь, а ещё управление более традиционно бытовое магнитофонное, без автомобильной специфики, которую начали внедрять позднее, с целью повысить безопасность использования данной техники на дороге, чтобы водитель не слишком отвлекался от управления машиной, когда будет пользоваться автокассетником или автомагнитолой. Но тут не факт, что позже сделали лучше, поскольку "лучшее враг хорошему" и стремление напихать в один движок многие функции (с вытягиванием движка и одними функциями, вдавливанием и другими) -- мне кажется, что тут можно ещё больше запутаться и отвлечься от дороги, после чего более качественно, успешно и удачно попасть под бульдозер и/или каток, чем при использовании старой техники.
Ну а сейчас вообще вся аудиотехника делается под конкретное авто, очень узконаправленно, узко-специализированно и утилитарно, уже безлико, неблагородно (всё пластиковое, сублимированное и "зализанное") и никаких там независимых от конкретных автомобилей устройств и независимых от "привязанной" муз.техники автомашин с самостоятельными установками на универсальный (а не узкоспециальный) электро-механический крепёж, доступный только узким специалистам. Всё стало узконаправленным под конкретные модели и "шаг-влево-шаг-вправо" -- стало недоступной и недопустимой вольницей, и по словам гениального сатирика Райкина: - "Все ходят скучные, бледные, зевают и друг друга не замечают". А потому, что узкие специалисты на своих узкоколейных работах никаких независимых вольностей с вашей стороны не допустят (чтобы не терять свой дармоедский хлеб), всё за вас сделают, после чего можете смело похоронить свои собственные мозги. Они вам больше не понадобятся.
А вот более позднее музыкальное авто-устройство той же японской фирмы TKR (Takara), где уже всего по максимуму для автомобиля тех времён 1980-х начала 1990-х (кассетник и радиоприёмник (тюнер)), поскольку в те же времена грампластинки для автомобиля были малоприемлемы из-за недопустимой вибрации автомобиля для любого тогдашнего проигрывателя винила (и любых пластинок), слишком больших для автомобиля габаритов такого проигрывателя (и самих пластинок), а так же слишком отвлекающей от вождения эргономики, а вот усилитель на автомобильные колонки-громкоговорители и так монтировался во все такие устройства (авто-тюнеры (приёмники), авто-кассетники и авто-магнитолы) по умолчанию и по определению, чтобы отдельный усилитель не "съедал" критичного внутри салона машины дополнительного пространства. Ещё позднее появились кнопочные (сенсорные и псевдо-сенсорные) приёмники-тюнеры с полуавтоматической и полностью автоматической настройкой на станции по отдельным кнопкам и вызову по ним же, а тут пока колёсиком (по шкале настроек), но кассетная часть упрощена до трёх кнопок и двух колёсиков, которые рулят ещё и тюнером-приёмником, но тут для различного функционала колёсики нужно вытягивать и отпускать и сразу хрен запомнишь, но не торопясь можно разобраться, а вот управляя автомобилем можно начать разбираться, запутаться, отвлечься и оказаться под бульдозером/экскаватором/катком. Поэтому эта авто-магнитола досталась мне уже "видавшей виды и побывавшей в бою" и возможно это всё, что осталось от несчастного водителя с его машиной, когда он отвлёкся на управление музыкой, а продал мне это устройство человек, нашедший его закатанным в асфальт (оно так выглядит - см. фото). Хотя возможно всё обошлось, а некоторые из более поздних таких устройств с радиоприёмниками в 1990-х годах обзавелись ещё и компакт-дисковыми проигрывателями, но очень долгое время приходилось выбирать между кассетным и компакт дисковым устройством (поскольку всё не помещалось, а так же было слишком дорого) и когда-то мой начальник на одном из моих мест работы (в начале 1990-х) по моей наводке выбрал тюнер с проигрывателем компакт-диска, вместо тюнера с кассетником, и тогда такие устройства с компакт-дисковыми приводами только начали появляться, что было круто только по причине новизны (и некоторого улучшения качества звучания), хотя потом я пожалел, что дал начальнику совет выбрать компакт-дисковое устройство, поскольку кассета на тот момент и ещё долго после этого всё равно была во многом лучше, поскольку на ней можно было формировать персонально подобранную выборочную фонотеку с одного или нескольких источников и кассета звучала минимум в полтора раза дольше (90-100-110-120 минут), чем ранние компакт-диски формата Audio-CD (60-70 минут) и ранние такие диски были неперезаписываемыми (с готовыми фонограммами). Такой формат компакт диска (Audio-CD или Compact Disc Digital Audio) просуществовал довольно долго (конец 1980-х, все 1990-е и начало 2000-х годов), но ранние такие дисководы для чтения раннего формата Audio-CD впоследствии были неспособны читать более поздний компьютерный формат MP-3 (как и любые другие вновь появившиеся), поэтому со временем старые компакт-дисковые устройства (под старый формат) остались не у дел, а вот более современные дисководы, рассчитанные для чтения появившихся позднее форматов (например МР-3), были рассчитаны ещё и на чтение более ранних форматов (т. е. имели т. н. ретро-совместимость в обратную сторону).
Тогда (в начале 1990-х) уже с десяток лет как существовали персональные компьютеры, и даже дисководы в них начали появляться, но сперва без записи, позднее (в конце 1990-х - начале 2000-х) - с записью, поскольку появились соответствующие записывающие технологии и диски, потом появился более ёмкий формат МР-3 и всё это уже начало теснить кассету, а окончательно добила кассету и даже любой компакт-диск - твёрдотельная технология энерго-независимой многократно перезаписываемой памяти FLASH (для флеш-карт и любой другой внутренней памяти), но и то не сразу, а в районе 2010-го года, когда в твёрдом теле можно было организовывать микроячейки для хранения достаточно больших объёмов информации, чтобы музыки умещалось как минимум не меньше, чем на кассеты и ранние диски (60-70 минут), да и по ценам всё это стало бы конкурентоспособным. Ну а теперь десятки часов музыки (и даже видео) "за копейки" и все прежние носители (катушки, кассеты, грампластинки, диски) по большей части остались в прошлом.
Как и любое другое устройство, работающее с наушниками - через кассетный адаптер в автокассетник или автомагнитолу (через наушниковый выход) может быть включён любой современный миниатюрный проигрыватель МР-3 и других форматов аудиофайлов (которые во внутренней памяти или на флеш-карте), после чего музыка будет играть через усилитель на динамики (громкоговорители) автомобиля.
На фото кассету адаптера я полностью утопил в корпус автомагнитолы в рабочее положение, но благодаря щелевой конструкции устройства любой автомобильной кассетной аппаратуры - шнур кассеты адаптера может быть выведен наружу и подключён к наушниковому выходу любого устройства, работающего с наушниками.
Хотя сейчас для этого уже сами современные автомобильные музыкальные устройства снабжаются гнёздами для флеш-карт и разъёмами для USB-флешек (и других USB-устройств) и даже почти полностью поисчезали щели для вставки компакт-дисков (пусть даже современных сверх-ёмких перезаписываемых и с кучей разных форматов), поскольку и это становится анахронизмом, как и любая другая механика (не полностью твердотельное исполнение чего бы то ни было). Но зато выглядит всё это совсем не интересно, уныло, скучно и полностью пластмассово, когда пропала вся прежняя "роскошная материя", механика и даже механические кнопки (остались одни недолговечные и сопливые сенсоры, под стать всему остальному). А раньше (в 1990-х годах) у более поздних автомагнитол появились даже съёмные передние панели, чтобы забирать их с собой и чтобы ради воровства таких музыкальных устройств не взламывали автомашины, поскольку та музыкальная аппаратура стоила немалых денег и имела самостоятельную ценность и применимость в дальнейшем. У меня нет авто-магнитолы со съёмной панелью, поскольку честно говоря такие более поздние авто-магнитолы гораздо менее интересны для коллекционеров по причине их дешёвых утилитарных современных сенсорных способов управления много чем, а так же общего почти полного сопливого опластмассивания и это уже началось то время (конец 1990-х), когда такие устройства начали становиться малоинтересными для воровства из машин безотносительно того, забрал владелец переднюю съёмную лицевую панель магнитолы с собой или оставил в салоне автомобиля. Как говорится: - анти-воровскую съёмную переднюю панель для устройства сделали, но при этом производители сделали вид (видать чтобы набить себе и устройству цену), что на такое Говно может кто-то позариться. Ну и какого хрена было "копья ломать" на две части и делать эти половинки с возможностью соединения-разъединения, когда и так всё это Сраньё целиком нахрен никому не нужно, как и все последующие музыкальные устройства (как автомобильные, так и бытовые)?! Можете не отвечать.
А во времена ещё старых добротных устройств (1970-х, 1980-х и начала 1990-х), когда они были максимально привлекательны для воров, но минимально защищены заводскими фирменными антиворовскими ухищрениями -- иногда полностью всё такое устройство (автокассетник или автомагнитола) монтировалось так, чтобы можно было оперативно и быстро вынуть его целиком из гнезда установки в машине и владелец при долгой отлучке забирал его с собой полностью, чтобы ворам не было соблазна взломать машину и похитить музыкальную часть.
Вот пример такого авто-кассетника с приделанными снизу салазками и вставными быстро-отсоединяемыми-присоединяемыми контактами-штекерами сзади, чтобы его быстро вынимать (и забирать с собой), а потом легко вставлять обратно. Тогда такие вещи были не только красивы, эстетичны, добротны (почти всё из металлов), но и практичны, поэтому желанны и дороги, а теперь просто прекрасны, изумительны, восхитительны, но при этом уже совершенно непрактичны (или мало-практичны только с кассетными адаптерами (тут я опять вставил такой для подключения любой аппаратуры, работающей с наушниками)), а по цене теперь нередко продаются по остаточному "принципу сброса" (мне парочка таких похожих авто-кассетников (один - без анти-воровской модернизации) досталась за "полтыса"), чтобы владельцу (продавцу) хоть что-то выручить, если неинтересно коллекционировать и описывать (как это делаю я) и я чувствую себя каким-то халявщиком, недорого паразитирующим на былых дорогостоящих трудах с дорогущими куплями-продажами, поскольку и сейчас такое устройство будет золотым, как и тогда, если его возобновить в производстве, но никто этого делать не будет, поскольку сейчас всё можно гораздо проще и дешевле (без сложнейшей механики, электроники и управления, а на сплошных сенсорах и твёрдотельных ячейках), поэтому в современную машину полезут только за самым максимумом в смысле угона её самой и никто больше не позарится на дешёвое сопливое пластиковое музыкальное фуфло внутри, которое к тому же теперь даже на другую машину не поставишь и оно само по себе никому не интересно. Прогресс налицо!
Поскольку радиопередача и радиоприём появились очень давно (в начале 20-го века), то для тогдашних автомобилей уже в те времена производились первые музыкальные устройства в виде автомобильных радиоприёмников (авто-тюнеров) и очень долгое время это были единственные музыкальные устройства. Только с изобретением магнитофонной плёночной компакт-кассеты (фирмой PHILIPS) в середине 1960-х годов, ситуация стала меняться в сторону кассетной аппаратуры (в том числе автомобильной), поскольку катушечная техника вроде бы вообще никогда в автомобили не устанавливалась (слишком прожорлива, громоздка и капризна в эксплуатации и управлении). По причине сложности и дороговизны всех таких устройств по отдельности -- ещё какое-то продолжительное время люди выбирали что-то одно и у нас это растянулось не только на 1970-е, но и на 1980-е годы и это даже несмотря на то, что автомобилисты как там, так и тут, народ далеко не самый бедный, но даже там поначалу многие выбирали либо авто-тюнер (авто-приёмник), либо автокассетник. Лишь потом при последующем удешевлении дешёвыми стали и универсальные устройства, но они стали такими дешёвками, что дешевле уже некуда (только какашки). На фото ещё солидный небольшой компактный авто-тюнер (авто-приёмник) из металлов, первоначальным (изначальным) способом настройки на разные станции по вращающемуся колёсику и возможностью использовать его как домашний стационарный тюнер-приёмник (с собственной магнитной антенной (сзади чёрная), линейными выходами и высоковольтным комнатным питанием), но всё это впоследствии стало непозволительным удорожающим излишеством.
Заканчивая тему кассетных адаптеров для автомобильных кассетников и магнитол -- можно упомянуть ещё и возможность их использования в других устройствах.
В серьёзных стационарных кассетных деках тоже можно использовать любые кассетные адаптеры, в том числе и автомобильные, подключая к ним любые устройства, работающие с наушниками, но для автомобильных кассетных адаптеров со шнуром проще всего использовать те кассетные деки, где проще всего пропустить шнур кассетного адаптера. На фото дека с так называемым открытым трактом, а в деках и магнитофонах с крышками нужно что-то делать с крышкой (возможно вырез), чтобы протянуть шнур.
Тут для примера наверху два компакт-дисковых проигрывателя, между которыми временная пропасть в одно-два десятилетия, поскольку один (Thomson) совсем старый (конца 1980-х - начала 1990-х годов) и проигрывает только самый ранний формат записи Audio-CD (Compact Disc Digital Audio), а второй более поздний проигрыватель Samsung (2000-х годов) способен проигрывать как все более ранние музыкальные форматы, так и более поздний формат МР-3. Хотя они практически не различаются по внешнему виду и такова судьба всей поздней утилитарной аппаратуры, которая с какого-то времени стала похожа одна на другую с любой разницей во времени производства, а вся разница (и то не великая) заключена только в незримом внутреннем строении и эфемерном виртуальном программном обеспечении ("прошивках", софте). Раньше тоже многие устройства были похожи (хотя в гораздо меньшей степени, при наличии "своего лица и характера"), да и то это была похожесть солидностей, сложностей и красоты, а не простоты, туфты и кизяков.
Иногда радость коллекционера заключается в том, чтобы приобрести вещь, которая была у кого-то известного и конечно окончательная, запредельная и экстремальная радость -- это когда вещь конкретно именно та, которая была у знаменитости, но тоже приятно, когда это просто такая же или почти такая же вещица. Это касается и вышеупомянутой деки, которая была у знаменитого советского и российского актёра Андрея Миронова, хотя это просто из той же серии ВЕЭСТЧШЩЪЬ с незначительными отличиями и думаю что Андрей Миронов предпочёл бы именно мою версию (если бы мог), поскольку она более продвинутая (возможно более поздняя или дорогая на тот момент).
Но о различиях чуть позже а пока о джазе, который обожал Андрей Миронов (см. подпись прямо на фото) и даже импровизировал в джазовом стиле в сов.шедевре "Бриллиантовая рука", когда даже цензоры попросили режиссёра Леонида Гайдая вырезать сцену пения знаменитой песни "Остров Невезения", поскольку Миронов мало того, что откровенно обыграл её в джазовом ключе, так ещё и в своих джазовых подвываниях чуть ли не открытым текстом произносил имя и фамилию знаменитого американского джазмена Рея Чарльза. Гайдай тогда спас джазовую песню Миронова тем, что сказал приёмной комиссии примерно следующее: - Ну Миронов же играет отрицательного персонажа - вот плохие люди ко всему плохому и тянуться - т. е. к джазу.
Приёмная комиссия в ответ только хлопнула себя по лбу и согласилась: - Ах - ну да - верно, верно - джаз для негодяев, что и иллюстрирует фильм, а хорошие люди джаз не слушают! Это у нас тогда были времена гонения на джаз и тут немного вполне любопытного для истинных патриотов, потому что те псевдо-патриоты крикуны, которые готовы радоваться сиюминутному прорыву на запад группы "Тату", которую даже у нас очень быстро забыли - о такой невиданной популярности России (скорее тогдашнего СССР) - даже не слышали. Я, честно говоря, и сам не знал, но спас мой любимый журнал Weekend, поэтому внизу выжимки оттуда с моими комментариями:
Когда все мечтают попасть на главную обложку журнала Time, то тут даже не мечтали, а попали: - Сергей Прокофьев 19 ноября 1945 года, Дмитрий Шостакович 20 июля 1942, Игорь Стравинский 26 июля 1948-го года.
Не считая кино, симфоническая музыка была самым узнаваемым, популярным и растиражированным из советских искусств в США. В 1942 году к первому исполнению Седьмой симфонии в США на обложку Time был помещён Дмитрий Шостакович, в 1945 году - к американской премьере Пятой симфонии - Сергей Прокофьев. Их произведения регулярно звучали на концертах и по радио и после окончания войны, когда период союзнической дружбы между странами был завершён. Американские радиостанции классической музыки транслировали самые известные произведения Прокофьева, Шостаковича и Хачатуряна, газета The New York Times объявляла Прокофьева величайшим композитором Советского Союза, а его Пятую симфонию - самым популярным произведением современной академической музыки в США, Metropolitan Opera официально заявляла, что продолжит работу над оперой Прокофьева "Война и мир", несмотря на новые обстоятельства.
Теперь коротко от себя (поскольку в журнале всё это долго, нудно и подробно) о том, что это были за обстоятельства. А вот гонения на всё антиамериканское, что потом сами же американцы назовут "Охотой на ведьм", где и времена Маккартизма, и КРАД (Комиссия по Расследованию Антиамериканской Деятельности) и это, конечно, далеко не наше НКВД, когда в расход и вся недолга, но кто-то там в Америке из властных кабинетов и структур возмущался, что слишком много тут советского - особенно в области симфонической музыки и неплохо бы всё советское заменить на всё американское, на что им снизу отвечали, что американской симфонической музыки нет ни в таком количестве, ни уж тем более в таком качестве, а советская музыка в этом жанре является самой лучшей и самой популярной во всём мире -- и назло уже американским ярым патриотам (или псевдо-патриотам) - советская симфоническая музыка звучала в ещё больших объёмах и количествах и по радио, и в концертных залах - и даже в американское кино просачивалась.
Но как только наше политическое руководство прослышало о попытках потеснить советскую симфоническую музыку в США, то оно решило дать симметричный ответ и предложило потеснить американскую симфоническую музыку у нас, на что им (покрутив пальцем у виска или нет) объяснили, что таковой и в самой Америке с гулькин нос и не того уровня, поэтому там нашу и слушают. Тогда наши "Политические Гении" поинтересовались, а что такого есть чисто американского в музыке, чего у них там много и что они пытаются везде насаждать. Ну вот им и ответили, что джаз, правда хоть это и чисто американское, но не так чтобы этого в Америке слишком много и чтобы они это ещё и пытались где-то насаждать, но мы нанесли упреждающий удар: - "наехать" на джаз по полной!
Снова процитирую журнал Weekend:
В "Правде" вышла статья "Растленное искусство. Заметки о современной буржуазной музыке", с которой началась новая компания против джаза. "В США музыка превращена в бизнес", - заявляла "Правда" - "в выгодный источник прибылей для нескольких монопольных компаний, которые полновластно контролируют исполнение всей музыки в стране. Эти компании развращают вкус "среднего американца", повсеместно распространяя прежде всего ходкий коммерческий товар - музыкальную порнографию современного западного джаза". "В Америке всего один настоящий оперный театр и тысячи фешенебельных кабаков с джазами" - продолжал автор, подчёркивая культурное превосходство СССР над США - страной "пошлейших кинофильмов и порнографических романов".
"Каждое удачное произведение можно сравнить с выигранным сражением", - заявлял Жданов ещё в 1946-м году, начиная войну против западной культуры. История "Железного занавеса" подтверждала, что фильмы и композиторы могут быть не менее эффективным оружием, чем шпионы и атомная бомба.
И вот люди у нас в основной массе знать не знали про джаз, но когда его у нас ещё и попытались запретить, то это отразилось на нас так же зеркально, как и в США: - ах вы тут против советской симфонической музыки - ну так получайте её из каждого утюга, а у нас назло Партии и Правительству расплодились поклонники джаза, причём не только истинные, но и мнимые. К истинным можно отнести Андрея Миронова, но мой дед, в некотором роде его коллега - тоже всегда во всех интервью заявлял, что обожает джаз, хотя у него никогда никакой музыкальной аппаратуры не было и он ничего из музыки не слушал. Лишь в совсем пожилом возрасте, когда он уехал жить в Ялту и я его там навещал, то у него появился какой-то самый дешёвенький совсем маленький чисто кассетный плеер (только для воспроизведения) с двумя встроенными колоночками по бокам (типа мини-стерео) то ли тайваньского, то ли сингапурского, то ли гонконгского производства и назывался он: - "TIME" (как американский журнал). Я такой как-то видел на барахолке, но даже несмотря на дешевизну брать не стал, поскольку ну такое убожество в сравнении с любым экземпляром моей коллекции, но для того времени сходило за приемлемое устройство для воспроизведения звука, но мой дед даже кассету не мог правильно вставить (всё время норовил впихнуть не той стороной) и я помогал, а там у него Звездинский да Шуфутинский и никакого джаза, да и кассет-то было: - одна-две - максимум три - не больше и дед вообще не был шмоточником (тут, я, к сожалению, не в деда пошёл) и с любой шмоткой мог легко расстаться: - я у него даже одну самую красивую кассету выклянчил и он мне её сразу легко подарил. Я тогда даже на его этот примитивнейший плеер "TIME" заглядывался (считая вещью), но сдержался клянчить, поскольку это было даже для меня слишком - лишить деда единственного источника музыки.
Тут один из типичных случаев, когда не важна фирма, а важно изделие, поскольку в те времена все заметные фирмы были примерно на одном и том же уровне с примерно одними и теми же изделиями, а фирма Sansui была даже менее заметна (с меньшим количеством изделий), чем многие другие, но данный агрегат (дека) запомнился аудиофилам своей солидностью и дизайном, и фирма даже выпускала его разновидности, в т. ч. и по цвету (белый металл и крашеный чёрный), а так же более ранние и поздние версии и у меня похоже более поздний аппарат (или просто более навороченный), поскольку на моём раздельные колёсики управления (а не со-осные) и есть потребительская регулировка так называемой силы тока подмагничивания (Bias) при записи, пусть и грубая дискретная трёхступенчатая, хотя попадается и плавная, но это в принципе то, о чём потребитель может вообще не иметь никакого представления и не понимать, как это излишество (для него) регулировать.
Где-то в Интернете нашёл единственную деку, где честно написано, что при плавной ручной регулировке тока подмагничивания BIAS (Bias fine trim) при регулировке в + - высокие частоты усиливаются (hi boost), а при регулировке в (--) минус - высокие частоты обрезаются (hi cut), но это актуально только для записи и на воспроизведении не отражается. Не только на записи, но и на воспроизведении отражается только так называемый эквалайзер (выравниватель амплитудно-частотных характеристик для разных типов лент) и тут он обозначен как BIAS/EQUALIZATION, что может вызвать путаницу с другим чистым BIAS-ом, а так же обратите внимание, что цифры такой коррекции для типа METAL и CrO2 одинаковые - 70mSec и только для менее продвинутого и более дешёвого/старого типа LN (Low Noise) или Fe2O3 (гамма оксида железа) - коррекция в области высоких частот, где у всех лент спад амплитуд из-за специфики химии+физики процессов - более сильная и составляет 120mSec.
Показанная мною до этой уже моя дека Sansui тоже может создать такую путаницу, поскольку в её разделе выбора типа ленты Tape Selector и Bias, и Equalizer - однозначно указывают на типы лент и так как это надписано, то они почему-то вообще всегда должны находиться в одинаковом из трёх положений, что проще понять несведущему потребителю (правда у него возникнет вопрос, почему это тогда вообще не один переключатель BIAS+EQALIZER), а на самом деле это только Эквалайзер (Equalizer) очень критичен, но только при записи, когда для разных типов лент с разной силой выравнивается амплитудно-частотная характеристика в области высоких частот (где специфика химии+физики идёт на спад), а BIAS по желанию - и то только для записи, а на воспроизведении вообще не отражается. В более ранней (или менее навороченной) версии этой деки знаменитого актёра Андрей Миронова с этим было попроще - только единственный ступенчатый (дискретный) грубый Bias (он же EQUALIZER) в виде выбора только определённого типа используемой магнитной плёнки, что критично для записи и менее критично при воспроизведении. Ну и во многих даже очень крутых деках просто выбор типа ленты и всё (часто он даже автоматизирован по выступам на верхних торцах кассет).
Вот тут у очень продвинутой деки Mitsubishi вообще всего два положения BIAS и EQUALIZER и на самих кассетах пишут, какой EQUALIZER (выравниватель) должен быть при записи - 120mS - более сильный подъём в области высоких частот и это для самых простых дешёвых и ранних лент на основе гамма-оксида железа (Fe2O3), а вот менее сильный подъём в области высоких частот в 70mS - нужен для более продвинутых, дорогих и поздних лент на основе диоксида хрома (CrO2) и чистого железа (Metal), а при воспроизведении вы можете усилить высокие частоты, всегда оставляя Equalizer в положении 120mS - т. е. более сильного подъёма высоких частот и строго говоря это искажает звук, задирая высокие частоты, но для ушей это может показаться позвончее. И даже Bias, выбор которого по желанию и то только для записи - тут имеет всего два положения: - стандартный и высокий (standard/high).
Вот тут на деке Technics практически всё то же самое, что и на моей деке Sansui, но более информативно подписано, a ток подмагничивания BIAS (который на выбор по желанию и только для записи) - выражен в процентах и низкий уровень Low = 100%, средний или стандартный (mid/standard) = 150%, а высокий (High) = 200%.
В основном у дек по поводу всех этих их дополнительных потребительских плавных и аналогичных ступенчатых Bias-ов -- всё это упоминается где-то там внутри их описаний и непонятно как тогда выставлять такие регулировки (что грубые трёхступенчатые (как правило трёх), так и тонкие плавные) -- на вкус, слух, обоняние, осязание, ... - или плюнуть и оставить на нуле (середине), между плюсом и минусом? Но у окончательно полностью законченных аудиофилов деки с плавной ручной регулировкой тока подмагничивания (Bias fine/trim/adjustment) на запись - это самое то, хотя во многих деках (и более простых кассетниках) такого излишества нет и там никого этим не "грузят". У большинства любых кассетников (компактных, в составе муз.центров, дек) - достаточно единственного переключателя (или нескольких) на все или самые распространённые типы магнитных лент (Fe2O3-Normal (тип-1 - самый ранний тип лент, с которым работают все кассетники), CrO2-High (тип-2, дополнительно появился после выпуска хромовых лент), FeCr (тип-3 не всегда бывает, поскольку редкий и быстро сошедший тип лент), Metal (тип-4 появился позже всех остальных типов лент и переключатели на него бывают только у наиболее поздних и продвинутых плёночных устройств)).
Ну вот тут в одной из дек фирмы Denon плавный потребительский ток подмагничивания Bias по желанию и только на запись -- всё-таки намекает на то, что чем круче плёнки (самая крутая тут на основе оксида хрома CrO2) - тем всё-таки побольше желательно устанавливать ток подмагничивания (и, кстати, на кассетах с хромовыми и металлическими плёнками тоже нередко пишут BIAS = HIGH в связке с EQ = 70mS), но правда не все деки учитывали самый поздний тип - чистое железо или Metal, но тогда в этом случае для лучших результатов желательно всё выкручивать на пределы - BIAS (ток подмагничивания) на максимум, а вот выравниватель (Equalization) наоборот на минимум, поскольку более крутые плёнки требуют меньше коррекции в области высоких частот.
Ну вот тут ещё на одном из муз.центров типа "всё в одном" для тех времён (винил+кассета+тюнер-приёмник+усилитель) из Интернета обнаружил пояснения для установки Выравнивателя (Equalization) и тока подмагничивания (Bias) и хотя у меня есть подобные муз.центры, но они не снабжены такими пояснениями на корпусах.
Тут для одной из кассетных дек AIWA ещё "добавили извращений", когда для раннего/дешёвого типа NORMAL потребительский BIAS по желанию и только для записи может от 100% уменьшаться до 90% и увеличиваться до 110% и зачем такое для самых ранних/дешёвых лент LH (они же на основе Fe2O3) - чтобы выжать из дешёвок/старья по максимуму? Но это как-то надо на слух и хорошо, когда дека трёхголовая и изменения в записи сразу можно контролировать последующей воспроизводящей головкой. С таким контролем можно и уровни записи поднимать, проверяя перегрузочную способность, но как правило на этом преимущества трёхголовых дек заканчивается. Да и при разных музыкальных источниках и материалах можно так замучиться каждую композицию настраивать.
Тут на ещё одной деке AIWA, уже рассчитанной на металлические ленты (METAL) - такая извращённая забота о токе подмагничивания для совсем ранних плёнок самого первого типа LH, с указаниями конкретных кассет конкретных фирм и это были плёнки ещё до появления типа LN (Low Noise = Низкий Шум) из того же материала Fe2O3, но с усовершенствованной технологией изготовления и плёнки типа LH производились в основном ещё до начала 1970-х (недолго после изобретения кассет), а иначе как можно перечислять конкретные кассеты конкретных фирм, когда после 1970-х их стало столько, что все и не перечислишь, особенно на лицевой панели самой деки. У моего родственника (мужа сестры отца) в Санкт-Петербурге была очень древняя дека SONY выпуска ещё до 1980-го года (ещё не рассчитанная на тип Metal), но даже там трёхступенчатое подмагничивание (Low, Mid, High) для конкретных типов кассет конкретных фирм расписывалось в инструкции по эксплуатации, потому что там было указано слишком много кассет и ни о какой росписи ими самой деки речи быть не могло. А тут фирма AIWA на одной из поздних дек, уже рассчитанных на Металл, вспомнила немногочисленные самые ранние кассеты первого типа (ещё даже не улучшенные до уровня LN=Low Noise=Низкий Шум) и не поленилась их написать на саму деку.
Позднее электронику научили автокалибровать плёнки по нескольким параметрам, записывая контрольные сигналы, потом считывая, настраивая и запоминая параметры, но это слишком капризные системы и ломаются легче и раньше с наименьшей ремонтопригодностью.
Вот тут двухкассетная дека и первый кассетный "карман" только для воспроизведения и тут всего два варианта эквалайзера (выравнивателя) для всех типов лент (для типа-1-NORMAL-Fe2O3 - 120mS, а для всех остальных типов лент - менее сильная коррекция в области высоких частот - 70mS) и при воспроизведении не критично и можно даже задрать высокие частоты для большей звонкости записи, а вот для перезаписи с одной кассеты на другую желательно установить выравниватель первой кассеты поточнее, а вот для второй кассеты вот именно что выравниватель (Equalizator) работает только на запись, где критична его точная установка. Возможно там и BIAS зашит данной фирмой как наиболее подходящий для каждого типа магнитной ленты, но потребителей этим не грузят.
Это кассетная дека с так называемым горизонтальным слотом (кассетным отсеком), но при этом полностью сохраняет функциональность при максимальном выдвижении кассетного лотка-отсека, хотя при этом выглядит не так органично, законченно и эстетично, но для работы кассетного адаптера самое оно (на фото через адаптер дека подключена к наушниковому выходу современного планшета и может ретранслировать его музыку дальше по цепочке дальнейшей аппаратуры (усилителей, эквалайзеров, колонок-громкоговорителей)).
Вот похожая дека от другой фирмы (Pioneer), но с выдвинутым лотком для кассеты она работать не может, поскольку лоток пустой без всякой электромеханики и лишь принимает кассету, а после задвигания слота с кассетой -- кассета проваливается ниже и вот там уже вся электромеханика, которая работает по механическим клавишам снаружи. Поскольку в рабочем положении кассета располагается ниже лотка загрузки, то над кассетой удобно предусмотрено наклонённое зеркало и через щель в лотке можно видеть кассету хотя бы в центральной части, чтобы визуально оценить перераспределение плёнки на катушках. Дека полностью вся в металле, тяжесть для кассетной деки невообразимая (как у катушечника), но красота необыкновенная (чего стоят только одни стрелочные индикаторы).
Есть деки и с полностью открытым горизонтальным кассетным отсеком, когда высота кассетного отсека как у большинства дек с вертикальной загрузкой, хотя кассета внутри отсека располагается горизонтально (плашмя) и её там видно не только через наклонённое зеркало, но и так при взгляде на отсек сверху, но выглядят такие деки примерно как большинство дек с вертикальными загрузками кассет (с крышками и без) и честно говоря такие конструкции лично для меня выглядят совсем не привлекательно (и у меня таких нет), поскольку хоть лежащую там плашмя кассету и видно гораздо лучше, но пропадает преимущество горизонтальной загрузки в том, что хотя бы высота у деки значительно уменьшается. А у вышепоказанных конструкций хоть обзор кассеты и затруднён, но взамен получается удивительная тонкость и миниатюрность по высоте, недостижимая конструкциями дек с вертикальными загрузками кассет. Хотя когда кассету совсем не видно - это большой минус кассетной аппаратуры по удобству (не видно сколько плёнки проиграно/промотано/намотано/осталось) и даже эстетическому восприятию (поскольку интересно видеть саму кассету и как работает хотя бы часть её механики), но и такие варианты с горизонтальными кассетными слотами-отсеками (включая "наглухо задраенные") выпускались, поскольку теоретически вроде бы если кассета лежит плашмя горизонтально и поджата со всех сторон, то меньше детонирует, болтается и вибрирует, чем если стоит вертикально на торце.
Отделка и обработка материалов
В связи с данной кассетной декой очень уместно рассмотреть нюансы отделки корпусов старой и новой аппаратуры, да и вообще аппаратуры дешёвой и дорогой. На этой деке видна достаточно заметная пошкрябанность лицевой панели выдвижного кассетного отсека (слота), и тут эта панель пластиковая, хотя и сделана под окружающую лицевую панель, которая мало того, что металлическая, да ещё и окрашена под золото (или так называемый "Шампань").
Продавец мне сказал, что предыдущим владельцем была дама, поскольку это только длинными ногтями можно было так заметно изуродовать покрытие пластика выдвижного слота (кассетного отсека) во время его эксплуатации с проталкиванием-задвиганием, да и вообще такая конструкция, отделка и цвета - это такой эдакий изящный тонкий и стройный женский вариант, хотя на нём и не написано (Ж), как на туалете, поэтому и нам, мужчинам, можно пользоваться. Так вот тут при наличии разных материалов (пластиков и металлов) - они приведены к примерно одному внешнему виду, а вскрытая сильными царапинами пластиковая обшивка позволяет понять, как могут быть обработаны пластики, чтобы они выглядели "под металл", поскольку я в статье упоминаю о том, что раньше чуть ли не во всей аппаратуре даже пластики выглядели гораздо более твёрдо, прочно, солидно, капитально и даже в некотором роде сочно, вкусно, аппетитно и металлизировано.
В качестве основы тут светлый пластик, который виден под самыми глубокими царапинами и это видно чтобы не слишком диссонировало при его повреждении, но собственно сама светлая пластиковая основа без дальнейших покрытий будет не так красиво смотреться (это для совсем дешёвых изделий), поэтому дальше светлый пластик был дополнительно покрашен напылением золотой краски, но и этого может быть не достаточно для более полного металлического эффекта (хотя в более дешёвых вариантах и этого достаточно), поэтому дополнительно поверх скорее всего была нанесена ещё и так называемая натянутая плёнка (возможно с термо-усадкой, чтобы влиться в корпус и придать дополнительный глянец, а так же ещё и характерные для полированного металла параллельные микро-линии обработки), поскольку при отшелушивании заметен тонкий прозрачный слой.
Характерные для металла (и пластика под металл) тонкие параллельные микро-линии подобны тем, которые появляются, если наждачной шкуркой вдоль металла пройтись, но на заводе при фирменной заводской обработке тамошними прецизионными материалами - это делают более мелко, красиво и ровно, что не отталкивает (как после грубой шкурки и "грубых рук"), а наоборот привлекает, поэтому металлы с такими микро-линиями выглядят ничуть не хуже, чем идеально заполированные металлы и в музыкальной аппаратуре эти параллельные горизонтальные микро-линии вдоль корпуса после обработки металлов проглядываются во многих аппаратах, хотя бывают и более идеально отполированные варианты, но это, похоже, требует дополнительных затрат, а результат красивее не смотрится (смотрится примерно на том же уровне красоты).
Вот тут три аппарата и фасады обработаны под металл, хотя один из металла и есть. Казалось бы верхний, поскольку типа некрашеный белый металл (про надпись METAL я объяснял раньше и это про тип ленты), но это всего лишь серебряная краска (серебрянка), к тому же ещё не самая металлизированная, как и другая обработка, которая могла бы быть и лучше под металл, но сэкономили, потому что дека уже из поздних удешевлённых, хотя и с претензией на прежнюю добротность, долговечность и качество, поскольку фирма Sanyo вообще из дешёвых фирм (её лозунг: - примерно всё то же самое, но дешевле), но когда-то завладев маркой FISHER после отхода от дел серьёзного разработчика профессиональной студийной (и некоторой бытовой) аппаратуры из США - фирма Sanyo под маркой FISHER хотя бы по внешнему виду старалась чем-то отличаться в лучшую сторону (откуда и надпись: Studio Standard by FISHER), хотя позднее под обоими марками я иногда (хоть и изредка) встречал почти одинаковые изделия.
Основная поверхность тут шероховатая (хорошо видно в верхней части фото), но с грубым хаотичным рисунком (очень крупнозернистым), а металлам это не свойственно (там рисунок шероховатости гораздо мельче и упорядоченнее), и тут должна была бы быть более мелкая полировка (возможно даже и форм для отливки, а возможно и последующая после отливки пост-полировка), но это дополнительные затраты (в т. ч. и финансовые), поэтому ради удешевления на это не пошли, из-за чего пластмассовость деки заметна даже с относительно большого расстояния, хотя отдельные кнопки (в нижней части фото), клавиши и некоторые обрамления очень качественно отделаны под зеркальный металл и с характерными для обработанных металлов (прокатанных, полированных) параллельными микролиниями, поскольку у аппаратуры с претензией на роскошность встречаются такие шикарные кнопки из пластика, но неотличимые от металлических даже на ощупь. Ну для небольшой кнопочки или клавиши (клавиши лентопротяга тут тоже так же сделаны) проще микроформочку сделать хорошо отполированную, да и позже возможно ещё отполировать. Да и краску более дорогую в небольшом количестве задействовать, поскольку и сама краска может быть более красивой, качественной и дорогой, а уж если красить под металл, то непосредственно сам металл и может быть включён в состав красящего вещества (например для создания самой качественной зеркальной поверхности (даже на пластиках) красящее напыление делают с добавлением серебра (а это вообще очень дорогой (драгоценный) металл), после чего пластиковое зеркало с напылённым красителем может быть неотличимо от аналогичного хорошо отполированного чисто металлического, поскольку зеркальная отражающая способность становится почти одинаковой). Ну и возможно термоусадочная плёнка ещё дополнительно задействуется для ещё более убедительного эффекта металлизации (глянца и полировки с параллельными микролиниями).
Тут мне как-то попался вполне паршивенький копеечный диктофон фирмы Sanyo (о диктофонах ближе к концу статьи), но с характерными кнопками под металл, которые во многих даже дешёвых (не говоря уж о дорогих) аппаратах делались для придания красоты и лоска, а в других случаях (как для не слишком красивого диктофона с интенсивным и экстремальным использованием) - для повышения прочности и износостойкости. Но тут облупился поверхностный слой и под ним основа в виде полупрозрачного пластика кремового цвета. Ну вот так это и делается, когда на дешёвую основу наносится тонким слоем более дорогое покрытие и я даже в связи с этим вспомнил, что когда-то в детстве у меня были сувенирные маленькие пистолетики такого же металлического вида и я игрался с ними, при этом отколупывая металлизацию до почти такой же пластиковой основы. И зачем спрашивается? А вот так уже тогда умнел, чтобы теперь пригодилось!
В светлой деке "как бы под металл" даже боковая обшивка металлическая только в верхней части (и собственно с самим верхом), а нижняя часть пластиковая и это разделение видно на фото, хотя в более солидных деках вся боковая обшивка по периметру (включая верх) металлическая, а сверху это чуть ли не обязательно для всех дек, поскольку наверх могут ставить любую другую блочную аппаратуру и пластик не выдержит. Вот так тут удешевили ещё и боковины.
Вот на этой пластиковой поверхности (тоже под металл) упомянутого мною ранее в статье радиоприёмника хотя бы сама поверхность отполирована гораздо ровнее и возможно это были лучше отполированы пресс-формы для выплавки или была лучше выполнена пост-полировка, но сама пластиковая основа - чёрного цвета и возможно так проще и дешевле её получать изначально (для белого пластика нужны доп. красители), но поверхность была частично повреждена с проглядыванием чёрной основы (через светлую металлизированную), поэтому я ещё дополнительно допротёр металлизированную краску до получения некоторого чёрного полуобрамления, чтобы хотя бы более красиво и органично смотрелось (не хаотичными пятнами, а ровной каймой). Каков цвет основы у деки не знаю - там нет повреждений краски (но лучше бы она была посветлее в случае чего).
Вот тут за какие-то копейки (300 рубов) купил деку с обрезанным проводом и продавец утверждал, что рабочая, но просто шнур питания обрезан и он не может этого доказать, поэтому и продаёт задёшево. Я был уверен, что перед у неё металлический и лишь намного позже обнаружил, что она удивительно правдоподобно покрашена под ровный гладкий металл, так что не отличишь, а вот с торца передней панели за поворотом фасада почему-то не прокрашена (а может краска сошла) и там пластик (основа) зеленоватого цвета (примерно того же цвета, как кассета, но темнее и бледнее (зелёный цвет как бы сильно выцвел)).
В качестве небольшого лирического отступления - сразу несколько почти копий от разных вполне ведущих фирм первого эшелона, что говорит о тогдашних общих решениях в плане дизайна и внутреннего устройства для ранних блочных аппаратов и последняя дека Pioneer у меня даже есть в коллекции и её даже дополнительно сбоку пред.хозы украсили красивыми подходящими деревянными панелями-накладками до подобия элитарного статуса и хотя фирму Pioneer считают абсолютно заурядной во всём (нет особо отличающихся изделий и её вторичность прямо противоречит её пионерскому названию), но в те времена ранних блочных дек она хоть и делала общую для всех банальщину, но сама тогдашняя банальщина была по современным меркам блестящей (во всех смыслах) у всех фирм -- даже у самых заурядных. Общность тогдашнего внешнего вида у многих фирм может быть объяснена тогдашними распространёнными тенденциями, совпадениями у схожих изделий, модой у покупателей, которой фирмы вынуждены следовать, но кто-то умный мне сказал, что в Японии всего два крупных концерна Mitsui и Mitsubishi, а всё остальное -- их ветки и, кстати, нечастые изделия за подписью Mitsubishi нередко можно видеть под другими марками, но, конечно, японцы будут всё это отрицать, поскольку ну надо ж в масштабе всей страны создать прежде всего для иностранных потребителей (чтобы те охотнее клевали) иллюзию зверской конкуренции за потребителей, массовой драки за покупателей, смертоубийств за клиентов (с участием местной якудзы, приглашённых триад, мафии и коза-ностры), чтобы худшие отстали (в т. ч. и от покупателей), а лучшие вырывались бы вперёд, максимально покупателей удовлетворяя! Правда если каждая фирма в одиночку сама всё с нуля, то это гораздо медленнее, да и изделия золотыми бы выходили даже по меркам тех времён их производств и магазинных продаж, когда они и так немало стоили, поэтому если копнуть (разобрать) потщательнее - то там элементная база (как электронная, так и механическая) - из гораздо меньших "корыт", чем вообще существует фирм.
В комплекте из трёх аппаратов пластик на деке Pioneer обработан даже лучше под металл, чем собственно сам металл на тюнере Yamaha, где металлическая поверхность даже бледнее покрашена и как бы в промежуточном состоянии между белым некрашеным металлом и чёрным крашенным, и хотя металл при бледной покраске даже лучше говорит сам за себя, но хорошая обработка пластика под металл (полировка форм для отливки и пост-полировка, яркая сочная добротная глянцевая краска и последующая натянутая термо-плёнка с термо-усадкой для придания микролиний и дополнительного блеска) - и тоже не отличишь от металла даже при самом близком рассмотрении, и тут единственно что выдаёт пластик - это гладко закруглённые (как бы зализанные) торцы на боках, где происходит некоторый разрыв (растягивание) изначальной поверхности. Но и это дело может быть поправимо:
Вот тут дека с такой же пластиковой поверхностью под металл, но торцы (края) не с плавным, а с резким изломом, поэтому я долго не мог понять металлический ли у неё фасад или пластиковый, но только потом, со временем, с превеликим трудом, постепенно, тяжело и болезненно ко мне пришло понимание, что это скорее всего может как бы типа быть вроде даже и пластик. (На ощупь тоже, кстати, замучаетесь определять).
Ну а разные фирмы с одной и той же отделкой свидетельствуют о том, что вне зависимости от фирм общедоступные технологии одинаковы (нет особых "секретов фирм") и скорее всего разные фирмы берут одни и те же общедоступные патенты для обработки пластиков. И так же синхронно чохом всё это деградировало со временем на похожих изделиях разных фирм, когда в поздних изделиях для удешевления на все эти сложные обработки пластиков плюнули. Ах да - ещё современная "фишка" - для пущего гламура поверх чёрного пластика наложить тонкий прозрачный пластик и хоть не получается под металл, но как бы всё равно гламурно, зеркально и блестяще (в прямом смысле, а не переносном). Но это тоже уже давным-давно "изобретено" и в ранних изделиях изредка использовалось для придания дополнительной разновидности глянца, хоть это и не получалось под металл (но всё равно гламурно, зеркально, блестяще (больше в прямом смысле) и недорого).
Вот тут ещё в раннем кассетном плеере на примере той же фирмы Fisher - Sanyo первой половины 1980-х (о таких плеерах позже) прозрачный пластик вклеен поверх непрозрачного чёрного пластика и через 50 лет - это "крутая модерновая "фишка"" всей современной аппаратуры.
Вот это уже типичный для всех фирм более поздний переносной музыкальный центр (типа всё в одном) 1990-х годов с совсем дешёвой обработкой пластика, а возможно и вообще без оной, когда шероховатая (грубая) тёмная пластмасса (некрашеная и неполированная), такие же клавиши, колёсики и переключатели, а добавленной красивости по минимуму (краски серебрянки под некое подобие металлизации только чуть на перёд (на малую часть фасада), а то совсем уныло, тускло и бледно будет), чтобы не удорожать изделие. На смену виниловым пластинкам уже пришёл цифровой лазерный компакт диск (пока раннего формата Audio-CD) с как минимум не худшим качеством (но в разы меньше и не так привередлив в эксплуатации), поэтому компакт-дисковый привод куда только не лепили - наверх, спереди, в выдвижной лоток, но лучше (надёжнее, долговечнее, ремонто-пригоднее) крышка на шарнире с защёлкой (как тут), поскольку как правило ломается только защёлка крышки (шарнир практически не ломается) и её легко восстановить-воспроизвести самому (что я неоднократно делал), а в выдвижном лотке зубчатая гребёнка и шестерёнка, а так же электронный способ выдвижения и задвига и при подломе хотя бы одного зубца в любом из этих слабых звеньев, как и сенсора-детектора подачи лотка (что вообще трудно-ремонтируемая электронная часть) - и замучаетесь ремонтировать даже в мастерской.
Вот почти такое же изделие другой фирмы и с несколько другой компоновкой, но у всех фирм встречаются все варианты, поскольку им надо было так "не стоять на месте", вот и компоновали по разному даже в пределах одной фирмы и я видел практически полностью похожие изделия разных фирм.
А такого варианта лучше избегать, поскольку всё на сенсорах-детекторах и зубчатых гребёнках-шестерёнках, поэтому сами не отремонтируете, да и замучаетесь искать тех, кто сможет.
Конечно раньше с капризными виниловыми проигрывателями и пластинками так вольно было не пообращаться и был мизер вариантов размещения. Вот один из немногих вариантов и это один из самых старинных способов компоновки винилового проигрывателя в составе переносного муз.центра, поскольку я видел аналогичные способы расположения (шахтные в нижней части) на совсем древних муз.центрах вроде бы годов 1950-х - 1960-х и самые старые муз.центры были ещё без кассетной части (поскольку до середины 1960-х ещё не придумали кассету).
Виниловый проигрыватель для тогдашних больших виниловых пластинок делает любой переносной муз.центр с виниловой частью сильно толще, тучнее и габаритнее, так, что с ним активно не поносишься в походном варианте, да и понятно что при прослушивании пластинок проигрыватель должен быть неподвижен, иначе ничего толком не послушаешь, а всё будет скакать-перескакивать и портить устройство и пластинку. Но это единственное исключение, поскольку могут исправно работать на ходу приёмники-тюнеры, кассетные и даже катушечные компоненты, да и гораздо менее капризен в этом плане проигрыватель компакт-диска (конечно при этом не имеются в виду экстремальные тряски, как во время землетрясения). В конкретно моём этом экземпляре чтобы ещё не раздувать размеры - всего остального вообще по минимуму и нельзя писать ни с него, ни на него (какая-то вещь в себе), да ещё и колонки слитные и не отстёгивающиеся, хотя многочисленные похожие как под копирку изделия других фирм (да даже и этой под маркой Technics) были более продвинуты и я видел такие, но цены больше кусались для покупки. А это какая-то как будто детская игрушка (в т. ч. и для взрослых), к тому же довольно хрупкая и уязвимая именно благодаря виниловому проигрывателю, с которым надо обращаться очень аккуратно и осторожно.
Проигрыватель задвигается и выдвигается, но всегда так и норовит выдвинуться без разрешения. Подобные варианты были и у других фирм (под маркой National (но это та же фирма Matsushita), Technics, JVC, ...), а так же почти у всех устройств любой фирмы есть аналоги у других фирм и редко у какой фирмы есть что-то, что не делали другие фирмы. Ну как я уже писал - просто многие запатентованные решения каких-то фирм или даже независимых разработчиков - разбирались многими фирмами и делались как под копирку (нередко лишь с внешними чисто косметическими различиями).
Вот такой упакованный в чемодан-дипломат музыкальный центр "всё в одном" для тех времён (включая даже виниловую "вертушку") и тут даже колонки в виде крышки разъёмные и могут быть расставлены отдельно на расстоянии. Тут всё лучше защищено в походном варианте, поскольку всё спрятано в чемодане-дипломате под его кожуру-панцирь из твёрдого пластика, который только для работы может быть открыт. Однако вес и габариты такого чемодана-дипломата - вовсе не для очкариков-интеллигентов, а скорее для качков-культуристов, поскольку далеко и долго его нести - испытание не для хлюпиков (он весит раз в пять больше среднего чемодана-дипломата, который обычно носят студенты, инженеры, учёные и пр.) и с непривычки может показаться, что туда кирпичей наложили, а не бумаг.
Переносной муз.центр с такой чемоданной компоновкой известен благодаря фирме "Sanyo", хотя есть аналоги и у нескольких других фирм. Радиоприёмник не имеет FM-диапазона, что говорит об очень древнем производстве. У нас тоже были аналоги, но внутренности наших чемоданов ограничивались одними проигрывателями (у меня был такой с названием "Юность"), хотя вроде были и варианты с радио, но точно без кассетников. Удивительно, но после покупки всё оказалось вполне рабочим.
По некоторым сведениями начало таким чемоданам было положено фирмой Matsushita (National, Panasonic), но потом разработчик этой фирмы ушёл оттуда, образовал свою фирму Sanyo и по-видимому увёл разработку с собой. Это вроде бы самый ранний муз.центр подобного чемоданного типа - в радио нет ФМ-диапазона и даже отсутствует разъём для наушников, т. е. его можно слушать только через колонки-громкоговорители. А вот отделка пошикарнее (обит красивой светло-коричневой кожей, а не голый пластик, как в моделях Sanyo), да и размеры как-то сделаны поменьше (чемоданчик ощутимо и заметно компактнее).
Были у этой же фирмы варианты таких чемоданов-дипломатов, когда шкала настройки радиоприёмника находилась в нижней части у "вертушки" (а не сбоку), но тогда она перекрывалась пластинкой, когда её ставили, поэтому в других версиях была произведена перекомпоновка. Ну фирмам же надо "не стоять на месте", вот и гоняли-перегоняли компоновки по кругу по часовой и против часовой. Тогда, правда, гоняли солидные вещи, а теперь фуфло гоняют. Прикупил тоже по случаю и тут уже на радиоприёмной части имеется более поздний и современный стерео-диапазон FM.
Тут как бы другая фирма SUNNY VOX (а на самом деле та же), только исполнение переменных резисторов (а регуляторы - это как раз они и есть) не кольцевое, а продольное - и так они и продаются в магазинах радиодеталей и тут просто фирма решила сделать продольные, а не кольцевые регуляторы и все фирмы так и делали - то кольцевые, то продольные, а то и те и другие одновременно - одни для одних регулировок, другие - для других - и это зависело только от желания разработчика поставить либо те, либо другие, при том, что они полностью взаимозаменяемы. Кольцевые регуляторы, правда, практичнее, поскольку в случае чего всегда можно подобрать аналог из современных, и они будут так же крутиться вокруг своей оси, а продольные не всегда могут быть такой же длины, поскольку все детали со временем минимизируются и ход современных продольных резисторов может быть короче, а паз под него когда-то проделан большей длины и весь паз задействован не будет.
А это, похоже, из самых поздних таких чемоданных (дипломатных) муз.центров (возможно выпущен в мемориально-ностальгических целях) и есть переключатель типов магнитных лент, радио-шкала FM-стерео, но вот скорость для пластинок на 78 оборотов убрана (дорого делать), да и для дополнительного удешевления все поверхности пластиковые и даже опять мамин лак для ногтей пришлось "врубать" для регулировочных колёсиков, чтобы было хорошо видно, куда указывают и это тоже удешевление, поскольку раньше все риски-указатели были выпрессованы, отгравированы и покрашены фирмой и при том даже по металлу, а не по пластику, что гораздо труднее и дороже.
А вот тут клон чемодана Sanyo от фирмы Crown и тогда клоны не смотрелись какими-то дешёвыми упрощёнными пародиями на оригинальные изделия, да и оригинальные изделия ещё не превратились в такие же удешевлённые упрощённые самопародии, что хреновый оригинал от такого же хренового клона не отличишь. В связи с фирмой Crown ещё упоминают фирму Silver, поскольку где-то эти две марки сливаются, превращаясь в Silver Crown (да ещё с рисунком короны). Иногда говорят, что под малоизвестными названиями якобы сами фирмы делали свою же продукцию более дёшево, но менее качественно, а чтобы "за базар не отвечать" -- прятали свои марки под такими "мусорными" или "зонтичными" брендами. Но ниже по тексту я выложил буклет фирмы Crown с их изделиями и штаб-квартирой -- не похоже на несуществующую виртуальную эфемерную фейковую фирму -- во всяком случае в те времена (этого и других изделий) -- это было не совсем так.
А вот тут фирма-клонировщик Crown так же перекомпоновывает тюнерную и кассетную части, как это делает оригинальная фирма Sanyo - ну тогда без как это сейчас говорят - рестайлинга - даже клоны не брали бы, наверное.
Вот ещё один клонировщик - фирма Rising - и такое название я тоже видел на разных изделиях, похожих на изделия фирм 1-го эшелона (а клонировщиков я бы причислил к фирмам 3-го эшелона). Тут всё ещё попроще-подешевле и крышка чемодана не представляет собой собранные колонки, да и всё остальное тоже попроще-подешевле, но всё равно в те времена чтобы брали даже дешевле - надо было стараться делать хорошо и добросовестно даже клоны.
Были и такие самые компактные портативные проигрыватели грампластинок и когда-то в конце 1970-х (или начале 1980-х) в каком-то популярном журнале была представлена эта зарубежная новинка и ничего подобного у нас так и не сделали, кроме компактных проигрывателей под пластинки меньшего размера.
Вот таким был российский (точнее советский) аналог, но он не мог проигрывать пластинки самого большого размера - только маленькие миньоны и средние. Такой мне когда-то бабушка (по материнской линии) подарила и почти сразу я поехал с ним на отдых в тогдашнюю Прибалтику под Ригу (в Саулкрасты) с родителями и точно помню, что мне тогда было чуть больше 10 лет и было это лето после 1980-го года. С собой я тогда захватил несколько миньонов, а некоторые другие родители мне купили прямо там в Прибалтике.
Вот такие пластинки были куплены уже там в Прибалтике и например Весёлые ребята прямо там на вокзале в Риге уже звучали из "каждого утюга" со своими тогдашними шлягерами "Люба-любовь", "Уходило лето" и др.
Правда нашёл в Интернете гораздо более крутой приёмник + виниловый проигрыватель Мрия 301 - и это мало того, что приёмник, так ещё и проигрыватель виниловых пластинок и похоже включая самый большой размер. Судя по материалам и отделке - этот проигрыватель более старых годов выпуска, чем показанный выше (Электроника), но при этом более "крутой" и такая деградация нередко происходила со временем из-за дороговизны и сложности некоторых моделей, которые впоследствии упрощали для удешевления и большей доступности для потребителя, потому что и изготовить модель попроще было проще и дешевле и если более простые модели типа показанной выше Электроники можно было относительно легко купить, то вот эту модель сложно найти в Интернете в продаже на вторичном рынке даже задорого, да и во времена её производства думаю в продаже найти не проще было, да и дороже такой проигрыватель думаю был в разы. Ещё тут надпись Мрия по украински (Мрiа, поскольку выпускался скорее всего в Украине) и даже в упомянутой мною Прибалтике много чего выпускали на их родном языке - и продавали по всему Союзу, а так же выпускались и повсюду в Союзе продавались их пластинки на их языке, а фильмы и мультфильмы тоже изначально выходили на их родном языке, а потом дублировались и переозвучивались для всеобщего понимания. И актёры, даже те которые говорили по-русски с сильным акцентом - их тоже дублировали другие актёры. Вот попробовали бы они так жить в близкой нам тогда по интернациональности Америке - да там пока английский в совершенстве не выучишь и акцент не отобьёшь - вообще никуда не сунешься - и ничто там на твоём родном языке не выйдет! В этом плане мы благороднее были, ну вот и получили потом за своё благородство чёрную неблагодарность. В общем - не делай добра некоторым.
Вроде сейчас наладили выпуск клонов старых фирменных проигрывателей-"пеналов" в Китае и вот не удержался и приобрёл, поскольку надо же реализовать свои детско-юношеские мечты конца 1970-х - начала 1980-х, хотя теперешнее новьё тогдашнему старью и в подмётки не годится, поскольку даже пластик тогда отрабатывали и обрабатывали твёрдо, прочно, вкусно, сочно, блестяще (во всех смыслах), аппетитно и с хрустящей корочкой (термо-усадочной термо-плёнкой) и про обработку пластиков я писал чуть выше. А в новье всего по минимуму и пластик тонкий, сопливый, грубо шероховатый, минимально дёшево крашеный, хотя и с некоторыми глянцевыми включениями для самого минимума красоты, чтобы хоть как то смотрелось, но не удорожало изделие. Да и функционально у новья всего по минимуму и даже нет линейного выхода, хотя всегда можно использовать наушниковый в качестве линейного и тут на фото приложил наушниковый штекер (мини-джек) с противоположными концами в виде повсеместно применяемых разъёмов RCA (т. н. "тюльпанов") в качестве линейных входов-выходов в любой аудио-видео аппаратуре. Хотя на сами наушники звук подаётся совсем не громкий (что тоже не есть хорошо), а собственный миниатюрный динамик-громкоговоритель хоть и вполне громкий (для своего размера), но понятно что это далеко не самый качественный вариант для прослушивания. Да и ещё слышен скрип при вращении механизма и возможно надо смазать, но по совокупности всё это детская игрушка, хоть и стоит южнокорейский код производителя, но при этом всё равно написано, что сделано в Китае. У двух нянек дитё если и не совсем без глазу, то в состоянии гораздо хуже старческого (особенно в сравнении с древним японским первоисточником). Зато цены на подобные изделия не слишком кусаются и за 4 тыса вариант с верхней декоративной защёлкивающейся крышкой в качестве жалкого подобия былой Японии, а без оной даже за пару тысов попадаются, но совсем примитивно и несерьёзно смотрятся. Ещё попадаются такие же новодельные решения под старый японский вариант от фирм Crosley, Ion, но всё это похоже так же из одного китайского корыта. Но просто если делать серьёзнее, то изделие золотым выйдет, учитывая цены на японские экземпляры (когда цена китайского умножается чуть ли не на 10).
Сверх-компактность самого проигрывателя к сожалению никак не способна уменьшить размеры самих пластинок. По объёму пластинка может и не намного больше кассеты, но тут достаточно сильно превосходящего одного измерения и это как с лыжной палкой, которая по объёму в разы меньше рюкзачка или сумочки, но поноситесь со всеми этими вариантами и сравните ощущения (думаю они будут не в пользу "маленькой палочки"). Кассет я когда-то брал в дорогу десяток-два и вмещались в тот же рюкзачок (а там в небольшую сумочку, чтобы не "разлетались"), а тут даже с одной большой пластинкой будет морока (не говоря уж про несколько), поэтому пластинки явно не для мобильного варианта, а для стационарного. Хотя усилия по миниатюризации хотя бы самих аппаратов похвальны.
Удалось ещё и обзавестись японским первоисточником поздних китайских клонов и кстати по цене этих клонов от Crosley, Ion и др. в 8 тысрубов. Конечно - этот первоисточник производит совсем другое впечатление - другое гораздо более лучшее и красивое оформление, яркий сочный солидный пластик, да и под крышкой совсем другие материалы, например слипмат качественный, как у "взрослых" проигрывателей, хотя сейчас у клонов научились делать тоже прозрачную вставку наверху над вращающимся "блинчиком", чтобы больше напоминал олдскул. "Звук - бомба", - как говорил мне продавец, ну и действительно его же в своё время делали для конкуренции с полноразмерными полноформатными аналогами и это была нелёгкая задача, но с ней справились.
В самом начале статьи я приводил этот стационарный вариант проигрывателя грампластинок, который потом разобрал на запчасти, поскольку сперва хотел вставить здешнюю инфраструктуру звукоснимателя с фонокорректором в старый музыкальный центр, где корундовая (Al2O3) игла и старый принцип звукоизвлечения посредством пьезоэлектрики, но пока плату фонокорректора и иглу (с иглодержателем) отложил.
Вот аналогичный появившийся у меня проигрыватель (подаренный), который из самых поздних и современных, поэтому не в деревянной окантовке, а почти целиком пластиковый, да ещё и одна сторона существенно сокращена по окружности впритык к пластинке, поскольку там дальше уже может ничего не быть и размеры этого проигрывателя таким образом стали заметно компактнее предшественника. Позднее совсем современные проигрыватели китайского производства стали делать с таким же закруглением под пластинку для большей компактности. В этот проигрыватель от предшественника перекочевал такой же принцип потребительской регулировки скорости вращения пластинки, а вернее подстройки скорости в некотором диапазоне быстрее-медленнее (в дальней части вращающийся регулятор с надписью "ПОДСТРОЙКА", а в предыдущем проигрывателе вместо надписи под регулятором большая и маленькая стрелки с плюсом и минусом). Вообще это только у нас потребителям самим предоставляли такой способ подстройки скорости вращения, а за границей достигали стабильной скорости без вмешательства потребителя (и таких регуляторов вообще не было), кроме случаев самых дорогих и самых качественных проигрывателей (где желательно было подстраивать скорость точнее автоматики), но даже там это предполагалось делать хоть и вручную, но по стабильному сопрягающемуся ориентиру (как правило стробоскопической лампе), а не на слух. А тут надо регулировать на слух и как быть, если вы не знакомы с исполнителями и не знаете их темп. Да даже если и знаете, то очень точно на слух всё равно не настроите (только грубо приблизительно). То ли двигатели у нас были плохие (нестабильные), то ли мы не могли делать стабилизаторы (авто-стабилизаторы) на основе кварца или других схем, но в недорогой (бюджетной) нише проигрывателей - потребителей "грузили" вот этой подстройкой скорости вращения пластинки на слух, что не имело аналогов в мире. Просто за границей была кооперация многих стран и если где-то что-то делали лучше и это было критично, то одна страна просто закупала готовые решения у другой, а мы всё пытались делать своими силами и если чего-то не получалось, как за границей, то выходы искали вот так криво-косо. Я когда разбирал старый голландский музыкальный центр PHILIPS (как раз с проигрывателем винила с автоматической скоростью вращения), то трансформатор там был тайваньский, а мотор вертушки сингапурский, да и в муз.центре SONY, который я когда-то разбирал, даже в пределах одной страны некоторые микросхемы стояли от прямых конкурентов (фирм TOSHIBA и MITSUBISHI, которые сами выпускали аналогичную аппаратуру). Но в более дорогих "вертушках" высшего класса (HI-FI) кооперация у нас была несколько иного рода.
Вот ещё один подаренный мне отечественный проигрыватель (ВЕГА 206 СТЕРЕО) уже высшего ценового сегмента и класса (HI-FI), но в него вмонтирована польская вертушка (фирмы UNITRA) и вот так вместе с Польшей нам удавалось делать проигрыватели, которые имели аналоги за границей в аналогичном высшем ценовом сегменте и классе, поскольку тут подстройка скорости вращения хоть и ручная, но скорость может быть настроена не на слух, а очень точно по специальной стробоскопической системе (такая же система имела место и за границей в дорогом сегменте и высшем уровне).
Здесь принцип, что когда ваш мотор нестабилен (или недостаточно стабилен), то нужно найти что-то гораздо более стабильное и настроить мотор по нему. В данном случае это гораздо более стабильное - так называемая стробоскопическая безинерционная лампочка (на фото прилегает к "блину" сбоку слева под чёрным колпаком с вырезом для освещения непосредственно торца "блина") и эта лампа имеет очень стабильную частоту вспыхивания-затухания и может брать эту частоту прямо от сети в 50-60 Герц (колебаний в секунду). А потом на торец "блина" под пластинки наносится ряд черных и белых полос (на фото на торце "блина" видны верхний и нижний "частоколы" полос для скоростей 33 и 45 оборотов в минуту) и если белые полосы (они просто виднее чёрных) проносятся мимо такой лампы с такой же частотой её мерцания (50-60 линий в секунду), то в свете лампы это отображается как неподвижное стояние белой полосы, а в случае отклонения скорости пробега полос - они как бы начинают движение то назад (замедление скорости от точной), то вперёд (ускорение свыше точной). Подстройкой скорости вращения пластинки (большое колёсико и знаки "--" и "+" справа на фото) добиваются стояния белой полосы в свете стробоскопической (безинерционной) лампы, а полосы на торец "блина" наносятся производителем с тем расчётом, чтобы при пробеге "частокола" полос со скоростью частоты мерцания лампы (50-60 полос в секунду) - полос на круге было столько, чтобы обеспечить точные скорости вращения блина в 33 и 45 оборотов в минуту. Для этого наносятся два ряда полос с большей частотой "частокола" под меньшую скорость вращения в 33 оборота в минуту (в верхней части торца "блина") и меньшей частотой "частокола" под большую скорость вращения в 45 оборотов в минуту (в нижней части торца "блина"). Зная диаметр круга и частоту мерцания лампы (она же - частота пробега полос на нужной скорости) - этот расчёт количества белых и чёрных полос нетрудно выполнить любому (хотя эта работа уже проведена производителем). Если проигрыватель имеет ещё одну скорость вращения, например под совсем старые ранние пластинки в 78 оборотов в минуту, то наносится ещё один ряд более редкого "частокола" полос и ряды полос таким образом в торце "блина" становятся разделёнными на три части, но данный проигрыватель рассчитан только на две самые распространённые скорости вращения (33 и 45 оборотов в минуту), поэтому у него только два рядя "гребёнок" полос. Очень часто линии "гребёнок" полос не вытянутые (прямоугольные), а ближе по форме к квадратным (или даже круглым) и вы можете увидеть такие на многих продвинутых иностранных проигрывателях.
Этот проигрыватель более поздний (и современный), чем предыдущий, но всё равно из старых добротных, поэтому тоже в дереве, но, в отличие от предыдущего, - уже начали экономить на металлической окантовке и тут её практически нет (только более дешёвая и менее "благородная" пластиковая). Тут всё описание предыдущего проигрывателя полностью подходит к этому, поскольку практически та же самая польская "вертушка" (фирмы UNITRA) с немного иным оформлением вокруг и этот проигрыватель был мне подарен с набором игл, которые сейчас в некотором роде ценность, поскольку многие "вертушки" на вторичном рынке продаются без игл и попробуй найти на том же вторичном рынке (не просто). Когда-то я покупал иглы (на фото на переднем краю "блина" под пластинки) для таких польских вертушек в культтоварах и радиомагазинах и вот через какое-то время они мне вернулись, поскольку тогда у меня был музыкальный центр "ВЕГА 117" с "вертушкой" и кассетной частью, где пластиночная часть была точь-в-точь такая же, как в этом отельном проигрывателе, но тот муз.центр у меня сломался (магнитофон начал жевать плёнку, а трансформатор "вертушки" я сжёг по неосторожности), поэтому тот центр я выбросил (о чём пожалел, поэтому сейчас и начал восполнять тогдашнее упущенное), а у моего друга был тогда вот этот проигрыватель грампластинок и все купленные для "вертушки" моего муз.центра иглы я ему отдал, а вот теперь проигрыватель друга с иглами вернулся мне обратно за ненадобностью ему. Проигрыватели грампластинок устроены более просто, чем другие музыкальные устройства (магнитофоны и даже радиоприёмники (тюнеры)), поэтому тут мало что может умереть окончательно, а если что и забарахлило, то всегда наглядно и понятно что, чтобы починить или заменить. Механическая часть более-менее простая, да и электронная не сложна. Все эти проигрыватели - в рабочем состоянии, но поскольку техника конца 1970-х - начала 1980-х, то возможны некоторые отклонения от нормы (хотя у этих моих "вертушек" пока не критичны, чтобы лезть и что-то ремонтировать).
Крепление непосредственно самих игл таких польских проигрывателей не совместимо с аналогичными другими иностранными и отечественными, но есть совместимость всех таких более поздних проигрывателей по креплению картриджей (в которые входят иглы), поскольку такие сменные картриджи крепятся к так называемым шеллам (широким оболочкам-наконечникам) двумя винтами сверху и это можно видеть на фотографиях. Такое крепление с какого-то времени стало универсальным и совместимым на всех более поздних и современных проигрывателях, а на более ранних, с корундовыми иглами и пьезоэлектрическим способом снятия звука, - картриджи (с иглами) были несъёмными и не отделимыми от шелла (широкой оболочки-наконечника) и вы не увидите на таких проигрывателях наверху шелла (широкой оболочки-наконечника) двух винтов для крепления картриджа с иглой, которые могут быть вывинчены, после чего один картридж (куда входят иглы) может быть заменён на другой, вне зависимости от стандарта крепления самих игл внутрь картриджа. Правда потом нужно некоторое вмешательство по отпайке четырёх проводов от старого картриджа и припайки к новому, поэтому в самых последних самых дорогих и современных проигрывателях за границей пошли ещё дальше и сделали сменное крепление для самих шеллов (в состав которых входит всё остальное (картриджи, иглы)), которые просто вынимаются, вставляются и таким образом заменяются на другие (со всеми их шеллами и иглами), но у нас остановились на вот таком предшествующем варианте с возможностью смены только картриджей с входящими в них иглами (и последующей перепайкой 4-х проводов), а не шеллов целиком с их полной дальнейшей инфраструктурой (картриджем и иглой).
А вот тут класс так называемых портативных переносных двухкассетных магнитол и они иногда назывались просто двухкассетниками (переносными), хотя в чистом виде собственно переносных двухкассетных магнитофонов практически не было, а все такие портативные переносные двухкассетники были дополнительно снабжены ещё и радио-приёмниками, что всегда относило их к классу переносных двухкассетных магнитол (они же переносные музыкальные центры).
Смысл таких двухкассетных систем не только в том, что можно увеличить время воспроизведения сразу с двух кассет (поскольку в двухкассетниках можно было проигрывать последовательно две кассеты), но и в том, что можно легко переписывать с одной кассеты на другую полностью или выборочно. Поэтому с помощью такого или аналогичного двухкассетника любая кассета (в т. ч. купленная фирменная с готовой заводской записью) максимально легко превращается в источник последующих записей и перезаписей сколько угодно раз и из-за этого кассеты и кассетную аппаратуру не очень любили музыкальные фирмы, связанные с продвижением музыкальных авторов, поскольку с кассетами и на таких или аналогичных двухкассетниках можно максимально легко делать многократные последующие записи и перезаписи, не платя ничего авторам (и связанным компаниям) и сбивая их прибыли с подсчётами успешностей продаж тех или иных альбомов исполнителей (пластиночных). Вообще любой такой двухкассетный магнитофон потенциально предполагал максимально лёгкие и безнаказанные "кражи" записей без уплаты исполнителям и связанным фирмам, поскольку с пластинок, проигрывателей и пластиночных центров списывать не так легко, удобно и просто, как через двухкассетники с кассет на кассеты, когда такой двухкассетник (без пластиночной части) - гораздо легче кочует и перемещается (благодаря своей большей компактности) вместе с кассетами для перезаписей с одних кассет на другие. Поэтому производители пластинок и кассет с готовыми записями в основном напирали на то, что пластинки самые лучшие по исходному качеству, и лучше слушать их, а не кассеты (и покупать тоже только их), а уж коль купили кассету с готовой фирменной записью, то тоже лучше слушать только её, поскольку перезапись с неё на другую кассету приведёт к потере качества. Ну и действительно - данный тип переносного двухкассетника обеспечивает не самые лучшие параметры не только воспроизведения, но и записи (сигнал/шум и динамический диапазон не более 50 децибел, а так же довольно узкий частотный диапазон). Гораздо лучшее качество обеспечивают стационарные однокассетные и двухкассетные деки, о которых позже.
Что касается фирмы Silver, то тут очень добротный аппарат, хотя фирма относится даже не ко второму, а к третьему эшелону-дивизиону, поскольку почти всегда клонировала и копировала изделия других известных производителей (первого эшелона) и поначалу копировала хорошее и неплохо, а позже когда даже под известными марками пошли двухразовые-трёхразовые изделия - её изделия стали вообще одноразовыми.
Я раньше писал, что покупая вторичные марки дешевле - можно недосчитаться качества всего (и даже количества), но даже тут начиналось ещё неплохо, а потом заканчивалось всё хуже и хуже.
Вот тут одна из самых последних магнитол этой марки Silver и тут она моно, поскольку моно-магнитолы выпускались всё время со стерео, поскольку дешевле, меньше, неприхотливее (в т. ч. и в ремонте) и даже в некотором роде прочнее, надёжнее и долговечнее, а чтобы послушать громко кассеты и радио - стерео совершенно не обязательно. Как видите - беднее, бледнее и скупее такую конструкцию сделать почти нереально, а ведь такая компоновка имеет историю чуть ли не с самого кассетного воспроизведения (относится к классу мини-моно-магнитол), когда с моно сперва и начали. Но как это было чем раньше, тем богаче - я проиллюстрирую ниже:
Вот каким солидным производителем была когда-то фирма CROWN Japan (сохранил фото проспекта-буклета с обширнейшей номенклатурой разных изделий) и думаю что фирма SILVER была точно такой же, пусть и вторичной (клонировочной), но со штаб-квартирой (вверху справа), производственными мощностями и такими вот великолепными изделиями ещё до кассетной эры (до 1970-х годов и возможно чуть позже). Ныне любой объект из этого проспекта-буклета - желанная добыча для коллекционера, особенно если "не оч. большой кровью" -- в противном случае всё это стоит очень дорого, да и не достать.
Вот какими были моно-магнитолы выше- и неже-показанного типоразмера годах в 1980-х (до 1990-х) -- и всё это даже у фирм второго эшелона, как Silver и Crown: - полированный, а не матовый необработанный пластик (да ещё и термоплёнка накладывалась, чтобы надписи не стирались), кнопки, "крутилки", "колёса" и переключатели - металлизировались зеркальным напылением, а не как позднее - уже всё однородное матовое необработанное одного цвета и материала с корпусом.
Позднее и CROWN и SILVER измельчали, удешевились и хоть и продолжали клонировать и копировать у других более солидных и известных производителей, но и у тех всё тоже упростилось и удешевилось. Поэтому с какого-то времени на некоторых изделиях SILVER и CROWN даже объединяли, т. е. писали SILVER CROWN (как на фото выше и ниже).
Вот тут я нашёл максимально близкий клон вышепоказанной магнитолы, вернее это конечно вышепоказанная как бы типа "фирма" Silver/Crown максимально клонировала это изделие (вплоть до рельефа/рисунка поверхности), но и тут не обошлось без изъятий не в пользу клона (если даже сравнить снимки). Дальше изъятия могли быть по электронной части (хотя без вскрытия и подробного изучения не узнаешь), но вот по некоторой механике можно обнаружить недостачи, даже если просто открыть кассетный отсек и посмотреть на хорошо видные прижимной резиновый валик и ведущий металлический стержень-ролик, поскольку если они самых минимальных диаметров - это уже признак позднего удешевления в любых кассетных аппаратах (хотя это познаётся в сравнениях со старыми кассетниками, у которых очень большие диаметры прижимных резиновых валиков и ведущих металлических стержней-роликов), поскольку для наилучшего качества, надёжности и долговечности - они должны быть как можно больше (в пределах разумного) и в самых лучших аппаратах они максимально большие. Более узкий металлический ведущий стержень-ролик подвержен большей расшатке в своём установочном и направляющем гнезде и тут самый узкий (куда уж уже) даже при лёгком воздействии пальца сильно шатается и отклоняется, хотя более толстые варианты вообще не поддаются сдвигу даже при больших усилиях. Расшатка ведущего металлического стержня-ролика может приводить к "зажёвыванию" плёнки, как и плохо подпирающий и прижимающий плёнку прижимной резиновый валик малого диаметра, да и меньшая площадь соприкосновения прижимного резинового валика и ведущего металлического стержня-ролика при их более миниатюрных размерах - сильнее деформирует плёнку и приводит к её большему износу. Поэтому даже в самых казалось бы наилучших для кассет поздних кассетных деках я видел рекомендации в инструкции не использовать кассеты длительностью более 60-ти минут (где плёнки более прочные по причине их большей толщины), хотя с начала кассетной эры уже были плёнки по 120 минут, не говоря уже о стандартных для всех кассет 90 минутах, когда плёнки на 60 минут почти всегда надо было ещё поискать.
Вот эта самая поздняя кассетная дека некогда чуть ли не самой "крутой" кассетной фирмы TEAC (она же TASCAM и о таких деках позже), выпущенная для рынка США в 2014-м году (даже уже с компьютерным USB-разъёмом для флешек и USB-карт), правда уже китайская и вот там тоже самые миниатюрные прижимной резиновый валик и ведущий металлический стержень ролик (в угоду удешевления/экономии) и производитель опасается при таких минимальных размерах протягивающих "колёс" простого тупого заворачивания/закручивания плёнки за такие малые диаметры (как написано в инструкции - залипания/прилипания к ним и большей плёночной деформации вплоть до "зажёвывания"). Цена такой деки тоже поражает воображение (в районе 150$), но только в обратную сторону, потому что раньше даже самые дешёвые деки стоили больше 200$, да и доллар тогда стоил дороже (см. тему инфляции даже в Америке), а тут вообще непонятно какой самый дешёвый сорт Говна надо взять, но понятно, что после 2014-го года основной массе обывателей всё труднее и труднее всучить что-то кассетное, поэтому производство даже такой самой дешёвой и при этом даже по современному полноценной и насыщенной кассетной деки было быстро свёрнуто, а другие фирмы бросили всё кассетное ещё раньше.
А когда-то любые кассетники (даже самые примитивные) справлялись с плёнками любой длины (в смысле даже с самыми тонкими), а под конец "докатились с гор до мышей" даже в серьёзной аппаратуре.
Вот ещё моно-магнитола типоразмера "мини", но уже от самого раскрученного бренда, хотя тоже из поздних, поэтому всего по минимуму, но всё-таки побогаче, чем у Silver/Crown, поскольку ну это ж западло даже при позднем всеобщем удешевлении - совсем как у Silver/Crown всё полностью мрачно, скупо и однотонно.
А вот тут уже европейский "монстр" и поскольку тоже из самых поздних удешевлённых, то конкурирует с SONY по скупости, бедности и бледности - и похоже проигрывает не только SONY, но и Silver/Crown.
Аналог от Sharp.
Ну тут ещё до кучи аналог от Panasonic и тоже из поздних удешевлённых и по дизайну чуть ниже минимально приличного уровня.
Поздний аналог уже от Aiwa и пожалуй наиболее креативный из удешевлённых и хоть фирма Aiwa была куплена фирмой SONY в качестве своей дочерней фирмы, но сохранила самостоятельность почти во всём.
Купившись на креативнейший внешний вид и истекший слюнями и соплями - у меня как-то возникло желание прикупить такую при случае, если будет недорого и такой случай довольно быстро представился за 500 рубов, но когда, договорившись с продавцом, я приехал забирать магнитолу, то был поражён её гигантскими для таких моно-магнитол размерами: - какое там мини - с полноформатный моно-кассетник и даже больше - с небольшую стерео-магнитолу аж с двумя колонками-громкоговорителями. Поскольку вверху к магнитоле подобного типа от фирмы SONY приложена линейка, которая показывает ширину 25см., то тут я приложил линейку и получил почти 35см. Ну и потом сравните два снимка (первый - из Интернета) и понятно, что я снимаю лучше, поэтому пользуйтесь только моими фотографическими услугами:-)
Thomson считается солидным концерном, но все изделия под этой маркой вот именно что поздние и удешевлённые, поскольку раньше Thomson вроде бы творил под другим именем. Видел эту магнитолу воочию на вторичном рынке и она реально небольшая - заметно меньше предыдущего "монстра" от Aiwa, но когда размышлял - брать ли такую в коллекцию или не брать по причине её какого-то совсем несерьёзного пластика (признака совсем поздних удешевлённых муз.изделий), то её уже взяли, потому что такие до сих пор пользуются спросом, особенно за 500 рубов.
Вот ещё подобная мини-моно-магнитола, снятая с линейкой, потому что многие продавцы при продаже стараются подчеркнуть вот именно что миниатюрность таких вариантов, что может искупать и оправдывать их монофоничность. Линейка приложена как-то уж совсем "криво", но если прикинуть и пересчитать, то получается в пределах 25 см., как и показанная несколькими снимками выше мини-моно-магнитола от SONY. Но вот с вышепоказанной Айвой такой номер по выставлению её миниатюрной не пройдёт и тут уж если и награждать её эпитетами, то типа: - самая большая, потому что динамик-громкоговоритель огромный (и даже два: - басовый и высокочастотный), чтобы орать громче всех, чтобы даже в космосе было слышно, между тем как там не слышно вообще ничего по причине безвоздушного пространства, в котором не распространяется никакой звук!
Вот тоже тех же времён изделие от фирмы третьего уровня, вроде Silver, Crown, хотя скорее всего даже четвёртого уровня (грубые поделки-подделки) и хоть это название намелькало на многих тогдашних муз.центрах (как и др., вроде Sonashi, Atlanfa, Yoko, Toly, Pony, Eplutus, Techsonic, Elekta, Kansai, Brasonic), и даже больших стереофонических, но дальше двухкассетных магнитол дело под этой маркой не пошло, а все магнитолы даже на беглый взгляд были какими-то "серыми", невзрачными, "мутными" и несерьёзными дешёвками, хотя тогда могли продаваться и не за совсем дёшево. Да и ещё я видел видоизменения этого названия, вроде Anitech, Arhitech и др.
Чуть раньше я писал, что более-менее добросовестные клонировщики-копировальщики - это третий эшелон, а тут даже четвёртый, поскольку это какие-то пол-разовые изделия и даже если ни разу "не надевали" - уже все сломанные через короткое время и такие изделия поступали на наш рынок даже не во времена поздне-кассетные, когда всё удешевилось, а ещё позднее, когда кассетная техника ещё как бы по инерции оставалась в некоем джентльменском наборе магазинов (пока кассеты ещё не совсем забыли). Из того же четвёртого эшелона и фирмы Vitek, Elekta, Elenberg, Supra, Funai, Balu, Watson, ..., заполонившие рынок в уже самые поздние удешевлённые времена вообще для всего, которые всеядно брались за всё что угодно, но дольше (и то не сильно) работало только то, что проще -- и кассетная электромеханика им была явно "не по зубам", кроме создания иллюзии внешнего вида.
Не гнушались "помоечники" пост-кассетных времён (после 2000-х) и прежних громких названий, но "одно корыто" (уже всё китайское) выдаёт даже внешний вид - все такие изделия (см. верхние Elenberg, Thomson и кучу других им подобных) хоть и выделяются светлыми как бы "серебряными" цветами, но даже из-за горизонта видно, что по факту легчайший тонкостенный пластик с минимальной обработкой аналогичен дешевейшим ларёчным пластикам тамошних детских игрушек для детей младшего ясельного возраста и возможно чуть старше (с переходом в детский сад).
Ну возможно под громкими марками такие изделия делались не пол-разовыми, а на подольше, поскольку за громкие названия, пусть и на полном Г-не - всегда "драли" больше денег, и подчас намного -- вот наценку и могли конвертировать в некоторое преодоление "пол-разовости" изделия.
Подгребли в то же "корыто" и другие не менее известные марки, но которые и в кассетные, и в поздне-кассетные времена такой техникой не занимались, а занимались совсем другим (например авто-мото-техникой, как в случае с этой фирмой), да и сейчас занимаются преимущественно другим, но в пост-кассетные времена какие только вербовки не случаются для музыкальной аппаратуры, чтобы лучше шла, несмотря на свою одно-двухразовость. Вот и "запестрели" подобные марки на примитивных мини-муз.центрах, на большинстве которых уже и кассетников нет (на некоторых ещё есть, но такие идут с большой наценкой) - и даже на многих уже даже избавились от чтения лазерных компакт-дисков (только флешки и флеш-карты, ну и тюнер вдобавок, чтобы как бы типа "многофункциональный" муз.центр).
Ну а тут наоборот скакнём в старые добрые (добротные) времена, когда ещё не было Panasonic-а, а вместо него был одинокий National. Тут и отделка пластиков, и металлизация, и буйство красок, и напыления, и разнообразия материалов - о чём я писал раньше и что характерно не для 1990-х годов, а для 1980-х и ранее.
Вот примерно тех же времён мини моно-магнитола Victor, когда марка JVC ещё не полностью пришла ей на смену. Да и знаменитым кадром собачки у граммофона ещё украшали, что вообще-то более характерно для фирмы RCA (Radio Corporation of America), но возможно там просто была тесная кооперация (вплоть до общих символов).
Раньше в начале темы кассетников я приводил в пример вот эту тоже довольно старую магнитолу, но это класс самых больших моно-магнитол, а тут я рассматриваю класс мини моно-магнитол, которые чуть больше кассетных плееров или диктофонов на размер небольшого динамика-громкоговорителя и радио с соотв. инфраструктурой. Ну возможно ещё чуть побольше для удобства переноски (они снабжаются ещё и ручками), да и динамики-громкоговорители, честно говоря, тоже старались побольше сделать, чтобы погромче звучало и было более привлекательно для потребителя (такая мелочь, а так громко "орёт").
Тут даже Sanyo тех времён (из моей коллекции) выглядит шедевром (в сравнении даже с самыми крутыми поздними удешевлёнными марками-брендами) и когда я рассказывал о фирмах третьего эшелона/дивизиона, вроде копировщиков-клонировщиков Silver и Crown, то вскользь упомянул и о фирмах четвёртого, которые вообще не фирмы, поскольку копируют-клонируют из пол-разового дерьма, а вот что из себя представляют фирмы второго эшелона (ну первого-то понятно: - почти все известные, вроде SONY, JVC, SHARP, Toshiba, Hitachi, Philips, ..., почти все немецкие фирмы, норвежские, датские, австрийские, бельгийские, шведские), но вот фирма Sanyo даже обзывалась Саньём и почти всеми признавалась как дешёвой во все времена и даже её лозунг был: - "примерно всё то же самое, только дешевле", поэтому была так любима в небогатых странах (и особенно нашими командируемыми за границу).
Но были ещё удивительно созвучные фирмы, например Sankyo и Sankei. Они славились на почве другой аппаратуры (например были шикарные киноаппараты Sankyo для тех, кто в теме) и делали с самый гулькин нос музыкальной техники и раз уж здорово делали одно, то и другое подразумевалось неплохим, хоть и слишком малочисленным. Или ещё например был бренд "Fair Mate" от Asahi Electronics и фирма Asahi Optical Co. прекрасно справлялась с фотоаппаратами и оптикой к ним (марки Pentax, Takumar), поэтому ожидалось, что не будет халтурой и музыкальная электро-механика, но всё-таки подобных производителей можно отнести ко второму эшелону-дивизиону фирм из-за по минимуму всего по музыкальной части, хотя до некоторой степени диверсифицированного (немного аппаратов такого класса, немного другого), при этом всё было добротно, полнофункционально, но минималистично и без особых изысков: - довольно аскетично, банально, незамысловато и простенько - ровно чтобы непрофильной продукцией не навредить марке, бренду, хорошо зарекомендовавшим себя благодаря другим изделиям, а просто ну почему бы при хорошем уровне производства механики и электроники -- не дособрать ещё немного прибылей от тех, кто в теме других основных высокотехнологичных продуктов соотв. фирм и доверяет и пользуется ими, поэтому и готов купить дополнительные непрофильные для них изделия под теми же марками и брендами, поскольку поклонник марки, бренда (пусть и в другой сфере), а музыкальная аппаратура интересна почти всем и иногда непринципиально, чтобы её делали фирмы, узко специализирующиеся на музыкальной аппаратуре.
А вот тут для примера более позднее точно такое же изделие (как на верхнем фото) под той же маркой Sanyo, но это уже 1990-е годы, а не 1980-е -- и тут даже надпись Sanyo "полиняла" до пропадания знаменитого отличительного фирменного знака, да и буква N зачем-то расщепилась на полоски. Тоже удалось прикупить недорого для коллекции.
Вот тех же 1990-х почти такой же National и "одно корыто" уже появилось на горизонте, но до "дна" дошло уже в 2000-е, когда стало ещё хуже (см. предыдущие ещё более удешевлённые изделия этих и других фирм).
А вот откатываясь в 1970-е, 1980-е, когда в сравнении с более поздними изделиями даже самых передовых фирм - даже недорогая фирма второго эшелона/дивизиона Sanyo делала выдающиеся изделия (например такие музыкальные чемоданы типа "всё в одном" для тех времён почти без конкурентов) -- то некоторые фирмы уже третьего эшелона/дивизиона (добросовестные клонировщики-копировщики, вроде Silver, Crown) -- вот так классно копировали/клонировали и раньше в статье я показывал первоисточники таких изделий от Sanyo и можете сравнить -- очень добросовестно скопировано/склонировано с богатейшей отделкой/обработкой для тех времён (1970-е - 1980-е) и думаю что и функционировало не намного хуже, но стоило скорее всего дешевле, поскольку что-то там было подешевле, но по внешнему виду не скажешь, а что внутри дешевле - это надо разбирать и разбираться (насколько сильно это ухудшало функционал изделия, а возможно влияло лишь на надёжность/долговечность).
Ну ещё если продолжать пример парочки копировщиков/клонировщиков Silver, Crown, то вот ещё одно изделие от Silver в 1980-е мало отличалось (хотя бы по добротности внешнего вида) от тех изделий фирм первого и второго эшелонов/дивизионов, с которых копировали/клонировали, а вот в 1990-е годы, когда даже первые и вторые фирмы просели ещё ниже, то и копировщики/клонировщики из третьего эшелона/дивизиона рухнули ещё дальше.
Вот изделие копировщика/клонировщика из третьих фирм (Crown), которое уже на грани, поскольку это ещё 1990-е, а не 2000-е, где всё ещё хуже стало, но таких изделий у меня почти нет, поскольку неохота собирать совсем уж мусор. Тут всё "на соплях", хотя ещё более-менее прилично, но виниловая вертушка уже откатилась ко временам корундовых звукоснимателей (до алмазных), только чтобы виниловая часть была в "джентльменском наборе", но по максимуму дешёвой и хоть как-то звучала для тех, у кого ещё были грампластинки с желанием их слушать, но уже ж настали времена лазерных компакт-дисков и тут вот даже соотв. привод, поэтому слушайте лучше его для максимально высокого качества, поскольку почти все материалы с пластинок в 1990-е годы были переведены на компакт диски.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
"FAIR MATE" бренд ASAHI OPTICAL - пример отличного плеера
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Но продолжим уже начатый ранее рассказ о классе двухкассетных магнитол со встроенными колонками (динамиками-громкоговорителями).
Вот такая двухкассетная магнитола с несколько иным редким и оригинальным (а так же более сложным по механике приводов) расположением кассет друг над другом "в столбик". Купил в коллекцию за оригинальность и красоту и это чуть ли не первый красавец "на соотв. деревне" и хотя было несколько фирм, которые выпускали похожие решения, но похоже это уже последователи и какие-то слегка левые, вроде каких-то TEC, NEC, Atlanta, Lasonic.
Но вот тут, кстати, можно ещё усилить красоты, если добавить осветляющей "серебрянки" по корпусу и выделить кассетоприёмные крышки, поэтому мой сайт можно считать ещё и учебником по промышленному и индустриальному дизайну, т. е. можно от него вообще не отвлекаться, потому что я учу вообще всему, извините за скромность.:-)
А вот тут редчайший случай конструкции двухкассетника, в котором одна кассета располагается за другой в параллельных плоскостях, нанизываясь на общие оси фиксации и продвижения плёнки, а так же подмоток-перемоток и это уникальная, оригинальная и не имеющая аналогов у других фирм разработка фирмы SHARP. Конструкция получилась очень любопытная, интересная и своеобразная, выглядящая как однокассетный магнитофон, поскольку у него единая выдвижная крышка-слот сразу для двух кассет, располагающихся одна за другой. При этом магнитофон стал потолще, чем иные другие переносные двухкассетники, хотя и не намного, поскольку такая особая конструкция всё-таки предполагает некоторый выигрыш в компактности. К недостаткам такой конструкции относятся:
1) Невозможность обозревать работу сразу двух кассет (с их состояниями намоток плёнок на бобины), поскольку одна кассета закрыта второй и окошко обзора общей закрывающей крышки актуально лишь для одной ближней прилегающей к крышке кассеты.
2) Очень ограниченное функционирование крайней прилегающей к закрывающей крышке кассеты (она может лишь проигрываться и останавливаться, но не перематываться в любую сторону и для полноценного функционирования кассеты её нужно перезагрузить в более дальний второй слот).
3) Невозможность выгрузки-загрузки любой из кассет отдельно от другой, без остановки и выгрузки сразу обоих кассет (синхронно и одномоментно), поскольку у них общий выдвижной кассето-приёмник, лишь разделённый перегородкой, отделяющей одну кассету от другой.
4) Наличие общих клавиш для обоих кассет и отдельного переключателя доступа только к одной из них. При этом теряется возможность независимо управлять обоими кассетами одновременно в любом режиме (будь то перемотки или воспроизведение (одна из кассет будет всегда отключена и остановлена)). Лишь отдельный режим перезаписи с одной кассеты на другую позволяет запустить обе кассеты - одну в режим воспроизведения, а другую в режим записи.
Ограничения обусловлены и без того слишком большой сложностью конструкции, когда фактически для двух отдельных кассет, как бы нанизанных друг на друга, существуют по две общие для каждой кассеты оси с двумя нанизанными на каждую ось лопатками подмотки-перемотки для каждой пары нанизываемых на свою ось бобин кассет. Оси при этом приходится делать сильно удлинёнными и дополнительно усиливать и упрочнять во избежание повреждений и деформаций, а так же утолщать, поскольку две лопатки на каждой из двух осей для двух пар нанизываемых на каждую из двух осей бобин кассеты требуют свои отдельные приводы и механизмы управления. Так же существует и общий штифт-ролик для продвижения любой из плёнок обоих кассет (сразу обоих только в режиме перезаписи), а так же общие штыри фиксаторы сразу для двух кассет и всё это тоже удлинено, утолщено и упрочнено дополнительно во избежание поломок сильно выступающих частей, общих для обоих кассет, стоящих друг за другом.
Механика (кинематика) такой схемы выходит гораздо более капризная, ломкая и менее надёжная, чем у других типов двухкассетников, поэтому для приемлемого надёжностного состояния она была упрощена до урезания возможности полноценной работы одной из кассет. В противном случае потребовалось бы переусложнение механики (кинематики) в ущерб надёжности и долговечности или это было бы неприемлемо по затратам и последующим потребительским ценам (кроме оригинальности и возможно чуть большей компактности - других преимуществ такой схемы в сравнении с остальными почти никаких (недостатков больше), поэтому сильно переплачивать потребителям не было бы смысла и желания).
Фирмой SHARP был налажен выпуск целого семейства таких устройств:
Вот из невзрачных и невыразительных вариантов, поэтому красный цвет очень выручает, а чёрные не смотрятся красиво (видел такие, но не брал, а этот взял). Казалось бы что может просто цвет, ан нет -- во многих случаях цветовые решения радикально всё меняют.
Вот один из самых больших таких двухкассетников, хотя на фото продавца казался компактным, красивым и приятным, а на деле самый большой гигант такой системы TWIN примерно того же размера, только слишком отталкивающего дизайна и у него две короткие ручки для переноски по краям (с каждого длинного края), да ещё поперёк корпуса (даже не одна длинная продольная вдоль корпуса, как обычно и как тут) и либо двумя руками за две эти короткие поперечные ручки один человек его переносит, держа прямо перед собой (по другому одному за такие ручки не получится), либо только два человека с двух сторон могут переносить его за такие ручки одной рукой, держа каждой из рук за одну из двух краевых ручек. Это чудище даже для коллекции отталкивающе, поэтому лучше это (на фото) такого же размера, но гораздо более красивого дизайна и продуманной эргономики (да и ручка одна для более удобной переноски одним человеком).
Вот нашёл это чудовище в продаже в Интернете и конечно умудрились снять безобразно, так что я замучился выправлять фотоснимок и до приемлемой кондиции это выправить невозможно или оч. долго/сложно.
А вот этот вариант по огромности даже не знаю на первом или на втором месте, но у него правда его огромные колонки-громкоговорители отстёгиваются. Был вариант взять такой не дорого (на фото не мой экземпляр), но уж слишком велик и если честно не слишком красив, а так чтобы колонки отстёгивать и расставлять - такое редко кто делает даже при наличии такой возможности, потому как нарушение целостности выглядит более ущербно, чем не слишком разнесённый в противоположные стороны стерео-звук.
А это, пожалуй, самый миниатюрный вариант и даже ручка для переноски где-то сбоку откидывается, чтобы носить свисающим вниз. Были даже в разноцветных вариантах (у меня ещё чёрный такой есть). Похоже "ахиллесова пята" подобных мини-вариантов -- это разрушающиеся подвесы динамиков, потому что размеры маленькие, а мощность большая и выглядят эти разрушенные подвесы сплошными дырами по периметру динамиков, где бумага прорвана насквозь и надо либо заменять динамики, либо проклеивать бумагой по периметру, но она всё равно потом снова прорвётся через какое-то время эксплуатации, да и не будет красиво смотреться, да и качества прежнего не даст. Кстати в таком виде аппарат тоже звучит, хотя не громко и не качественно.
Были более поздние продвинутые (или скорее - усложнённые) версии таких двухкассеников с полноценной работой обоих кассет, но это когда спустя какое-то время подоспели новые технические и технологические решения не механического, а электронно-логического управления различными магнитофонами через сенсорные, квази-сенсорные или так называемые мягкие "soft-touch"-кнопки с коротким или сверхкоротким ходом. Поэтому такие решения были позже внедрены и в такого типа двухкассетники и вообще каких только модификаций подобной конструкции не было у фирмы SHARP, даже несмотря на явные (перечисленные выше) недостатки, поскольку интересность, уникальность, оригинальность и эксклюзивность такого решения всё равно брали верх над недостатками и фирма SHARP расстаралась настолько, что было выпущено огромное количество всевозможных модификаций, а так же дизайнерских, косметических и даже цветовых решений (каких только цветов не было, включая "милитари"). Были сверхкомпактные совсем миниатюрные варианты (поменьше иных однокассетников) и наоборот "раздутые" - с более мощным звуком встроенных динамиков (у меня довольно большой вариант, хотя были и побольше). Позднее в таких конструкциях появились добавленные туда проигрыватели компакт-дисков, что превращало их в полноценные муз.центры, хотя и раньше без приёмников такие конструкции не обходились и были теми же муз.центрами в виде магнитол (и только с виниловым проигрывателем таких двухкассетных конструкций вроде бы не было). По-правде говоря со временем менее надёжный и более ломкий конструктив таких двухкассетных решений даёт о себе знать и такие двухкассетники редко можно найти в исправном состоянии без профилактики.
Вот сенсорный вариант в моей коллекции и были другие похожие решения, когда, например, сенсорная панель торчала снизу эдаким подоконником. Возможностей по управлению у таких вариантов больше - оно вполне полноценное для обоих кассет, а не урезанное, как у чисто механических вариантов с продавливающимися и фиксирующимися кнопками-клавишами. Но надёжность и долговечность таких сенсорных решений наоборот самые минимальные, поэтому в этом последнем экземпляре уже вообще ничего кассетное не работает - только тюнер-приёмник, поскольку это самая непривередливая часть в плане механики и электроники.
Вот относительно небольшой двухкассетник из той же концепции кассеты за кассетой, но по-моему самый невзрачный из всех по дизайну и просто знакомый продавец уговорил задёшево (за 2 тыса) в рабочем состоянии. Добавлена развлекуха в виде анализатора спектра из светодиодных линеек, загорающихся в такт амплитудам на частотах 100 Герц, 330 Герц, 1 килогерц, 3,3 килогерца и 10 килогерц (более широкий диапазон доступен лишь совсем серьёзной стационарной аппаратуре). Практической пользы никакой - чисто отображение в виде оч. скромной светомузыки, но зато ребёнку можно на конкретном примере рассказать и тут же показать, как работает анализатор спектра, как на его основе можно сделать самплер, а далее и синтезатор звука, в т. ч. и самплированного. Я всегда говорил, что лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать и теория без практики мертва, да ещё и Брюс Ли говорил, что не надо думать - делай, что в переводе с его восточной мудрости на все остальные виды тупизны означает не то, что надо делать бездумно, а что лучше всё-таки приступить к работе и работать - и там в процессе работы думать и решать проблемы, а не тупо думать, при этом всё время откладывая дела, поэтому и тут надо сперва купить вот такой анализатор спектра и растить на нём вашего ребёнка в духе крутого синтезаторщика вроде Клауса Шульца (на худой конец Жана Мишеля Жарра или Спейса), либо конструктора синтезаторов вроде Курцвейла, а не то выйдет из него я - вот тогда мало не покажется!
Чисто механические экземпляры из моей коллекции до сих пор в гораздо лучшем состоянии, чем сенсорные или даже квази-сенсорные - там если что и капризничает, то по минимуму и легко можно поправить.
Вообще если что-то починить и слишком долго не пользоваться, то при дальнейшей попытке воспользоваться скорее всего опять придётся чинить, особенно то, что выходит из строя не только в процессе эксплуатации, но и с течением времени (например те же пассики или какая другая резина (идлеры, колёса, валики-ролики).
После появления цифрового лазерного компакт диска с первыми проигрывателями таковых -- все фирмы начали перевыпускать кассетники, но уже с добавлением привода под цифровой лазерный компакт диск, а так как места привод требовал не много (это виниловый "круглый стол" требовал много (и других конструкций), хотя попадались попытки радикальных уменьшений -- например в этой статье я рассказываю о "винилокрутах" небольшого узкого пенального типа), то иногда фирмы в первых экземплярах кассетников с компакт-дисковыми проигрывателями -- вносили самый минимум изменений, но тут скомпоновано что называется тупо встык и с первоначально принятой верхней горизонтальной загрузкой диска. Видно поначалу просто спешили добавить привод компакт-диска и получилось больше обычного двухкассетника, а точнее длиннее и шире -- и преимущество twin-конструкции в компактности теряется. Я видел более поздние более компактные twin-варианты, когда диск вставляется не сверху горизонтально, а как кассета вертикально спереди в отсек, похожий на кассетный по принципу загрузки -- и вот там аппарат заметно тоньше, да и короче (тут не мой экземпляр -- такую бандуру не очень-то хочется даже для коллекции).
Вот это наиболее стандартный вид двухкассетных магнитол со слитными колонками-громкоговорителями, когда кассетники на одной горизонтальной линии. И ещё конечно бывают более навороченные аналоги - и больших размеров (хотя бывают и меньших), но слитные с корпусом колонки-громкоговорители могут иметь своим оправданием более компактную конструкцию (хотя при желании компактность можно сохранить и при отстёгивающихся колонках-громкоговорителях), ну или хотя бы меньшую цену (ну вот тут действительно - экономия на проводах, разъёмах, штекерах, да и самой отстёгивающейся инфраструктуре).
Ну и ещё NordMende - это некогда известная немецкая фирма (с гордой выпирающей буквой М посередине) и я слышал от некоторых меломанов, что они терпеть не могут японский звук и подавай им европейский или на худой конец немецкий, поскольку Германия вроде бы тоже часть Европы. И ещё где-то "проскальзывало", что японцы любят задирать высокие частоты (делать их звенящими, яркими, броскими), а европейцы предпочитают "холодную объективность", пусть она и не так ярко и броско "звенит". Конечно всё это на уровне "Бла-бла", но имеет место быть (во всяком случае было). Хотя на огромном количестве поздних подобных магнитол даже не написано, где они сделаны, потому что возможно даже "в одном месте" и лишь названия меняются, да и иногда некоторая внешняя косметика, чтобы "одно место" замаскировать. Эту взял чисто за красоту и почти минимальную для таких магнитол цену в 2 тыса, поскольку за те же цены как правило бледнее (да и чернее) и даже неисправнее (в этой после покупки всё работало, как и заверял продавец). Единственное, что продавец объяснил жёлтый верх тем, что магнитола долго находилась под Солнцем открытым верхом и просто частично выгорела, но это можно исправить оттиранием, но честно говоря спасибо Солнцу за такой апгрейд и тюнинг с "улучшайзингом", который добавил красоты, до которой производитель не дошёл.
Ну вот тут всего за тыс. (редкая дешевизна) пример "тёмной лошадки", но при этом полностью рабочей и когда я видел её на интернет-"барахолке" за более приличные деньги, то в описании к ней писали, что это последняя ещё солидная и добротная модель с чистой механикой (без всяких софт-точей и сенсоров) и с отличной обработкой поверхностей в виде металлизированных накладок, других металлизаций (например кнопок, которые ещё не однородны с окружающим пластиком), да и сам пластик полированный, лакированный и даже термоплёночно-покрытый (чтобы надписи не стирались).
В двухкассетных переносных магнитолах, как и в однокассетных, примерно та же иерархия конструктивов и представленные выше двухкассетные муз.центры (магнитолы) -- с не отстёгивающимися слитными с корпусом колонками (громкоговорителями), а внизу представлена более продвинутая переносная двухкассетная магнитола с отстёгивающимися колонками (громкоговорителями), которые могут быть расставлены дальше муз.центра для получения лучшего стереоэффекта. Да и если отстегнуть колонки, то саму двухкассетную часть можно сделать более компактной (для так не любимых музыкальными производителями пиратских перезаписей с контролем только через наушники). Называют такие двухкассетные муз.центры со слишком вытянутыми профилями - "колбасами" или "батонами".
Вообще благодаря именно кассетам и возможностям последующих многократных записей-перезаписей - восполнялся советский и ранний российский голод на материалы, которые не выходили на пластинках (у нас редких лицензионных от монопольной фирмы "Мелодия"), поэтому те альбомы (виниловые) зарубежных исполнителей, которые у нас в советские и ранне-российские времена не выходили на пластинках (и уж тем боле у нас тогда не продавали кассет с готовыми записями) - все эти материалы кочевали через кассеты и далее от кассеты к кассете от тех, кто привозил что-то из-за границы к нам в страну. С отечественными исполнителями было проще, поскольку все их пластиночные альбомы у нас старались выпускать. Гораздо труднее было с зарубежными авторами, но выкручивались вот так через "кассетное радио".
Только один пример. Наиболее известная за границей (в качестве родоначальников электронной музыки) немецкая группа "Kraftwerk" не вышла у нас ни в одном виниловом альбоме, но по рукам ходили (на кассетах) её записи, и даже на центральном телевидении тогда (в советские времена) в известной передаче "Вокруг смеха" делали пародию под неё и на её композицию "The Robots" винилового альбома "The Man Machine" 1978 года. Вот так - ни одной пластинки этой группы у нас официально выпущено не было (как и не выпускали кассет с записью), а все как-то были в курсе, знали, слушали и имели на кассетах (переписывали друг у друга) и даже у моего друга на кассете была запись этого известного альбома группы Kraftwerk ("The Man Machine"), который он просто у кого-то тоже переписал. Так и с материалами других исполнителей - передавались из рук в руки через кассеты, восполняя нехватку и дефицит по причинам государственного монополизма и бедности населения.
А так выглядели ранние уже серьёзные высококачественные стационарные кассетные деки (работающие только от сети) и у всех фирм на то время (1960-е - 1970-е) были такие же точно типоразмеры и аналогичные дизайны и они у разных фирм были так похожи, что без прочтения названия и не поймёшь, какой фирмы. Это относится почти ко всем видам музыкальной аппаратуры, поскольку все типоразмеры как-то вырабатывались одновременно для всех фирм (возможно всеми фирмами просто брались общепринятые на те времена патенты).
В таких устройствах уже был встроенный усилитель на колонки и таким образом достигалась самодостаточность.
Вот тут всего за тыс удалось прикупить совсем полноценную аналогичную тогдашнюю кассетную деку в том смысле, что она полностью комплектна, укомплектована пристёгивающимися колонками (которые могут быть отстёгнуты и расставлены) и образует таким образом полностью законченное устройство в сборе в виде чемодана хоть и не совсем малых размеров и веса, но вполне удобно носибельного (так я его после покупки и принёс домой в руках за ручку, проделав пеший путь километров пять и не слишком распугивая при этом других пешеходов). Там даже есть ячейки для хранения 9-ти штук кассет, что образует пустое место в самой аппаратуре (и на это место можно было бы уменьшить сам аппарат), но тогда кассеты тоже были дороги что тут у нас, что там за границей, но тамошние кассеты были втрое-четверо дороже отечественных (2-3 р. против 9 р. при нашей хорошей зарплате в 100р. и их тамошнем в 4-5 раз большем эквиваленте), что и определяло их более высокий уровень жизни за границей, но поскольку ни тут, ни там слишком много кассет было не накупить (денег не хватало ни там, ни тут), то вполне оправданным было и такое решение, когда столько кассет хранилось в самой аппаратуре, а вне её либо вообще кассет не было (денег на них не было), либо дополнительных было по самому минимуму. И вот так, кстати, люди могли ходить друг к другу в гости с такими чемоданами что тут, что там, и переписывать что-то друг у друга, поскольку чтобы у кого-то одного всей аппаратуры для этого хватало -- это была большая редкость что тут (у нас), что там (за границей) и это пожалуй для очень богатых людей что там, что тут. Вот и у моих богатых (относительно нас) родственников в тогдашнем Ленинграде, когда в нашей семье бедного инженера (отца) вообще ничего не было (кроме отечественного моно-катушечника с несколькими отечественными катушками), то в одной семье сестры моего отца (где муж был высоко-квалифицированным токарем и слесарем и они ещё сдавали одну лишнюю квартиру) кассет было не так много (2-3 десятка и в основном отечественные), а в другой семье другой сестры моего отца (где муж был не просто высоко-квалифицированный инженер, а с работами и поездками в зарубежные страны) - кассет было от 5-ти до 10-ти коробок (по 10 кассет в каждой и суммарно в районе 100) и почти все были импортными. Ну и аппаратура у них была в начале 1970-х примерно как на фото вверху, но у родственников победнее она была отечественной, а у родственников побогаче - импортная.
По размеру такие деки, кстати, были очень компактны и большинство по объёму были соразмерны средним переносным магнитолам (даже однокассетным, не говоря уж о двухкассетных). Ну это чтобы на столах много места не занимали (многочисленные кассеты тоже тогда места занимали), да и не надо особо много места в корпусе даже для очень хорошей кассетной аппаратуры. Такие деки были с загрузкой кассеты сверху и наверх такой аппаратуры уже ничего не поставишь - только вниз. Но проигрыватель грампластинок уж тем более, как правило, с верхней загрузкой пластинок и друг на друга эти устройства ставить тоже не получится никак без ущерба для функционала и надо ставить отдельно, что увеличивает площадь занимаемой поверхности, да и вообще это кассета меньше и её проще загружать не сверху, а сбоку, с торца, чтобы наверх кассетника можно было поставить что-то ещё, например тот же виниловый проигрыватель (и так позднее и стали делать). Так зачем же такая довольно спорная верхняя загрузка кассеты? Просто для тех времён (1960-е - 1970-е) это не приводило к серьёзным конфликтам, а было вполне нормальным, естественным ходом вещей, поскольку вполне достаточно было иметь хороший кассетник, чтобы можно было не заводить ещё и проигрыватель грампластинок, поскольку все материалы одновременно с пластинками выходили и на кассетах (хотя и не у нас и об этом я писал раньше). Мои более обеспеченные родственники в тогдашнем Ленинграде (семьи сестёр моего отца) имели такие аппараты в начале 1970-х и у одной семьи одной из сестёр отца был вроде отечественный похожий аналог (наши тогдашние многочисленные аппараты такого класса тоже копировали аналогичные зарубежные), а в другой семье второй сестры был аппарат иностранный, вроде этого, а проигрывателей винила ни у одной семьи вообще не было (хватало многочисленных кассет с записями). Поэтому как бы не было конфликтов пространств с разной аппаратурой, поскольку что-то одно люди выбирали и были довольны, да и денег на всё особо не хватало, поскольку стоило тогда всё не дёшево и сильно било по карману. Причём как тут (у нас), так и там (за границей), хотя иностранная аппаратура стоила в пять-десять раз дороже (хотя и не была настолько же лучше), что и определяло их более высокий уровень жизни.
Это сейчас за ненадобностью на вторичный рынок могут сбросить то, что будет не так опустошительно для кошелька, как это было раньше (поэтому и невозможно возобновление прежнего производства - устройства будут "золотыми" по цене, а спрос ничтожным).
А в те времена (до конца ХХ-го века) кто-то, например, раскошеливался только на проигрыватель, плеер, другие на что-то переносное или стационарное кассетное, кто-то на что-то катушечное, а на всё сразу у многих просто денег не было и, кстати, тогда даже монофоническая аппаратура была в чести и пользовалась спросом что кассетная, что катушечная, да и многие проигрыватели грампластинок были мало того, что с корундовыми (Al2O3) иглами и пьезоэлектрическими звукоснимателями (самые дешёвые варианты), да ещё и монофоническими. Тогда "моно" стоило дешевле "стерео" и это было существенным и нередко решающим для покупки того, либо другого. За границей народ был, в среднем, побогаче, но и там имела хождение аналогичная аппаратура для разных слоёв населения.
Ну вот ещё похожая кассетная дека, но уже со встроенным тюнером (радио-приёмником) и тогда за такую двойную радость приходилось платить двойную (и немалую) цену, что не всем было по карману, поэтому и таких комбинированных устройств выпускали не сильно много и они даже сейчас редки на вторичном рынке (а так же более дороги). Но тоже несколько фирм делало похожие. И опять же тут не только кассетная часть, но и радио-часть сверху, хотя могла бы быть сбоку, с торца, но тогда не громоздили аппараты один на другой и довольствовались такими устройствами, пусть на них уже ничего нельзя было поставить сверху дополнительно.
Вот тут показана так называемая "двойка" -- это когда какое-нибудь музыкальное устройство плюс усилитель и как правило вдобавок к усилителю была кассетная дека, но тут продемонстрировано некоторое излишество, поскольку такая кассетная дека тех времён уже с усилителем (на колонки) внутри и в отдельных внешних усилителях не нуждается. Да и вообще устройства из разных времён (поскольку устройства-современники, тем более от одной фирмы (тут оба от AKAI), хотя бы подгонялись друг под друга по габаритам) - усилитель из более поздних времён, когда всё начали дробить на отдельные блочные устройства, поскольку по мере накопления произведённого (как и вследствие последующего удешевления) разные музыкальные устройства (в т. ч. и компонентные) стали доступнее, а кассетная дека из более ранних времён, когда отдельный усилитель стоил как любой другой аппарат и немалых денег, поэтому до поры до времени люди довольствовались малым (типа всего в одном) и были более счастливы, чем когда стали довольствоваться большим (и недовольства только прибавилось). Вообще когда любая дека уже с усилителем, то это уже называлось не декой, а полноценным магнитофоном, хотя по виду иногда они были почти одинаковыми, но в одной деке был усилитель (и это уже магнитофон), а в другой не было (и это дека или их ещё называли приставками, т. е. имелось в виду приставление к усилителю и дальше на отдельные колонки-громкоговорители). Хотя и такой вариант, как на фото, был допустим (пусть и излишен), поскольку такой магнитофон (полноценный с усилителем) мог работать и как дека-приставка (к отдельному другому усилителю), поскольку в полноценной аппаратуре всегда есть все соответствующие (и магнитофонам, и декам-приставкам) входы и выходы (в т. ч. и на отдельный усилитель), а уже у усилителя всегда есть выход на колонки-громкоговорители. Ну что касается серьёзной стационарной аппаратуры высокого класса, то пусть для меньшей нагрузки на кошелёк и всё в одном (пусть и не самого высшего качества), но всё равно колонки-громкоговорители внутри самих аппаратов такого высокого уровня были большой редкостью и скорее прерогативой аппаратуры портативной переносной (работающей в т. ч. и от батареек), хотя нередко входили в комплекты стационарных сетевых устройств как приставные или отстёгивающиеся-пристёгивающиеся, о чём я писал и показывал выше.
Иногда смотришь на некоторые такие старорежимные кассетные деки с верхней загрузкой кассет, на которые больше ничего не поставишь, поскольку тогда такие стационарные кассетники были слишком дороги и потому вполне самодостаточны без других аппаратов, и удивляешься, насколько они были насыщены -- даже похлеще некоторых гораздо более современных кассетных дек блочного/рэкового типов. Тут какие-то калибраторы, в которых сразу не разберёшься и я пока даже не начинал (хотя у меня есть полнокомплектная инструкция на неё). Ещё есть так называемый Fade-р и в связке с ним ещё что-то пока непонятное (какой-то редактор). Какие-то несколько режимов работы системы шумопонижения Dolby, несколько режимов работы светодиодных индикаторов уровней записи/воспроизведения, да и ещё дополнительные светодиодные отображения многих режимов. Ну и ещё самый крутой автореверс, причём полностью механический по отдельным педалям-клавишам в обе стороны, да и ещё с самой лучшей стационарной неподвижной (не переворачивающейся) магнитной головкой с сердечниками по всей ширине ленты (четыре сердечника). Ну и ещё какая-то дополнительная непонятная педальная клавиша CONT, которая как шестой палец на руке, которого могло бы и не быть, но в обморок жалкие и убогие "пятипалечники" точно все попадают.
Ну и ещё одно нововведение в этой кассетной деке просто переворачивает представление о таких конструкциях как об устаревших старорежимных и выводит их в самые современные передовые, которым в подмётки не годятся более поздние блочные/рэковые кассетные деки с фронтальной торцевой загрузкой кассет. Оказывается фирма Dual предусмотрела на нижней донной стороне этой деки два отверстия для того, чтобы данную деку сделать настенной и повесить на стену всей своей плоскостью как картину. Ничего подобного с более поздними блочными/рэковыми кассетными деками сделать нельзя, а повешенная на стену такая дека освобождает практически все горизонтальные пространства и как бы вообще никакого места не занимает, потому что это как с картинами, которыми хоть все стены обвешай плотно одна к другой, а места в помещениях меньше не станет. Да и ещё там в петлях зажимы, в которых изначально крепилась довольно объёмная и громоздкая корытообразная выпукло-вогнутая прозрачная пластиковая крышка, но поскольку она была вся битая, растресканная, расколотая, дырявая и обгрызенная, то я её просто вышвырнул, а на её место, особенно если повесить деку на стену - можно гораздо лучше, меньше и компактнее просто вставить в зажимы на петлях кусок плоского закрывающего (чисто от пыли или случайных задеваний) пластика, плексигласа, оргстекла или даже картонки, фанерки (хотя их непрозрачность не будет красива), ну или как я сделал - вставив большую толстую папку из двойного прозрачного полиэтилена (или можно подобрать другой гибкий полиэтилен или клеёнку получше и покрасивее). В общем для большей компактности и даже крутизны -- покупайте только такие старые древние старорежимные деки, сверлите в их днищах отверстия для размещения на стенах (потому что мало в каких таких деках уже предусмотрены петли для настенного размещения и это фирма Dual произвела такой революционный переворот в своих первых деках, обеспечив им неустаревающую актуальность во все времена) и все владельцы более современных блочных/рэковых решений обзавидуются, изойдут слюнями, соплями, слезами - и поспешат брать вот такие старые кассетные деки (пока все не раскупили), чтобы последовать вашему гораздо более крутому примеру.
Но уже в те времена начала кассетной эры в начале 1970-х -- если стояла задача сделать даже серьёзную кассетную деку самой минимальной по объёму -- то вот тут немного побольше кассетной крышки, ну или ещё одна кассетная крышка тут не поместится ни с какой стороны, что говорит о самых миниатюрных размерах кассетной деки. Тут самый минимум всяких регулировок, вернее их вообще нет, кроме уровня записи и несмотря на то, что дека стерео - применено решение, которое позднее назовут удешевляющим, упрощающим и минимизирующим, когда одним регулятором регулируются оба уровня каждого из стерео-каналов в одинаковой степени и подразумевается, что ну не может при хорошей записи один канал играть ощутимо тише другого -- в противном случае это просто плохая запись или источник и лучше поискать получше, чем отдельно завышать уровень записи тихого канала, который всё равно будет увеличен вместе с шумами.
А тут те же времена и почти та же дека, но как всё раздалось в размерах из-за усилителя (с его регулировками) и понятно что тогда усилители были с большими мощными выходными транзисторами (и не одним) и с большими тяжёлыми металлическими радиаторами на каждый транзистор и даже на диоды, которые тогда тоже были большими и нуждающимися в охлаждении. Но из-за того, что все регуляторы с переднего торца -- наверху огромная пустая проплешина в несколько кассетных крышек, благодаря чему можно даже наложить и нагромоздить на это место кучу всего и в принципе будет играть, если не загромоздить ещё и крышку кассетника с клавишами управления кассетой.
Элитарная датская фирма "Bang and Olufsen" не нашла ничего лучше, чем в похожей конструкции (скорее - компоновке) дозаполнить верх большими стрелочными индикаторами, а остальное типа можно загромождать, да и стрелки в общем-то тоже можно завалить, если не особо интересно отслеживать уровни записи-воспроизведения, а интереснее что-то на эти стрелки положить.
Фирма Philips в своих более поздних изделиях даже c такими ранними верхними компоновками - исправилась и заполнила-таки верх не только стрелками, но и всеми регулировками и даже гнёздами. Исправлялась фирма разными по виду моделями, как наверху, ну потому что зуд жжения не позволял даже в одинаковых изделиях остановиться на каком-то одном дизайне и уж коль не могут ничего принципиально нового привнести и улучшить, то хотя бы дизайн поменяют, ну чтобы люди верили в как бы типа бесконечный постоянный прогресс и что они покупают чем дальше, тем новее, лучше и прогрессивнее. То, что эти изделия более позднее - можно судить уже по изобилию пластика на большей части верха, да и до какого-то времени фирма Philips нумеровала все свои изделия (по номерам понятно какое раннее, а какое позднее), но тогда они были штучными, узнаваемыми и даже долгожданными, а позднее, когда многие фирмы и фирмочки (не в последнюю очередь благодаря предшествующему опыту и наработкам всех ветеранов всех производств) - наловчились клепать много, дёшево, да и сразу одновременно всего самого разного-разнообразного, пусть даже в ущерб качеству с надёжностью и долговечностью -- вот тогда чтобы не отставать и не терять прибылей и рынков - фирма Philips вынуждена была пойти по их стопам, размещая производства на рынках с более дешёвой рабочей силой (а это целый ряд стран), соглашаясь выпускать больше и дешевле (не слишком сосредотачиваясь на каждом изделии), пусть и в ущерб качеству, надёжности и долговечности, а так же просто раздавая свою торговую марку тем, кто за неё заплатит, не слишком пристально следя за тем, на что марка "лепится". Под конец многие известные марки просто были проданы тем массовым производителям многого и дешёвого, кто хорошо заплатил, после чего прежний Philips перестал иметь отношение к современным надписям "Philips", да и помимо номеров (номерных изделий) - с современного "Philips" исчез их некогда знаменитый, прославленный, а теперь уже даже легендарный логотип: - кружок с волнами и звёздами в обрамлении с надписью Philips - и казалось бы был этот фирменный знак не слишком лаконичен и даже перегружен (это не гениально простой знак например Мерседеса), но всё равно когда-то так радовал глаз и был предметом гордости для всех.
Можно ли считать показанные выше ранние компоновки с пустыми верхами чуть ли не самых крутых фирм косяками? С дизайнерской точки зрения да и посмотрите аналоги от других фирм с такими ранними верхними компоновками (я приводил такие снимки ещё выше) -- никто так не делал и все старались заполнять верх по максимуму, потому что не считалось преимуществом, что наверх деки на её большое пустое место можно ещё много чего положить. Почему же так вроде как облажались самые крутые фирмы? Ну ещё выдающийся комментатор Николай Озеров о футбольном Спартаке (после его позорного проигрыша) говорил так: - Выдающаяся команда она потому и выдающаяся, что может в любой момент выдающимся образом проиграть всухую с выдающимся крупным счётом любой самой слабой заштатной малоизвестной команде.
Кстати после своего "косяка" (возможно вдохновившись "косяком" фирмы Philips) -- элитарная фирма "Bang & Olufsen" исправилась так, что вообще улетела в какие-то космические футуристические дали и её аппараты (в т. ч. и кассетные деки) превратились в нечто совсем уникальное и невообразимое даже по современным меркам, хотя вроде как понятно, что теперь кассетники вроде как устарели с любым дизайном, поскольку вроде как устарели сами кассеты, но если например выпустят кассеты длительностью в 200 (для особо требовательных лучше в 250 или даже 300 минут, что вполне по силам современному производству), то я лично опять вернусь к кассетам. Дело в том, что у меня даже на самых современных носителях чуть больше 15-папок-исполнителей, просто раньше я возил с собой не больше 10-15 кассет, чтобы они не занимали много места, но просто почти всем моим любимым исполнителям не хватает одной 90-минутной кассеты и они могут поместиться на двух 90-минутных кассетах (оч. редко на трёх и то третья кассета не заполняется даже наполовину). И такое чудо уже когда-то было и фирма TDK ещё в советские времена выпускала аудио-кассету длительностью 180 минут, но возможно плёнка там была слишком хрупкой и привередливой, но сейчас-то всё можно сделать гораздо лучше. А кассету можно остановить, потом продолжить с места остановки, её можно частично или полностью перемотать, видно на какой кассете что и даже можно вложить полную опись. Если брать цифровую аппаратуру, то самый наглядный аппарат в плане музыки - это компьютер, но стоит ли с ним каждый раз возиться ради музыки, да и возить с собой в таком виде куда-то (даже в виде ноутбука), а переносные музыкальные аппараты в плане информативности и даже некоторых возможностей -- довольно ущербны (см. мой раздел Цифровых Модулей).
В более поздние кассетные времена (после начала 1970-х) - всё пошло "раздуваться" по узким специализациям и направлениям с одновременным дроблением на отдельные компоненты, а так же громоздиться одно на другое. Вот тогда и подоспели решения, когда вся аппаратура (кроме проигрывателей грампластинок, разумеется) управляется и загружается с боков (с переднего торца), чтобы не мешать постановке наверх другой аппаратуры.
Вот как стала выглядеть куча составной отдельной аппаратуры в 1980-х и это ещё не самая большая пирамида и тут всего по самому минимуму для более поздних времён. А для тех ранних времён (1960-1970гг.) ну просто шикарной роскошью был даже комбайн (муз.центр) всё в одном, но в котором всё загружалось сверху и он был как бы тоже само-достаточным и вполне устраивающим тогдашних потребителей. Я уже приводил пример таких комбайнов (муз.центров), но тут могу добавить ещё аналогичных и по своему интересных вещей из моей коллекции:
Я уже приводил раньше подобные муз.центры, но этот самый старый где-то 1960-х годов (или самого начала 1970-х) и интересен несколькими особенностями:
Во-первых деревянная отделка или как её ещё называют: - деревянный кабинет, что было распространено почти для всей тогдашней аппаратуры. При всей охране природы (особенно в Японии, где природа слишком дорога из-за малых размеров страны) -- это было скорее правилом, чем исключением, когда аппаратуру облагораживали деревом (и/или металлом). Это потом пошёл пластик "по всем периметрам и плоскостям". Во-вторых: - "вертушка" английского производства (гордо указано вокруг штыря под пластинки и вот эта английская фирма BSR тогда вроде вообще всем музыкальным центрам японских фирм вертушки делала), при этом игла ещё древняя корундовая (на основе Al2O3) с ещё старым пьезоэлектрическим способом снятия звука. Это тогда ещё видно японцы даже такие "вертушки" не могли делать. Имеет скорость в т. ч. и на 78 оборотов в минуту для старых шеллаковых пластинок - позднее такая скорость была изъята как излишняя в основной массе проигрывателей, потому что перестали выпускать пластинки на 78 оборотов в минуту, заменив их 33-мя и 45-ю оборотами, а более высокая скорость осталась только в самых продвинутых дорогих изделиях, чтобы в таких все скорости были, коль деньги огромные заплатили. Есть ещё некий механизм для смены пластинок и это тоже для нас какое-то чудо-юдо, да и я пока не знаю, как механизм работает, хотя судя по его внешнему виду - всё гениальное просто. Ещё в самом низу чуть слева вставляются т. н. восьмидорожечные плёночные картриджи (8-tracks cartridges) и я о таких узнал очень поздно и ранее 2020-го года даже не вникал, потому что позднее (думаю что уже в начале 1970-х) и такие картриджи были сняты с производства (их заменили компакт-кассеты), и аппаратура под них тоже перестала выпускаться и кстати это единственный мой такой старый музыкальный комбайн, где есть гнездо для 8-ми-дорожечных картриджей, хотя у меня есть очень старые муз.центры, где уже нет таких гнёзд и похоже это просто самый старый. И я вот просто не помню, хоть и родился в 1970-м, чтобы у нас хоть у кого-то или где-то такие картриджи и устройства под них были, поскольку при детском любопытстве как минимум помнил бы (про аудио-кассеты знал с детства), но вот за границей как мне позже говорили -- такие картриджи были очень распространены вместе с соотв. аппаратурой, причём была в т. ч. и аппаратура только для таких картриджей, например картриджные деки, картриджные магнитофоны-рекордеры и плееры. У нас ничего подобного не было, не выпускалось, не продавалось и даже не завозилось, ну потому что мы слишком сильно отставали даже в более простых вещах, а тут в общем-то всё было не просто и когда более простые компакт-кассеты на смену 8-мидорожечным картриджам пришли - и надолго, то вот тогда мы как-то успели вслед за западом чего-то (и даже много чего) в этом плане сделать, но вот по поводу картриджей когда я узнал, что они имеют зацикленное непрерывное воспроизведение, то это меня поставило в тупик и когда я спросил у владельца таких картриджей (покупал у него что-то, а он тоже коллекционер): - там что - плёнка петлёй Мёбиуса склеена, как в старых ленточных картриджах для первых матричных принтеров (где таким образом зациклена красящая лента), то он мне сказал "ну да", но я этому не поверил (мужик в плане образования был попроще, чем я), поскольку в картриджах для принтеров тканевая красящая лента была сложена и как бы смята внутри картриджа плотной гармошкой, что не допустимо для хрупкой магнитной ленты, тем более если она большой длины и времени воспроизведения.
Но как-то вспомнил про такой картридж, работая в Интернете и просто выбрал наиболее наглядный на тот момент снимок, после чего обалдел: - ну понятно что так можно и даже так единственно возможно для одной катушки склеить концы её плёнки для бесконечного цикличного воспроизведения, правда возникает беспокойство за ту часть плёнки, что вытягивается из центра катушки: - если остальная катушка сильно её зажмёт (что неудивительно для большого числа витков и плотной намотки), то и не вытянется плёнка из центра, и заклинит её, и порваться может -- и понято, что продумывали конструкцию, рассчитывали, чтобы например внутренний диаметр был не очень маленьким, а остальная катушка чтобы тоже не была слишком большой - и кстати многие такие картриджи из-за этого имели не слишком большое время воспроизведения, но тут какие-то рекордные 120 минут и видно плёнка сверхтонкая и сверхпрочная (возможно даже сверхновая, поскольку до сих пор лимитированными сериями такие картриджи выпускают). Как я узнал позже: - такие картриджи выпуска 1960-х и 1970-х -- имели полную петлю-цикл плёнки в районе 10-15мин., а с учётом 4-х дорожек (если они стерео) - общее время всех дорожек было 10-15мин., умноженное на 4: =40-60минут, т. е. ровно на одну долгоиграющую пластинку сорокапятку (45 минут) тех времён.
В общем за границей чего только не придумывали, не реализовывали и чего только не было, а мы далеко не всё у них "передирали" и кое перед чем пасовали и руки опускали -- особенно вот тут, когда такие картриджи намного капризнее компакт-кассеты -- и чуть что-то не то с размерами и материалами -- и плакали ваши денежки, и картриджи, и аппаратура под них. Вот у нас и не рискнули давать такому ход. Но казалось бы вот такие картриджи -- ну чем не компакт-кассеты? -- и были бы таковыми вместо последующих компакт-кассет, если бы их не придумали, но во-первых у капиталистов всегда зуд жжения чего-то улучшать и что-то новое выпускать, даже если и так хорошо, а во-вторых в данном случае картриджей и последующих кассет -- ну наверняка компакт-кассеты имели какие-то весомые преимущества, что они впоследствии и очень быстро вытеснили 8-ми-дорожечные картриджи. У меня никогда не было таких картриджей, я не пользовался ими, не пробовал даже на единственном аппарате, поэтому ничего конкретного сказать не могу, разве что несколько чисто умозрительных предположений, да и чуть позже в объявлении по продаже соотв. деки более подробно узнал: - 8-ми-дорожечный картридж больше компакт-кассеты в разы (там шире плёнка (даже шире, чем у катушечника), потому что вот именно что 8 дорожек на ней должно поместиться, а это 4 стерео-дорожки), корпус не прозрачный у всех, что видел (весь корпус занимает этикетка с описанием записанного или под заполнение владельцем), потому что даже если бы и было окошечко -- там всегда одинаковая картина как на фото и непонятно на каком месте остановлен картридж -- сколько чего проиграно и сколько чего осталось, особенно учитывая то, что вы не промотаете плёнку в конец или начало, поскольку ни того ни другого просто нет, а есть бесконечная петля. Только если поставить и начать воспроизводить, то если хотя бы примерно представлять в какой последовательности чего записано - можно сориентироваться. Вообще я видел полно таких картриджей с уже готовыми фирменными записями, как на пластинках, чтобы вот именно что лучше ориентироваться, но и самим можно было составлять записи, но правда не без недостатков, описанных выше. Теоретически можно сделать в такой бесконечной петле какой-то единственный маркер начала и конца (в любом месте, которое и будет точкой отсчёта "туда" и "обратно"), но думаю были и другие недостатки, например непонятно как часто такие картриджи заклинивали, ломались, рвались и как ремонтировались? вот именно что по причине довольно хрупкого и даже коварного внутреннего устройства. Но после такого вытягивания из центра плёнка могла деформироваться гораздо сильнее, чем в компакт кассетах и плёночных катушках, где плёнка всегда остаётся на одном уровне и не перекашивается выше-ниже. Ну и ещё: - позже узнал, что перемотка назад в такой конструкции невозможна -- только вперёд, но поскольку цикл-петля плёнки всего 10-15 минут, то это не долго, хотя опять же из-за такой конструкции очень быстрая перемотка вперёд была невозможна -- только чуть быстрее, чем скорость записи-воспроизведения.
Вот парочка полноценных (с записью и воспроизведением) стерео-дек разных фирм под 8-ми дорожечные картриджи, а так же отделка до 1970-х годов могла быть полностью деревянная + железо спереди, а пластиковые тут только самые мелочи, вроде кнопок и крутилок (ну ещё окошки уровней записи). А так же для тех людей, которые потратились на такие серьёзные, долговечные и дорогие аппараты самого высокого картриджного качества, после чего вот так "всё бросить" и перейти на кассеты и кассетную аппаратуру -- это надо не сразу, а постепенно, поэтому для таких были разработаны вот такие интересные и полезные адаптеры-переходники, которые вставляются в гнёзда для восьми-дорожечных картриджей, а в этот картридж-переходник-адаптер можно установить более современную компакт-кассету и как минимум её слушать, перематывать, а вот насчёт записи на кассету тут могут быть ограничения и на снимке я не вижу на такой вставке возможность записи.
Вот тут в моём муз.центре разумеется всё полноценно для кассет и 8-ми-дорожечных картриджей (запись и воспроизведение), но такая аппаратура появилась с появлением компакт-кассет, а до их появления (до 1970-го года) могла быть аппаратура только под 8-ми-дорожечные картриджи, как на фото перед этим. Тут хоть мой муз.центр и самый старый (ещё не убрали гнёзда под картриджи), но на удивление всё работает (кассетная и тюнерная часть), правда пока невозможно проверить картриджную часть за неимением 8-ми-дорожечных картриджей и конечно неплохо быть иметь хоть один для коллекции, но пока вот я их даже не вижу в продаже (коллекционер таковых (у которого я купил какой-то аппаратик) предложил мне что-то предлагать за них в обмен, но я пока даже не задумался о таких предложениях и обменах). Интересно что вертушка тут была как-то прикручена для транспортировки (и зафиксирована намертво), поэтому не двигается (не вращается) и её надо как-то расфиксировать, но пока мне непонятно как и руки не доходят. Некоторые тогдашние (в основном иностранные) проигрыватели для транспортировки (чтобы во время перевозки не разбалтывался и не повреждался шаткий и хрупкий механизм пластиночной "вертушки") снабжались минимум двумя большими дополнительными и несъёмными винтами для жёсткой фиксации всей вертушечной инфраструктуры. Тут два таких винта видны наискосок по обе стороны от "блина" под пластинки и они как-то странно реагируют на кручение, что я пока ещё не понял как, да и вообще времени разбираться пока нет и руки не доходят (поэтому стоит так - интерьер украшает). А вот в наших вертушках подобного не было даже в более поздние времена и когда в середине 1980-х отец присмотрел мне в комиссионке муз.центр Вега-117, то когда мы его везли в машине домой, то перед этим сами как-то подручными материалами (включая липкую ленту и какие-то прокладки) фиксировали могущий слететь с оси тяжёлый "блин"-подставку под пластинки и подвижный подпружиненный стол под ним, который тоже мог слететь с пружин и повредить всё вокруг и даже внутри.
Вообще современные люди даже не запишут ничего на кассету (и уж тем более на 8-ми-дорожечный картридж), поскольку вряд ли знают про выставление уровней записи на каждый стерео-канал (тут в двух верхних аппаратах регулировка уровней записи профессиональная ручная по стрелкам), да и о многом другом даже более пожилые люди тоже уже подзабыли.
Кстати вот тут та же фирма Sanyo видно ещё в докассетную эру сделала попытку предложить свои квадратные компакт-кассеты и даже вот такой аппарат под них сделала -- вполне себе полноценный магнитофон с записью и воспроизведением, да ещё и формата более поздних кассетных плееров, но не пошли эти квадратные кассеты в широкое производство и сбыт, как и аппаратура под них и сама фирма Sanyo какое-то время всё это своё выпускала -- и такие аппараты и кассеты мне попадались (хотя крайне редко) и цена на них кусалась, но на блошином рынке наконец сошлись в цене за парочку таких аппаратиков и кассет к ним. Кассеты тут квадратные с двумя катушками друг над другом (или друг под другом) и такого типа расположение катушек использовалось в некоторых самых простых недорогих кинокамерах, вроде "Альфа" (см. раздел "Кино-Видео"), но тут когда вот так откровенно открыта и протянута плёнка (а магнитная плёнка это не киношная, которую раз зарядил и больше её не видишь), то это как-то неряшливо, небрежно и аляповато, а потому очень уязвимо, ранимо, подвержено негативным воздействиям и как-то может стоило продумать механизм закрытия и защиты плёнки, а в таком формате "не пошло" сильно дальше фирмы Sanyo, а она тут так постаралась, что исполнила всё в стиле и по весу, как говорят меломаны: - Heavy Metal - и кирпичом гораздо труднее человека убить, чем таким тяжёлым магнитофоном, хотя по габаритам он меньше кирпича в разы (размером с поздние кассетные плееры).
Это - более поздний муз.центр типа "всё в одном" для тех времён, но не настолько поздний, чтобы всё было пластиковым. Тут-то как раз на удивление почти всё металлическое, включая "обшивку". Принцип звукосъёма у "вертушки" более современный электро-магнито-индукционный под алмазные (С) иглы (а не прежний пьезоэлектрический под корундовые (Al2O3) иглы), а так же пластиночная часть имеет так называемый прямой привод ("Direct Drive"), что требует более дорогого решения в части мотора для стабильности вращения. Более распространённый, простой и дешёвый моторный привод большинства вертушек - ременной (пассиковый) или по английский - "Belt Drive", а мотор там не такой дорогой, сложный и стабильный, но дальнейшая стабилизация достигается очень тяжёлым "блином" под пластинки, который своей тяжестью и через неё большой инерционностью при вращении - может сглаживать отклонения от равномерности вращения самого мотора. При прямом приводе сам мотор делается очень стабильным, но для этого в нём применяются гораздо более многочисленные электромагниты в виде катушек с намотанными проводами (электромагнитные катушки). Из-за такого решения тяжесть такого центра как у чугунной плиты и я еле взгромоздил его на тележку, когда покупал, а потом с трудом выгрузил. Катушечные магнитофоны и то легче. Кстати - самые старые и/или дешёвые "вертушки" тоже почти все прямого привода или почти прямого (роликового) - через прилегающие к оси "вертушки" посреднические шестерёнки от мотора (шестерёнки меняются согласно скоростям вращения) и там мотор делается с авто-стабилизацией (авто-стабилизированным через дополнительную стабилизирующую электро-схемотехнику), поскольку в дешёвых/старых вариантах нет потребительской (ручной) подстройки скорости вращения "блина" под пластинки (например через стробоскопическую систему), но побочным эффектом такого само-стабилизированного мотора является его слабость (маломощность) и для удержания большой, широкой и всё-таки относительно нелёгкой пластинки на стабильной скорости - сам материал удерживающего "блина" под пластинки делается из сверхлёгких тонкостенных хлипких и сопливых пластиков. У таких дешёвых или совсем старых решений прямого или почти прямого (через прилегающие шестерёнки) привода всегда имеется ухудшающий (в сравнении с более дорогими решениями (ременными или прямо-приводными)) побочный эффект в виде повышенной неравномерности вращения, большей детонации, а так же наводкой на чувствительную вибро-зависимую иглу звукоснимателя дребезжаний, гулов и рокотов лёгких пластиков и шестерёнок. Это я всё уже проходил в дешёвых и старых вариантах проигрывателей, которые были даже в составе музыкальных центров (с несколькими источниками звуков).
Но уж коль напрашивалась идея прямого привода (без всяких приводных ремней-пассиков), то вот так её и организовывали - в дорогих вариантах (на фото выше) - очень сложными, дорогими, но зато мощными моторами с достаточно тяжёлыми "блинами" под пластинки и где всё равно ещё дополнительно добавляли потребительскую (ручную) более точную подстройку скорости вращения через стробоскопическую систему, а в дешёвых вариантах без потребительских (ручных) подстроек скорости вращения пластинки - дешёвыми маломощными моторчиками с авто-стабилизированными схемами, но сверхлёгкой сопливой и хлипкой механической инфраструктурой вокруг, которая имеет свои ещё большие недостатки (неравномерность, детонации, паразитные звуковые наводки). Правда при прямом или почти прямом (шестерёночном) приводе хотя бы пассиковые ремни не приходится менять по мере их износа, но в случае дешёвых решений, описанных ранее - это слабая компенсация и утешение для ценителей звука очень высокого качества. А в случае самых дорогих и элитарных современных проигрывателей винила - устанавливаются такие толстенные и тяжеленные "блины" под пластинки, что никакие прямые моторы такую махину просто не потянут без риска работы в недолговечных экстремальных условиях, поэтому приходится организовывать всё тот же давно придуманный и хорошо зарекомендовавший себя ременной пассиковый привод и иногда от вращающегося шкива мотора такой ремень-пассик накинут на толстенный и тяжеленный "блин-монстр" прямо с торца (от малого диаметра моторного привода в обхват большого диаметра вращающегося "блина" под пластинку), так что вся машинерия работы такой системы очень наглядно и прозрачно видна прямо снаружи, особенно если используются "блины" из толстенного, но прозрачного акрила, поскольку этот материал считается наименее вибрирующим, детонирующим и лучше сглаживающим (гасящим) всякие посторонние вибрации и колебания (где ещё и общий вес материала имеет значение, поскольку толщина "блина" под пластинки огромна). Можно посмотреть такие дорогие и очень дорогие проигрыватели винила в Интернете и убедиться.
Вот так в моторах прямого привода: - чем ниже скорость вращения и выше требования к стабильности вращения - тем больше там устанавливается электромагнитных катушек и при этом сами катушки неподвижны, а вращается только магнитный обод вокруг них со штырём посередине (поскольку они как единое целое), а обод представляет из себя как бы кольцевой магнит с полюсами один вовне, а другой вовнутрь, а электромагниты внутри как бы увлекают это поле за собой (вихревый тип взаимодействия магнитных полей), поскольку электромагнитное поле в каждый момент времени работы мотора создаётся в разных катушках по очереди подачей на те или иные токов через многопотоковый (многопроводный) распределитель токов. На первом фото в сборе хорошо видны многочисленные провода, подходящие каждый к своей электромагнитной катушке и контакты каждого такого провода, а на втором фото верхний кожух мотора снят и видны сами электромагнитные катушки с намотанными на них проводами.
Типичные скорости для виниловых "вертушек" в 33 и 45 оборотов в минуту - это меньше 1 оборота в секунду и конечно в катушечных и кассетных магнитофонах такие же штыри (прилегающие к плёнке) вращаются гораздо быстрее (несколько оборотов в секунду) и там на гораздо более высоких скоростях и более высокая стабильность вращения (точность оборотов в ед. времени) достигается без усложнения конструктивных требований к таким высокоскоростным моторам. Когда-то я разбирал моторчики от детских игрушек, работающих на батарейках (это советские игрушки 1970-х - 1980-х годов) и там моторчики вращали, ну например, лопасти винтов игрушечных моторных лодок и там хватало всего трёх электромагнитных катушек примерно под углами 120 градусов друг к другу (360/3) и единственного небольшого прилегающего постоянного магнита (а не кругового кольцевого), но там вращались уже электромагнитные катушки с их центром в виде штыря (на который насаживался например пропеллер), а ток на эти катушки подавался всего через два неподвижных контакта (ток-земля) в моторе и при вращении катушек каждая катушка проходила через эти контакты, получала от них электричество (электрический импульс) и как следствие электромагнитное поле и после взаимодействия этого поля с полем постоянного магнита мотора -- катушка проходила (проворачивалась) дальше, а на её место вставала другая катушка, которая в свою очередь тоже получала от двух неподвижных контактов мотора свою порцию электричества и магнитного поля для дальнейшего поворота (проворота) и так три катушки поочерёдно получая ток и таким образом магнитное поле -- обеспечивали вращение и электромоторы такого принципа работы называются моторами постоянного тока (DC-servo, потому что регулируя силу тока можно менять скорость вращения) или моторами щёточного типа, поскольку контакты вращающихся катушек и неподвижного питания мотора трутся друг о друга при вращении как щётки и таким образом постепенно стираются, но тем меньше, чем меньше катушек и для трёх катушек приемлемо и долговечно, но для большего количества катушек (если вам нужно более ровное (равномерное) вращение) уже не так здорово и тогда применяется другой (безщёточный) принцип неподвижных катушек, которые поочерёдно создают вращающееся магнитное поле и как бы вихрем затягивают в его вращение кольцевой магнит вокруг них и казалось бы все моторы можно так делать, а регулировать скорость их вращения периодами подачи токовых импульсов на разные катушки, но такие моторы гораздо сложнее и дороже как конструктивно, так и по питанию (щёточные моторы требуют простого постоянного тока (да хоть напрямую от батарейки) с простой регулировкой скорости (например переменным резистором), тогда как безщёточные моторы - многофазного переменного (импульсного) тока с временными сдвигами в подаче импульсов тока на каждую катушку через её отдельный провод (и таких проводов несколько, как и катушек) и более сложного управления скоростью вращения и хотя безщёточные моторы обеспечивают гораздо более стабильное и равномерное вращение, а щёточные моторы (да ещё с минимумом катушек для большей долговечности) больше как бы рывками, но далеко не везде такая стабильность (а вслед за ней дороговизна и сложность) нужна и во многих случаях гораздо более дешёвые малоэлементные (минимум катушек и магнитов) моторы щёточного принципа находят своё применение).
Вот тут в некотором роде даже усложнённый мотор для советских игрушек, поскольку проще были те, где второй магнит под номером 2 вообще отсутствовал и я красную линию прочертил, как бы отрезая второй магнит и вот так только с одним магнитом под номером 1 тоже всё крутилось, а внутри было всего 3 электромагнита с обмотками, а тут всего больше, поскольку специфика игры требует мотор помощнее, да и стабильности побольше (чтобы не рывками ось мотора вращалась).
Упрощённые моторы с одним постоянным магнитом использовались например в пропеллерах для игрушечных моторных лодок, где скорости вращения были выше, мощности большой не требовалось, да и рывками-не-рывками -- вращение винта было под водой и движение лодки над водой от этого не страдало. Была в детстве у меня и такая моторная лодка, и такая игра "За рулём" -- и блин в виде дорожного полотна был достаточно большим, громоздким и тяжёлым (даже несмотря на свою пластмассовость), а скорость блина не была высокой (хотя регулируемой), поэтому вращение блина должно было быть более стабильным, да и тяга сильнее (на фото справа от блина вращающая его чёрная шайба - как раз на оси мотора). И ну конечно ещё никаких игровых джойстиков в виде рулей и компьютеров или мониторов - в 1970-х годах не было ни у нас, ни там (в смысле доступных широкому кругу, а не в местах развлечений для всех за деньги), поэтому никто ни от кого не отстал (все были отсталыми). Игра была довольно скучной и быстро надоедала, несмотря на свою как бы продвинутость (для тех времён). Где-то читал и/или смотрел, что к выпуску планируется игра со сменными дорожными полотнами-дисками, где разные конфигурации дорог и препятствий, но не пошло всё это дальше образца где-то в телепередаче и/или в журнале (по-моему и там и там анонсировали, но так в массовое производство и продажу не запустили (возможно изредка куда-то завозились такие ещё более продвинутые варианты, но явно не массово, поскольку массово выпускалась и продавалась только вот эта самая простая минимальная версия)).
Забегая вперёд в тему кассетных плееров -- мой школьный и институтский друг Дмитрий, работавший в салоне от фирмы AIWA - обратил моё внимание на то, что в батарейных отсеках кассетных плееров этой фирмы - всегда открыт и доступен для регулировки скорости движения ленты т. н. подстроечный резистор (до этого я и сам обращал внимание, что там всегда чего-то блестит и торчит, но не придавал значения). Как объяснил мне мой друг: - это для бедных студентов, школьников и пр. нищих, когда у них батарейки садятся и скорость движения плёнки начинает замедляться (звук "плыть"), то можно вот так тупо вращая колесо регулировки сопротивления переменного резистора - увеличивать скорость (увеличением тока), хотя для этого придётся батарейки вынимать (иначе тяжело попасть чем-то в резистор), а после установки свежих батареек назад скорость возвращать. Вот так тоже можно познавать науку т. н. серводвигателей постоянного тока и узнавать, что если скорость такого двигателя не нормальная, то ищите где-то подстроечный (как правило переменный) резистор, который регулирует ток к этому мотору.
Кстати в проигрывателях пластинок с ременными (пассиковыми) приводами примерно такие более простые электромоторы и стоят, поскольку вращаются со скоростями в несколько оборотов в секунду, а вот сами "блины вертушки" вращаются гораздо медленнее (33, 45 оборотов/в минуту = меньше 1 оборота в секунду), поскольку вращаются через ремень (его разные "плечи" - большое и малое), а дополнительная более строгая стабилизация вращения достигается утяжелением массы самого "блина вертушки" и большим его диаметром.
Тут я сделал небольшую нарезку сверхдорогих элитарных проигрывателей виниловых грампластинок (где много чего откровенно на виду) и сколлажировал для наглядной иллюстрации вышенаписанного:
Конечно не такие "крутые" ременные (пассиковые) проигрыватели имеют более скрытые механизмы приводов (скрыты внутри корпусов), но самые лучшие такие решения более гениальны, поэтому во многом по максимуму просты, открыты и откровенны (разве что составные части по максимуму дороги). В более простых и дешёвых ременных (пассиковых) решениях, например, не обеспечивается обхват "блина" ременным пассиком по всему торцу-периметру, поскольку торцы "блинов" под пластинки там гораздо более узкие и не приспособлены для удержания ремней-пассиков, а обхват осуществляется через скрытый в корпус со-осный с основным "блином" цилиндр гораздо меньшего диаметра. Похоже даже в самых лучших и дорогих "вертушках" подобного ременного (пассикового) типа - приводные моторы для "блинов" само-стабилизированные и не требуют потребительских (ручных) подстроек, как не требуются ручные подстройки скоростей моторов для катушечных или кассетных магнитофонов, но там просто не требуется вращение таких относительно больших, громоздких, тяжёлых и инерционных круглых плит с не слишком высокими, но очень стабильными скоростями, поэтому там эти само-стабилизированные решения гораздо надёжнее, проще и дешевле, а вот аналогичные для виниловых "вертушек" сложнее и дороже. Но в любом случае с течением времени электро-механические схемы авто-стабилизации моторов, а так же сами моторы - совершенствовались и удешевлялись. Хотя внизу коллажа для регулировки скорости вращения проигрывателя дан особый настоечный-калибровочный "блин" с отметками-засечками, поэтому скорее всего даже в таких самых крутых проигрывателях моторы имели возможность менять, настраивать и подстраивать скорость вручную по каким-то ориентирам (например калибраторам). Кстати даже самые крутые и дорогие такие аудиофильские "столы с блинами" могли не быть само-достаточными, а к ним можно было докупить такие же отдельные т. н. фоно-корректоры (на фото внизу такой называется фоно-предусилителем, после которого всё равно должен стоять окончательный тоже отдельный усилитель мощности на колонки-громкоговорители) и каждые отдельно докупаемые компоненты могли быть как из дешёвых похуже, так и из самых дорогих самых лучших, но даже самые недорогие отдельные решения как бы всё равно типа вроде гораздо круче, чем интегрированные во что-то одно, единое и объединённое.
Ещё раз снесу сюда уже вышеупомянутый и заснятый муз.центр Grundig, который для своего времени имел самый дорогой и качественный прямой привод без всяких приводных ремней-пассиков и шестерёнок от отдельно стоящих моторов и где ось пластиночной части (куда насаживаются пластинки) является фактически осью мотора, но поскольку муз.центр очень продвинутый и качественный, то мотор там очень мощный, способный тянуть тяжёлый блин под пластинки, но как мы выяснили (для случаев сверхдорогих элитарных "вертушек") - такие блины могут быть гораздо тяжелее (тут ещё средней тяжести, щадящей мотор) и тогда без ременного пассикового привода уже не обойтись. Дополнительно к прямому приводу и тяжёлому "блину" под пластинки для ещё более точной стабилизации скорости вращения - в этом муз.центре организована всё та же система подстройки скорости вращения, что присуща продвинутым пассиковым (ременным) проигрывателям, в виде ламповой стробоскопической системы у торца "блина" под пластинки, где безинерционная лампа (имеющая стабильную частоту мерцания) соседствует с нанесёнными на торец "блина" засечками в виде гребёнок (частоколов) чёрных и ярко отражающих светлых полос. Рядов частоколов несколько - под разно-скоростные пластинки, записанные на разных количествах оборотов в минуту (например на 33, 45 и 76 оборотов в минуту).
На муз.центре Grundig даже написано не HI-FI, а Super HI-FI. Возможно хвастовство, но фирма Grundig достаточно солидна для того, чтобы просто так хвастать. "Вертушку", кстати, фирма Grundig заимствовала у другой фирмы (Dual) и у этой другой фирмы есть своя линейка музыкальной аппаратуры (у меня, например, есть кассетная дека этой фирмы). У муз.центра тихо звучит один из стерео-каналов, поэтому центр мне достался по самой минимальной цене (5 тысов). Нужно вмешательство в электронную часть и возможно вмешаюсь, когда будет время и дойдут руки.
Вот не менее "крутой" аналог вышеприведённого центра Grundig, но уже от японской фирмы AIWA и за ту же пятёрку (5 тысов.). Состояние прежний владелец обещал идеальное, за исключением порванного пассика проигрывателя винила (поскольку привод проигрывателя ременной). Новый пассик я пока так и не подобрал и вообще центр не проверял, поскольку не доходят руки и времени нет (стоит пока так, до поры до времени).
Всё тот же полный "джентльменский набор", присущий самым лучшим муз.центрам, включающий, среди прочего, современную алмазную (С) электро-индукционную систему съёма звука с пластинки, хотя мотор "вертушки" при этом само-стабилизированный и без потребительских подстроек скоростей вращения, что не слишком профессионально и присуще скорее недорогим решениям, ну либо вышеупомянутым самым дорогим, но тут видать взято нечто среднее в качестве компромиссного варианта и возможно поставлен само-стабилизатор вращения (мотор с сопутствующей электроникой) высокого качества: - достаточно стабильный и не требующий ручных подстроек.
Имеется ручная установка уровня записи на кассету для каждого из двух стереоканалов, переключатель на несколько типов лент, который не всегда включает "металлические" ленты (тип "METAL"), поскольку либо центр сделан до массового внедрения "металлических" лент, либо позже, когда они сошли на нет и были сняты с производства из-за упущений в плане коррозии чистого металла, когда со временем "металлические" плёнки начинали деградировать ниже уровня диоксида хрома (и даже гамма оксида железа (Fe2O3)), а хромовые кассеты (CrO2) впоследствии просто были улучшены до качества звучания металлических лент (до их ухудшения коррозией) и таким образом "металлические" ленты (типа "МETAL") вообще сошли на нет с прекращением их производства ещё до заката кассетной эры. Но иногда даже в самой поздней аппаратуре тоже можно увидеть лишь два переключателя: - на Хром (CrO2) и Гамма-оксид железа (Fe2O3), поскольку в первую очередь двухслойные феррум-хромовые ленты (FeCr, который и без того мало делался из-за сложности и дороговизны), а позднее даже "металлические" ленты с какого-то времени ещё на пике кассетной эры перестали выпускаться, поскольку все эти магнитные материалы (FeCr и "METAL") в конце концов уступили диоксиду хрома (CrO2) по всем параметрам: - качества, трудоёмкости, сложности и дороговизны изготовления и сбыта. А на возможные старые ваши запасы феррум-хромовых (FeCr) и "металлических" (тип "METAL") плёнок - изготовителям с какого-то времени стало наплевать, поскольку шёл ещё и процесс удешевления аппаратуры, когда ставить "лишние" переключатели с соотв. электро-схемотехникой - это делать аппаратуру неоправданно дороже с риском непродаж, поскольку уж слишком много фирм ринулось на рынок с отработанными патентованными решениями, а так же конкурентом кассеты стал цифровой лазерный компакт-диск.
Два вышеприведённых муз.центра были сделаны ещё до массового внедрения металлических лент (тип "METAL"), поскольку имеют переключатели лишь на три типа магнитных плёнок: - тип-1 (Fe2O3), тип-2 (СrO2) и тип-3 (FeСr), а ещё более ранние музыкальные центры вообще были рассчитаны лишь на один самый ранний первый тип лент: - Гамма-оксид железа или Fe2O3 - и таков показанный несколькими снимками ранее совсем старый муз.центр Sanyo. А материалы во всех трёх вышеупомянутых центрах очень добротные: - дерево, металл, и даже если где и попадается пластик, то с благородной прокраской с постобработкой (полировкой либо матировкой) и у более современной AIWы пластиков чуть побольше (почти вся верхняя плоскость), хотя передняя панель металлическая и боковины покрыты деревянными накладками. Ну у японцев хуже всех дела обстояли с деревьями и металлами (собственных запасов было мало и их берегли), поэтому когда тренд удешевления аппаратуры затронул всех - японцы были рады больше всех и раньше всех отказались от дерева и металла в аппаратуре.
Тюнерные части почти у всех муз.центров одинаковые (большая простота радиоприёмников сводит к минимуму разнообразия у разных производителей) и поскольку все приёмники тут аналоговые (цифровые появились позже), то без особого превосходства одних над другими, кроме случая фирмы AIWA, которая организовала довольно дорогостоящую и сложную для того времени систему запоминания до 6 станций и вывода их по кнопкам, а поскольку тогда не существовало ещё цифровых решений по настройке, отслеживанию и запоминанию станций, то такая система включала в себя как бы отдельные альтернативные маленькие колёсики настроек, дублирующие основное большое колесо настройки (настраивающее по большой наглядной шкале), но в сильно урезанном виде (только для наиболее популярного и качественного диапазона FM-стерео и без всяких наглядных шкал (крутить колёсики и настраивать нужно вслепую и только на слух)). Зато потом по кнопкам для каждого отдельного настроенного колёсиком канала (их тут 6) можно быстро вызывать предварительно настроенную станцию. Ну и ещё у самых лучших приёмников есть отдельный индикатор в виде стрелки указателя максимума радиосигнала, по которой можно очень точно настроить радиостанцию на её максимальную мощность полезного сигнала на фоне помех (хотя это можно сделать и на слух, но, правда, по стрелке ещё можно увидеть возможный уход (по разным причинам) полезного сигнала от максимума мощности, чтобы снова поднастроить поточнее, хотя, опять же, и на слух можно определить ухудшение звука (спад громкости с ростом зашумлённости) из-за ухода полезного сигнала (по разным причинам), чтобы потом так же произвести корректировку подстройкой частоты через колесо (колёсико) настройки).
Дополнительные колёсики настроек для быстрых кнопочных вызовов станций на фото еле выглядывают из-за фронтального заворота перед "блином" под пластинки, но хорошо видны прилегающие к ним длинные чёрные пронумерованные (от 1 до 6) засечки с надписью "FM PRESET TUNING" (= Предварительные Настройки в FM-диапазоне (стерео)), а сами маленькие кнопочки (6 штук) быстрых вызовов предустановленных станций удобно и наглядно выведены на переднюю панель, поэтому хорошо видны как продолжение засечек от колёсиков.
Вот этот некогда популярный музыкальный центр (типа "всё в одном" для тех времён (винил, кассета, тюнер-приёмник, усилитель)) фирмы JVC выглядит как кассивер-дессивер (о которых ниже), поскольку виниловая часть проигрывателя грампластинок утоплена заподлицо с верней плоскостью и удобнее ставить что-то наверх (даже очень тяжёлое), когда громоздкая и менее всех остальных нужная виниловая часть не задействуется, поскольку за границей на кассетах продавалось почти всё, что выходило на виниле, а у нас с пластинок старались поскорее переписать на кассеты, поскольку от частых проигрываний пластинок и игла гораздо быстрее изнашивается, и сама пластинка, чем кассета и кассетная часть, да и на кассету больше влезает (минимум две пластинки-гиганта), а тут кассетная часть удобно расположена спереди и всегда доступна.
Ну а тюнер-приёмник это и актуальная информация (например новости), да и актуальные песни-мелодии-передачи (а так же всякие тематические программы, включая ретро), да и тоже можно писать на кассеты. Ну правда сейчас всё (особенно у нас) выродилось и измельчало, включая телевидение, но это уже рукотворные проблемы для отдельного разговора и в свободном демократическом обществе проблемы тотального унитаризма, единообразия и однообразия могут быть решены.
Я думал, что некогда не куплю такой муз.центр недорого, поскольку когда кто-то продавал его за 6 тысов, то надо было далеко ехать, а когда собрался, то он уже "ушёл". Но после долгого перерыва успел купить даже за 5 тысов в рабочем состоянии на момент покупки.
А такое устройство, когда кассетная часть соседствует с тюнером (приёмником) и где больше ничего нет - называется кассивером (кассета + ресивер) или дессивером (дека (кассетная) + ресивер) и такие тоже выпускались в те времена, поскольку в среднем были дешевле всех трёх компонентов (плюс виниловая "вертушка") в одном. К тому же наверх можно ещё чего другого понаставить, а виниловый проигрыватель всегда должен находиться на самом верху и ничем не загромождаться для открытия его крышки и установки пластинок. Конечно были крайне редкие и ненадёжные щелевые варианты проигрывателей виниловых пластинок и я даже видел ещё один совсем уникальный вариант выдвижного проигрывателя винила, но это огромная редкость, дороговизна и экзотика, а в подавляющем большинстве случаев проигрыватели винила ставились наверх всех компонентов и не загромождались дальше ничем трудно и тяжело снимаемым (если вы, конечно, не полностью отказывались от использования виниловых пластинок).
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! кассивер - дессивер SONY фото !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
В случае этого кассивера-дессивера я немного схитрил, поскольку изначально это был полноценный (для тех времён) музыкальный центр с проигрывателем виниловых пластинок, но пластиночная инфраструктура была мною демонтирована, а большая дыра закрыта деревянной панелью, поскольку данный муз.центр совсем древний и виниловый блок был с корундовой (Al2O3) иглой (и старым принципом пьезоэлектрического съёма звука), а механическая часть проигрывателя была с так называемым почти прямым приводом через посреднические шестерёнки слабым мотором на лёгкий сопливый тонкостенный пластиковый "блин" под пластинки и дребезжание, гул и рокот шестерёнок с сопливой лёгкой тонкостенной пластиковой механической частью наводились на вибро-зависимую иглу и создавали хорошо слышимый, крайне неприятный и сильно мешающий фон полезному сигналу (возможно со временем всё это ещё деградировало), что было малоприемлемо. Поэтому я решил заменить пластиночную часть на другую (демонтировав с более современного проигрывателя "Ария"), но потом передумал, поскольку корпус этого муз.центра сбит из тонкой деревянной фанеры (покрытой тканевой драпировкой) и свой родной лёгкий блок проигрывателя (из лёгких тонкостенных сопливых пластиковых материалов) выдерживал, а вот если его заменить на гораздо более тяжёлый железный блок более современного и продвинутого проигрывателя (с алмазной (C) магнитоиндукционной иглой, тяжёлым инерционным "блином" под пластинки и таким же тяжёлым основанием ("столом")) - тонкая фанера может просто не выдержать, треснуть и провалиться внутрь центра. Ну как я уже писал - в те времена дерево для изготовления - это как бы было повсеместно распространено, считалось общепринятым признаком хорошего тона и крайне желательным "джентльменским набором". Да и касаемо сырья и технологий тогда возможно с деревом было проще (и даже может дешевле, поскольку деревообработка (из-за доступности большего количества деревьев) была более распространена).
Вообще это единственный муз.центр, о покупке которого я пожалел по всем параметрам (и не только ценовым), поскольку ещё не разобрался и мало того, что по тогдашней неосведомлённости проигнорировал далеко не лучшую древнюю корундовую (Al2O3) виниловую "вертушку" с примитивной лёгкой механикой (хотя это было приемлемо для тех времён), так ещё и кассетная часть в те очень древние времена была рассчитана только на использование единственных на то время магнитных плёнок первого типа на основе Гамма-оксида железа (Fe2O3). Ну и ещё никаких ручных установок уровня записи на кассету (что непрофессионально, менее качественно, зато дешевле), а ещё данный древний муз.центр - это вообще "вещь в себе" и никаких входов-выходов для того, чтобы записать что-то на кассету с других источников (кроме проигрывателя и тюнера самого центра), а так же ничего не спишешь с этого муз.центра на другие устройства. Правда в крайнем случае в качестве выхода на другую воспроизводящую, записывающую, корректирующую или усиливающую аппаратуру - можно использовать выход на наушники (и он есть практически в любой музыкальной аппаратуре, а данный пусть и очень древний муз.центр может даже похвастаться выходом на наушники, полностью регулируемым всеми настройками центра по тембрам (высоких и низких частот), балансу и громкости) и в старые времена в прошлом XX веке, когда у меня (с первой половины 1980-х) был всего лишь простой кассетный плеер (только для воспроизведения кассет на наушники), а у многих моих знакомых и родственников побогаче - какой-нибудь другой полноценный кассетный магнитофон (с функцией записи), то я подключал наушниковый выход плеера (у плееров других выходов как правило не было) через специальный переходник к линейному входу любого магнитофона и так переписывал кассеты у знакомых и родственников (на свои кассеты).
Громкость плеера при этом ставил на максимум, а качество записи больше зависело от записывающего магнитофона. На очень хороших магнитофонах получалось очень хорошо. И ещё почти у всех таких муз.центров "всё в одном" для тех времён - был ещё и встроенный усилитель на колонки-громкоговорители (чтобы ещё и отдельный усилитель не покупать). Но в таких очень старых центрах кроется ещё один подвох как раз в этом плане, который я тоже по тогдашней неосведомлённости упустил. Совсем старые тогдашние колонки-громкоговорители (непосредственно от которых вы слышите звук) были так называемыми одно- или максимум двух-полосными (в смысле лучшего покрытия какого-то одного-двух диапазонов (полос) частот) и для этих целей внутри любой колонки-громкоговорителя использовался либо один звукоизлучающий динамик средних размеров, либо один звукоизлучающий динамик побольше для лучшей передачи басов, а второй поменьше (или совсем маленький) для лучшей передачи звуков более высокой частоты. Резисторное сопротивление таких старых колонок-громкоговорителей (с одним или двумя звукоизлучающими динамиками внутри) было минимум восьми-Омное (8 Ом), а позже, когда колонки-громкоговорители научились делать более многополосными для ещё лучшего качества звучания во всём слышимом диапазоне частот и минимум с тремя звукоизлучающими динамиками (большим (для лучших басов), средним (для хороших средних частот) и малым (для лучшего высокочастотного звука)) и даже ещё дополнительными звукоизлучающими динамиками для ещё более мощного и подчёркнутого звучания каких-то частот (как правило очень низких и/или наоборот очень высоких), то резистивное сопротивление таких колонок-громкоговорителей (с увеличенным количеством звукоизлучающих динамиков) начало снижаться до 6-ти, а потом и до 4-х Ом (что теперь стало самым распространённым стандартным для высококачественных колонок-громкоговорителей), поскольку отдельные звукоизлучающие динамики, даже имеющие высокие сопротивления (те же 8 Ом), но каскадно (по нескольку) монтируемые в колонки-громкоговорители (от 3-х штук и более) - включаются в т. ч. и параллельно, а параллельное включение даже высоко-Омных динамиков (с теми же 8 Омами) уже вдвое снижает общее сопротивление колонок-громкоговорителей (как раз до 4-х Ом) по формуле R1R2/(R1+R2). (Это, конечно, упрощённый подход, но в первом приближении работает). Так вот в очень старые усилители (в т. ч. и в таких муз.центрах), рассчитанные на сопротивление старых одно-двух-полосных колонок-громкоговорителей (от 8-ми Ом и больше) - включать более современные 6-ти и 4-х Омные колонки нельзя и в лучшем случае сгорят колонки, а в худшем усилитель (муз.центр) и под такие совсем старые усилители и муз.центры нужно искать такие же старые одно- и двух-полосные колонки с сопротивлением 8 Ом или выше, поскольку более высоко-Омное сопротивление колонок-громкоговорителей допустимо для более современных усилителей (муз.центров) с их низко-Омными выходами (от 4-х Ом), а вот для старых усилителей (муз.центров), рассчитанных на высоко-Омную нагрузку (от 8-ми Ом и больше) - подключение более низко-Омных колонок-громкоговорителей может оказаться губительным как для колонок-громкоговорителей, так и для усилителей (в т. ч. и в составе муз.центров).
Думаю не самый лучший вариант искать на вторичных рынках старые высоко-Омные колонки (от 8-ми Ом и выше), поскольку уже давно такие не делают. Хотя они получаются самые универсальные в плане безопасности подключения как к старой высоко-Омной, так и к самой современной низко-Омной усилительной аппаратуре (усилителям или муз.центрам). Просто такие совсем старые колонки-громкоговорители, имея один или максимум два звукоизлучающих динамика внутри - как правило уступают в качестве звука более современным колонкам-громкоговорителям с тремя и более звукоизлучающими динамиками. В оконечных звукоизлучающих устройствах геометрия размеров имеет большое значение, когда чем больше звукоизлучающий динамик, тем он лучше передаёт басы и тем хуже - более высокие звуки, а по мере уменьшения звукоизлучающего динамика - его характеристики меняются на противоположные в плане улучшения передачи более высоких частот и ухудшения передачи низких басов. Размещая по нескольку звукоизлучающих динамиков разных размеров в едином корпусе колонки-громкоговорителя - производители добиваются более равномерного высокого качества звуковоспроизведения колонкой всего богатого частотного спектра (дипазона) музыкальных звуков. В этом плане более скудное звучание (на границах диапазонов частот от басов до высоких) обеспечивают колонки-громкоговорители с одним звукоизлучающим динамиком, а для самого высокого качества хорошая колонка-громкоговоритель должна иметь хотя бы три звукоизлучающих динамика (большого, среднего и малого размеров). Ну а в самых лучших колонках-громкоговорителях их может быть ещё больше.
Совсем старые высоко-Омные (8 и больше Ом) одно- (максимум: - двухполосные) колонки-громкоговорители с одним-двумя звукоизлучающими динамиками внутри просто были когда-то безальтернативными (когда ещё не научились делать лучше), но массово выпускались такие лишь до середины прошлого XX века (и возможно чуть позже), после чего уже начали появляться более низко-Омные (6 - 4 Ома) и более качественные многополосные колонки-громкоговорители (имеющие от 3-х звукоизлучающих динамиков и больше) и под такие более качественные, но при этом более низко-Омные колонки-громкоговорители, разумеется, уже подстраивалась вся выпускаемая музыкальная аппаратура (от усилителей до муз.центров).
Вот пример совсем старых высоко-Омных (8 Ом.) колонок-громкоговорителей и вообще-то их фасад был непрозрачен (покрыт плотной тканевой плетёнкой), но под ударом света вспышки и благодаря хорошему макро-объективу с глубокой диафрагмой-апертурой - к моему сильному удивлению всё это сработало как рентген, высветив за плотной тканью по одному внутреннему динамику-излучателю для каждой из колонок. Динамик-излучатель тут продолговатой формы и такие считаются более широкополосными (широко-частотными), хотя их и гораздо сложнее изготавливать, чем динамики-излучатели простой круглой формы. Поэтому сейчас все динамики-излучатели в колонках-громкоговорителях делаются круглыми (так проще), но в каждой колонке их просто устанавливают в большем количестве (в идеале - от трёх и больше) и разных размеров. А конкретно эти колонки-громкоговорители достались мне в комплекте с совсем старым ещё ламповым катушечным магнитофоном фирмы Akai (о катушечниках подробнее позже).
Каждая такая совсем старая 8-ми-Омная колонка-громкоговоритель (тут я вверху снимка сколлажировал выходы двух разных колонок вплотную рядом) имеет круглое глубокое гнездо-отверстие (см. фото) для вхождения так называемого большого моно-джека (стерео достигается двумя такими большими моно-джеками на каждую из двух колонок-громкоговорителей) и в 8-ми-Омных колонках-громкоговорителях в то время были именно такие гнёзда, а так же в виде таких же гнёзд-отверстий под такие же ответные моно-джеки могли быть и выходы на такие колонки у некоторых музыкальных аппаратов, чтобы не перепутать с другими входами-выходами и другими колонками-громкоговорителями (возможно другого сопротивления (Омности)). Но в некоторых других музыкальных аппаратах (как на фото) для подсоединения к 8-ми-Омным колонкам в те времена (до 1970-х годов и возможно чуть позже) могли использоваться разъёмы RCA ("тюльпаны"), которые впоследствии без изменений начали делаться для линейных входов и выходов гораздо меньшей мощности (под дальнейшее усиление соотв. аппаратурой или перезаписей с одной аппаратуры на другую). Поэтому в совсем старой музыкальной аппаратуре есть риск использовать такие выходы (RCA-"тюльпаны") как линейные (малой мощности под дальнейшее усиление или перезапись), что из-за переизбытка мощности может вывести усилительную (на колонки) или любую перезаписывающую аппаратуру из строя, поскольку такие выходы (RCA-"тюльпаны") тогда были уже большой мощности для колонок-громкоговорителей, хоть тут и есть поясняющая надпись (на английском), что этот выход только для колонок-громкоговорителей, да ещё и со старым повышенным сопротивлением от 8-ми до 16-ти Ом, поэтому современные 6-ти и 4-х -Омные колонки сюда включать нельзя (может много чего погореть), а так же, разумеется, нельзя подключать к таким старым выходам через шнуры с разъёмами RCA ("тюльпаны") усилительную аппаратуру или линейные входы других (например перезаписывающих) устройств.
На фото два больших моно-джека приобретены мною отдельно как насадки на уже современные, популярные и распространённые разъёмы типа "тюльпан"-RCA (они похожи на тюльпаны), чтобы можно было присоединить старые 8-ми-Омные колонки-громкоговорители к старым выходам на такие колонки старого муз.центра, а вот с другой стороны такие же разъёмы RCA ("тюльпаны") присоединяются к выходу на колонки самого муз.центра уже непосредственно и без всяких вставок-насадок, поскольку тогда (до 1970-х годов и возможно чуть позже) некоторые выходы на колонки от усилителей совсем старых муз.аппаратов могли быть именно стандарта "тюльпан"-RCA (хотя в сами старые 8-ми-Омные колонки (их гнёзда) могли входить только моно-джеки), но позднее для выходов с усилителей на колонки-громкоговорители разъёмы типа "тюльпан" (или RCA) перестали использовать и переориентировали их без изменения на работу в качестве маломощных линейных входов-выходов, а для подсоединения колонок-громкоговорителей были придуманы два других типа разъёма (о них ниже). Моно-джеки и соотв. входы-выходы в колонках-громкоговорителях и в самих муз.устройствах так же при этом перестали монтировать и сохранили их только для подключения некоторых видов микрофонов и даже наушников, но в случае моно-джеков и соотв. гнёзд при неправильных включениях никаких фатальных последствий для аппаратуры не могло быть из-за безопасной перекрёстной специфики работы микрофонов, наушников и колонок-громкоговорителей, поскольку все эти устройства разного непересекающегося принципа действия, хотя всё равно при этом все критичные входы-выходы подписываются, чтобы не перепутать. Да и довольно редко люди использовали и используют микрофоны в быту, хотя на протяжении долгого времени соотв. гнёзда всегда монтировались в записывающей музыкальной аппаратуре. Ещё был вариант такого моно-джека в типоразмере мини-моно-джек (с таким же ответным гнездом-разъёмом), т. е. размерами поменьше для большей компактности или более компактной аппаратуры. Такие мини-моно-джеки использовались и используются не только для микрофонов, но и для наушников (пусть и в моно режиме) и для подключения тех же колонок-громкоговорителей, но преимущественно в переносных музыкальных центрах (магнитолах, кассетниках, плеерах), где желательно иметь гнёзда и разъёмы-штекеры меньших размеров.
А вот тут на снимке (демонстрировавшимся ранее) как раз такой уменьшенный мини-джек, но в стерео варианте мини-стерео-джека для стерео-применений (например в тех же стерео-наушниках, компактных стерео-микрофонах или в современных стерео входах-выходах миниатюрных устройств (плееров, смартфонов, планшетов, гаджетов, компьютерных плат)) и он точно такого же типоразмера, как и мини-моно-джек, а всё его отличие от мини-моно-джека только в разделении "жала" штекера не на две контактные части (сигнал-земля), а на три части (два стерео-источника и общая земля).
Кстати и мини-стерео-джеки тоже были в большом типоразмере и просто назывались стерео-джеками без приставки (подразумевались большие). Такие стерео-джеки (большие) тоже использовались для различных стерео-применений, но в основном в бытовом варианте были у стерео-наушников.
Вот тут (на примере двух больших стационарных сетевых дек) уравняли и микрофонные и наушниковый круглые гнёзда-входы до одного типоразмера (большого) джека (когда возможно всё поперепутать (попихать не туда), что не фатально, а просто не заработает, пока не воткнёте правильно) и (большой) стерео-джек пойдёт тут для наушников (подписано PHONES), а по два (больших) моно-джека подразумеваются в таких же по диаметру соседних гнёздах для стерео-пары из двух моно-микрофонов (подписано MIC L и R). При отсутствии геометрических различий у моно и стерео-джеков (больших и мини), как и у их ответных приёмных контактных отверстий - их различия только в назначениях (см. что вы подключаете в соотв. с подписями у гнёзд), а так же "жало" штекера моно-джека (любого из двух вариантов большого и мини) разделено на две части (один моно канал и земля), а у стерео-джека три разделённых части (два стерео-канала и одна общая земля). Назначение всех этих джеков (что большого, что мини) так же дублируется в большом и мини-варианте и только от производителя зависит применение большого или малого размера.
И иногда как на фото вверху - уравнивали все отверстия под (большие) джеки (стерео и моно), пусть и разных применений, когда два (больших) моно-джека для двух моно-микрофонов (которые совместно создают стерео) и один (большой) стерео-джек для стерео-наушников и даже можно поперепутать и повтыкать все джеки (большие) не в свои отверстия, если совсем с головой не дружить и надписи не читать (но ничего фатального не случится, а просто не заработает, пока вы не включите правильно), а иногда микрофонные и наушниковые гнёзда-разъёмы делали разных размеров, чтобы перепутать было более затруднительно.
Вот тут большое широкое отверстие, подписанное PHONES (крайнее слева от кассетного отсека внизу) для входа стерео-джека (большого) наушников, и многие стерео-наушники были как с мини-стерео-джеками, так и с просто стерео-джеками (большими), но всегда были переходники с одного стерео-джека на другой (мини на большой и большой на мини). А справа от кассетного отсека внизу два маленьких отверстия (MIC LEFT, MIC RIGHT) для входа двух мини-моно-джеков микрофонов (стерео достигается двумя моно микрофонами).
А вот тут наоборот маленькие дырочки на фасаде для для наушников с мини-стерео-джеками и такой мини-формат в основном для небольшой (компактной, переносной) аппаратуры, хотя в таких ещё не самых маленьких вариантах муз.изделий встречаются и гнёзда для наушников под (большие) стерео-джеки. Внизу тоже типичные примеры с большими отверстиями под (большие) стерео-джеки на наушники.
А микрофонные входы под моно и стерео-джеки что большие, что малые - вообще отсутствуют как таковые на представленных на верхних снимках переносных муз.центрах (магнитолах), хотя бывают и переносные аппараты с полным комплектом гнёзд-разъёмов как для наушников, так и для микрофонов и там могут быть как под джеки (большие), так и под мини-джеки (стерео и моно).
Вот, например, переносной муз.центр (типа всё в одном для тех времён) где с левого края два разъёма-гнезда под моно-джеки (большие) двух моно-микрофонов для совместной стерео-записи на них, а выхода на наушники вообще не видать (что под мини-стерео-джек, что просто под стерео-джек (большой)).
Хотя весь полный комплект гнёзд-разъёмов во многих таких устройствах из числа наиболее продвинутых наличествовал, просто входы для микрофонов у большинства таких муз.аппаратов из-за не слишком востребованной или частой надобности были выведены на боковые, либо задние стенки, где подключались все провода линейных входов-выходов, выходов на съёмные либо приставные колонки-громкоговорители и даже электро-питание самого устройства.
Не у всех владельцев записывающей муз.техники вообще были микрофоны, которые как правило нужно было приобретать отдельно (и далеко не всем было нужно), а вот наушники тоже нужно было приобретать отдельно, но их приобретали почти все для альтернативного способа прослушивания (чтобы не мешать другим, да и в наушниках отчётливее слышны стерео-эффекты и другие нюансы исполнения).
Мини и даже просто (большие) моно-джеки используются в таких переносных аппаратах с отстёгивающимися и расставляющимися колонками-громкоговорителями ещё и для передачи сигнала на каждую колонку (в сумме две для стерео) через шнуры от усилителя (при этом всё коммутируется с тыльной стороны) и такой способ сохраняется и по сей день для современной аппаратуры с отдельными колонками-громкоговорителями.
Корейская двухкассетная магнитола (по скандинавской лицензии) с наиболее полноценными подключениями на задней стенке. Пятиштырьковый универсальный разъём DIN-5 в качестве линейного входа и линейного же выхода (REC/PlayBack), а для подключения микрофонов и колонок-громкоговорителей (они тут отстёгивающиеся) гнёзда под одинаковые мини-моно-джеки (стерео достигается просто парой одинаковых устройств) и не страшно перепутать, поскольку это не выведет ничего из стоя, но на всякий случай тут всё подписано. Гнездо для наушников (головных телефонов) тут отдельно сверху для более быстрого и удобного доступа и это тоже почти такой же мини-джек, только уже стерео в одном "жале" с тремя раздельными частями (разделяются пластиковой полосой диэлектрика), хотя можно подключить и моно-наушник-телефон и "жало" будет точно таким же с двумя контактными цилиндрами (сигнал-земля) и одним пластиковым диэлектрическим разделителем в виде полоски (см. кадр внизу).
Как правило из каждой колонки-громкоговорителя просто выходит шнур с моно-джеком (обычным (большим) или мини), а в самом аппарате как правило только ответные (под джеки) гнёзда-отверстия, соединённые с внутренним усилителем. Хотя такие же гнёзда под джеки (мини или просто (большие)) могут быть и в самих колонках-громкоговорителях, а шнур быть с "обоюдоострыми" джеками (как мини, так и обычными (большими)). В общем это полностью перекликается с совсем старым способом подключения совсем старых высоко-Омных (8 Ом и больше) колонок, о котором я писал и иллюстрировал выше.
Напомню ещё раз, снеся раннее фото сюда:
Вот такие моно-джеки (тут обычные (большие), но могут быть и мини) по два на каждую из двух колонок-громкоговорителей (для суммарного стерео), но сейчас уже как правило не в качестве насадок (на фото - на "тюльпаны" (разъёмы RCA)), а как самостоятельные и с двух концов каждого из двух шнуров используются и для современной бытовой муз.аппаратуры (что стационарной, что переносной) с разделяющимися колонками-громкоговорителями.
Но не сразу пришли к такому простому и гениальному решению для современной муз.техники, поскольку в ранние времена для переносных и даже стационарных муз.аппаратов с отстёгивающимися или приставными колонками-громкоговорителями сами колонки иногда для "своего" муз.изделия изготавливались с некоторыми своими сопротивлениями (Омностью) и чтобы "свои" колонки-громкоговорители по сопротивлению (Омности) не конфликтовали с "чужими" муз.изделиями (если перепутать и их не туда подключить), а "чужие" колонки-громкоговорители не конфликтовали с "не их родными" муз.аппаратами по той же причине (менее Омные колонки-громкоговорители одних муз.центров не включались на более высоко-Омные выходы других) -- такой разъём (мини-моно-джек или обычный (большой) моно-джек) с соотв. гнездом для подключения колонок-громкоговорителей долгое время оставался только для переносных (и некоторых стационарных) муз.аппаратов с их "своими родными" колонками-громкоговорителями, завязанными на "свои родные" муз.устройства, и по причине "своего родного" использования ни на колонках-громкоговорителях, ни на выходах на них из муз.аппаратов раньше вообще далеко не всегда указывалось сопротивление (Омность). Ну а теперь по прошествии времени, когда многочисленные старые муз.аппараты ушли в прошлое со своим большим разно-Омным разбросом сопротивлений колонок-громкоговорителей и рассчитанных для них усилителей (как правило в сторону повышенной Омности сопротивлений) и с них сняты все гарантии, то можно такой разъём (мини-моно-джек или просто (большой) моно-джек) для колонок-громкоговорителей распространить и на всю современную аппаратуру в части подсоединения разделяемых колонок-громкоговорителей, тем более что всё уже унифицировано под всеобщее стандартное сопротивление колонок-громкоговорителей в 4 Ома и все современные усилители начиная с какого-то времени и по сей день уже рассчитаны для такого всеобщего единого 4-х-Омного сопротивления всех колонок-громкоговорителей (а так же в такие 4-х-Омные выходы усилителей можно безопасно включать более высоко-Омные колонки-громкоговорители).
Кстати мини-моно- и мини-стерео-джеки, как и просто джеки (большие и тоже моно и стерео) можно все поперепутать и повключать неправильно или непрофильно, поскольку размеры гнёзд и штекеров одинаковые (в своих форматах мини и просто (больших)), а применения и назначения разные (на колонки-громкоговорители, микрофоны, наушники, а сейчас и как линейные входы-выходы), но ничего фатального в случае любого перепутывания не произойдёт (там взаимо-безобидные способы функционирования) и просто работать не будет при неправильном или непрофильном включении, пока вы правильно не переподключите.
Вот самый продвинутый набор входов-выходов тогдашнего магнитофона (что катушечного, что кассетного) на примере катушечника SONY, да и сейчас будет похожий для любого записывающего устройства, а для воспроизводящего (например плеера-проигрывателя (пластинок, дисков, флешек), тюнера, приёмника) даже проще, поскольку там нет входов на запись.
Тут правая верхняя часть малоинтересна по причине статичности и неизменности (выбор вольтажа, цельность предохранителя (FUSE), да и сетевой шнур раз и навсегда в правый верхний край можно включить, ну либо через соседние два гнезда включить в каскад аппаратов на один шнур в розетку, но это редко делается и есть опасность перегрузить сеть, если не согласовать по мощности).
А вот внизу почти по центру как раз два гнезда-разъёма под два моно-джека (больших) для "своих родных" приставных (пристёгивающихся) и расставляющихся колонок-громкоговорителей (стерео получается двумя как бы моно-каналами CH(anel)-1 и 2). SP OUTPUT как раз и означает выход на "свои-родные" колонки-громкоговорители (SP(eakers)), поскольку на выходах не указано сопротивление выхода, а на самих "своих-родных" колонках-громкоговорителях для этого муз.аппарата (катушечный магнитофон SONY) я тоже не обнаружил инфы по сопротивлению (Омности) и нельзя включать в более высоко-Омный выход менее низко-Омные колонки-громкоговорители (наоборот можно), чтобы ничего не сгорело от перегрузки. Но просто в те времена использования таких моно-джеков (больших) для подключения колонок-громкоговорителей как правило все колонки были от 8-ми Ом и выше, а выходы на них в виде больших круглых гнёзд-разъёмов (под (большие) моно-джеки) в соотв. муз.аппаратуре были рассчитаны на сопротивление от 8-ми Ом и выше, поэтому с такими моно-джеками (большими) и круглыми гнёздами-дырами (тоже широкими) можно путать "свои родные" колонки-громкоговорители с "чужими" муз.аппаратами и наоборот (сами аппараты).
В данном катушечном магнитофоне SONY из его "своих-родных" колонок-громкоговорителей (которые тут пристёгиваются и образуют крышку) просто торчат шнуры с моно-джеками (большими) для соотв. гнёзд-разъёмов своего родного магнитофона (см. предыдущее фото) и тут я просто положил эти (большие) моно-джеки сверху без подключения, а с обратной стороны провода, выходящие из колонок, были выдраны и утеряны, поэтому мне пришлось после покупки найти пару двухжильных проводов, купить пару моно-джеков (больших), с одной стороны припаять к двум проводам по два моно-джека (больших), а с другой стороны колонок-громкоговорителей залезть внутрь (подразобрав) и припаять там провода уже намертво и из-за такой самодеятельности (правда не в ущерб функционалу) провода получились немного разными (уж какие нашёл) для разных колонок-громкоговорителей.
Вот так выглядят в сборе такие мощные катушечники SONY с отстёгивающимися стерео-колонками-крышками + ещё дополнительными стерео-динамиками в самом корпусе. Правда в чемодане несколько иная модель, отличающаяся лишь косметически в смысле белого металла взамен крашеного чёрным и в меньшей степени наоборот:
Друг подарил вот этот ещё ламповый катушечный магнитофон AKAI и это где-то года 1950-е-1960-е, и тут его крышка обычная тонкая, а не в виде пристёгивающихся колонок-громкоговорителей (как во многих других тогдашних аппаратах, что кассетных, что катушечных), но колонки-громкоговорители тоже дал отдельно и сказал, что вроде его и шли в комплекте. Хотя тут у него в торцах внутри боковин ещё по паре своих внутренних динамика-громкоговорителя (с двух противоположных боков, где белая тканевая драпировка (видна на фото)), а сзади переключатель как на свои внутренние динамики-громкоговорители, так и на внешние колонки-громкоговорители. Аналогичный случай и для показанного чуть ранее катушечника SONY (хотя он уже не ранний ламповый 1950-х-1960-х, а поздний транзисторный конца 1960-х и от 1970-х и далее), но там внешние колонки-громкоговорители как бы органично встроены в корпус в виде двух частей общей крышки, а тут крышка обыкновенная простая, ну а дополнительные внешние колонки-громкоговорители вроде как в комплекте, но смотрятся неорганично, чужеродно и на их месте с тем же успехом могли бы быть совсем другие колонки-громкоговорители или не быть никаких.
Но выходы-выходы у обоих магнитофонов аналогичные (как и у большинства тогдашних продвинутых кассетных и катушечных магнитофонов) и вот тут прямо посередине переключатель между внешними вынесенными за пределы корпуса магнитофона колонками-громкоговорителями (LID SP(eakers) = как бы внешние отделяемые колонки-громкоговорители в виде крышки (LID)), а второе альтернативное положение это так называемые внутренние неотъемлемые и встроенные в бока самого магнитофона динамики-громкоговорители (EXT(erior) SP(eakers)), а в магнитофоне AKAI, у которого нет крышечных колонок-громкоговорителей - подписи к аналогичному переключателю (на "спине" магнитофона) по сути такие же, но чуть видоизменены до EXTERNAL (speakers) MUTE ("ВНЕШНИЕ" (колонки-громкоговорители) и "НЕМ" (магнитофон без них)) и NORMAL SPEAKERS (им. в виду "свои-родные" внутренние встроенные динамики-громкоговорители).
Вот такие колонки шли к катушечнику AKAI (я их демонстрировал раньше для других примеров).
А вот такие у них сзади "дыры"-гнёзда (см. фото ниже) под моно-джеки (большие) и поскольку и в самом магнитофоне, и в колонках-громкоговорителях только вот такие одинаковые "дыры"-гнёзда, то пришлось докупить ещё четыре штекера в виде моно-джеков (больших), найти ещё два провода и напаять на эти два провода по два "обоюдо-острых" конца в виде моно-джеков (больших) с двух сторон каждого из двух проводов, чтобы можно было впихнуть эти штекеры и в "дыры"-гнёзда самого магнитофона, и в "дыры"-гнёзда колонок-громкоговорителей, поскольку друг отдал и сам магнитофон, и колонки-громкоговорители вроде как бы к нему без таких соединительных проводов для подключения колонок-громкоговорителей.
Отдельные колонки-громкоговорители AKAI (в отличие от крышечных SONY) подписаны информацией про их сопротивление в 8 Ом и их можно вместо "своих-родных" крышечных подключить к "чужому" магнитофону SONY по причине полной совместимости гнёзд-выходов ("дыр") на колонки-громкоговорители обоих магнитофонов и "обоюдо-острых" шнуров с моно-джеками (большими) для магнитофона AKAI и его колонок-громкоговорителей.
Ну а в случае подключения "чужих" крышечных колонок-громкоговорителей SONY к "чужому" магнитофону AKAI, то поскольку из крышечных колонок-громкоговорителей SONY уже выходят намертво закреплённые там шнуры, которые на других своих концах всё равно имеют те же штекеры в виде моно-джеков (больших), то можно просто воткнуть эти моно-джеки (большие) в большие круглые гнёзда-разъёмы ("дыры") катушечного магнитофона "AKAI", поскольку тогда такие гнёзда-разъёмы ("дыры"), как и моно-джеки (большие) под них - были распространёнными стандартными для подключения усилителей с выходом от 8-ми Ом и выше к соответствующим колонкам-громкоговорителям от 8-ми Ом и выше, поэтому всё будет работать исправно и ничего не сгорит.
Ну для подтверждения 8-ми-Омности неподписанных крышечных колонок-громкоговорителей SONY я когда подразобрал их обшивку для подпайки проводов к внутреннему динамику каждой крышечной колонки-громкоговорителя, то на единственных динамиках (колонки однополосные) каждой крышечной колонки-громкоговорителя обнаружил искомую надпись 8 Ом, поскольку отдельный динамик-громкоговоритель - это самостоятельный радиотехнический элемент и должен быть идентифицирован соотв. подписью и необходимыми параметрами.
А вот тут я снёс сюда сразу оптом некоторые выше-показанные и выше-описанные современники-ровестники вышеописанных катушечников -- уже кассетные деки-магнитофоны и там точно такие же входы-выходы, в том числи и на 8-ми-Омные (и выше) колонки-громкоговорители (что свои, что чужие), поэтому те разъёмы (входы-выходы) для катушечника, что я приводил выше и привожу (дублирую) вот тут ниже -- такие же точно и для этих кассетных аппаратов-ровестников (из тех же времён 1960-х - 1970-х).
Дорассмотрим оставшиеся стандартные и распространённые разъёмы. Слева расположены маломощные линейные входы-выходы стандарта RCA ("тюльпаны") и тут внизу два выхода для двух стерео-каналов (LINE OUTPUT CH-1 CH-2), а вверху два входа для двух стерео-каналов (AUX INPUT CH-1 CH-2) и тут тоже в связке с другой аппаратурой желательно не перепутать входы с выходами (INPUT-OUTPUT), иначе не заработает (хотя ничего не испортится). А вот правее сверху есть дублирующий все 4 разъёма RCA один единственный уже пяти-штырьковый разъём типа DIN-5 и он более универсальный, то есть рассчитан как на вход, так и на выход, в зависимости от режимов работы аппаратуры, либо положений переключателей на аппаратах (см. конкретные аппараты), которые (переключатели режимов или разъёмов) могут быть как спереди, так сбоку или сзади. Поэтому в разъёме DIN-5 и имеются пять контактов, поскольку два из них - на вход, два - на выход, и одна общая земля, да и подписан этот разъём DIN-5 как REC/P(lay)B(ack), т. е. на запись и воспроизведение в одном гнезде-разъёме. Обычно в любой самой серьёзной записывающей аппаратуре есть оба типа разъёма на выбор - четыре разъёма RCA как на вход, так и на выход, и дублирующий все эти четыре разъёма RCA - один универсальный разъём DIN-5 и вы можете выбирать какой из двух вариантов использовать (они оба абсолютно взаимозаменяемы без изъятий и излишеств и только в более простой аппаратуре могут работать одно-направленно только на вход или только на выход). Когда-то эти разные разъёмы ошибочно называли "Европа" и "Азия", но на самом деле "тюльпаны" это скорее Америка (RCA = Radio Corporation of America), а пятиштырьковый разъём это Германия (стандарт DIN), но поскольку Германия в Европе, то пятиштырьковый разъём стандарта DIN действительно можно считать "Европой". В последнее время стандарт DIN практически сошёл на нет и хоть там всё можно одним проводом (вход и выход), но сам провод устроен сложнее (пять жил) и критичен в плане точного позиционирования поворота (азимута) гнездо-штекер и на ощупь не глядя где-то там на задней стенке устанавливается с трудом (нужно попасть по углу-азимуту штырями в дырки), при этом есть риск повредить разъём и/или штекер ("папы" и "мамы").
Вот полноценный переходник с одного пятиштырькового разъёма DIN-5 на четыре разъёма RCA ("тюльпаны") и бывают урезанные варианты с двумя "тюльпанами" (разъёмами RCA) и тогда нужно уточнять - на вход они или на выход (возможно прозванивать мультиметром) и определить, а потом определиться, что вам нужнее. Но лучше иметь полноценный вариант, как на фото, а схему распайки разъёма DIN-5 можно найти в Интернете, хотя даже тут в полноценном варианте всё равно нужно прозванивать, поскольку не подписано - что из "концов" разъёма RCA ("тюльпанов") на вход, а что на выход и это очень неудобно, хотя тут вроде бы цвета что-то говорят, но если мне не говорят, то думаю, что и не только мне. Ну и ещё у таких разъёмов есть и "мамы", и "папы", а так же длинные провода в виде "мам-пап", которые в случае этого укороченного варианта будут работать как удлинители, а в других случаях и как самостоятельные длинные провода (шнуры).
С какого-то времени колонки-громкоговорители спрогрессировали в самых дорогих и качественных своих исполнениях до трёх-полосных вариантов с минимум тремя динамиками-громкоговорителями разных размеров для лучшей передачи своих частот (большой динамик - низких, средний - средних, а маленький - высоких частот). При этом в связи с частичной параллельностью включений таких динамиков-громкоговорителей - общее сопротивление колонки-громкоговорителя с ними снижалось и теперь снизилось до современных общепринятых стандартных величин в 4 Ома (реже - 6 Ом). Как правило старая аппаратура, рассчитываемая на свои-"родные" колонки-громкоговорители в части встроенного усилителя - была рассчитана на их сопротивление в 8 Ом (и даже выше), поскольку старые одно- максимум двух-полосные колонки-громкоговорители имели именно такое сопротивление. Конечно всегда была возможность подключить любые другие колонки-громкоговорители (даже более низкой Омности), но не напрямую к усилителю самой аппаратуры (рассчитанную на "свои-родные" более высоко-Омные колонки-громкоговорители), а через отдельный независимый усилитель, подключаемый к такой аппаратуре через линейные входы-выходы (вот зачем нужны линейные входы-выходы - для универсального согласованного сопряжения с любыми другими последующими подключаемыми устройствами).
Представленные выше колонки-громкоговорители имеют сопротивление 6 Ом (что характерно для больших многополосных и мощных колонок), хотя другие современные колонки-громкоговорители могут иметь 4 Ома, но включать их в усилители, рассчитанные на выходное сопротивление от 8 Ом и выше - нельзя (без риска порчи аппаратуры), поэтому с какого-то времени даже в музыкальных центрах "всё в одном" даже их родные встроенные усилители на колонки-громкоговорители (что свои-"родные", что "чужие") стали рассчитываться для выходного сопротивления колонок-громкоговорителей от 4-х Ом и выше, поскольку более высоко-Омные колонки-громкоговорители на низко-Омный выход усилителя включать можно, а наоборот нельзя (риск слома от перегрузки).
Для примера обзавёлся (выменял на кассеты) ещё и таким интересным решением в части колонок-громкоговорителей от фирмы Kasuga (она же Kenwood и Trio).
Решение вполне распространённое, когда в колонки-громкоговорители монтируются динамики одинаковых размеров в пары и даже в большие сочетания одноразмерных в каждой колонке-громкоговорителе. Тут похожее решение от фирмы Matsushita (марки сперва National, потом National Panasonic, а потом просто Panasonic и вот этот центр видел под всеми этими марками). Ну не то чтобы одна фирма что-то придумала, а другая стырила, но просто возникал некий дизайн, тренд (возможно заданный кем-то независимым и запатентованный), а потом народ начинает вдруг вот это любить, жаждать, думать, что это ещё лучше и самое лучшее на момент появления -- и производитель вынужден не разочаровывать, соответствовать модам, трендам и людским ожиданиям, хотя решение может быть не лучше других, предыдущих и последующих, но просто новое, не приевшееся и просто чисто эстетически и дизайнерски другое и интересное. Как видите в колонках-громкоговорителях динамики по два одинаковых одного и того же размера и кроме просто большей мощности одних и тех же частот (средних) - ничего не дают. Хотя динамики среднего размера более широкополосные и это маленькие не дают басов, а большие наоборот неспособны воспроизводить высокие звуки, а тут каждый одинаковый может быть пусть не слишком сильно, но всё же смещён подведённой к нему электроникой по воспроизведению один в сторону больших басов, а другой в область более высоких звуков и таким образом частотный диапазон может быть несколько расширен даже одинаковыми по геометрии динамиками и конечно так же здорово высокие, как маленький динамик, а низкие - как ещё большего размера - такая аппаратура не воспроизведёт, но для бытовой переносной аппаратуры подобного среднего уровня считается, что и так она с кассеты особо высоких и особо низких частот не вытянет (да и записи на кассетах редко более широкодиапазонные), поэтому пусть лучше в среднем диапазоне частот с небольшими добавками по краям низов и верхов получше звучит (помощнее, посочнее, погромче).
Данное решение от Pioneer подтверждает мою мысль о том, что в одинаковых по размеру динамиках внутри каждой колонки-громкоговорителя один смещён питающей электроникой в область более высоких звуков (краевые динамики), а другой - в область более низких звуков (ближе к центру), поскольку сердцевины динамиков различаются не просто так и в данном аппарате ещё немного - и кассетный отсек будет вытеснен наверх, а низ займут одинаковые или чуть разные динамики - и не только четыре, но и пять, и шесть, и семь, и восемь - и ведь есть и такая аппаратура и уж какой тут стереоэффект, когда это одна сплошная колонка-громкоговоритель с кучей динамиков и не отстёгивается (у предыдущих двух аппаратов хоть колонки-громкоговорители отстёгивались и можно было ощутить стереоэффект, расставив их подальше или напротив каждого уха). Такие конструкции из куч динамиков в ряд и кассетном отсеке где-то на отшибе вверху не привожу, поскольку у меня таких нет, а снимков полно в интернете, да и не для рядовых они потребителей, а просто особый подвид, ответвление, экстремум, под названием Гетто-бластер из-за особого рода спроса, потому что в африканских гетто (откуда название Гетто-бластер) когда-то вытаскивали такие на улицы или спортплощадки (возможно даже стадионы) - и чтоб на всё гетто, площадку, стадион (чуть было не написал - на всю Ивановскую, хотя может и туда долетало). И какой уж тут стереоэффект, когда все динамики в ряд, в едином корпусе и не отстёгиваются, а главное чтобы мощь на всю Ива... На всё Гетто и возможно дальше - и все танцуют, подпевают, нюхают, бухают и что там ещё... Для супер-басов иногда в такие аппараты, да и даже в обычные более "приземлённые" - ставился всего один самый большой динамик-громкоговоритель и как же тогда стерео, поскольку для стерео нужны два. А дело в том, что если колонки-громкоговорители не отстёгиваются, то на таком близком расстоянии одной от другой - начиная с каких-то низких частот - наши уши просто не способны разделять разные источники низких звуков и они сливаются в один басовый источник, поэтому для такого низкочастотного динамика электроникой просто объединяются низкие частоты обоих каналов, а возможный стереоэффект (хотя даже тут для не отстёгивающихся колонок-громкоговорителей он под большим вопросом) - достигается средними и высокими частотами среднечастотных и высокочастотных динамиков. Поэтому зная это можно даже взглянуть на вышепоказанный Pioneer и сказать, что ближние к центру динамики более низкочастотные (нет смысла их разносить, особенно в пределах единого корпуса), а для лучшего стерео лучше больше разнести крайние более высокочастотные динамики и кстати в такую конструкцию в центр (сдвинув кассетник наверх) может быть установлен один единственный большой басовый динамик и это бы добавило низких частот, не разрушив таким образом стеро-звука из-за особенности восприятия низких частот как слитных, если источники низких звуков расположены рядом или недостаточно разнесены.
Да вот именно так устроены ранее упомянутые двухкассетники Sharp-twin, когда посередине внизу один большой басовый динамик повёрнут рупором вниз и звук выходит через низовую широкую невысокую щель, называемую волноводом-сабвуфером или бас-рефлекторной системой (для защиты все рупоры покрыты сетками). Конечно такая система с одним басовым динамиком на весь стерео-аппарат возможна только в слитных и неразделяемых с колонками-громкоговорителями корпусах, поскольку отделяемые колонки-громкоговорители вы всегда можете расположить (разнести) так, что даже самые низкие звуки станут уже различимы из разных точек и единственный бас на всю стереосистему, да ещё оставшись где-то в одном не связанном с остальными источниками месте - будет неуместен, чужероден, ущербен и недостаточен.
Кстати была более корявая система, когда такой басовый динамик располагался в открытую сверху и честно говоря видок был не очень.
Вот взял из Интернета этот довольно кондовый пример, когда один единый басовый динамик-громкоговоритель (даже с подписью Х-bass = eXtra-bass) в единой не отстёгивающейся стереосистеме расположен сверху и под углом наверх, чтобы не занимать много места. В других аналогичных моделях его догадались спрятать внутрь корпуса и расположить рупором вниз, а звук выводился через волновод в нижней части. Кстати тут этот волновод в виде щели тоже присутствует и дополнительно проводит звук верхнего басового динамика-громкоговорителя, но уже прицельно с фронта системы в область перед системой, как это делают остальные динамики, поскольку басовые низкие звуки по своей природе более грубые, обширные и не распространяются от источника узконаправленно (а примерно равномерно вокруг), поэтому тут и верхний басовый динамик-громкоговоритель может быть повёрнут почти полностью вверх (и басы при этом не станут хуже слышны), да и с тыльной стороны такого басового динамика звук так же неплохо выходит, хотя может мешать и глушить корпус магнитолы, поэтому для улучшения тыльного звука позади динамика-громкоговорителя в корпусе проделывается дыра в виде волноводной системы, после чего тыльный низкочастотный звук от обратной стороны динамика-громкоговорителя можно даже дополнительно поднаправить с помощью такого волновода вперёд на слушателя. Кстати по размеру супер-басовый динамик-громкоговоритель как минимум не превосходит динамики по бокам, но просто как я уже писал про более широкополосные динамики-громкоговорители средних размеров - в отличие от маленьких высокочастотных динамиков и очень больших чисто басовых - звучание динамика-громкоговорителя средних размеров может быть принудительно (с помощью фильтров) смещено в область более высоких или более низких частот. В идеале, конечно, тут супер-басовый динамик-громкоговоритель должен был быть заметно побольше боковых для лучшего воспроизведения именно басов, но тут просто это приведёт к недопустимому росту размеров для портативного аппарата, да и ещё поскольку он рассчитан в т. ч. и на работу от батареек - его прожорливость может неприемлемо возрасти.
Но вот тут в аппарате исполинских размеров всё больше по правилам и скорее всего автономного батарейного питания жрёт немеренно, но это гетто-бластер и там в гетто на такое идут и не экономят (потому что негры в Гетто богаче наших белых вне Гетто, но где места даже меньше, чем в тамошних Гетто). Правда тут для экономии питания пожертвовали одной кассетой и это однокассетник. Тут единый спрятанный вглубь корпуса (но уже с нижним расположением и наклоном вниз) супер-басовый динамик-громкоговоритель действительно реально больше остальных и на декоративной закрывающей крышке написано SuperWoofer и иногда так и называли самые большие низкочастотные басовые динамики, спрятанные в корпуса и с выводом звука через волно-выводящие шахты (волноводы). Иногда ещё использовался термин SubWoofer.
Вот тут не столько радикальное и полезное, сколько маркетинговое решение от SONY (ну вид же необыкновенный, чудесный, удивительный, необычный -- вот все и налетят), когда в одном из муз.центров для среднечастотного и высокочастотного динамиков-громкоговорителей - перед ними установлены узко-направляющие волноводы, которые тут прямые (не изогнутые) и имеют скорее форму рупоров-раструбов. Ну вы наверняка видели в самых старых фильмах ещё самые первые громкоговорители (пока без электроники), когда к губам своей узкой частью подносят абсолютно полый, сделанный из тонкого металла (жесть там или алюминий) раструб-рупор, а вот позднее, когда появились усилительные электронные элементы (сперва лампы, а потом и транзисторы) -- рупоры-громкоговорители стали электронно-насыщенными, но звуко-проводящая часть по-прежнему осталась раструбно-конусной, поскольку всё равно когда вы говорите в громкоговоритель, то направляете его широкой частью конуса-раструба в ту сторону, где хотите чтобы вас лучше услышали или к тем людям, до которых хотите донести свой голос (экскурсоводы, для которых громкоговорители по прежнему актуальны - именно так и работают до сих пор). Ну и вот тут в муз.центре тоже аналогичным образом как бы узконаправленно усиливаются высокие и средние частоты, а низы-басы требуют ну уж очень больших рупоров-раструбов перед самыми большими динамиками-громкоговорителями (среднечастотный в середине и так уже достаточно большой), поэтому басовые динамки-громкоговорители оставлены традиционными (без обрамлений), да и басы, как я писал выше -- труднее поддаются концентрации, но тут чтобы хотя бы средне- и высоко-частотные волноводные, раструбные и рупорные прелести реально влияли в плюс, то надо сидеть прямо напротив таких колонок-громкоговорителей, не сильно отклоняясь в стороны, потому что если вы сядете сбоку, то все эти концентраторы вперёд в виде волноводов-раструбов-рупоров сработают как раз в минус, поскольку если вы заужаете звуковой поток и таким образом его усиливаете в сторону заужения, то ради усиления только в эту одну сторону -- с других сторон звук наоборот как бы собирается, отражается и перенаправляется -- из-за чего наоборот сильно ослабляется (как бы изолируется).
Поэтому вверху (снесу ещё раз сюда вниз) я и приводил традиционные колонки (той же фирмы SONY, кстати), где нет сильной концентрации (усиления) звука именно прямо напротив самих колонок, но и звук при этом не сильно деградирует, если вы находитесь например сбоку от них. И у подавляющего числа фирм и колонок-громкоговорителей именно такой или похожий традиционный вид (без всяких рупоров-раструбов), но вот SONY решила в одном (может ещё в каком другом) изделии выпендриться и вот именно что как выпендрёж это и может восприниматься.
Но вернёмся от колонок-громкоговорителей к магнитофонам.
Позднее катушечные магнитофоны у фирмы SONY тоже спрогрессировали, а вернее скорее были удешевлены и внутри самих корпусов магнитофонов перестали монтироваться динамики-громкоговорители - они остались только во внешнем исполнении в виде отстёгивающихся и расставляющихся колонок-половин, играющих роль ещё и крышки. Таким образом способности звучать сами по себе за счёт внутренних динамиков-громкоговорителей магнитофоны SONY лишились, зато стали меньше (уже, тоньше, легче), да и дешевле. А так же отделяемые колонки-громкоговорители теперь обзавелись штекерами для подключения к своему-"родному" магнитофону не в виде моно-джеков (больших), а в виде мини моно-джеков (т. е. таких же, но меньшего размера), что логично, поскольку аппаратура уменьшилась. Типоразмер мини-джека (что моно, что стерео) надолго обосновался в музыкальной аппаратуре, например, для выхода на наушники или как микрофонный. Теперь его применение расширено ещё и до линейных входов-выходов на различной миниатюрной звуковой аппаратуре (гаджеты, мобильные и компьютерные устройства), а так же появился ещё один формат в виде ещё меньшего размера микро-джеков (что моно, что стерео).
Вот практически тот же магнитофон в белом исполнении и когда-то было принято в таких двух вариантах (белом и чёрном) для всей музыкальной аппаратуры, будь то белые (некрашеные) или чёрные (крашеные) металлы, или таких же цветов пластики (как тут). Другие цвета использовались гораздо реже, поскольку аппаратура в производстве и для продажи была дорогой, поэтому и не рисковали с "лишними" цветами, как сейчас, когда дешёвки могут делать всех цветов радуги, а так же под цвет одежды, обуви, волос и глаз. А продадут одну такую дешёвочку встодорога - так глядишь и затраты на все остальные с лихвой отобьются.
Другие фирмы могли идти другими путями. У многих других фирм были простые крышки - непрозрачные пластиковые или железные или прозрачные пластиковые (снимки вверху), как на фото с магнитофонами фирм Siera (она же Philips), Uher (тоже одно и то же, потому что точно такие же мафоны я видел под всеми этими марками, но купить недорого удалось только эти). Но динамики-громкоговорители устанавливались внутри в корпус по бокам (и таким образом он звучал сам по себе), а также были линейные выходы для подключения усилителя для отдельных колонок-громкоговорителей, а у некоторых магнитофонов были так же дополнительные выходы со своего внутреннего усилителя на колонки-громкоговорители, хотя сами колонки-громкоговорители могли в комплект не входить и тогда такие выходы были рассчитаны на подключение любых колонок-громкоговорителей и в более старые времена - это были высоко-Омные выходы от 8 Ом и выше (для старых высоко-Омных колонок-громкоговорителей), а позднее появились более современные низко-Омные выходы на более современные колонки-громкоговорители от 4-х Ом и выше. Данный магнитофон имеет все эти выходы, как и собственные внутренние динамики-громкоговорители по бокам.
В связи с нижними фото загадка на засыпку: - Какой ленты намотано больше - розовой или светло-голубой? Правильный ответ (о в о к а н и д о) - хотя в это абсолютно невозможно поверить, но я просто намотал на одну катушку две катушки ракорда разных цветов, но абсолютно одинакового размера и количества ленты. Розовой ленты надо намотать раз в 10 больше, чтобы мы засомневались, что её меньше. Это типичный пример того, как легко обмануть наше зрение, а с ним и наш мозг -- и полно книг с разными обманными картинками написано и некоторые самые "вопиющие" ("не может быть!") картинки, где кажется так, а на самом деле всё совсем по другому -- можно найти даже отдельно например в Интернете. Но лучше конечно на бумаге, чтобы например с помощью линейки убедиться, что длины одинаковые (а кажутся абсолютно разными) или например линия прямая, а кажется очень сильно изогнутой (или кажущаяся сильно изогнутой на самом деле прямая), ну и т. д. и т. п.
У разных фирм были варианты и дек-приставок, когда без приставленного усилителя катушечник не звучал (ну разве что на наушники), хотя внешней разницы могло не быть заметно. Тут слева чистая дека-приставка, а вот справа практически такая же снабжена уже внутренним собственным усилителем и на переднюю панель выведено дополнительное управление этим собственным внутренним усилителем в части тембра (перераспределителя басовых и высоких частот TREBLE||BASS). Собственных динамиков-громкоговорителей внутри нет у обоих дек, да и приставных "своих-родных" колонок-громкоговорителей не предусмотрено. У них дополнительно были только прозрачные пластиковые крышки, но достались мне в таком раздолбанном и растрескавшемся состоянии, что восстановлению (и даже оприличиванию) не подлежали, а с ними катушечники смотрелись хуже, чем без них. Вообще катушечники из той породы, что без любых крышек смотрятся как минимум не хуже и иногда по этой причине вообще крышек не имеют. Крышки это у них скорее так -- для защиты от пыли и загрязнений в период простоя.
А что касается колонок-громкоговорителей для одной из катушечных дек (с собственным усилителем и это как бы не совсем дека-приставка, а ближе к полноценному магнитофону), то колонки-громкоговорители могут быть подобраны практически любые, поскольку выходы на них уже современные, т. е. уже тогда (в 1970-х) были рассчитаны на колонки-громкоговорители с сопротивлением от 4-х Ом и выше. Такие низко-Омные выходы с усилителей (как встроенных так и внешних) появились по-моему ещё в 1960-х годах, но тогда "восторжествовали" ещё далеко не на всех устройствах.
Вот на этой древней кассетной деке (муз.центре-магнитоле) ещё с верхней загрузкой кассеты (1970-х годов), со своим встроенным усилителем на отдельные подсоединяемые колонки-громкоговорители -- выходы на эти колонки-громкоговорители уже вполне по современному низко-Омные (от 4-х Ом и выше).
На нижеприведённом фото аналогичный выход на колонки-громкоговорители с одного из моих музыкальных центров "всё в одном" (винил, кассета, тюнер) и возможно у него были такие свои "родные" ответные колонки-громкоговорители (мне достался без них), но в любом случае это вполне современный гнездовой выход усилителя для сопротивлений всех колонок-громкоговорителей (от 4-х Ом и выше -- меньше почти никогда не делают).
С какого-то времени (где то в районе 1970-х годов и даже раньше) -- для подключения колонок-громкоговорителей во многих муз.аппаратах и муз.центрах был придуман ещё один очень удобный выход в виде гнёзд (фото выше) под ответную вилку (на фото внизу). Он получил название "точка-тире", где штырь это всегда плюс, а лопатка -- минус (ну для этого она и сделана широкой, чтобы символизировать минус). В случае таких гнёзд ("точка-тире") в аппаратуре -- из таких же ответных колонок-громкоговорителей просто выходил жёстко фиксируемый в них шнур, а на конце шнура были такие вилки (фото внизу - широкая плоскость-лопатка (тире-минус) и узкий штырь (точка-плюс)). И невозможно перепутать как включать, ну разве что левую и правую колонки можно было перепутать местами (но потом просто переставить или быстро переткнуть разъёмы-штекеры). Вилки и гнёзда уже были согласованы по сопротивлению и как правило всё это было уже четырёх-Омным (колонки-громкоговорители и выходы на них, хотя колонки могли быть и более высоко-Омными, что безопасно), так что ничего не могло сгореть.
И все эти удобные гнёзда-вилки так бы и оставили, ан нет -- одолел "зуд жжения" в нескольких местах или во всех сразу, поскольку придумали ещё один способ подключать колонки-громкоговорители, который казалось бы чем-то лучше (но это оптический, да и любой другой обман), а в общем самый последний (во всех смыслах) способ -- и настолько лучший, что такой враг хорошему, что хорошему мало не покажется, поскольку там возможно гораздо больше чего перепутать, неправильно либо безграмотно сделать, да и подвергнуть риску.
Вот задняя часть одного из моих усилителей (AKAI) с рядами разъёмов для подключений разной аппаратуры и вот тут разъёмы типа RCA-тюльпаны уже маломощные и только для линейных входов-выходов, а колонки-громкоговорители подключаются к усилителю через зажимы оголённых проводов. Зажимы тут кнопочного типа, когда кнопка нажимается, туда просовывается оголённый провод, кнопка отжимается и провод фиксируется (закрепляется). Бывают варианты, когда такой зажим работает как прищепка, когда её край просто отгибается, провод просовывается и край "прищепки" отпускается. А бывает даже вариант, когда работают прикрутки-завёртки типа "винт-шайба" и выглядит этот ряд прикруток-завёрток примерно как тут прикрутка-завёртка заземления в самом левом краю, но тут она одна, а в случае такого принципа подсоединения проводов колонок-громкоговорителей - будет ряд таких "прикруток-завёрток", но, как мне кажется, это самый грубый и портящий провода вариант, но по причине дешевизны и простоты довольно активно применяется производителями. С какого-то времени такие способы присоединения колонок-громкоговорителей через оголённые провода одержали верх над всеми другими и похоже что так производителям проще и дешевле (чтобы не делать разъёмы), а на всё остальное плевать. Вроде как вообще просто оголённые провода можно совать, не заморачиваясь, но их ещё хотя бы для начала просто оголить надо (зачистить от изоляции, а потом желательно всё же хотя бы скрутить, чтобы жилы не торчали в разные стороны и хорошо входили в довольно узкие дырки). Ну и это ещё не всё, потому что вставлять провода нужно правильно и не перепутать свой провод со своим гнездом (минус в минус и плюс в плюс), поскольку вот тут на фото внизу один провод чёрный, а другой чёрно-белый штрих-пунктирный (бывают варианты - красный и чёрный или чёрный и белый), а если перепутать, то всё равно колонки-громкоговорители будут звучать, но не так хорошо, как при правильном подключении (мембраны должны работать на отжим, а не на вжимание, как мне когда-то кто-то объяснил).
На фото выше вроде бы белый с чёрными чёрточками (чёрные чёрточки должны символизировать минусы) провод (минусовой) должен идти в чёрный зажим, а просто чёрный шнур (плюсовой) в красный (сигнальный) зажим. Агащас! В таких проводах производители очень часто сами всё путают и не могут договориться какой из таких проводов плюсовой, а какой минусовой -- особенно это часто и опасно в блоках питания и надо всегда смотреть что по факту на выходе каждого провода -- плюс или минус, иначе угробите питающую аппаратуру, если вам надо будет например срезать разъём этого блока питания и запитать аппаратуру уже оголёнными проводами, а сам блок питания поместить куда-то внутрь. А потому что чёрный это вроде бы должен быть минус, но как быть если второй тоже чёрный, но на него нанесена белая линия, да ещё с чёрными пробелами-чёрточками -- иначе нафига тогда не весь провод белый? Бывают такие провода со сплошной белой полосой и тогда считать ли эту одну сплошную полосу одним сплошным минусом или это всё-таки вроде как белый провод и он плюсовой? И тут одни производители считают так, а другие иначе. Лично я когда сам припаиваю такие или похожие пары проводов и мне самому надо решать и разводить плюсовой провод на плюс, а минусовой на минус, то любую нанесённую черту (с пробелами или без) я считаю минусовой -- вне зависимости от цвета проводов и цвета линий. С проводами без нанесённых линий у меня всегда тот что темнее минусовой -- вне зависимости от цвета. С проводными парами одинаковых цветов и без нанесённых линий стараюсь вообще дел не иметь, ну или использовать их там, где всё равно как их припаивать -- ну например на высоковольтных входах переменного тока.
Когда один из проводов тёмный, а другой светлый (в идеале чёрный и светлый) -- тогда возможно производитель сжалится над потребителем и не перепутает, что чёрный это земля, гораздо хуже когда они оба светлые, например красный и белый. Кстати есть провода, где они одинакового цвета (чёрного, либо посветлее, либо вообще светлые), а штриховые либо пунктирные линии тоже какие-то светлые, либо постирались, затёрлись (или может вообще забыли нанести). В общем всё надо перепроверять (скажем если вольтметр при измерении даёт отрицательную цифру, значит щупы перепутаны плюсом и минусом наоборот, если положительную, то всё нормально), потому что с какого-то времени производители "облегчили жизнь" потребителям и с какого-то времени у всех усилителей (как встроенных в аппаратуру, так и отдельных) появились такие зажимы (даже в переносной аппаратуре с отстёгивающимися-отделяемыми и расставляемыми колонками-громкоговорителями), а более понятные не перепутываемые контакты типа "точка-тире" (точка-плюс, тире-минус) вроде как вообще отмерли. Да и как сейчас такой примитивный способ подсоединения колонок-громкоговорителей называется - я даже не знаю: - зажимной?, зажимный?, прищепочный?, прикруточный? или "штрих-пунктирный"? по аналогии с проводами на верхнем фото, хотя это частный случай одной из пар проводов.
А что касается оголённых (зачищенных) кончиков проводов, выходящих например из колонок-грокоговорителей (суммарно 2 такие пары для стерео), то совершенно не обязательно так делать, но тут я оголил каждый из двух многожильных проводов, зачистив кончики проводов от изоляции, скрутил оголённые внутренние жилы, чтобы не распушивались, не торчали в разные стороны и были сбиты поуже, потуже, поплотнее и попрочнее, потом облудил канифолью, а потом и обработал припоем с помощью паяльника, после чего снял спиртом остатки канифоли для улучшения контакта. Ну это конечно не велика головоломка для инженера, но для домохозяек и домохозяинов уже первый этап зачистки провода может привести к обрезке провода (полностью или частично) и чего уж там про всё остальное говорить (работу с паяльником). Но к сожалению после всех моих манипуляций с финальным применением паяльника -- оголённые зачищенные на концах провода просто стали гораздо красивее, приличнее и лаконичнее выглядеть, но с точки зрения улучшения контакта -- лучше оголённые провода, пусть неряшливо и некрасиво торчащие, плохо и безобразно выглядящие, но проблема паек состоит в их поверхностном окислении с потерей электропроводящих свойств и если можно было бы такие концы проводов припаять, то было бы гораздо лучше, потому что при припаивании поверхности паек постепенно окисляются и даже загрязняются оседанием на них пыли и грязи (и превращаются в диэлектрик), но под поверхность окисление, загрязнение и запыление уже не проникает и при припаивании под-поверхностный слой пайки как правило достаточен для хорошего долговечного контакта, но тут такие концы проводов нельзя припаивать, поскольку никто не припаивает отдельные подсоединяющиеся и отсоединяющиеся колонки-громкоговорители намертво.
В парочке моих универсальных усилителей (у меня их 2 штуки - AKAI и Rotel)) - только зажимы оголённых кончиков проводов типа "прищепка", но в огромном количестве старых муз.аппаратов со своими собственными усилителями и своими выходами на колонки громкоговорители -- успели смонтировать (до их выхода из употребления (совершенно ничем не оправданного)) -- так хорошо зарекомендовавшие себя разъёмы-гнёзда типа "точка-тире" (фото выше как раз из моего муз.центра типа "всё в одном" (усилитель, кассетник, виниловая вертушка, радиоприёмник-тюнер)). Но если у вас из колонок-громкоговорителей торчат только чистые голые провода для более поздних креплений в виде зажимов (прищепок) для оголённых зачищенных кончиков этих сплошных голых проводов -- то для старых гнёзд-выходов на колонки-громкоговорители типа "точка-тире" -- придётся снабдить оголённые концы сплошных голых проводов вилками типа "точка-тире".
Вот тут на фото (внизу) вилки (стерео-пара таковых) типа "точка-тире" (точка - плюс, тире - минус) куплены отдельно, корпуса вилок раскручиваются и внутри них зажимы на винтах, к которым крепятся и через которые коммутируются оголённые провода -- минусовой к широкой лопатке (тире), плюсовой к узкому штырю-точке. В случае когда вам опять надо подсоединить оголённые провода колонок-громкоговорителей к зажимам (прищепкам) для этих оголённых проводов в усилителях (встроенных или отдельных) -- можно снова раскрутить оболочки вилок разъёма "точка-тире", отвинтить крепёжные винты и вытащить из них оголённые кончики проводов. Но честно говоря так каждый раз раскручивать-закручивать корпуса вилок "точка-тире", а потом и внутри них откручивать-закручивать винты-зажимы, держащие и коммутирующие оголённые кончики проводов -- это каждый раз лишняя работа, которую можно свести просто к закручиванию-откручиванию простых больших грубых винтов.
Для этого я сделал удобный переходник (на фото вверху), который у меня в виде короткого провода (вернее двух стерео-пар проводов и тут для каждой стерео-пары я взял пары проводов, где слишком явно красный это плюс, а чёрный это минус), одни оголённые кончики которого уже подсоединены к вилкам "точка-тире", а другие оголённые кончики проводов вставлены и завинчены в так называемые соединители оголённых проводов. Из колонок в этом случае всегда торчат чистые голые провода, оголённые на концах (зачищенные от изоляции), но если вам надо подсоединить такие колонки-громкоговорители к выходу усилителя аппаратуры типа "точка-тире", то вставляете оголённые кончики проводов колонок-громкоговорителей в большие гнёзда соединителей и завинчиваете их там большими удобными винтами, потом так же быстро и удобно оголённые кончики проводов из этих соединителей вывинчиваются -- и не надо раскручивать-закручивать никакие корпуса вилок типа "точка-тире", да и возиться внутри этих корпусов с довольно мелкими винтами-зажимами. Тут правда может встать та же проблема, которая описана мною выше, если для красоты, удобства и лаконичности оголённые кончики проводов (очищенные от изоляции) вы не просто скрутили, а обработали канифолью и облудили паяльником -- в этом случае поверхности паек могут окисляться, запыляться и даже загрязняться, превращаясь в диэлектрик. Произойдёт это далеко не сразу, а с течением длительного времени -- может спасти тщательная протирка контактов спиртом и/или перезакрепление их в немного другом месте.
Казалось бы лучше ситуация, при которой из колонок-громкоговорителей уже выходят провода с вилками-разъёмами типа "точка-тире" и они уже хорошо когда-то припаяны производителями и даже если поверхности паек окисляются, запыляются и загрязняются, то в толщину паек всё это не проникает. Но к сожалению выходы усилителей не всегда в виде гнёзд "точка-тире", а более современные и подавно все уже на зажимах-прищепках оголённых отчищенных от изоляции кончиков проводов, поэтому тут приходится прибегать к варварству и обрезать концы колонок-громкоговорителей с вилками-разъёмами типа "точка-тире", оставляя лишь чистые голые провода, которые на концах ещё нужно очистить (зачистить) от изоляции, да ещё предварительно перед обрезанием надо запомнить и пометить, где провод был точкой (плюсовой), а где тире (минусовой), чтобы потом включить правильно каждый в свой зажим-прищепку.
Ну либо если не обрезать вилки "точка-тире" в колонках, то делать какой-то более сложный переходник, где на одном конце будут гнёзда-разъёмы типа "точка-тире", а с другой будут оголённые провода и теоретически можно так сделать, но практически таких конструкций я не встречал.
Хотя даже в соединитель с большими удобными винтами всё время втыкать-вытыкать и отвинчивать-завинчивать оголённые концы проводов - тут даже облуженные и покрытые припоем концы могут износиться, поистрепаться и оборваться, поэтому я просто завёл две пары колонок и одни у меня с концами-вилками типа "точка-тире" для соотв. аппаратуры, а другие простые оголённые на концах для зажимных (прищепочных) выходов усилителей. Прищепки-зажимы оголённых проводов с какого-то времени начали монтироваться и в сами колонки-громкоговорители по аналогии с зажимами в самой усиливающей аппаратуре и таким образом шнуры изначально вообще отсутствуют на выходе из колонок-громкоговорителей как жёстко-встроенные (там такие же зажимы для оголённых концов проводов, как и на выходах усилителей) и под такие обоюдные зажимы можно подобрать любые шнуры (любой длины и даже цветов), да и перепутать сложнее, поскольку каждый отдельный шнур-провод будет предназначен для своего цвета зажима-прищепки как на колонках-громкоговорителях, так и на выходе из аппаратуры (усилителя). Вот это был серьёзный улучшайзинг системы прищепок-зажимов оголённых проводов в части некоторых более современных/дорогих/продвинутых колонок-громкоговорителей (хотя возможно и не всех) для уменьшения путаницы, хотя другие недостатки остались.
Могу засвидетельствовать, что когда-то на соревнованиях по художественной гимнастике (до 2000-го года, пока ещё эта гимнастика не была исламизирована юбками-хиджабами и лосинами-паранджами) в ДДС (Дворце Детского Спорта) меня даже подозвали прямо перед соревнованиями по причине трудностей с подключением аудио-аппаратуры и попросили подключить колонки-громкоговорители с голыми проводами (правда с уже зачищенными от изоляции концами) к воспроизводящей музыку аппаратуре (это был муз.центр всё в одном, включая компакт-дисковый проигрыватель и усилитель), поскольку у тётенек и девушек чего-то там не получалось, да и у меня быстро и оперативно получилось наладить только один канал (времени больше не было), поскольку у муз.центра в зажимы-прищепки одного из каналов усилителя что-то там глубоко забилось и препятствовало нормальному вхождению шнура-провода и/или законтачиванию (а там в таких гнёздах для оголённых проводов глубоко, непролазно, ничерта не видно, трудно-прочищаемо и трудно-выковыриваемо в случае чего (если туда что забьется, например)) и это видно когда дилетанты и дилетантки провода возможно грубо пихали, возможно плохо зачищали от оплётки-изоляции, оставляя плохо держащиеся куски изоляции и куски проводов, при этом скорее всего сами многожильные провода не скручивали, не облуживали и не пропаивали (это ж уметь надо), а так пихали разорённые разрозненные оголённые жилы легко рвущейся ветошью, при этом отдельные мелкие ворсинки проводов могли рваться и застревать, как и куски окружающей изолирующей оплётки (если от неё неаккуратно отчищать), после чего вот так всё забилось в отверстия выхода усилителя муз.центра и в дальнейшем плохо пропускало шнур-провод и не контачило. А возможно так небрежно хранили с чем-то сыпучим и/или осыпающимся и внутрь что-то попало.
С разъёмами типа "точка-тире" такого бы не произошло, да и прочистка была бы гораздо проще, в случае чего, но прищепки-зажимы оголённых проводов с какого-то времени начали побеждать (по-моему годов с 1980-х начала 1990-х, хотя какое-то время выпускались параллельно и те и эти варианты).
В некоторых современных устройствах (в основном компактных) используются тоже давно зарекомендовавшие себя мини-джеки (на фото), как для линейных входов-выходов, так и для подключения колонок-громкоговорителей, но бывают варианты в виде мини моно-джеков (с двумя разделительными отсеками для своих целей, например отдельных колонок-громкоговорителей), а бывают и стерео (как на фото) для своих целей (например линейных входов-выходов, стерео-телефонов (наушников), стерео-микрофонов), но позднее были придуманы варианты джеков ещё меньшего размера для совсем миниатюрной аппаратуры - микро-джеки как моно, так и стерео, а так же разделение "жала" мини- и микро-джеков позже стало не только на три части (для стерео-варианта), а на большее количество частей (для ещё каких-то дополнительных сигналов, вроде сигналов управления).
Ну а потом ещё позже вообще "гребёнки" пошли, где не "жала" с круглыми сечениями, а какие-то "расчёски" из контактов (нередко многослойные), где куча всяких функций помимо просто звука и каждая фирма лепит свой стандарт и все эти конструкции довольно ломкие, хлипкие, ненадёжные, недолговечные и быстро меняющиеся (с несовместимостью в прошлое и в будущее). В общем - достигли вершин прогресса, удобно на этих вершинах уселись на задницу, а потом и покатились вниз.
Ещё раз снесу сюда этот древний, архаичный, но всё ещё рабочий муз.центр (годов 1960-х) с показанными ранее высоко-Омными (от 8 Ом до 16-ти Ом) выходами на старые высоко-Омные колонки-громкоговорители (от 8 Ом и выше), да ещё и с разъёмами для таких колонок в виде "тюльпанов"-RCA, которые уже давно предназначаются совсем для других входов-выходов (маломощных линейных).
Я пока оставил этот древний муз.центр с изъятой и законопаченной виниловой частью (устаревшей корундовой на основе Al2O3) в таком виде (кассивера-дессивера) и вот так, кстати, очень часто во многих универсальных (для тех времён) муз.центрах располагалась кассетная часть - с фронтального торца (спереди), чтобы было проще загружать и выгружать кассеты (не открывая верхней крышки, защищающей проигрыватель винила) и уж коль кассета с переднего торца, то аналогичным образом как правило (исключений не встречал) соседствовал ещё и приёмник (тюнер). В случае частого использования именно кассет, а не виниловых пластинок - в муз.центре с такой фронтальной компоновкой кассетной (и тюнерной) компонентов - верхний пластиночный блок в части закрывающей крышки пластиночного отсека можно даже подзагромоздить более серьёзно (а разгружать только в случае надобности использования винило-крутящей части в плане "сбрасывания" материала пластинки на кассету), а в остальное время с фронтального торца легко доступна и кассетная часть, и тюнерная.
Вообще ближе к тем временам, когда такие устройства были очень дорогими и малодоступными - я, учась в школе в середине 1980-х, обзавёлся с помощью отцовских денег (сам ещё не зарабатывал) через комиссионный магазин одним подобным муз.центром типа "всё в одном" (виниловая вертушка, кассетник, усилитель (но правда тюнера-приёмника там не было)) и это была отечественная "Вега-117", поскольку импортные аналоги были в разы дороже (этот-то удалось купить только благодаря сниженным ценам в комиссионках). После этого я на радостях выпросил ещё денег, но уже гораздо меньше, чтобы прикупить грампластинок, но даже когда я их покупал, то переписывал их на кассеты и слушал уже кассеты. Кассеты были гораздо более "гибкими" (вариативными в использовании), надёжными и долговечными источниками-приёмниками звуков, потому что на кассету можно было записать две пластинки целиком, а также выборочные материалы со многих пластинок и разных других музыкальных источников (например других кассет или катушек) и при этом экономить иглы пластиночных звукоснимателей и беречь сами виниловые пластинки (которые выдерживают без заметной деградации в лучшем случае 50-100 проигрываний, да и игла проигрывателя быстро изнашивается), в то время как кассеты и магнитные головки магнитофонов столь стремительно не деградируют при эксплуатации, лучше механически защищены, да и всегда можно купить (докупить) несколько кассет (это лучше, удобнее и выгоднее, чем докупать пластинки и иглы). Правда есть такая "страшная вещь" как Демагнетайзер, а вернее страшно то, что он исправляет, хотя непонятно как магнитные головки намагничиваются, поскольку сделаны не из намагничиваемого материала, а лишь магнитопроводящего, да и магнитная лента не намагничивает никакой материал в одну сторону, а намагничивает и размагничивает в разные, причём в одинаковой степени, но тем не менее вот инструкция к Демагнетайзеру и зачем он нужен (английский такого уровня полагаю все знают):
Вот кстати муз.центр более ранний с меньшим номером 115, но в котором ещё был тюнер, да ещё и с запоминанием настроек, а потом решили удешевить для более широкого круга народных масс и под номером 117 мне достался муз.центр уже без тюнера и за границей в таких серьёзных аппаратах, где винил и кассета -- всегда были ещё и тюнеры-приёмники, но у нас народ всегда был победнее и решили, что слишком дорого три компонента.
Ну а ещё раньше в докассетную эру даже катушечный моно-магнитофон дорого стоил, что уж про стерео говорить, а тут стерео, поэтому тем более тюнер долой и только потом кассетная аппаратура стала дешевле катушечной (в среднем), поэтому и тюнер обратно вернули, хоть и не надолго.
А это вот из самых поздних муз.комбайнов с самым большим номером (119) и когда отец в комиссионном магазине купил мне более старую модель Вега-117, то заходя в "свой" рядом находящийся магазин "Культтовары" (почти напротив когда-то рухнувшего Бауманского рынка) -- видел там (даже вместе с отцом) уже выпущенный этот более новый аппарат, но понятно что неподъёмный по цене (поскольку новый магазинный), конечно немного вздыхал, потому как тут даже появился переключатель на разные типы лент (скорее правда всего два типа: Fe и Chrome) и многофункциональный электронный светящийся дисплей, а вот тюнер тут так и не появился, поэтому вздыхал не слишком сильно, поскольку ничего принципиально нового, а у старого ещё и отделка деревянная была - неслыханная роскошь для более поздних отечественных аппаратов и даже иностранных того же или более раннего времени. Ещё отсутствие тюнера-приёмника могло быть связано с тем, что очень не любили наши власти, когда люди слушают "вражеские голоса" на "дальнобойных" длинных и средних волнах, но у нас прекрасно выпускались и продавались переносные приёмники типа VEF (самые ранние имели доп. название Spidola), да и если в таком комбайне сделать только коротковолновый FM-диапазон "ближнего радиуса действия", то и не будет никто через такой комбайн "вражеские голоса" слушать и записывать, но просто вот так откровенно делать приёмник без длинных и средних волн в большом серьёзном муз.центре постеснялись, поэтому лучше вообще никакого тюнера-приёмника в таком солидном аппарате (а за это почему-то не стыдно!), да и умельцы у нас тогда были, которые могли расширить возможности любого тюнера-приёмника. А что касается послушать по радио музыку, то вот тут действительно никак нет, что несколько компенсировалось тем, что во времена СССР музыкальное радиовещание в СССР почти не транслировало зарубежные песни и музыку, а наши исполнители почти всегда выходили на пластинках, поэтому вроде как и не было музыкальных материалов, доступных только по радио.
Это тоже один из самых старых музыкальных центров типа "всё в одном" для тех времён, который я раньше всех привёл в этой статье как пример универсальных музыкальных решений прошлого (XX века). По современным меркам тут, конечно, самое неудобное расположение всех музыкальных компонентов и для использования любого из них - нужно открывать общую верхнюю крышку и загромождать её ещё выше -- это тогда без постоянных разгрузок у вас не будет доступа ни к одной из музыкальных частей. Любопытный момент ещё связан с тем, что фирма-то японская "SHARP" (просто взамен утерянного шильдика я налепил "Canon"), но сзади именно таких центров нередко можно видеть надпись: - "Made under license of STAAR Brussels Belgium" и это видно были ещё те времена, когда мало того, что не просто Европа была о-го-го, а даже без какой-то её малой части в виде Бельгии не могли обойтись японцы из знаменитой фирмы SHARP. Но на удивление в таком одном из самых старых муз.центров для "обшивки" всех без исключения плоскостей обошлись одним сплошным пластиком, что для тех времён было не по правилам хорошего тона, не типично, не благородно и не "по-джентельменски", но видать сбросило цену (а тогда всё было не дёшево) и преимущественно по этому параметру сделало этот муз.центр привлекательным (теперь-то такой наоборот максимально непривлекателен). Тут умельцем старый корундовый (Al2O3) пьезоэлектрический механизм иглы звукоснимателя пластинок был переработан для современных алмазных (C) игл с электро-индукционным способом снятия звука электро-технически (установкой доп. платы фоно-корректора) и механически (заменой шелла с головкой звукоснимателя под сменные алмазные иглы). А так же вроде бы оконечный усилитель мощности на колонки-громкоговорители был переделан для работы на более низко-Омную нагрузку, поэтому наряду с 8-ми и более Омными старыми одно-двухполосными колонками-громкоговорителями муз.центр обрёл способность работать и с более современными многополосными 6-ти и 4-х Омными колонками-громкоговорителями.
Этот муз.центр был мною впоследствии продан, но за ту же "пятёрку" (5 тысов) мне удалось купить гораздо более роскошный его аналог, который функционально абсолютно одинаков (лишь дизайнерски чуть отличается), но зато весь в дереве и металле.
Вот такую красоту и роскошь уже рука не поднимется продать, даже несмотря на его некоторое относительное техническое несовершенство: - проигрыватель с само-стабилизацией вращения (без ручных подстроек), автоматический уровень записи на кассету, переключатель только на два типа лент - Fe2O3 и CrO2 (но это характеризует как одни из самых старых центров (вроде этого), так и одни из самых поздних, поскольку ещё два типа магнитных плёнок (FeCr и Metal) были со временем "вымыты" из производства и продаж как не оправдавшие затрат, надежд и ожиданий).
Вот тут до кучи не мой SHARP, но примерно того же времени (см. такую же вертушку наверху) и у всех фирм такие перекомпоновки были, когда кассетные и тюнерные части перемещались и как бы прогресс, потому что поначалу у всех всё сверху было, но потом фирмы начали предлагать людям "нововведения" в том духе, что ну а зачем вам верх не загромождать, чтобы крышку можно было открывать: - загромождайте эту крышку на здоровье, потому что да вообще уже всё на кассетах вышло, а касаемо винила так вообще на кассете в 90 минут аж два виниловых альбома помещается, да и даже если вы виниловую пластинку купите, то сняли барахлишко с крышки, переписали её на кассету - и опять загромоздили крышку барахлишком до следующей покупки виниловой пластинки, если такая вообще будет. Конечно вам скажут фанаты винила, что при перезаписи теряется виниловое качество, но при хорошей перезаписи не слишком, да и в переносном варианте плеера винил ну никак с собой не возьмёшь - только кассетный плеер, поэтому я тоже всегда виниловые пластинки на кассеты переписывал.
Ну а тут уж "ясень пень (гнилой)", что наступила "гнилая (пеньковая) современность" и скажите спасибо, что хоть так сварганили некое подобие добротных старых муз.центров, но правда уже всё удешевлено по максимуму, когда вся обшивка из тонкостенного сырого (благородно не обработанного) пластика и её легко повредить, потрескать и расколоть. Хотя ещё оставили переключатель на два типа лент: - Fe2O3 и CrO2, поскольку самые продвинутые из самых поздних кассетников ещё сохраняли переключатели на два типа лент, как и одни из самых ранних кассетников, а вот не такие продвинутые самые поздние кассетники вообще перестали баловать даже этим и начали поддерживать лишь самый первый тип лент (Fe2O3), который был и для самых ранних кассетников, когда другие типы магнитных плёнок даже вообще ещё не были придуманы. Ну это потому, что на закате кассетной эры сами производители кассет прекратили производство всех других типов магнитных лент как более дорогих и менее выгодных и оставили лишь первый и раньше всех появившийся когда-то тип Fe2O3 (Гамма-оксид железа) как самый дешёвый и пока ещё наиболее выгодный для производства и сбыта.
"Чудом уцелела" тут даже ручная регулировка уровня записи, но правда на один максимально громкий канал (второй если будет звучать так же хорошо (что присуще хорошим записям), то так же хорошо и запишется), но стрелка уровня записи на кассету тут одновременно служит ещё и указателем на максимум радиосигнала, если муз.центр переключён в режим работы тюнера (радиоприёмника). В прежние добротные времена на самых хороших муз.центрах этим целям служили аж три отдельных стрелочных индикатора (см. выше аналогичные более ранние муз.центры AIWA и Grundig). "Блин" под пластинки пассиковый (ременной) и по-бюджетно-не-дорогому само-стабилизированный (без ручных подстроек), а тюнер аналоговый, поскольку в некотором роде так даже вышло опять дешевле.
Ну тут вот как-то удалось недорого прикупить (за 5 тысов) предка показанного снимком выше муз.центра от той же фирмы (National Panasonic) и что за 20-30 лет (с 1970-х по 1990-е) лучше научились делать? Да всё хуже разучились делать! А если как тогда, так это ж золотым выйдет, это ж как тогда копить придётся, а то и учится как тогда и работать как тогда, чтобы долго не копить, а "это вряд ли" (по выражению тов. Сухова из сов.шедевра "Белое Солнце Пустыни"). Поэтому вот так теперь по цене сброса прежними владельцами (а не истинной стоимости тогдашних затрат) пока ещё можно отхватить куски былой роскоши.
Ну на закате кассетных и винилово-пластиночных времён ещё какое-то время повыпускали подобные муз.центры (для ценителей старины (изделий под старину) и/или оставшихся пользователей кассет и пластинок), но они были уже очень сильно упрощены и удешевлены - даже ниже уровня самых старых и при этом тогдашних самых дешёвых муз.центров, когда в "современные" муз.центры опять вернулись корундовые (Al2O3) иглы, уже никаких ручных настроек-подстроек с индикаторами, рабочее качество всех компонентов упало ниже некуда, а всевозможные элементы (как рабочие, так и отделки) стали по максимуму пластиковыми.
Вот некоторые примеры совсем поздних муз.центров из моей коллекции с их особенностями в духе эры и эпохи "современного прогнившего тухляка":
Не знаю зачем купил этот муз.центр за те же деньги (наверняка переплатил), но просто понравился дизайном и это ещё были те времена, когда считал, что все такие аппараты примерно одинаковы. А тут одни сплошные недостатки: - старая корундовая (Al2O3) пьезоэлектрическая игла, а не более современная алмазная (C) электроиндукционная (и даже чёрт с тем, что вертушка само-стабилизированная без ручных подстроек, тем более что даже такие дешёвые варианты вполне прилично и стабильно крутятся на нужной правильной скорости без посторонних вмешательств), кассета без установки уровней записи вручную (наиболее дешёвый и наименее качественный вариант), но и дальше "не разгуляешься", поскольку муз.центр является "вещью в себе" и пишет на свою кассету только со своих источников (тюнера, проигрывателя), а так же не способен ничего передавать сторонним устройствам, кроме как через выход на наушники (что возможно, допустимо, приемлемо, но не слишком профессионально и солидно). Ну и ещё кассетная часть рассчитана только на кассеты самого раннего и первого типа на основе Гамма-оксида железа (Fe2O3), хотя в самые поздние кассетные времена именно этот первый тип снова восторжествовал и все другие типы задавил по причине своей наибольшей дешевизны в производстве и последующих продажах (а это с какого-то времени стало решающим на излёте кассетной эры). Центр очень маленький и чуть ли не переносной (только от батареек не рассчитан работать), хотя иные переносные батарейные магнитолы (даже без пластинок или дисков) побольше будут. Передняя часть металлизированная, хотя весь остальной материал пластиковый.
Ну как я уже неоднократно писал -- если нет прогресса, то его надо выдумать, придумать, нафантазировать и сочинить. В продаже увидел ещё один муз.центр той же фирмы и думаю примерно тех же времён, хотя тот что более металлизирован думаю более ранний, а потом удешевили большим пластиком, но фирма-то может сказать, что вот сделали они кассетный отсек слева -- и звук был хоть и хороший, но какой-то леватский, левоватый и чуть ли не вообще левый, а вот когда лучшие умы фирмы переместили кассетный отсек вправо, то звук совсем окончательно и полностью выправился -- стал правовым, правым и правильным! Ну а внизу вообще пример (думаю из самых поздних), когда кассета спереди, впереди -- и звук стал ещё более первым, передовым, передним и вперёдсмотрящим.
Аналогичный вышеописаному муз.центр и даже хуже, поскольку точно один из самых последних, если не самый последний во всех смыслах этого слова и многими фирмами с каких-то самых поздних ещё винилово-кассетных времён аналогичные клепались как под копирку, поскольку просто китайцы с какого-то времени поскупали все некогда громкие бренды оптом и в розницу и на одних и тех же изделиях лепились почти все некогда громкие названия фирм (я видел похожее изделие ещё и под маркой Pioneer).
Качество всего наипаршивейшее и всё уже успело перестать нормально функционировать, а то и вовсе "загнуться": - заклинило, заело, перестало нажиматься и отжиматься, хотя изготовлено гораздо позже многих гораздо более ранних изделий, которые ещё работают или подремонтировать которые - раз плюнуть (а тут надо всё реставрировать, восстанавливать и даже дорабатывать и переделывать).
Вот похожий муз.центр тех же поздних времён (1990-х - начала 2000-х), но двухкассетный с возможностью перезаписи с одной кассеты на другую и вроде как чуть получше сделан, но тоже как под копирку с аналогичными и я видел почти такие же двухкассетные решения под другими марками (например Philips и Universum). А когда-то фирма Standard была вполне известная и у меня даже был солидный приёмник этой фирмы, изготовленный аж в Ирландии (видно филиал там действовал), ну и японский плеер под этой маркой у меня есть, очень солидно сделанный (почти весь металлический).
Вот позднее прикупленный клон некогда передовой в подобных муз.центрах ("всё в одном") немецкой фирмы Schneider и у меня когда-то был буклет иностранной выставки 1970-х годов, в котором эта фирма уже в 1976-м году представила один из первых (если не первый) муз.центр "всё в одном" типа панно-плита с верхним расположением (всё под верхней прозрачной крышкой) виниловой вертушки, тюнера-радиоприёмника и кассетника (на кассетнике даже уже был переключатель на "хром"), а периметр был отделан ценными породами дерева. В общем пальчики оближешь и слюнки потекут, особенно когда этот буклет 1970-х я нашёл в НИИ, после того как пошёл работать туда в 1987-м году и у меня уже года два было некое слабое отечественное подобие этого муз.центра - комбайн Вега-117, правда без тюнера-приёмника и переключателя типа лент на хром (рассчитан был только на первый тип лент). Выше были показаны разумеется всегда более продвинутые иностранные аналоги от других фирм. Ну а тут один из самых поздних удешевлённых Schneider-ов как под копирку со многими другими и похоже одна фирма уже поскупала несколько известных марок и творила под их названиями примерно одно и то же. Управление кассетами тут непрямое опосредованное типа "Soft-touch" (оригинально обозвано: "POWER ASSISTED CONTROL") и это не очень хорошо для и без того хлипкой пластиковой конструкции ("Soft-touch"-управление чувствительно к "притирке" мелкомоторной механики), но вот виниловая вертушка приятно порадовала звукоснимателем с алмазной головкой (разумеется уже с соотв. фоно-корректором внутри), хотя как правило все более поздние подобные удешевлённые муз.центры и вертушки как бы откатились ко временам до массового внедрения алмазных игл - ещё к ранним (более дешёвым) корундовым иглам без сложных фоно-корректоров. Ну и ещё тут в отличие от предыдущего аналога - применена лёгкая украшающая обработка пластика (напылением краски под тёмно-серо-коричневый мрамор с примесью как бы вкраплённой металлизированной пыли) и об обработке пластиков я рассказывал выше.
На интернет-"барахолке" встретил в продаже похожий клон марки Funai, некогда известной у нас на рынке в основном по видео-магнитофонам, но позднее не пропадать же "такому известному и популярному бренду", вот и налепили его на другие изделия. Видел в продаже ещё и такой же клон под маркой Universum, но это не самостоятельная марка, а под ней может скрываться любая фирма (ищите полное сходство у какой-либо фирмы и значит она согласилась сделать аппарат под маркой Universum для каталога Quelle). Там пластик был с напылением под тёмно-красный мрамор с примесью той же пылевидной краски серебрянки и кстати стоил недорого, как и этот центр (2 тыса), но когда надумал прикупить и его для коллекции, то его уже взяли. А потому что не только у меня хороший вкус, чувство прекрасного, высокая оценка того, что было утрачено (вплоть до тех даже как бы "устаревших" технологий) и понимание того, что надо брать, пока не подорожало и не исчезло.:-) Но даже несмотря на многочисленные "обломы" -- всё-таки что-то из тех прелестей удалось урвать относительно дёшево и сердито.
К разговору о других клонах - вот тут на нижнем снимке прямо сверху уже поздний виниловый проигрыватель с надписью JVC и я видел аналогичные точно такие же "поздне-современные сопли" чуть ли не под всеми марками (от SONY, AKAI и Pioneer-ов до Grundig-ов и Telefunken-ов (Китайско-немецких, ха-ха)).
С какого-то времени (примерно с конца 1970-х - начала 1980-х) в наиболее дорогих/продвинутых сегментах рынка аппаратура начала дробиться на отдельные компоненты. Сверху проигрыватель грампластинок (JVC) отдельно и это дека (приставка), т. е. требует отдельного (приставного) усилителя, хотя некоторые такие виниловые деки имели свой собственный встроенный усилитель на свои или чужие колонки-громкоговорители (и сейчас из-за миниатюризации плата усилителя много места не занимает), но максимально качественно - это вроде как докупить отдельный усилитель по своему выбору и на свой вкус и кошелёк (а возможно по мере накопления потом купить ещё более дорогой/продвинутый/крутой). Ещё в наиболее аудиофильском и дорогом/продвинутом варианте такие деки-проигрыватели грампластинок делались ещё и без своего собственного фоно-корректора (платы для коррекции неравномерности характеристик иглы) и к такой виниловой "вертушке" нужно докупать ещё и отдельный фоно-корректор и это будет ещё один отдельный блок. И таким образом даже проигрыватель грампластинок (на фото) может быть раздроблен на два отдельных компонента (виниловая дека-приставка + отдельный блочный фоно-корректор), хотя платы фоно-корректора вообще могут быть сверх-миниатюрны и в многочисленные виниловые деки-приставки без особых аудиофильских закидонов монтируются внутри и так в качестве неотъемлемой части.
Ну тюнер-радиоприёмник YAMAHA (второй сверху и тоже в виде деки-приставки к усилителю) редко когда дробится мельче единственного компонента и тут просто с какого-то времени научились делать цифровые варианты, когда вместо колёсиков настройки - автоматические кнопки, а шкала в виде небольшого дисплейчика с цифрами частот, да ещё по кнопкам вверх-вниз (DOWN-UP или бывают варианты стрелок ВЛЕВО-ВПРАВО) цифры частот сами меняются в сторону увеличения и уменьшения, а так же автоматически останавливаются на максимально хорошо слышимых сигналах радиостанций, при этом почти все эти сигналы могут быть занесены в память и вызваны по номеру, на котором запомнены, а так же в наиболее продвинутых вариантах можно ещё и подписать каждую выбранную и запомненную радиостанцию. Качественно такие тюнеры-приёмники не лучше самых старых с колёсиковыми настройками, но просто там нужно колёсики крутить, а тут по кнопкам быстрее и удобнее вызывать разные станции, один раз "пробежавшись" и настроившись. Хотя тут ещё разобраться надо и это сложнее, чем с колёсиковым вариантом, особенно когда нет инструкции (мне продали без неё). Сразу у меня не получилось ничего запомнить (ни одной вызванной станции), хотя можно просто каждый раз "гонять" цифры частот и настраиваться без запоминания, но это даже менее удобно, чем раньше крутить колесо (поскольку широкой шкалы нет (где ещё можно отметок понаделать карандашом), а цифры не так наглядны). После фото-сессии затолкал этот тюнер-приёмник в "долгий ящик", поскольку какой смысл слушать тюнер, если ничего хорошего в радио-эфире уже давно не передают (думаю годов с 2000-х (со времён конца света, с каковых мы ещё конвульсируем)).
Кстати радио-эфир может включать в себя так же и теле-эфир в режиме так называемого Теле-звука (TV Sound), когда вы можете слушать что говорят по телеканалам, не видя изображения. С какого-то времени даже в обычных радиоприёмниках (тюнерах) или магнитолах были введены такие опции Теле-звука, когда телевизионный звуковой диапазон монтировался в качестве отдельного диапазона на шкалу тюнера-радиоприёмника.
Вот пример купленной мною на "барахолке" за недорого (500 рубов) магнитолки поздних времён с диапазоном Теле-звука, где шкала сразу обозначена в телеканалах с 5-го по 13-й (TV 5-13ch), но что это за теле-каналы такие, когда мне удалось поймать только звук нашего теле-канала Матч-ТВ и место его дислокации я даже пометил карандашом (так, кстати, можно помечать все понравившиеся каналы на колёсиковых радиоприёмниках-тюнерах, чтобы потом можно было быстро перемещаться (колёсиком) на места этих пометок). Скорее всего магнитола привозная и рассчитана на телеканалы одной из зарубежных стран и именно поэтому, кстати, в более серьёзных тюнерах-приёмниках не рискуют монтировать шкалы Теле-каналов для приёма Теле-звука, поскольку даже диапазоны радио-каналов различаются в разных странах, но не так существенно, как диапазоны теле-каналов и всё равно можно ловить большинство своих радио-каналов на тюнеры-приёмники, рассчитанные на диапазон радио-каналов других стран, но для теле-каналов разброс частот гораздо более значителен и совместимость для разных стран гораздо меньшая. К тому же Теле-звук традиционно распространяется на более высоких радиочастотах и это дополнительные трудности в изготовлении таких приёмников с ростом цен на них, поэтому не оправданны лишние затраты при том, что всё равно в разных странах надо делать свою шкалу, ну либо какую-то универсальную для всех стран, но тогда эта шкала будет очень большой, длинной и/или широкой, поэтому более трудно-изготавливаемой и более дорогой.
Но вернёмся и дорассмотрим остаток блочной аудио-аппаратуры. Дальше (вторым снизу) идёт усилитель Rotel и такие называются полными усилителями, но полный усилитель тоже может быть раздроблен на предварительный усилитель и оконечный усилитель мощности, т. е. два отдельных блока и раньше в наиболее аудиофильских/дорогих/продвинутых вариантах так и делали, хотя большинство других незамороченных пользователей довольствовались единственными полными усилителями. Но в усилитель ещё вмонтирован так называемый эквалайзер и в наиболее полноценном исполнении он до сих пор как отдельный прибор (блок-дека), а тут довольно редкий случай, когда он встроен в полный усилитель, хотя и в очень урезанном функционале (а если не урезать, то тогда придётся иметь дело с отдельным эквалайзером в виде блока-деки).
Продвинутый отдельный эквалайзер затрагивает весь диапазон слышимых ухом частот от 20 Герц до 20 Килогерц, а тут встроенный от 40 Герц до 10 Килогерц, что характерно для средних ушей и средней аппаратуры, хотя есть уши и аппараты с более широким диапазоном и если не в область низких частот, где 40 Герц это почти предел, то в область высоких частот пределом может быть Килогерц 16-18, но 10 всё же маловато. К тому же здесь регулировка применяется сразу к двум стерео-каналам единовременно и параллельно, а в продвинутых отдельных эквалайзерах такие регулировки применяются к двум стерео-каналам раздельно и отдельно, хотя как я уже писал раньше - даже если стерео-сигналы и отличаются один от другого, то не настолько, чтобы сильно различно регулировать каждый из стерео-каналов, а если стерео-каналы отличаются настолько сильно, то это явно какая-то очень неправильная запись, которую едва ли возможно слушать (например когда один канал звучит сильно тише другого или там вообще что-то разное записано, что вообще вряд ли можно считать стерео-записью).
В общем тут самый минимально достойный встроенный эквалайзер и когда регуляторы (бегунки-полозки) стоят на нулях (как на фото), то как бы входной в эквалайзер сигнал на выходе из него не искажается по амплитудам (громкостям) на всех частотах, но если сдвинуть бегунок-полозок, то тут на примере 1К (частоты 1 Килогерц) красной линией показано как может быть искажён звук и если бегунок-полозок пойдёт вверх, то на этой частоте звук будет дополнительно усилен максимум на 5 с небольшим Децибел, а вниз от нуля он будет наоборот ослаблен максимум на те же 5 с небольшим Децибел и это тоже не самое лучшее усиление и ослабление, когда на более продвинутых отдельных эквалайзерах такое усиление-ослабление может достигать максимумов в 20 Децибел и даже больше. Остальные бегунки-полозки на других частотах работают аналогичным образом и просто я не стал дальше рисовать всё то же самое, что вокруг бегунка-полозка для 1-го Килогерца, но, кстати, многие фирмы сами рисуют такие кривые возле каждого полозка-бегунка и особенно этим хороша фирма Philips, каждый тогдашний муз.центр которой (или даже отдельные устройства, например проигрыватели или катушечные магнитофоны) представляли из себе эдакие познавательные и развивающие (ум, интеллект, смекалку, соображалку, сноровку) музыкальные устройства. Они даже для этого почти все регуляторы (бегунки-полозки) делали прозрачными, чтобы нам все кривые и графики было лучше видно.
Звук на выбранных частотах эквалайзера регулируется довольно грубо, т. е. амплитуда звука (громкость) захватывается и на соседних ближних частотах, пусть и в меньшей степени, чем на выбранной, но просто если захватить звук на конкретной частоте очень точно и узко, минуя соседние, то изменения вряд ли будут хорошо слышимы. Поэтому захват частоты бегунком-полозком эквалайзера по форме напоминает колокол (меандр), где определённая частота захватывается на пике выбранной частоты, а соседние как бы тоже захватываются, но по ниспадающей до соседней частоты для регулировки. Такой грубый разброс захвата частот для регулировок не требует сложных схем, что потребовалось бы для более строгого (узкополосного) захвата, а для наших нетребовательных ушей так (грубее) даже лучше, поскольку они так даже лучше воспринимают, чтобы для них ещё что-то дополнительно усложнять.
Большинство других усилителей и даже отдельных муз.устройств попроще в плане эквалайзера, поскольку если у вас в очень хорошем продвинутом/дорогом эквалайзере частотный диапазон для регулировок от 20 Герц до 20 Килогерц, да ещё на каждый канал по 15-20 регуляторов (бегунков-полозков) с очень малыми промежутками (шагами) частот, то это надо быть крутейшим специалистом (звукоинженером-звукотехником) с идеальным слухом, чтобы что-то там более-менее профессионально подрегулировать. В противном случае лучше ограничиться самым минимумом, если отказаться от частотных регулировок совсем невозможно, а у солидных муз.аппаратов вроде как что-то должно ещё быть помимо регулировки громкости (амплитуды звука), хотя регулировка эквалайзера это та же регулировка громкости (амплитуды звука), только избирательная на выбранных частотах, а не как у простой регулировки громкости, которая все слышимые звуковые частоты усиливает и ослабляет одинаково.
Вот тут мне попалась за недорого (пару тысов) магнитола со всего трёх-полосным эквалайзером, когда уже задействуются три полозка-бегунка, а не два простых колёсика Bass, Treble (Высокие, Низкие (частоты)), как в более простых амплитудно-частотных регулировках более простых или ранних музыкальных устройств. Но начиная с какого-то времени прорвало моду сперва на трёхполосные, а потом и на более многополосные эквалайзеры на музыкальных устройствах.
Но тут даже для всего трёхполосного эквалайзера уже есть пояснения, как выставлять эти регуляторы, для получения того или иного эффекта и такие пояснения встречаются нечасто (у меня только на одной этой магнитоле) и люди несведущие в радиотехнике будут напуганы эквалайзерами уже начиная с трёхполосного (ну с двумя колёсиками Bass, Treble (Высокие, Низкие (частоты)) как-то интуитивно можно разобраться, поскольку возиться-крутить недолго). А тут чего как выставлять и может лучше тогда всё на нулях или на максимумы, чтобы всё погромче и посочнее? Но нам предлагают ещё три варианта:
Вот тут разными цветами показано, как устанавливать полозки-бегунки для усиления высоких частот (High Boost), средних частот (Middle Boost) и низких частот (Low Boost) и вот это может слегка просветить несведущих и несильно их оттолкнуть от таких эквалайзеров. Тут захват всего трёх частот по грубости соответствует всего трёхполосному эквалайзеру и если низкие частоты (басы) в районе 100 Герц (тут 125) - это те, ниже которых не звучат такие "балалайки", то на другом конце высокие частоты в районе 10 Килогерц (тут 8) - тоже почти предел для устройств такого невысокого класса, но в середине почему-то выбран 1 Килогерц, хотя между 125-ю Герцами и 8-ю Килогерцами можно было бы выбрать и 2, и 3, и 4 Килогерца, чтобы как бы ближе к середине между двумя крайними диапазонами частот -- и так бы и сделали в более многополосном эквалайзере, но тут почему-то средний диапазон частот выбран не слишком высокочастотным, а ближе к низким частотам (басам), но возможно так было проще сделать, да и решили, что низкие частоты (басы) важнее высоких для человеческого слуха. При этом хотя многополосный эквалайзер представляет из себя частотно-избирательный регулятор громкости -- общий регулятор громкости (Volume) всегда остаётся и никуда не исчезает, поскольку он полностью и равномерно захватывает все амплитуды всех частот, да и ослабление-усиление звука превышает 20 Децибел даже самых продвинутых эквалайзеров.
В другом моём полном усилителе мощности (фирмы AKAI на фото) избирательная частотная регулировка на самом минимуме для солидных устройств и эквалайзер тут как бы тоже присутствует, правда всего двухполосный, т. е. он как бы разбивает всю шкалу от низких до высоких частот пополам на два диапазона и отдельно регулирует каждый из них и в основном такие регуляторы делаются колёсиковыми из двух колёсиков и одно усиливает-ослабляет высокие частоты (TREBLE), а другое колёсико усиливает-ослабляет низкие частоты (BASS = БАСЫ) и всё это двух-колёсиковое объединение обозначено как управление тоном (TONE CONTROL) и на фото это два больших самых крайних слева колёсика. Хотя и тут я ("большущий спец по звуку") тупо выкручиваю их на максимум и это для моих ушей получается самый классный звук. На многополосном эквалайзере для меня ситуация аналогичная и там я тоже все бегунки-полозки задираю на самый верх для максимального усиления звука на всех частотах и тоже тут для меня максимальное звуковое счастье. Другое дело, что когда звук проблемный, то эквалайзер позволяет это частично скомпенсировать. Например шумы и трески, которые как правило высокочастотные, могут быть задавлены на высоких частотах. Какой-нибудь гул, гудение или рокот - могут быть задавлены на более низких частотах, хотя, конечно, неплохо бы иметь хорошие записи и тогда все установки любых эквалайзеров могут быть оставлены на нулях (без изменения и коррекции звука).
Бывают совсем примитивные эквалайзеры всего из одного колёсика управления тоном, когда там не колокол-меандр на выборочной (выбранной) частоте, а качалка перераспределитель максимумов-минимумов высоких и низких частот с "центром-рычагом" ("шарниром") в области середины частотного диапазона муз.устройства, но это в самой простой аппаратуре, а в более солидной минимум два регулятора частот (высоких и низких, как на фото для усилителя AKAI). Кстати в самых минимальных колёсиковых вариантах эквалайзеров изредка попадается и третье колёсико усиления-ослабления среднего частотного диапазона (Middle Tone) и тогда три таких колёсика разбивают весь частотный диапазон устройства на три под-диапазона в равных долях и отдельно каждый такой под-диапазон регулируют, но встречается такой трёх-колёсиковый трех-диапазонный вариант довольно редко. Обычно в случае разбивки всего частотного диапазона аппаратуры на три и более части (с раздельными регулировками (усилениями-ослаблениями) каждого под-диапазона) -- для таких минимум трёх и более регулировок применяются всё-таки бегунки-полозки, как на эквалайзере усилителя Rotel, показанного снимком ранее. Вообще колёсики и бегунки-полозки абсолютно равнозначны в плане своей работы (функционала), поскольку представляют из себя переменные сопротивления-резисторы (реже - переменные ёмкости), поэтому и выпускаются в двух видах (полозково-бегунковых реостатных или цилиндрических вращающихся реостатных) и только чисто дизайнерские ограничения или предпочтения могут определять применения тех или иных видов одних и тех же равнозначных комплектующих, но многочисленные варианты (поздние-ранние аналоги или параллельные по времени разных производителей) одних и тех же изделий даже из моей коллекции могут быть как с полозково-бегунковыми регуляторами, так и с вращающимися колёсиковыми.
Сзади в любой усилитель можно включать несколько разных музыкальных устройств и тут на примере усилителя AKAI просто подписано какие куда (только вход AUX (AUXiliary = дополнительный, запасной) неконкретен и под любое дополнительное устройство, которое вы можете назначить сами), а спереди переключатель на усиление каждого из этих устройств, чтобы их не перепутать. Хотя все входы настроены под примерно одни и те же сигналы (с одними и теми же рабочими характеристиками) и можно перепутать без опасности что-то испортить (и всё будет работать), просто спереди так же аналогичным образом будет перепутано переключение. Чуть посложнее тут для магнитофонов в связи с их спецификой не только воспроизведения, но и записи, поэтому для них сзади не только входы (PLAY), но и простые сквозные передаточные выходы на запись (REC), причём для двух подключаемых магнитофонов сразу, чтобы можно было переписывать с одного магнитофона на другой при одновременном подключении к усилителю обоих магнитофонов с их линейных выходов и усилению их сигналов на колонки-громкоговорители (просто тут выходы усилителя REC для каждого из подключённых магнитофонов как бы дублируют их линейные выходы, занятые на подключение к усилителю). Ещё дополнительно один (первый, TAPE 1) магнитофонный вход-выход продублирован дополнительным универсальным разъёмом DIN, о котором я писал ранее (на запись\воспроизведение в одном гнезде), чтобы можно было и его задействовать для соотв. провода с такими штекерами, поскольку в солидных музыкальных устройствах очень долгое время дублировались два стандарта (немецкий DIN и американский RCA ("тюльпаны")) и хоть сейчас всё минимизировано до одного стандарта RCA-тюльпанов, но раньше два эти стандарта были равноправны и чаша весов не склонялась в пользу какого-то одного (в серьёзную аппаратуру монтировалось оба равноправных разъёма).
Ещё почему-то считается, что вход PHONO для проигрывателя виниловых грампластинок -- это тоже некий особый вход, проходящий через так называемый фоно-корректор (выравниватель характеристик алмазных игл), но это не совсем так или далеко не всегда так. В подавляющем большинстве случаев фоно-корректор монтируется в сам проигрыватель виниловых грампластинок и необходимости в дальнейшей коррекции просто нет, а двойная одинаковая коррекция одного и того же совершенно излишняя и может только ухудшить результат, к тому же не всегда понятно что и как корректировать, поскольку разные иглы могут корректироваться по разному (хотя нередки и совпадения) и это скорее учитывается в самих проигрывателях для "своих-родных" игл, под которые внутри самих проигрывателей и монтируются внутренние встроенные фоно-корректоры. Поэтому в подавляющем большинстве случаев задний вход и передний переключатель PHONO -- это просто пометка на то, что вы обслуживаете усилителем именно проигрыватель виниловых грампластинок.
Вход РАДИО (TUNER) тоже издревле был отдельным и особо подписываемым даже на самых старых усилителях и катушечных магнитофонах (а это самые старые записывающие устройства), даже до появления вполне нейтрального входа AUX, но просто раньше как бы больше ни к чему не подключались и ни с чего не списывали, кроме как с радио-приёмников (тюнеров) и проигрывателей грампластинок, вот и было всего два таких входа, которые просто подписывались по разному, но всегда были равнозначны появившемуся позднее нейтральному входу AUX для любых устройств.
Редчайший случай в плане входа и переключателя PHONO -- это мой второй усилитель Rotel, и тут просто повезло купить такое исключение из большинства усилительных правил, чтобы на его примере более полно рассмотреть тему усиления и усилителей. Тут вход PHONO действительно особый, поскольку спереди предусмотрено переключение на два основных типа алмазных игл для виниловых проигрывателей -- тип ММ (PHONO 1) и тип МС (PHONO 2). Но тип МС очень редок и дорог, поэтому мало кем используется, а вот тип ММ гораздо более распространён и тут даже можно подстроиться под разные виды игл типа ММ и доступны аж три варианта сопротивления (импедансов) таких игл: - 35 Кило-Ом, 50 Кило-Ом и 70 Кило-Ом, а в инструкции к усилителю даже поясняется, что эти сопротивления лучше выбирать по своему вкусу и на слух, поскольку в самом виниловом проигрывателе может не быть точной информации по иглам в плане их импедансов-сопротивлений. Думаю, что этот случай тоже не для полноценной фоно-коррекции с "голой" вообще нескорректированной алмазной иглы типа ММ (для МС аналогично и вообще без доп.опций), а некоторый дополнительный "улучшайзер" для проигрывателей со своей собственной встроенной фоно-коррекцией.
Но я больше почти не встречал других усилителей с таким вариативным режимом PHONO, хотя перевидал их немало (особенно когда на протяжении многих лет выбирал себе свои). В подавляющем большинстве случаев кроме переднего переключателя с надписью PHONO и соответствующим гнездом на задней стенке -- для проигрывателя виниловых грампластинок больше ничего не предусмотрено (как на втором моём усилителе AKAI), поэтому там подключения всех устройств (включая виниловую "вертушку") совершенно равнозначны и имеют вид линейных входов-выходов, а вся коррекция (включая фоно-коррекцию алмазных игл) отдаётся на откуп самим периферийным подключаемым устройствам (включая встроенные фоно-корректоры самих проигрывателей виниловых грампластинок). Вышепоказанный усилитель Rotel в плане фоно-коррекции проигрывателей виниловых пластинок - является очень редким исключением из подавляющего большинства правил.
Ну и, наконец, самая нижняя серьёзная профессиональная кассетная дека, подразумевающая самое высокое качество работы с компакт-кассетой, хотя и среди таких кассетных дек (в отдельном исполнении в качестве дек-приставок к внешнему усилителю) бывают как свои вершины исполнительского и ценового мастерства, так и свои исполнительские и ценовые равнины и низины. У меня нет сверхдорогих топовых кассетных дек (как и самых боттомных дешёвок в основном поздних годов выпуска) и диапазон моей коллекции простирается от среднего уровня до чуть выше среднего, поскольку я не считаю нужным чересчур много переплачивать за любые кассетники из-за того, что для того, чтобы выжать из скромной по своим параметрам компакт-кассеты ещё чуть-чуть больше и лучше - нужны более чем неадекватные трудовые и ценовые затраты.
Очень приличные кассетные деки даже нижнего ценового диапазона изготавливались вплоть до начала 1990-х годов, а дальше пошёл спад по всем параметрам во всех сегментах (хотя отдельными всплесками какие-то изделия оставались достойными, но тоже не дальше 2000-х годов), так что сейчас многие коллекционеры даже лимитируют свои запросы годами (пишут свою потребность в аппаратуре только до каких-то годов (как правило 1990-х и даже более ранних)).
На нижней кассетной деке AKAI из верхнего фото - изначальное классическое максимально надёжное и долговечное чисто механическое управление кассетным отсеком и у моего родственника в Санкт-Петербурге (мужа сестры отца) аналогичная дека фирмы SONY с 1970-х годов привезена из Ирана времён до исламской революции Хомейни и до сих пор прекрасно работает, хотя он внутри даже пассики не менял (наименее долговечная расходуемая изнашивающаяся часть), поскольку даже не лазил внутрь и не представляет как там что менять. Здесь светодиодный дисплей, но бывают варианты со стрелками (как та же дека SONY моего родственника) и по функционалу они равнозначны без излишеств и изъятий. Это вопрос вкуса и некоторые изделия в разных версиях делались и стрелочными, и светодиодными, хотя позднее почти все индикаторы-дисплеи стали светодиодными (такие стало гораздо проще и дешевле изготавливать, а так же потом ремонтировать или заменять), а для изготовления стрелочных индикаторов сейчас нужны доп. сверх-усилия, поскольку там много мелкой механики и механических частей, чего в светодиодных аналогах вообще нет. И так получилось, что светодиодная шкала проще, дешевле и современнее, когда даже заменить в современном мире гораздо более безпроблемно, в случае чего. Ну и ещё на некоторых таких светодиодных шкалах есть режим так называемых пост-пиковых инерционных отметок, когда на пиках звука с аналогичными пиковыми показаниями светодиодных линеек для обоих стерео-каналов - эти максимальные пиковые уровни подсвечиваются крайними светодиодами ещё какое-то время после спада уровня звука (громкости), между тем как остальные светодиоды продолжают работать в обычном режиме в такт музыке и так проще выставлять уровни записи, поскольку лучше можно считывать пиковые значения громкости звука, а стрелки так не замирают и мало-инерционны в своих пиковых состояниях, а слишком длительные замирания стрелок на пиковых их отклонениях не могут быть так же хорошо организованы аналогичным образом по причине специфики работы стрелок, к тому же их замирания и зависания будут совсем по другому и очень плохо восприниматься и рассматриваться как неисправность (заклинивание) и дисфункционал, поэтому по стрелкам труднее определять максимумы звука. А в светодиодных дисплеях всегда приятны бегущие и пляшущие в такт музыке огоньки и это меня всегда впечатляло и вдохновляло (ну это чисто моё родное субъективное и неправильное). Поэтому сейчас стрелки - это чисто вкусовое замороченное ретроградное аудиофильство и дополнительные затраты с головной болью при изготовлении и покупках, а по функционалу как минимум не лучше современных светодиодных решений. Хотя, конечно, совсем без стрелок тоже скучно и у меня в коллекции немало так же и стрелочных решений. Стрелки, правда, почти всегда должны быть подсвечены дополнительно общим ярким светом, а то без него совсем мрачно и плохо-читаемо будет выглядеть стрелочный вариант. Позднее появились совсем дешёвые варианты жидкокристаллических дисплеев, которые могут имитировать как работу светодиодных линеек-уровней, так и стрелок, но это из-за общего удешевления, поэтому всё это выглядит ещё хуже, чем более ранние варианты, да и выходит из строя гораздо быстрее, поскольку жидкие кристаллы вообще недолговечны (выцветают, выгорают, начинают глючить).
Вот тут решил прикупить недорого (2 тыса) деку SONY, почти как у моих родственников в Санкт-Петербурге (семье сестры отца), поскольку я им всегда завидовал из-за невозможности иметь ничего подобного у себя во времена актуальности таких изделий. Но тут правда более новая и более стройная (по высоте) серия TC-K..., а у родственников более тучная (по высоте) ранняя серия TС-U... и более поздние деки SONY стали уже корейскими (как эта) и похоже сперва и надолго только корейцам фирма SONY доверила своё производство, тогда как другие фирмы расширяли географию своих более поздних производств и на другие страны, например на Малайзию, Сингапур, Индонезию, Тайвань, Вьетнам, Филиппины, ... , поэтому больше выиграли в массовости и доступности своих изделий, а фирма SONY с почти исключительно корейским производством осталась в не таком многочисленном и доступном дорогом сегменте.
Ну вот в Интернете нашёл более старую деку, как у моих родственников, хотя она той же серии TC-K, как и более новые более стройные по высоте кассетные деки.
А вот почти такая же дека, но серии TC-U и у моих родственников в Питере была такой серии, только с самого правого края не было каких-то двух непонятных регуляторов-крутилок и кнопки над ними, а вот стрелки наоборот были как тут торчащими снизу, а не свисающими сверху, как у предыдущей деки, да и на предыдущем фото дека как бы более нарядная что ли, чем у моих родственников - у моих родственников она ближе к нижней по простоте. Вот такие метаморфозы у ранних кассетных дек в пределах даже одной фирмы, но кстати почти у всех фирм сперва они все были высокие, тучные, громоздкие, а потом постройнели хотя бы в высоту, потому что в ширину они делались как бы под т. н. многоэтажные стойки (иногда т. н. рековые стойки, когда в основе уже готовый полый каркас из как бы полок (они бывают деревянными (либо под дерево) или металлическими) и туда на разную высоту задвигаются разные аппараты - и чтобы разная аппаратура (усилители, проигрыватели, тюнеры, магнитофоны) не смотрелись друг над другом и друг под другом слишком разной ширины -- по ширине разные аппараты были примерно одинаковыми, хотя примерно не означало точно, а вот точно такими же по ширине разные аппараты как правило бывали лишь у одной и той же фирмы.
Раньше по тексту в разделе "Отделка и обработка материалов" я приводил примеры ранних тучных громоздких кассетных дек разных фирм с горизонтальными загрузками кассет (т. е. уже под многоэтажные стойки) и вот эта кассетная дека в том разделе была первой, а за ней я показал похожие касс.деки других фирм, но примерно тех же времён - и все были почти как под копирку и тогда в те времена (примерно с середины 1970-х и после 1980-х почти до 1990-х) металлические передние панели были рядовым явлением, а пластик пока даже опасались и брезговали использовать (а вдруг люди не примут, отторгнут, отвергнут, а то и чего похуже сделают), поэтому тут редкий случай тогдашней кассетной деки, когда лицевая панель пластиковая, но произведено оч. качественное и натуральное напыление под металл на пластиковую основу, которая комплиментарно светлого цвета, поэтому даже если глубоко царапнуть, то не заметно будет и даже я только через долгое время после покупки определил-таки пластик передней панели (до этого был уверен в её металличности) по едва заметным потёртостям напыления на углах заворота передней панели.
А вот тут удалось прикупить ещё японскую деку и более поздняя корейская почему-то со стрелочными индикаторами уровней записи-воспроизведения, а более ранняя японская почему-то со светодиодными и объясняется это тем, что какое-то довольно продолжительное время людям как бы предоставлялся выбор - что вам больше нравится - стрелочные или светодиодные индикаторы, хотя полное прекращение производства стрелочных индикаторов было запрограммировано и предрешено уже со времени появления первых светодиодов, поскольку в стрелочных индикаторах столько микро-механики и разных материалов с их сложными конфигурациями и взаимодействиями, что пока по инерции они ещё производились и производители делали вид, что светодиоды и стрелки равноценны и так будет всегда и всегда будет выбор, а на самом деле каждый выбор (даже чисто эстетический, потому как красиво перемигивается) в пользу светодиодных индикаторов лишь приближал кончину стрелок, поскольку раз пипл хавает светодиоды по эстетике, то потом схавает и по вынужденным показаниям из-за прекращения мороки, трудоёмкости, материалоёмкости и дороговизны со стрелками.
Даже сейчас светодиодные линейки вы купите по причине их современных несложных штамповочных производств, а вот с гораздо более сложными стрелочными индикаторами уже давно покончено и я видел некоторые муз.устройства, где вместо по-видимому вышедших из строя стрелок на их месте делали врезки светодиодных индикаторов и даже когда это смотрится вполне прилично, органично, эстетично и не чужеродно, то всё равно по некоторым признакам можно судить (хотя бы зная модельный ряд), что раньше на месте этих светодиодов были стрелочные индикаторы.
По-поводу передачи сперва Южной Корее производств под маркой SONY -- внизу ещё двухкассетная Южно-Корейская магнитола SONY из моей коллекции -- и кстати оба аппарата (дека и магнитола) для японского рынка на 100 вольт и при наличии трансформаторов на 220 можно поменять и на досуге займусь, поскольку таких полно. Правда в таких переносных аппаратах нередко ещё и дополнительное низковольтное питание от блоков питания (там трансформаторы, выпрямители и стабилизаторы в самих блоках и у меня таких полно и лишь выходной вольтаж нужно подобрать, хотя у меня есть и мультивольтажные блоки питания). Надо только высоковольтный вход изолировать, чтобы случайно не включить в 220 вольт.
Клавишные (педальные) чисто механические варианты управления кассетным отсеком я рассматривал и демонстрировал ранее (фотоснимками) на примерах любой кассетной аппаратуры. Последние верхние фотоснимки с кассетными деками-приставками (и даже переносной магнитолой) - тоже наглядная иллюстрация этого же принципа.
На втором месте по надёжности-солидности-долговечности идёт так называемое Софт-точ (Soft-touch) клавишное управление и это как-то трудно-переводимо, поскольку в основном у сведущих людей это так и говорится (софт-точ) и не переводится, а прекрасно понимается, ну а для других это как бы "мягкое касание". Для лучшего понимания приведу типичные, этапные и знаковые примеры из моей коллекции.
Вот пример недорогой переносной магнитолы и похожие выпускались разными фирмами как под копирку годов с 1970-х, а дальше там только многочисленные версии одних и тех же изделий, включая и разноцветные, а так же самые поздние максимально удешевлённые по всем параметрам (годов 1990-х - начала 2000-х).
На снимке популярное изделие фирмы Panasonic и наверху для кассетного отсека большие чисто механические продавливающиеся кнопки (чёрного цвета), когда нажимая, например, основную кнопку Play (Играть) потребитель через эту кнопку как бы сам полностью и целиком продавливает весь блок головок записи и воспроизведения с прижимным валиком для плёнки, после чего вся эта механика (а так же замыкание питающей электропроводки) фиксируется защёлкой (до нажатия и расфиксации кнопкой Стоп).
А вот тут более поздний аналог от той же фирмы, где уже опробовано "Soft-touch" решение и можно вкратце понять принцип. Такие же кнопки, так же глубоко продавливаются, но когда вы продавливаете основную кнопку Play (Играть), то она не проталкивает блок головок записи и воспроизведения с прижимным валиком напрямую и целиком, а подводит к муфте мотора посредническую шестерёнку, связанную с блоком головок (стирающей, записывающей) и прижимным валиком, после чего включается мотор, который придаёт вращение посреднической шестерёнке и та уже по посреднической зубчатой гребёнке сама доводит и подводит блок всех головок и валик к плёнке, а напрямую по продавливанию кнопки эта механика привода-подвода блока звукосъёма и стирания не работает и при отключении питания кнопка продавится, а остальная механика даже не шелохнётся. Получается не прямая непосредственная "чистая" механика по нажатию кнопок, а основная непосредственная механика, работающая через первоначальную запускную посредническую механику и по кнопкам сперва запускается как раз именно первоначальная посредническая механика, которая "тянет за собой" уже основную непосредственную механику. Основная (оконечная) непосредственная механика так же замыкает ещё и всю электропроводку для питания электронных частей, что аналогично случаю "чистой" механики (без посредников). Механическая (в меньшей степени - электро-коммутационная) система таким образом усложняется и дробится на две части, где первоначальная посредническая механика запускает основную (оконечную), т. е. получается не "чистая" классическая непосредственная максимально надёжная и долговечная механика, а как бы механо-механика и в случае чего ремонт такой механики и связанной с ней электроники усложняется, поскольку двойной механизм более ломок в сумме двух частей и в части сопряжения двух механик, виною которому как раз посредническая так называемая механо-механика вместо прямой непосредственной механики.
Смысл такого Soft-touch управления был как бы в большем удобстве, чтобы не сильно нажимать и не глубоко продавливать кнопки, а как бы мягко касаться, но это больше рекламный ход и так называемый псевдо-квази-прогресс (поскольку надо же что-то улучшать, несмотря на то, что и так когда-то было сделано хорошо и "лучше - враг хорошему"), поскольку кнопки на примерах двух верхних магнитол нажимаются почти одинаково (с такой же силой и так же глубоко продавливаются), хотя это был ранний Soft-touch метод и там его начали отрабатывать, а более поздние решения действительно стали мягче нажиматься и не так глубоко продавливаться, но тоже не настолько, чтобы это заметно облегчило такие прежде "тяжёлые труды" по нажиманию педалей-кнопок-клавиш, когда они и до Soft-touch решений достаточно легко нажимались и люди же не превратились с того времени в полных законченных дистрофиков, слабее насекомых, чтобы они были в состоянии только слегка мягко касаться клавиш и кнопок.
Но просто надо было как бы типа улучшать и без того достаточно хорошее, поэтому и подоспел такой прогресс (а вернее псевдо-квази-прогресс) в виде Soft-touch непрямой посреднической механики, поскольку везде же запестрели новомодные и "прогрессивные" надписи "Soft-touch", вовсю раскочегарились и во всю ширь развернулись производители таких Soft-touch решений, ПиаРщики таких Soft-touch решений, пропагандисты таких Soft-touch решений, рекламщики таких Soft-touch решений, трубадуры таких Soft-touch решений, поэты таких Soft-touch решений, ну и прочие втюхиватели и впендюриватели (с впендыривателими) таких Soft-touch решений с готовыми модульными конструкциями, а кто под них не лёг и не раздвинул ножки -- в смысле не начал такого внедрять, а начал нос воротить, сомнениям подвергать, фыркать, плеваться и брыкаться -- того стали оттирать, банить, изгонять, проклинать и предавать анафеме. И вот уже вроде как бы и не остановить этого разогнавшегося бизона, пусть этот бизон вообще ничего хорошего не несёт, нафиг никому не нужен и даже вреден, но просто всем тупо навязывается в качестве прогрессивного передового и безальтернативного бизона.
Ещё тоже смешно (если не грустно), что кроме кнопок Play - остальные кнопки в Soft-touch кнопочных решениях работают практически так же, как в чисто механических, поскольку для перемоток вообще надо просто чуть-чуть подвинуть связанную (сцепленную) с мотором шестерёнку перемотки к одному либо другому валу намотки плёнки и там просто нет смысла ничего усложнять для облегчения работы таких кнопок перемотки, поскольку они и так лёгкие (легко нажимаемые) и легче уже некуда. Это только блок всех головок с валиком труднее сдвигать, да и то не намного.
Вот ещё один Panasonic из семьи вышепоказанных и тоже с софт-точ решением по кнопкам (скорее по кнопке Play, которая без включения мотора (когда магнитофон отключён) как бы всё равно придвигает резировый валик к металлическому стержню-ролику, но не доводит до соприкосновения (доводится только при включённом моторе). Вообще столько наклепали таких вот Панасоников, что завалили рынок разноцветными и с отличающимися дизайнами (в основном в мелочах, но иногда с замахом на нечто большее, например на внешний вид).
Вот ещё вариант почти такого же Панасоника, но после появления компакт-дисковых проигрывателей, чтобы можно было с них записывать на эту магнитолу, а так же прослушивать через неё -- появился разъём стандарта RCA-тюльпаны, подписанный CD/LINE IN. Строго говоря это просто линейный вход, к которому можно подключать любую звуковую аппаратуру с аналогичными выходами, но просто был соблазн в начале компакт-дисковой эры дополнительно подписать "CD", чтобы "прокричать" о своей актуальной адаптации для компакт-дисковых проигрывателей, которые тут, разумеется, подразумеваются внешними (либо стационарными (деки), либо переносными (вроде плееров Discman-ов)). Во времена начала распространения музыкальных компакт-дисков (пока раннего несжатого формата Audio-CD) некоторые предпочитали покупать стационарные компакт-дисковые деки для наилучшего качества (как я когда-то купил деку фирмы JVC), кто-то выбирал компакт-дисковые плееры, которые были максимально мобильными и компактными (чуть больше диаметра диска и потолще на диаметр батареек) и могли подключаться (через наушниковый выход) к любой аппаратуре и тогда всё это дорого стоило и многие выбирали что-то одно, а тут как бы довесок в виде кассетной магнитолы (компакт диск через такую можно как просто слушать, так и записать на кассету) и разумеется кассетные магнитолы начиная с этого времени шли ещё и с компакт-дисковыми приводами (бум таковых начался уже в конце 1980-х), но это были уже совсем другие деньги (дороже).
В магнитоле уже модный трёх-полосный ползунковый эквалайзер (вместо ранних однополосных и двухполосных колёсиковых (Tone или Treble+Bass)), да и клавиши чисто механические (не "Soft-touch"), поскольку у многих фирм была чехарда и нередко в более поздних изделиях возвращались более ранние решения для привередливых критиков неоправданно усложнённых и менее надёжных конструкций, а тут как бы этапное знаковое изделие (с линейным входом в т. ч. и для компакт-дисковых устройств) и почему бы его не сделать посолиднее, понадёжнее и подолговечнее ("Soft-touch" в этом плане менее таковое).
Среди магнитол класса вышеописанных Панасоников - реже можно было встретить аналоги от SONY (во всяком случае у нас). SONY более дорогая и престижная фирма, хоть и не самая лучшая, но всё равно как бы флагманская пилотная японская на экспорт и когда-то японцы даже наплевали на то, что на их языке это слово созвучно потере или краже денег, а главное было, что для иностранного слуха звучит звучно, сочно и здорово. Ну и очень долгое время производство продукции SONY было чисто японским, а когда все японские фирмы вынесли свои производственные мощности во многие другие страны (Малайзия, Тайвань, Сингапур, Индонезия, Филлипины и даже Вьетнам) - фирма SONY долго доверяла лишь Южной Корее.
Ну внизу ещё до кучи несколько магнитолок фирмы SONY из моей коллекции:
... Добавить ещё магнитол SONY без Компакт Диска ...
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Дальше уже магнитолы более дорогого класса с компакт-дисковыми приводами начала 1990-х.
Тут ранние решения с ещё механическими регуляторами, переключателями и ручной колёсиковой настройкой тюнера-радиоприёмника. Только компакт-диск электронно-управляемый через сенсорные кнопки, но механически управлять сверхточной оптической головкой лазерного привода невозможно, как и механический счётчик треков не реализуем, поэтому тут самое малое жидкокристаллическое окошко только для номера трека.
А тут уже другая компоновка музыкальных элементов от той же фирмы и управление тут сенсорное для всего и только клавиши кассетного привода механические (видно сделаны для большей надёжности и долговечности). Звук нередко выпадает и пропадает и это видно поскольку управление громкостью сенсорное с последующей совершенно необязательной излишней посреднической микросхемотехникой.
Однако я видел точно такую же компоновку музыкальных элементов от этой же фирмы (SONY), где все регуляторы были механическими ручными, включая настройку тюнера-радиоприёмника (и передняя фронтальная панель выглядела несколько иначе). Вот примерно как у нижней компакт-дисковой магнитолы Panasonic из моей коллекции.
Но если вы думаете, что все фирмы не перепробовали все компоновки и все виды управлений (и чем позднее изделие - тем там более всё сопливое и сенсорное), то вот вам внизу другая компоновка от той же фирмы (Pansonic), что и у SONY.
Тут даже вместо окошка для обзора кассеты зачем-то вмонтировали лишний динамик-громкоговоритель (похоже высокочастотный, поскольку он маленький) и в описании написано, что это для выравнивания амплитудно-частотных характеристик и судя по двум дырам-волноводам - по-видимому высокочастотный звук может дополнительно перенаправляться к двум краевым более низкочастотным динамикам-громкоговорителям (поскольку они гораздо больше), но тут по центру логичнее как раз низкочастотный (басовый) динамик-громкоговоритель большего диаметра, чем краевые, который может быть один из-за неразличимости близкой стерео-базы для низких частот (басов), а один фактически моно-динамик для высоких частот, на которых стерео-база более различима - довольно странен, но расчёт фирмы был таков: - вот увидят не слишком разбирающиеся в этом люди такую "фишку", "мульку" и "прибамбас" - да и сочтут, что вот наконец-то кто-то додумался всё-таки "выровнять эту, блин, "аплытэдночыстэтнаю хурюктырыстыку", что очень правильно, логично и революционно - и купят ещё и вот такое решение, которое не пришло в голову конкурентам (действительно больше никто не додумался вот так охренеть и присобачить) и фирме Panasonic вот этот лишний аляповатый, малопрактичный и нелогичный динамик-громкоговоритель будет очень выгоден в плане лишнего сбыта с ним дополнительной партии вот таких своих изделий.
Ну до этого покупали такие варианты пока ещё с кассетным окошком вместо динамика-громкоговорителя. Это из ранних таких компакт-дисковых бумбоксов (на ранний несжатый формат Digital Audio-CD), где красуется гордая надпись MASH, которая означает, что фирма изобрела некий "чудесный способ" обработки цифрового сигнала с лазерного компакт-диска, назвало и запатентовало его как "MASH" и такие же надписи красовались и на компакт-дисковых деках этой фирмы, и на аналогичных приводах в других музыкальных аппаратах (например блочных и квазиблочных муз.центрах). Какая-то другая фирма (уже не помню какая) гордо писала вместо этого 1-Bit с чем-то ещё, другие фирмы тоже вроде чего-то такого приписывали и когда я интересовался темой как устроены такие дисковые приводы, как они взаимодействуют с цифровыми лазерными компакт-дисками и как выдаётся итоговый аналоговый сигнал (а тогда такая литература продавалась почти на всех уличных лотках как популярная) - то там как-то всё последовательно так, а не иначе - без широченных просторов для изобретателей "соотв. велосипедов", но почему бы в рекламных целях какую-нибудь ерунду не зафигачить, громко её не обозвать и не вывесить, чтобы народ дивился, поддавался, покупался и покупал, ну потому что там же MASH, 1Bit ..., или какая другая "приятная ругань".
Вот тут (фото из И-нета) фирма Marantz вообще "перехвастала" фирму Technics, поскольку хвастается аж 16-ти битным ЦАП (цифро-аналоговым преобразователем), да и ещё неким Z-фильтром, а поскольку букв и цифр много - то другие фирмы могут просто вписывать другие цифры ЦАП и буквы фильтров. Ну правда тут ещё и особая загрузка, и особый "полностью плавающий механизм", поэтому всем другим фирмам нужно просто сдаваться в плен фирме Marantz и не сопротивляться, не говоря уж о попытках конкуренции.
Купив сперва предыдущую магнитолу - почему бы потом её как можно быстрее не выкинуть (даже ещё рабочую) и не купить вот эту другую. Скажете, что почти никакой разницы. Да нет - почти не считается, потому что позднее в таких аппаратах у всех фирм "попёрли" уже цифровые тюнеры-приёмники, где всё по сенсорным кнопкам и дисплею - и плевать, что всё это менее надёжно и долговечно (и сенсорные кнопки, и дисплей), зато уже пульты появились, правда управляющие лишь тюнером и компакт-диском, поскольку кассетный привод всё ещё механический, но когда два сенсорных устройства, то пульт уже не так абсурден, как для одного, но потом и кассетные приводы стали сенсорными, так что и кассетой стало возможно управлять с пульта - и тут самая сложно-устроенная кассетная часть безнадёжно сломается ещё до вашего желания поменять исправный аппарат на как бы аналогичный, но более новый, "модерновый", "прогрессивный" и "крутой", т. е. как бы быстро вы не похоронили всё более и более новое после появления на свет (рождения) - вероятность похоронить заживо и пожалеть об этом в более новых устройствах минимизировано, поскольку и так скоро будет нереанимируемый труп с трупными пятнами, которого конечно же не так жалко или не жалко совсем.
Вот тут полный аналог вышепоказанной магнитолы и даже приложен пульт, но пока управляющий только цифровым тюнером и компакт-диском, а вот кассетный привод пока всё ещё механический по продавливающимся педалям-клавишам, но тут их перекомпоновка произведена по третьему варианту (больше просто нет, если не брать совсем экзотические) и педали-клавиши переместились вниз. Плашмя, когда кассета кладётся своей плоскостью наверх - уже отработали, прямые верхние клавиши выше самой кассеты, когда кассета переворачивается и загружается на торец - тоже, а теперь вот кассету всё так же загружают фронтально с переднего торца, но её уже не нужно переворачивать, как и в варианте плашмя наверху, поскольку теперь этот вариант перекочёвывает на переднюю фронтальную плоскость с перемещением педалей-клавиш, работающих рычагово посредством шарнира, - в самый низ переднего (фронтального) торца ниже самой кассеты.
Любопытно, что в самых поздних аналогичных бумбоксах от Panasonic, где уже всё на сенсорах - как-то "забыли" и про выравнивание амплитудно-частотных характеристик вставкой в крышку кассетоприёмника доп. динамика-громкоговорителя, и про "революционную" компакт-дисковую систему "MASH" (эту надпись уже не писали) и замучаешься тут приводить все бумбоксы от ранних до поздних даже одной фирмы - и уж тем более все приобретать в коллекцию, но возвращаясь к раннему снимку...
...с доп. динамиком-громкоговорителем вместо окошка кассетоприёмника, где аппарат уже из поздних и уже китайский, хотя кассетная часть ещё по старому добротная механическая, а не сенсорная, как в более поздних таких бумбоксах, но такие ещё более поздние уже совсем мусор и неохота брать задёшево такую дрянь (скорее всего уже мёртвую) даже для коллекции и "полной полноты картины". Вот тут в позднем уже исчезла гордая надпись MASH, но зато появился гордый доп.динамик вместо окошка кассетоприёмниика, а потом и гордый динамик исчез, зато всё стало на гордых сенсорах и с гордым пультом управления, после чего гордые (торжественные) похороны без сожаления, поскольку ну уже всё полностью неремонтопригодно.
Между двумя снимками почти одинаковых изделий небольшое пояснение: - Пока не подоспели какие-нибудь радикально новые решения - фирма топчется на месте, имитируя движение вперёд. Тут фирма Technics "идёт вперёд" изменением дизайна кассето-приёмников и некоторых кнопок -- и уже номер изделия другой, хотя серия та же, ну и как говорится - кому тот "фасад" понравился меньше - может этот понравится больше, а кто уже купил со старым фасадом - может "старое" удалить и купить "новое" и фирме лишние покупки только в радость.
У фирмы Pioneer вроде бы вообще ничего не поменялось в модели с другим номером, кроме перекомпоновки некоторых надписей и ещё я случайно выяснил, что "новая" дека уже способна вести запись по таймеру и можно избавляться от "устаревшей" деки и покупать "обновлённую", если для вас такое "улучшение" так важно. Ну чем больше раз купите у фирмы пусть и почти одно и то же - тем ей лучше - и самый простой путь к этому - изменения в дизайне с замахом на радикальность, за которыми следуют функциональные изменения сперва меньшей, а потом и большей значительности. А самый крутой стимул и для фирмы выпускать более новое, и для покупателей более новое покупать, а старое выбрасывать -- переход к новой серии (где все буквы и цифры совсем другие) -- когда механика на софт-точ, потом софт-точ на квази-сенсоры, а потом и на сенсоры, - а то, что более новое - более ломкое, менее надёжное, долговечное и ремонтопригодное (вплоть до полной неремонтопригодности) - так это ж соображать надо, а потребители далеко не все такие, вот и клюют на "прогресс", потому что ещё и фирмы удочки хорошо умеют забрасывать с яркими блёснами, на которые и ловят "доверчивую рыбу".
Вот две мои двухкассетные деки-приставки с кнопками-клавишами почти одинакового короткого хода, но у деки Pioneer -- кнопки чисто механического прямого непосредственного привода, а вот у деки Techincs -- кнопки мягкого касания типа Soft-touch с первоначальной посреднической механикой. Просто дека Pioneer из более ранних, чем Techincs, но при этом самая поздняя из чисто механических, когда прямую непосредственную механику "научили" работать по небольшим кнопкам (клавишам) короткого хода (и тут бы и можно было остановиться с дальнейшим "прогрессом"). Но более поздние деки фирмы Pioneer тоже стали Софт-точевскими (Soft-touch), как и эта конкретная дека Techincs, а вот более ранние деки фирмы Technics наоборот были такие же чисто механические, как и эта моя дека Pioneer и я видел точно такую же чисто механическую деку фирмы Techincs и стоила она на "барахолке" самый минимальный один тыс., но я почему то не купил и теперь жалею (возможно позже снова набреду на такой недорогой вариант чисто механической деки Techincs и куплю для подтверждения своих слов, наглядности и примера).
Кстати чуть труднее у чисто механической деки Pioneer нажимать лишь клавишу Play (Играть), чем ту же клавишу на Soft-touch деке Techincs, а все остальные кнопки-клавиши у обоих дек нажимаются с одинаковой силой (и даже длиной хода), а о причинах одинаковости работы всех кнопок, кроме Play (Играть) в чисто механических и Soft-touch решениях я писал выше.
Наверху несколько примеров кассетных дек с софт-точевским управлением из моей коллекции. Soft-touch кнопки - это как бы хорошие дискретные глубоко продавливающиеся кнопки опосредованного привода (не прямого, а через посредническую предварительную первоначальную механику короткого и лёгкого хода), хотя глубоко продавливающейся может быть лишь оболочка кнопки для непосредственного касания, а под ней может быть не такой удобный для нажимания продавливающийся механизм в виде шпенька-стержня, но вся эта конструкция в целом достаточно хорошо, удобно и легко продавливается, после чего даже фиксируется в продавленном положении, хотя сама оболочка кнопки при этом может отойти под воздействием пружины и внешний эффект будет как будто кнопка продавилась и отошла обратно, а на самом деле внутренний механизм будет зафиксирован в нажатом положении и даже будет пропускать через себя достаточный ток питания одного из способов работы кассетного механизма (воспроизведение (+--запись) и перемотки в обе стороны).
На верхнем блоке снимков самая верхняя дека Technics вот во что потом превратилась и поскольку клавиши уже сбоку от кассеты, то ни в коем случае это мало того что не механика, но даже и не софт-точевское управление, а квази-сенсорное или вообще сенсорное. С квази-сенсорами дела обстоят ещё похуже, чем с механическим и софт-точевским управлением. Квази-сенсоры были придуманы, чтобы ещё больше облегчить (?!) касание (?!) кнопок (и от клавиш и педалей перейти именно к кнопкам с коротким и лёгким ходом), но при таком способе кнопки вообще механически никак не связаны с кассетной механикой и вообще могут находиться в любом месте звукового аппарата, хотя меня всегда прикалывало и улыбало, когда кассетный отсек с одного краю, а управление им с противоположного на максимальном удалении (удобства максимальны и чуть ли не во дворе).
И кстати когда я писал о том, что все фирмы долгожители прошли все этапы от механики до сенсоров, то можно это проследить на примере фирмы Dual, где моя дека (через снимок наверху) ещё с софт-точевским управлением (длинные продавливающиеся кнопки прямо под кассетой снизу), а на нижнем кадре - уже квази-сенсорное управление, когда кнопки управления кассетой сбоку от неё и механически никак не связаны с кассетной механикой. Хотя тут есть тонкая грань, когда такое управление может быть уже сенсорным и если дека не моя (а это фото из интернета), то можно перепутать, хотя есть некоторые отличительные признаки и если кнопки ещё длинные и продавливаются достаточно глубоко, то скорее всего это ещё квази-сенсоры, а не более поздние сенсоры, которые продавливаются совсем чуть-чуть (иначе какой смысл в сенсорах - его и так почти нет):
Поэтому тут почти нет сомнений, что данная дека ещё с квази-сенсорным управлением, поскольку кнопки уж слишком хорошо выпирают и отбрасывают длинные тени, поэтому наверняка ещё хорошо глубоко продавливаются и фиксируются, пропуская через себя электрический ток питания режима, но правда уже не взаимодействуя с кассетной механикой, как предыдущее поколение софт-точевских дек (поэтому кнопки могут быть расположены в стороне от кассетного отсека, как они и располагаются в данной модели).
Квази-сенсорные кнопки -- это как бы хорошие дискретные глубоко продавливающиеся кнопки, но обеспечивающие лишь электрическое питание, т. е. пропускающие через себя лишь ток для питания своего режима, хотя глубоко продавливающейся может быть лишь оболочка кнопки для непосредственного касания и эта оболочка после касания может даже отойти под воздействием пружины (в некоторых даже моих soft-touch-деках кнопки продавливаются и фиксируются продавленными, а в некоторых они отходят обратно, хотя не всегда совсем до конца) и внешний эффект будет как будто кнопка продавилась и отошла обратно, а на самом деле внутренний механизм будет зафиксирован в нажатом положении и даже будет пропускать через себя достаточный ток питания одного из способов работы кассетного механизма (воспроизведение (+--запись) и перемотки в обе стороны).
Однако при квази-сенсорах вся механика кассетного отсека работает полностью самостоятельно, в отрыве от нажимной механики квази-сенсорных кнопок. Если в деке три мотора (мотор Игры (Play) и два мотора перемотки в обе стороны) -- то это наиболее надёжный и долговечный вариант и такие квази-сенсорные кнопки обеспечивают замыкание питания каждого из таких моторов, но если мотор один, то он, разумеется, запускается во всех режимах работы кассетного отсека (воспроизведение (+--запись), перемотки в обе стороны), но различия во всех этих режимах достигаются дополнительными движками, т. е. так называемыми дополнительными шаговыми (сдвиговыми) логическими двигателями, которые не представляют из себя полноценные дорогие вращающиеся моторы роторного типа с сердечниками, обмотками и постоянными магнитами (роторами и статорами), а скорее, как дешёвая альтернатива более дорогим трёх-моторным вариантам -- это простые примитивные электромагниты (обмотанные электропроводами стержни-ферриты), которые осуществляют дополнительный сдвиг той или иной шестерёнки в её рабочее положение согласно режиму работы кассетного отсека. При этом режим записи (Rec(ord) со стиранием) -- это при любых способах управления кассетным отсеком -- просто чисто электрическая (контактная) пере-коммутация режима Play (Играть) на режим Писать (Rec(ord)) с доп. подводом питания к стирающей головке, что может быть легко обеспечено самой минимальной механикой через нажатие доп. кнопки "Record" почти чисто электронно-пере-коммутационно (контактно с замыканиями и размыканиями) в том же режиме Play по дополнительному нажатию кнопки-клавиши Rec(ord) (Запись).
Логическое управление (см. деку на фото внизу, где это прямо написано на корпусе: Computer Logic Control) -- это как бы перенятый из компьютеров и программирования термин, обозначающий два положения и в компьютерной терминологии это может быть "true" или "false" или "1" и "0", а касаемо кассетников это движок-стержень задвинут и движок-стержень выдвинут (магнитным полем электропроводящей обмотки вокруг) -- и вот благодаря таким движкам работают кассетные деки уже начиная с квази-сенсоров (частично такие решения начинали внедряться уже в Soft-touch-управлении), а вот на сенсорных деках это начали уже даже гордо указывать, хотя гордиться тут нечем.
Наверху типичный шаговый логический движок-мотор-привод, где если подаётся ток по проводу катушки вокруг сердечника -- выдвигается сердечник (тут он с дыркой, куда просовывается то, что надо сдвигать (тут даже стержень уже прилагается для его сдвига, в свою очередь стержень дальше тоже на что-то завязан)), ток идёт в обратную сторону -- сердечник задвигается обратно (сердечник при этом разумеется должен быть намагничен постоянно и в одну сторону), ну или бывает вариант, когда при обесточивании провода в катушке -- обратно сердечник вглубь катушки задвигает уже пружина. Понятно, что такой движок совершает какую-то полезную работу и отрабатывает возложенную на него функцию -- скажем в наиболее нагруженном режиме Play такой мощный движок способен даже подводить блок головок с валиком к плёнке и как правило он делает это рывком (не плавно) с характерным звуком-щелчком. Это только роторные моторы способны на плавность (через шестерёнки), как и человек, который например чисто механическую клавишу либо кнопку способен плавно и постепенно нажимать. А в случае такого логического движка привода - либо он быстро выскакивает, либо так же быстро вжимается (можно конечно смягчить либо замедлить (например через те же шестерёнки), но так как правило не делается -- слишком это избыточно, излишне, не требуется и не нужно).
Более мелкие (менее мощные) такие движки двигают ну например какие-нибудь посреднические шестерёнки в режимах перемоток. Казалось бы эта штука на верхнем фото самая максимально примитивная и гораздо проще, надёжнее и долговечнее роторных двигателей, которые например отвечают за вращательную работу роликов и катушек подмотки (перемотки) плёнки, но к сожалению не собственно такие шаговые логические движки ухудшают характеристики устройств (по надёжности, долговечности, износостойкости), в которых они применяются, а обслуживающая их электроника.
Несмотря на всю схожесть с верхней моделью с Soft-touch управлением -- эта модель поколенчески следующая -- как следующий этап "улучшения", а скорее большего усложнения и максимальной электрификации всех кассетных дек с максимальной минимизацией всего механического. Кнопки тут явно самого минимального короткого хода (меньше только у плёночных сенсоров, но в таких и похожих кассетниках этим занималась почти всегда только фирма SONY), поэтому это сенсоры, которые по самому минимуму продавливаются, но сразу отскакивают обратно и никакой ток питания через себя не проводят -- лишь дают сигнал-импульс процессору на открытие отдельного шлюза питания соответствующего кнопке режима работы кассетного отсека где-то там не под самими кнопками, а глубже и без механической привязки к этим кнопкам.
Довольно симптоматична тут надпись Computer Logic Control (иногда ещё пишут Full Logic Control), что однозначно свидетельствует о чисто сенсорном управлении как самой топовой (до сих пор) "вершине" прогресса (скорее "непролазной боттомной глубине") и такому самому современному способу управления кассетной механикой непременно нужен компьютер, пусть даже и не самый сложный навороченный (и поэтому его ещё называют контроллером либо процессором), без которого дека мертва. Ну вот не мертвы без него "предшествующие устаревшие" варианты, вроде квази-сенсорных, софт-точевских и механических педально-клавишных, а тут прям как в шедевральном советском мультфильме: - "Как только сломается вот эта штука - шкатулка не издаст ни звука!". Ломких штук тут навалом, включая компьютер (контроллер-процессор), внутри которого дофига чему выходить из строя с течением времени или эксплуатации.
Но не всегда квази-сенсоры и сенсоры находятся где-то в стороне от кассеты, а нередко такое управление маскируется (фирма маскирует) под софт-точ управление (под механику -- это уже слишком затратно и зачем тогда было от механики уходить), поскольку после чистой механики это самое надёжное и долговечное управление, но оно всегда под кассетой, поскольку механически взаимодействует с кассетной механикой.
В Интернете нашёл похожую на мою деку, которая у меня софт-точевская и всё почти такое же, даже стрелки, но вот кнопки под кассетой явно не софт-точевские, а скорее квази-сенсорные или даже вообще сенсорные:
Более близкий снимок развеял все сомнения и конечно такой слишком короткий ход не для софт-точ управления, а скорее для квази-сенсоров или вообще сенсоров. Как будто бы это квази-сенсоры, поскольку кнопки по виду на минимально солидном уровне, но при таком коротком ходе они могут лишь слегка продавливать (прощёлкивать) сенсорные микро-кнопки, которые не пропускающие ток и не питающие (не говоря уж не про какую механику), а лишь триггерно-сигнальные посреднические для дальнейшей микро-процессорной электроники и связанной с ней механики, а это слишком длинная цепочка посредников и самый плохой вариант после квази-сенсорного, софт-точевского и чисто механического (педально-клавишного) и конечно чуть лучше плёночных сенсоров (но в кассетниках это больше у SONY), поскольку там плёнки подыхают и на выброс (или под возможную замену вообще почти всего), а тут хотя бы кнопки можно не менять, если удастся отремонтировать всё остальное после гораздо более скорого слома (чем у вариантов из предыдущих поколений). В общем всю историю "грехопадения" кассетных дек от чисто механических вариантов до сенсорных на примере фирмы Dual (типичной почти для всех остальных фирм) мы прошли, но забыли про самое начало всеобщего механического периода, поскольку у фирмы Dual механический период был - как и у всех остальных фирм долгожителей, доживших до сенсорных решений. Вот прошу лицезреть из моей коллекции на примере всё той же фирмы Dual (держа в уме аналогичную "эволюцию прогресса" других фирм):
Кстати у фирмы Dual на начальном максимально механическом этапе есть деки и гораздо круче вот этой моей -- и многомоторные, и многоголовочные, и просто с гораздо большими возможностями, опциями и наворотами. Мой вариант просто гораздо более бюджетный и был мне по карману, тогда как другие более продвинутые стоили гораздо дороже.
Да у этой же фирмы даже у самых ранних дек ещё с верхней загрузкой кассет -- была линейка от попроще и подешевле, до посложнее и подороже и у меня тоже не самый крутой вариант, хотя и не самый простой.
Ну а тут самое последнее сенсорное управление в миниатюрной двухкассетной мини-магнитоле Toshiba и хуже такое самое последнее управление (во всех смыслах этого выражения) только в кассетных плеерах (о которых ниже), ну потому что в самых больших деках "сопли" как бы больших размеров и они лучше держат, чем "сопли" маленьких размеров. Казалось бы раз кнопки внизу кассеты, то это могут быть даже Soft-touch кнопки -- и даже не квази-сенсоры. Ну для квази-сенсоров тут нереальный самый минимальный ход, а для Soft-touch помимо того же неприемлемого самого короткого хода -- ещё и недопустимо нестрогие формы кнопок, да и под углом они находятся на нижней панели, что невообразимо усложнило бы первоначальную посредническую механику, будь она Софт-точевской. Уже замучаетесь такие чинить, тогда если бы была тут механика (лучше даже более ранняя, чем Soft-touch -- то хотя бы первоначальный механический тракт был бы в порядке и не требовал бы ремонта, возможно кроме замены пассиков, но и тут от них никуда не делись, особенно когда тут ещё и авто-реверс и возможно даже самый неремонтопригодный отскакивающий, переворачивающийся и снова подходящий).
Вот тут недорого (за 2 тыса) прикупил классную деку Toshiba с типичным квази-сенсорным управлением, когда кнопки уже "развязаны" по механике с кассетной механикой, поэтому могут находится где угодно (хоть на другом краю), но ещё не "развязаны" электрически, как чисто сенсорные кнопки, и при нажатии на любую кнопку она продавливается и пропускает ток на всё время работы соотв. режима (запитывает его), до нажатия кнопки "стоп".
Нередко бросались в глаза многочисленные клоны как под копирку этого изделия (и чего так понравилось?) - тут например это точно такой же Kenwood.
Дека с похожим принципом управления от SONY и, кстати, двухмоторная, что позволяет избавиться от лишних пассиков. Одномоторные как правило имеют по два пассика, трёхмоторные вообще не имеют, но три мотора по-моему переизбыточны и два может быть в самый раз.
Вот кстати почти точно такая же дека японского производства, но со светодиодными индикаторами, а выше более поздняя корейская со стрелочными и я уже писал выше, но могу повторить: ... объясняется это тем, что какое-то довольно продолжительное время людям как бы предоставлялся выбор - что вам больше нравится - стрелочные или светодиодные индикаторы, хотя полное прекращение производства стрелочных индикаторов было запрограммировано и предрешено уже со времени появления первых светодиодов, поскольку в стрелочных индикаторах столько микро-механики и разных материалов с их сложными конфигурациями и взаимодействиями, что пока по инерции они ещё производились и производители делали вид, что светодиоды и стрелки равноценны и так будет всегда и всегда будет выбор, а на самом деле каждый выбор (даже чисто эстетический, потому как красиво перемигивается) в пользу светодиодных индикаторов лишь приближал кончину стрелок, поскольку раз пипл хавает светодиоды по эстетике, то потом схавает и по вынужденным показаниям из-за прекращения мороки, трудоёмкости, материалоёмкости и дороговизны со стрелками.
Даже сейчас светодиодные линейки вы купите по причине их современных несложных штамповочных производств, а вот с гораздо более сложными стрелочными индикаторами уже давно покончено и я видел некоторые муз.устройства, где вместо по-видимому вышедших из строя стрелок на их месте делали врезки светодиодных индикаторов и даже когда это смотрится вполне прилично, органично, эстетично и не чужеродно, то всё равно по некоторым признакам можно судить (хотя бы зная модельный ряд), что раньше на месте этих светодиодов были стрелочные индикаторы.
Ну а теперь коль раньше я показывал самые ранние кассетные деки от SONY с самыми первыми загрузками кассет сверху (у меня просто несколько таких в коллекции), потом показал самые ранние ещё громоздкие тучные высокие кассетные деки той же фирмы с фронтальными загрузками кассет (одна из таких была у моих родственников в тогдашнем Ленинграде уже с начала 1980-х), показал ещё более поздние (на верхних снимках) кассетные деки уже не с механическим педально-клавишным, а с квази-сенсорным управлением, но правда пропустил у SONY кассетные деки с Soft-touch управлением и такие безусловно у этой фирмы были, просто у меня нет, да и у родственников не было, но показал такой способ управления (Soft-touch) у других фирм, но теперь ещё проедусь по SONY, но уже в более негативном ключе, а под конец будет экзотика от SONY уже в начале 1980-х, которую мало кто из фирм решил повторить даже гораздо позже:
Свои аналоги таких самых ранних высоко-классных кассетных дек я приводил выше, но уже в такие ранне-кассетные времена с самого начала 1970-х и вплоть до 1980-х в пределах вот такой верхней компоновки уже наблюдалось оч. большое разнообразие, диверсификация, разбивка по классам, уровням и даже роскошности отделки (даже в пределах любой одной фирмы): - тут например одна из самых шикарных отделок деревом и металлом (хотя ещё роскошнее, когда вообще пластика нет (а тут его даже много) и такие варианты тоже были). Кстати вот тут уже опробован т. н. открытый кассетный тракт, когда кассета просто вставляется в своё посадочное гнездо и ничем не закрывается. Хотя кому-то может показаться, что тут просто крышки нет, как кстати в одной из моих похожих дек от SONY (всё никак не соберусь подобрать или сделать), но тогда бы в углублениях у верхних углов кассеты зияли бы дыры для петель крышки, но даже намёка на них нет. Правда казалось бы крышка могла откидываться снизу (и петли были там), но для таких верхних компоновок никогда крышки с низа кассет не откидывались, потому что это максимально неудобно для установки кассет (крышка при таком откидывании будет максимально мешать) -- и тогда уж лучше откидывание крышки в стороны (в любую, хотя это уже максимально ломкий, да и аляповатый вариант), но всё равно даже если в стороны -- в одном из углов возле верха кассеты всё равно должно быть глубокое отверстие для хотя бы одной петли. И ещё тут не клавиши-педали, а кнопки - и это уже практически Soft-touch управление, правда самое раннее и наиболее простое, когда под такими кнопками просто скрывается некое подобие всё тех же педалей-клавиш, но всё равно аналогичные и похожие принципы используются в любом Soft-touch механическом взаимодействии. И кстати на деках именно такого раннего формата с верхней загрузкой кассет уже было опробовано всё то, что потом перекочевало в кас.деки с фронтальными загрузками кассет: - например чуть ли не лучшая кассетная фирма Nakamichi уже опробовала на деках такого формата и свою знаменитую двух-тонвальную протяжку плёнки для лучшего выравнивания и натяжения ленты, да и много-моторный и много-головочный принцип тоже на таких деках был осуществлён, поэтому если кто скажет, что такие деки во всём устарели в сравнении с деками с фронтальными загрузками кассет, то ничего подобного -- до сих пор востребованы и даже иногда работают получше более поздних дек с фронтальными кассетными загрузками. Правда мало у каких таких ранних кассетных дек есть переключатель на тип "Металл", хотя на тип "Хром" есть почти всегда, поскольку хром уже был в 1975-м году, а вот металл похоже появился чуть попозже годах в 1980-х.
Ну вот снесу сюда ещё раз кас.деку SONY из моей коллекции и примерно те же времена, да и ценовой уровень примерно тот же, но кассетный отсек уже перекочевал с правого края в левый и конечно вряд ли это фирма пыталась угодить как правшам, так и левшам, но при примерно всём том же самом -- фирма, уж коль нет вообще никаких реальных улучшений, а есть всё тот же инструментарий и набор элементов -- будет заниматься тюнингом, рестайлингом, перекомпоновками, потому как это самое простое и недорогое занятие, но действительно одним может понравиться одно (например даже кассета слева), а другим другое (да даже кассета справа), но просто нередко бывали случаи, когда каким-то сногсшибательным дизайном или даже какой-то "фишкой", "мулькой" и "прибамбасом" -- во внешнем виде и дизайне абсолютно любого изделия как бы типа "срывается "джек-пот", "открываются кингстоны", "прорывается плотина" -- и все бросаются покупать, хотя там кроме дизайна, фишки, мульки и прибамбаса -- капитально, радикально и сущностно - ничего не изменилось и даже возможно ухудшилось. Но тут у SONY ничего сногсшибательного в плане дизайна нет в обоих моделях и по красоте они примерно одинаковы, хотя вроде бы тот аппарат, что через снимок наверху - поярче, понаряднее, покрасивее - но это просто мой нижний вариант более потёртый (может снят мною не так "вкусно и аппетитно" и это тоже оч. важно), да и кассетная крышка вот именно что была полностью утрачена. А вот что касается общих верхних больших крышек, накрывающих весь аппарат, то сейчас большинство таких аппаратов продаются без них и непонятно были ли они изначально или нет (по фото точно не определить), поскольку такие аппараты не теряют привлекательности вне зависимости от наличия-отсутствия большой общей крышки. Хотя конечно без крышки пылиться будут сами аппараты и их сложнее протирать, чем крышку.
Ну вот тоже почти та же дека тех же времён и ценового диапазона, где ещё "поэкспериментировали" с дизайном, правда вот тут явно неудачно и отталкивающе (при сравнении с верхними вариантами), поскольку стрелки уровней записи-воспроизведения "слепили" вместе, да и ёще зачем-то разместили вертикально, чем оставили много незаполненного места сверху и разрушили там стройные ряды и линии, да ещё и обрамили в широкую пластиковую рамку и так переизбыточного серединного чёрного мрачного пластика. Ну и крышка тут такая же, как окружающий серединный чёрный пластик, которого и без этого явный перебор, а вот в предыдущей уже моей деке как мне говорил пред.хоз -- крышка была светлой металлизированной -- и вот эта фишка-мулька-прибамбас -- вот именно что способна удвоить и даже утроить число покупателей, а вот такой вариант на последнем фото вверху то ли для бедных стран, рынков или покупателей, но ведь сделать крышку резко и радикально красивее (а с ней и весь аппарат) -- это всего чуть-чуть добавить тонкого листового металла (подойдёт самый дешёвый листовой алюминий) и тупо приклеить, как все фирмы такие металло-накладки прикрепляют и я всегда в любых своих аппаратах с аналогичными крышками делаю металло-накладки, украшая тем самым и крышки, и аппараты в целом, а моему знакомому в ряду работ по выштамповке тонких металлических профилей и поверхностей -- выделить чуть листового металла под мою крышку -- не слишком разорительно, расточительно, накладно и дорого, как и мне ему за это заплатить.
Пожалуй переход на кассетные деки с фронтальной загрузкой для модульных конструкций по вертикали (т. е. над или под - можно ставить другие муз.аппараты) поначалу даже по отделке прогрессировал, поскольку тут в более позднем аппарате пластика вообще нет, но потом даже в таких конструкциях он появился везде. Тут конец 1970-х - начало и до середины 1980-х, но просто в таких педально-клавишных вариантах индикаторы уровней записи-воспроизведения были стрелочными и у фирмы SONY стрелки то свисали сверху, то торчали снизу (приводил снимки выше), а когда все постепенно переходили на светодиоды, то у той же фирмы SONY сперва (а так же позднее) такие светодиодные линейки располагались вдоль корпуса, а не поперёк, но тут вот раз -- и в одной из моделей решили разместить поперёк (а вдруг появится фан-клуб таких решений и уговорит всех купить), чем кстати ужали светодиодную линейку до высоты самой деки, оставив вдоль корпуса много бестолкового пустого незаполненного пространства, хотя органично можно было бы заполнить, вытянув светодиодную линейку вдоль, к тому же сделав её длиннее и более легко-читаемой, поскольку когда линейка явно имеет много отметок и цифр (как тут, а не как в некоторых других вариантах, где всего три-четыре цифры и светодиода на канал), то цифры можно написать крупнее, да и при большей вытянутости точность настройки уровней записи и прочтения уже имеющихся уровней -- облегчается чем длиннее, тем лучше.
Ну я показывал выше по тексту свои деки SONY с квази-сенсорным управлением, но надо гнать прогресс дальше (и загнать в мыло, чтобы потом пристрелить:-)), поэтому в этих ещё более поздних деках управление уже не квази-сенсорное, а чисто сенсорное, да и раньше кнопки управления кассетой все были в один ряд, а тут в два ряда и глядишь фанаты двух-рядности убедят всех, что два ряда -- это наше всё -- и все бросятся покупать. Ну и конечно при примерно всём том же самом и тех же времён и ценовых диапазонов -- всё надо перекомпоновать, чтобы фанаты одних компоновок покупали одно, а других -- другое.
А вот тут внимание -- это не ещё более поздняя дека, а одна из самых ранних, когда ещё педально-клавишное управление кассетной механикой вовсю использовалось почти всеми фирмами и некоторые всего лишь примерялись к следующему этапу -- к Soft-touch управлению, после которого пойдут квази-сенсоры, потом сенсоры, а тут даже не сенсоры, а плёночные сенсоры -- их даже сейчас стараются не применять (обходятся сенсорами в виде временно продавливающихся кнопок), правда если у вас смартфон и всё управление с экрана, то вот оно -- доступное уже в 1983-м году и на сенсорных деках сама фирма SONY писала "Feather Touch" (см. две предыдущие деки встык), т. е. "Касание пёрышком" и это конечно очень актуально для тех, кто до сих пор пишет гусиным пером, а так же для тех дистрофиков, которые даже с разбегу сильнее не нажмут. А вот тут где-то рядом с плёночными сенсорами надо было написать, что муху надо выдрессировать, чтобы она по вашей команде садилась на тот или иной плёночный сенсор -- и вот вам ещё и дистанционное управление кассетной механикой уже в начале 1980-х.
В часто упоминаемом мною каталоге торгового дома некоего Альфонса Э...мозера за 1983-й год -- такая дека уже тогда продавалась. Я уже выше писал, что самое надёжное и долговечное педально-клавишное управление может работать даже с начала 1970-х и по сей день (после 2020-го), Soft-touch-управление может потребовать профилактики, квази-сенсоры возможно ещё большей профилактики, а вот сенсорное управление вряд ли доживёт и потребует серьёзной профилактики с заменой элементной базы, что уж говорить про такие способы управления механикой кассетной деки в 1983-м году (современные тач-скрины смартфонов уже в нескольких поколениях передохли после 2010-го года, не дожив до 2020-го) и раньше я встречал такие деки в продаже полностью неработоспособными и даже не дорогими. Но тут за них взялись основательно, серьёзно, со знанием дела -- и выставили в продажу рабочими, правда очень задорого, а причину дороговизны объяснили не просто очень серьёзной профилактикой, а даже очень серьёзным и глубоким восстановлением. Чтобы не отталкивать таким древним тач-скрином с учётом горького опыта современных тач-скринов -- продавец написал целую статью о таких деках в описании. Своими словами попробую тут близко по духу и смыслу: - Ну сперва о чём я тоже люблю писать: - некоторые фирмы, вводя когда-то уже очень давно какие-то сильно опережающие своё время революционные нововведения в свои изделия -- мирились со столь же революционными опережающими своё время недостатками и побочными эффектами, например минимальной долговечностью. Т. е. уже тогда в далёком прошлом некоторые как сейчас в гнилые передовые современные времена начали рассуждать, что ну как бы вот только что сделали, пока работает - и работает красиво и круто, да и гарантийный срок прослужит, а дальше ну что вы хотите - вечной жизни или хотя бы очень долговечной? А потом может вам разок отремонтируют, но послегарантийным платным ремонтом, пока запчасти ещё будут в наличии, а дальше по истечении 15-ти лет фирма уже не обязана вам даже запчасти выпускать и за деньги ремонтировать - ищите каких-нибудь умельцев на стороне, если найдёте.
И тут вся простота в нажимании достигается неимоверной сложностью в изготовлении, а так же в последующем ремонте. Поэтому с тех времён вот эта плёнка на фасаде деки с обозначенными в прямоугольниках функциями -- она с начала 1980-х до 2020-х нигде не дожила, порвалась, прорвалась, облезла, слезла, лишилась своих свойств и функционала -- и надо всю её заново воспроизводить, печатая на плоттерах или принтерах. Далее под этими как бы кнопками надо ещё контакты напылять через какие-то трафареты -- в общем даже не всю мороку тут помню, как она была описана, но под конец было написано, что поскольку аппараты по тем временам были революционными по управлению и намного опередили своё время, то тот восторг и восхищение были настолько сильными, что аппараты запомнились, отметились этапной знаковой вехой в истории техники -- и это весомая причина для того, чтобы такие аппараты восстанавливать до полной работоспособности, не взирая на дороговизну такого полного восстановления. Короче мы вот тут заморочились, потратились, исхитрились, умудрились, изловчились, а вы при покупке нам всё это компенсируйте, плиз, поскольку аппаратища стоящие, выдающиеся, уникальные и революционные по тем меркам начала 1980-х, да и сейчас плёночные сенсоры крайне редки (только в смартфонах безальтернативны) и очень изредка устанавливаются только там, где уж точно не предусмотрена приличная долговечность (например в СВЧ-печках или стиральных машинах, хотя тоже далеко не во всех этих изделиях и даже самые последние такие многие на сенсорных, но всё-таки кнопках).
Ну вот тут из интернета самые последние "отрыжки" и "блевотины" (пардон - кассетные деки), на которые даже смотреть противно, поскольку всё на соплях и из соплей - разумеется сенсорных (и даже не квази-сенсорных) и это конечно лучше, чем плёночные сенсоры, о которых писал чуть выше (и аппарат SONY приводил аж начала 1980-х), но всё равно по качеству "хрен от редьки недалёк". Непонятно кому можно сбагрить подобное убожество и барахло - ну разве что совсем не брезгливым, которых уже ничем не напугать и которые не видели великих предков под этими же марками, когда Marantz и Harman/Kardon прошли славный путь от педально-клавишных вариантов до более поздних (soft-touch, квази-сенсоры и сенсоры), но до последнего сохраняющих более-менее приличный внешний вид, а тут марки согласились красоваться на какашках, где даже приличным внешним видом уже не заморачиваются (и не затрачиваются) привлекать. Ну типа как бы кассетные деки ещё есть, но только вот такие и больше ничем не можем помочь, поскольку только вот такие копеечные в производстве дешёвки ещё кто-то может купить в качестве самых последних, новых, модерновых, передовых и дешёвых кассетных дек, хотя ценник разумеется будет не копеечным, а много-рублёвым, но только вот при такой максимальной разнице между затратами и отпускной ценой можно окупиться при самом мизерном спросе на вот это вот непотребство.
Ну и до кучи переносная какашка (пардон - магнитола), где вот как раз абсолютно всё на сенсорах, даже быстрее всего гибнущая от них кассетная механика. И опять на какашку повесилась солидная марка (Kenwood) и уж какие изделия были под этой маркой в прошлом -- пальчики оближешь, а не как тут - какашку отсрёшь, подотрёшь, да ещё и подмоешься кипятком, чтобы продезинфицироваться. И тут дело не только в сопливых сенсорах, но и в паршивейшем дизайне и материале (практически уже однородном для всего и вся), поскольку до этого убожества полностью сенсорные решения для всех компонентов (включая кассетные) таких магнитол уже расцвели пышным цветом, но по внешнему виду это были ещё цветочки, а вот тут даже не ягодка, а прожёванная и переварившаяся ягодка, прошедшая дальше через длиннющий пищевод и вышедшая по толстой кишке через глубокий анус в жидком виде поноса.
Я и в более старых гораздо более прилично выглядящих аппаратах сенсорных и уж тем более плёночно-сенсорных вариантов управления кассетой старался избегать, но правда по молодости и по глупости я не избежал совсем хреновых и сопливых сенсорных решений, о которых ниже, и откуда вы тоже поймёте разницу между квази-сенсорами и сенсорами.
Четвёртый вариант ещё более мягкого (??!!) кнопко-нажимания -- это кнопки-сенсоры (сверхмягкое ноготковое касание "щелчок" и такой же ноготковый принцип крепления обшивок кнопок в цельном (с корпусом) виде и с закреплением с одной стороны (как правило верхней)), то есть там вообще нет хороших больших дискретных кнопок, кроме большого отогнутого куска пластика в виде обшивки каждой кнопки, которая (обшивка) просто слегка прогибается при касании, поскольку крепится с одной стороны (как правило верхней). А под обшивочными кнопками-"ноготками" располагаются сверхминиатюрные маленькие и сопливые микро-кнопочки (а то и вообще угольные электроды электронной линейки-сетки, как в совсем современных дешёвках), а механический привод всех узлов устройства такой же опосредованный, как в квази-сенсорном управлении (описанном в пред. пункте), но тут из-за мелкости и сопливости самих микро-кнопок или электродных сеток-линеек -- они вообще не имеют стабильного фиксируемого положения "нажато" (только "отжато"), а так же при нажатии не способны пропускать через себя сколь либо достаточные и продолжительные токи для питания любого механизма или режима работы, да и пропускание тока при нажатии длится не дольше, чем момент нажатия (после чего сенсоры сразу отжимаются (отскакивают)). Отсюда при сенсорном способе управления возникает не только дополнительная посредническая механика, как в квази-сенсорном варианте, но и дополнительная посредническая электроника, когда по небольшому импульсу от сенсора уже связанная с этим импульсом более полноценная запитывающая нормальным током проводка должна будет уже непрерывно (до прерывания другим сенсором) запитать достаточным (по силе и продолжительности) током определённый режим работы кассетного отсека. Таким образом сенсоры работают как посреднические запускные триггеры-переключатели для последующей более полноценной электроники. В общем "нагородили огород" только ради того, чтобы мухи и другие насекомые налетали покупать подобные устройства, которые можно нажимать своими слабыми лапками (и слушать на них "Полёт Шмеля" Римского-Корсакова). По аналогии с "soft-touch" - сенсорные и плёночно-сенсорные решения иногда называют "feather-touch" (т. е. касание мягким пёрышком) и на некоторых музыкальных устройствах с таким сенсорным управлением я видел такие надписи.
С какого-то времени даже со всей своей усложнённой и переусложнённой механикой и электроникой - такие сенсорные изделия стало гораздо выгоднее и дешевле изготавливать, поскольку любые солидные, надёжные и долговечные чисто механические решения, даже несмотря на их большую механическую и электронную простоту, - всё равно выходят дороже, да и потом никто из производителей и не собирался в таких усложнённых и переусложнённых системах сохранять прежние надёжность и долговечность, не то может и дороже вышло бы, а не дешевле, и возможно в буквальном смысле золотым (проводка, контакты, детали (или их покрытие)) для надёжности и долговечности, но всё равно не гарантированно надёжнее и долговечнее прямой и непосредственной чистой механики даже без драг.металлов. Но в том виде, что были реализованы квази-сенсорные и сенсорные способы управления -- всё это подошло и сгодилось для последующих дешёвок, чтобы чуть переработали гарантийный срок, а дальше - на помойку и снова в магазин за таким же хреновым "новьём".
Ну вот тут в связи с этим как раз подоспел пятый вариант -- это как бы типа ещё более "усовершенствованное" сенсорное управление, доведённое до плёночных сенсоров с их лёгким прикосновением и едва-касанием, а позднее и с опросным (сканирующим) принципом современных тач-скринов, что дополнительно нагрузило и перегрузило уже плёночные решения. Такое плёночное сенсорное управление опробовано уже очень давно до всяких компьютеров и мобильных гаджетов, когда уже в каталоге 1983-го года (у меня был такой иностранного торгового дома) фирма SONY представила на тот момент единственную такую кассетную деку-приставку с управлением на плёночных сенсорах и я долго пытался найти такие в продаже на вторичном рынке и вообще не находил, но потом пару-тройку раз промелькнули редчайшие единичные предложения, но все такие деки продавались как полностью не рабочие, с вышедшим из строя плёночно-сенсорным управлением, хотя остальные деки из того же каталога 1983-го года (и даже более ранние) с механическим, софт-точевским и даже квази-сенсорным управлением - до сих пор продаются в рабочем состоянии. С плёночными сенсорами и даже просто сенсорами -- дела обстоят гораздо хуже. А все плёночно-сенсорные решения 1980-х годов уже сдохли из-за такого ненадёжного и недолговечного управления и тут весьма показательно, что к самому ненадёжному и недолговечному способу мы сейчас пришли тотально и безальтернативно. Это прогресс называется. Разумеется таких муз.устройств с плёночными сенсорами у меня нет и разве что можно по бросовой цене (дороже откажусь из-за невозможности ремонта) прикупить сдохший вариант для коллекции и иллюстрации, но для примера достаточно взять любой современный планшет или смартфон - и сколько их плёночные сенсоры (тач-скрины) проживут (?) - вряд ли сильно больше десяти лет. Мои знакомые уже достаточно таких устройств повыбрасывали из-за сдохших сенсоров (тач-скринов) и накупили точно таких же новых.
Вот пример одной из самых поздних двухкассетных дек с сенсорным управлением и когда-то работала (очень мало) и создавала иллюзию надёжности и долговечности, но потом даже просто немного постояла без дела, а потом сразу после включения "перестала слушаться" и считай что сдохла, поскольку когда включаешь питание, то она уже сразу сама начинает внутри себя что-то переключать (судя по звуку), но с кассетами ничего не происходит, хотя при этом вынуть их невозможно, поскольку шаговые логические движки заблокировали открытие обоих крышек кассето-приёмников (дека уже считает себя работающей в каком-то режиме с обязательной блокировкой обоих кассет на извлечение). Нажимание любых сенсорных кнопок так же бесполезно, хотя что-то там внутри может попискивать и похрюкивать в ответ.
Возможно что-то слегка покоробилось и миниатюрные сопливые сенсоры считают себя уже нажатыми (возможно сразу несколько и происходит конфликт). А может и последующая посредническая электроника перестала функционировать должным образом, а может и посредническую механику переклинило. Да там при таком количестве электронных и механических посредников - разбирать и разбираться (возможно с осциллографами и мульти-метрами) - и это в разы сложнее, чем с более простыми вариантами. А потом ещё чини и не факт, что после починки надолго заработает. По молодости и по глупости накупил несколько похожих дек, но две выкинул после похожих глюков (Kenwood и Techincs и там тоже отказало чуть ли не всё сразу), а ремонт посчитал не оправданным. При этом ценность таких экспонатов для коллекции счёл очень сомнительной и недостаточной. И кстати тут интересен момент, что самые поздние деки фирмы Technics - уже все поголовно стали сенсорными (пошла сопливая никчемная и чисто утилитарная серия RS-TR...), как и все деки всех других фирм, начиная с 1990-х годов (у той же Pioneer (на фотах выше (через одну)) всё тоже стало так же сенсорно и хреново). Ещё три деки удалось продать до загибания их сенсоров и это был ещё один Kenwood (уже китайский) и две Yamaha (двухкассетные). Ну а вот эту одну единственную сенсорную деку (Teac) оставил как пример быстро и почти безнадёжно сдохших сенсорных "соплей" даже при минимуме эксплуатации (а в основном после бережного и аккуратного домашнего хранения). Дека, кстати, на момент выпуска была из топовых двухкассетных.
Предыдущую двухкассетную деку Teac всё-таки продал недорого на запчасти, хотя покупатель сказал мне, что может ещё поработать, если заменить пассики, поскольку сенсоры если не очень изношены (вместе с окружающим их пластиком), то могут глючить из-за испортившихся пассиков (провисших, сгнивших, порвавшихся, раскисших - что со временем актуально для всех старых резиновых пассиков). Но тут по ошибке (мне показалось, что дека механическая или хотя бы софт-точевская) купил почти такую же сенсорную двухкассетную деку Technics, но правда она продвинутой серии и хоть передняя "морда" у неё пластиковая - у клавиш-педалей для нажатия на сенсорные кнопки под ними есть одна хорошая отличительная особенность - они все чисто металлические, что хотя бы убережёт сенсорную конструкцию от коробления и деградации пластика, в результате чего из-за перекосов сенсоры могут быть подвержены дополнительным механическим воздействиям (нажатиям, полунажатиям) как все сразу, так и по отдельности, что выведет из нормальной работы всё управление.
Дека была на 100 Вольт и я полез менять ей трансформатор, но для начала проверил её работу через трансформатор 220-100 Вольт и ничего нормально не заработало в смысле того, что на сенсорные кнопки либо реакций не было вообще, либо они были неадекватные (что-то там щёлкало, трещало, но ничего не запускалось или запускалось не то что надо). Я подразобрал и вот что там увидел:
Но стоило мне только открутить и приподнять трансформатор, как в деке всё сразу же заработало так как надо, потому что перед тем, как приподнять трансформатор - мне пришлось приподнять так же и плотно прилегающую к трансформатору плату (иначе это мешало приподнять трансформатор) с проводами (скорее жгутами: - пучками и сгустками проводов) и некоторой элементной базой, вроде ёмкостей, которые тут лучше всего видны. Но стоило только мне поставить эту плату обратно в "гнездо", где она стояла -- всё опять перестало работать так как надо. Хотя уже по трансформатору понятно -- замена трансформатора в муз.устройствах поздних выпусков (особенно после 1990-х годов) -- дело почти что гиблое, потому что мало того, что все они уже не стоят отдельно как раньше, а припаиваются на плату многочисленными пайками как остальные элементы печатных плат, но даже несмотря на наличие многих опорных точек, которые надо прогревать паяльником почти одновременно, чтобы расплавить припой и выдернуть каждую опорную точку -- с большим трудом, но всё-таки это можно сделать, а вот многочисленные вторичные напряжения поздних более сложных (скорее мультивольтажных не только по первичному звену (это-то как раз ерунда), а по вторичным напряжениям) трансформаторов едва ли поддаются повторению в других трансформаторах (например из блоков питания). Это вам не старые добрые времена, где всего одно или два вторичных напряжения берутся, поскольку там всяких излишеств-фишек-мулек-прибамбасов по самому минимуму, да и те чисто механические без электропитания, а в более поздних муз.изделиях любой даже самый элементарный "чих" стал электронным, требующим питания:
Скажите -- вам обязательно знать в какую сторону движется плёнка и движется ли она вообще, когда это и так прекрасно видно через большущие стёкла кассетных "карманов". А вот фирма считает, что вы будете слушать деку в кромешной темноте и на каждом кассетном "кармане" аж по две светящиеся стрелки в разные стороны и вот вам дополнительные вторичные напряжения на трансформаторе, которые хрен в другом трансформаторе найдёшь, поскольку они могут быть всего единицы Вольт. Особенная хохма бывает, когда там за кассетами яркие цветные окошечки (тут оранжевое и светло-зелёное) ещё дополнительно подсвечиваются и этого вполне достаточно (если вообще нужно (только в темноте)), чтобы понять - сколько намотано/осталось плёнки, куда она движется и движется ли вообще. Да ещё при этом подсвечиваются надписи "play" и "rec.", т. е. др. дополнительными подсветками вам ещё подсказывают -- проигрывается ли кассета или она записывается (прописывается сторонней записью), а то вдруг после многочисленных приготовлений к записи и запуска этой записи (раньше это было гор. сложнее, чем в современных файловых системах) -- вас вдруг охватило беспамятство и склероз, напополам с деменцией. Сколько все эти дублирующие/избыточные электронные излишки требуют вторичных напряжений от одного трансформатора? - да со счёта можно сбиться! Но всё равно мало, потому что вам обязательно нужно видеть горящей утроенную скорость перезаписи с кассеты на кассету - "х3", когда она и так прекрасно видна даже без подсветки (ещё без подачи на неё питания) прямо так красиво в самом центре на фото. И уж тем более это нужно и просто необходимо, когда вы перед этим сами продавили соотв. аж подписанную красным кнопку "х3" в кнопочном секторе, после чего сразу об этом забыли, правда почему-то не забыли, что для активации перезаписи с кассеты на кассету на любой скорости - нужно ещё и соседнюю кнопочку Dubbing нажать, не говоря уж про красную клавишу под кассетами. Ну и опять же в темноту нырнуть, потому что даже удвоенная скорость прекрасно определяется на глаз (не говоря уж про утроенную) и можно даже плевать на скорость перезаписи, если не хочется слушать одновременно с перезаписью, когда на слух ускорение точно заметно, чтобы сразу всё исправить, даже если вы сами по какой-то непонятной причине перед этим продавили кнопку утроенной скорости. И кстати когда работает обычная скорость перезаписи с кассеты на кассету -- это почему-то не подсвечивается как х1, хотя на кнопке переключения скоростей видны обе цифры, но особо подсвечивается почему-то только утроенная, когда принудительно активирована нажатием, а в случае обычной скорости просто видна погасшая цифра х3, но она такая погасшая, что всё равно отчётливо белеется как бельмо в глазу (на фото) и могла бы просто механически вылезать когда надо без всяких подсветок и траты вторичного напряжения трансформатора, но предполагается, что именно в полной темноте она будет светиться и не светиться, чтобы вы различали обычную и утроенную скорости перезаписи с кассету на кассету, при этом ничего не слушая и даже забыв про свои же манипуляции перед записью, хотя а вдруг всё равно переписывается на утроенной скорости и вы это не видите в полном мраке, потому что все подсветки перестали светиться и даже подсветка х3 перегорела/испортилась/сломалась. Ну и конечно обязательно надо подсветить кнопочку Dubbing (перезапись - дублирование кассеты), которая и так стартует по нажатию, если вам надо переписывать (а если не надо, то вы её просто не трогаете).
Как-то у меня возникло подозрение, что для после "Конца Света" в 2000-м деку делали, но дожила ли она в рабочем состоянии хотя бы до 2000-го?
Особая хохма при этом -- механический счётчик ленты прямо над электронно-подсвечивающейся цифрой х3, который не требует питания, хотя такие чуть ли не в первую очередь стали электронными (как тут цифра х3), когда фирмы пошли по пути именно электронного усложнения конструкций (взамен не требующих питания механических). Потому что вместо электронного х3 лучше бы таким был именно счётчик (коль вообще приспичило отвести ещё одно доп. вторичное напряжение от трансформатора, чтобы сделать электронным подтверждение утроенной скорости), а подсветки х3 не было бы вообще или бы она была механической. Хотя и в счётчике особой надобности нет (я не припомню чтобы когда-нибудь им пользовался), но как джентльменский набор он всегда входил почти во все плёночные устройства (и в принципе в паре случаев он может быть полезен), но вот именно что механическим (без усложнения электронной части), но когда пришло время всё усложнять в плане электроники, то в первую очередь почему-то усложнили именно счётчик ленты, хотя он, правда в очень редких случаях, начал делаться более информативным, когда вместо четырёх цифр некой условной величины прогона (с возможностью обнулений в любой момент) -- могли отображаться минуты и секунды. Но тут почему-то сэкономили на дополнительном вторичном напряжении трансформатора именно для счётчика (хотя расщедрились на "х3"). Лучше бы конечно всё было механическим, но тут из двух зол выбрали гораздо большее и продолжали выбирать по этой схеме дальше:
Ну и то что у вас включено/отключено шумоподавление -- за это у вас отвечают аж 5 кнопок и одна общая подсветка, хотя раньше было достаточно одного чисто механического многопозиционного переключателя-тумблера с подписями под каждой позицией и всё -- и так видно было (в каком положении рычаг), а тут когда такие малюсенькие "кнопики" -- ну да -- хотя бы подсветить включено у вас шумоподавление или нет (вот ещё дополнительное вторичное напряжение на трансформаторе), а там всё равно пойди разберись какое по нажатиям-отжатиям кнопиков, потому что тут аж две системы шумоподавления -- Dolby (с вариантами В и С) и DBX и лучше бы была одна, но всё работало, чем две - и нихрена не работает.
Не помню была ли подсветка рисунков у четырёх широких клавиш так называемого "реверсного режима", но если не было, то это какое-то упущение у фирмы -- что -- жалко что ли к десятку вторичных напряжений добавить ещё столько же? Ну и что что когда это всё заглючит по старости и/или после интенсивной эксплуатации (хотя пока работает - всё как бы шикарно-роскошно светит-переливается), то покупателю либо застрелиться из-за головной боли как всё это чинить, либо пристрелить и похоронить вот такой "шедевр", что я и сделал, кстати сняв с этого аппарата по минимуму запчастей, потому что понятно что у такой дурацкой/идиотской/кретинской деки ещё и реверсные головки неправильные (я в этой статье объяснял разницу между "правильными" неподвижными стационарными реверсными головками с 4-мя сердечниками на всю ширину ленты и "неправильными" прыгающими-вращающимися переворачивающимися головками с двумя сердечниками только для одной стороны ленты). Но ещё и вот по какой причине:
Вот тут видны многочисленные чёрные многопроводные шлейфы и казалось бы они гибкие, а на самом деле ригидные, жёсткие и довольно плохо изгибающиеся (а после изгиба сохраняющие форму изгиба). Ну это-то пол беды, хотя часто и сильно гнуть такие шлейфы противопоказано, поскольку они могут разломаться внутри в своей проводящей металлической части, а внешняя изолирующая оплётка при этом может оставаться целой и не повреждённой. Это не те знаменитые совсем гибкие шлейфы, которые гораздо лучше (о них чуть ниже), но в принципе тоже годятся, опять же если часто и сильно не гнуть, но тут в этом нет необходимости. На концах этих шлейфов казалось бы разъёмы, которые втыкаются и вытыкаются, а вот тут нет -- это не разъёмы, а зажимы для оголённых проводов на кончиках чёрных шлейфов -- и в этом огромная разница. Когда ослабляешь зажим, то из него вытыкается-вынимается вот такой концевик чёрного шлейфа:
Главное при обратном втыкании - не погнуть кончик провода, иначе он не войдёт в соотв. ответную дыру зажима. В принципе можно выпрямить, хотя опять же часто нельзя, поскольку кончик может просто обломаться и отвалиться. При сильном увеличении внизу видно, что на самом деле каждый оголённый провод является многожильным и в принципе многожильные провода легко сгибаются и не ломаются при любом числе сгибаний-разгибаний, даже самых резких, но на фото эти многожильные оголённые провода жгута уже облужены, т. е. в них уже добавлен припой (так называемый ПОС - Припой Олово-Свинец), а так же они скручены (закручены относительно друг друга) и эту операцию всегда выполняют перед облуживанием, чтобы ещё плотнее сбить многочисленные жилы многожильного провода и чтобы эти жилы не торчали в разные стороны (не распушались), занимая лишние ненужные объёмы, пространства и требуя для их припаивания гораздо больше припоев, флюсов-канифолей - да и больших площадей подпайки.
А при облуживании многожильного провода -- он вот именно что становится ригидным (жёстким) и очень хрупким на изгибы-изломы, причём даже самые щадящие, хотя при этом готовым к припайке к другим проводникам (электронным компонентам, пайкам, контактным площадкам печатных плат или таким же проводам). Но никак такой провод не годится в зажим (кстати тут продавленные следы от каждого зажима каждого провода), потому что любой припой (ПОС=Припой Олово-Свинец) на поверхности всегда окисляется со временем и пайку спасает только то, что она не окисляется внутри в самой толще пайки. Поэтому в старую подпайку вы можете просто ткнуть щупы прозвона на короткое замыкание и не услышать сигнала, а услышите только если чуть расцарапаете припой и снимите таким образом образовавшуюся диэлектрическую плёнку-налёт. А тут, после образования такой диэлектрической плёнки-налёта - вытаскивай все жгуты и протирай каждый кончик провода, хотя даже не всегда протирание спасает (потому что протирать надо растворяющей налёт жидкостью) - скорее поможет расцарапывание (счистка), но это расцарапанное место со временем тоже затянется диэлектрической плёнкой. В случае этой деки - некоторое временное спасение - припаять каждый из этих проводов, обойдя зажимную инфраструктуру и припаявшись к контактам зажимов намертво и плевать что провода в жгутах нельзя будет вынимать и вставлять (тем более зачем это вообще надо), но зато работать будет максимально долго - в противном случае вынимать и вставлять такие жгуты надо будет постоянно, чтобы очищать от образующихся поверхностных непроводящих окислов и рано или поздно провода начнут ломаться, а в жгуте тогда все остальные провода придётся подрезать вровень (иначе они все не войдут в зажим), а тут по шесть проводов каждый в своей оплётке на один жгут (а жгутов море, с учётом обоих одинаковых концов), да ещё промежутки между проводниками заполнены широкими плоскими изоляторами и их надо умудриться аккуратно вырезать. В общем не для слабонервных всё это, да и не для крепких нервами!
Вот тут для примера нашёл у себя образцы грамотного подхода. Жгут без заполнений между проводами (легче разделять провода) и с одной стороны провода разделены для припайки намертво и как я уже писал - поверхностно пайки окисляются до непроводимости электричества, но толща всегда рабочая - какой бы маленькой не была пайка. А вот с другой стороны разъём (а не зажим, хотя можно считать подпружиненным зажимом) с дырками, но в дырки эти вставляются не оголённые провода, даже сбитые-скрученные и облужённые, а прочные цельные однородные металлические штыри (круглых либо прямоугольных сечений), к которым дальше могут тоже припаиваться провода, но штыри как правило либо посеребрённые, либо позолоченные, либо цельно такие, но это уж совсем шикарно (только раньше так делали), поэтому чем дальше, тем больше применяется даже не посеребрение или позолочение, а покрытие более дешёвыми аналогами, но всё равно нержавеющее покрытие быть должно, как и аналогичное покрытие отверстий под такие штыри. И вот тут справа если сильно увеличить штыревую дырочную инфраструктуру, то со стороны, куда вставляются штыри (либо более широкие лопатки) тоже всё покрыто как минимум нержавейкой (чтобы поверхности не окислялись), а с другой стороны, куда входит провод - провод зачищен от изоляции, но так сильно обжат, что в обжим не проникает окислитель (влага или кислород) и кстати практически невозможно разжать такой обжим (пробовал), но есть ещё более надёжный подход, который я встречал в подобных разъёмах, это когда после обжима (специальным инструментом для исключения неплотного прилегания) - прямо на этот обжим наносится ещё и припой (паяльником с высокой температурой), чтобы в толщу такой пайки уж точно никакое диэлектрическое окисление не проникало (на фото жилы провода просто обжаты без дополнительной подпайки). Ну и ещё на фото провода по всей длине жгута дополнительно не обработаны (не сбиты-скручены и не облужены припоем при высокой температуре), что позволяет им быть максимально гибкими и долговечными при любых изгибах любой частоты, хотя предыдущие провода в жгутах от деки Technics мало того, что сбиты-скручены, но ещё и облужены припоем (при высокой температуре) не только на выпирающих контактных кончиках, но и по всей длине внутри изоляции, да ещё и оплётка-изоляция с заполнением промежутков между проводами (а промежутки оч. широкие) и у меня только один вопрос к фирме - зачем столько дополнительной работы и материалов для придания жгутам свойств, которые делают только хуже при такой работе в таком изделии? Чтобы сэкономить на штырях и ответных разъёмах с нержавеющими покрытиями, но придать деке недолговечные свойства несмотря на недешёвую тогда цену? Ну теперь правда такой подход везде возобладал, хотя уж если совсем дерьмо, то хотя бы стараются не драть три шкуры, но всё равно норовят сделать так, чтобы выглядело максимально дорого для обоснования увеличения цены.
Когда-то заплатил 4 тыса и считал, что дёшево купил такую "роскошь", а теперь даже если за 1 копейку будут предлагать -- брезгливо поморщусь и пожалею других заплативших (пусть и 1 копейку), потому что пусть теперь сами помучаются за такие неадекватно большие деньги. Ну и ещё где-то в описании другого товара встретил отзыв про такие Техниксы в том духе, что не чета это (то что продавали) говнотехниксам 90-х. Наконец-то ко мне присоединился ещё один единомышленник, хотя я до критики данного аппарата дошёл не сразу, а постепенно - когда дошёл до разбора и ремонта.
Вот тут первый слева - позолоченный штырь или даже цельно такой (поскольку очень древний из какой-то нашей военной техники), есть немного таких же серебряных, есть современные лопатковидные, но они уже белые, правда всё равно покрытые нержавейкой. Если такие сбиваются по несколько в единый пластиковый корпус - вот вам и многоштырьковый разъём, а ответный должен быть многодырочным и на предыдущем фото я демонстрировал пару проводов с ответными "дырками"-разъёмами на концах и такие тоже бывают золочёными, посеребрёнными (и цельно такими, если совсем старые и военные), а современные конечно без таких материалов, но как минимум с нержавеющими покрытиями.
Дальше жгут из трёх проводов и провода похоже не многожильные, а просто внутри каждой изоляции одна сплошная толстая жила и такие гнуть долго и сильно не рекомендуется (может сломаться жила), но я люблю использовать такие в проводке линейных входов-выходов, каких-то подводок к наушникам, динамикам (например при установке Модулей-МP-3, о чём я писал раньше), поскольку как раз 3 провода подходят (земля, левый и правый каналы), да и провода рядом (без соединительных перемычек) и их легко разделять и зачищать, правда припаивать труднее, зато если припаял к ним какой-нибудь гибкий провод (пусть даже на весу) - благодаря твёрдости конструкции пайка не подвергается расшатыванию из-за подвижек и сдвигов при перемещениях изделий с такими проводами (что исключит отпаивание). Ну и ещё такие отдельные провода могут работать в однопроводных вариантах и их хорошо проводить и припаивать там, где изогнул или разместил - а дальше, сохраняя локацию, этот провод сохраняет ещё и все свои линии изгибов (если их сформировать) или просто твёрдую линию, после чего ни на что не упадёт и ничего не заденет даже отпаявшись (особенно это критично в высоковольтных проводках), да и на него если что и упадёт токопроводящее, то только на изоляцию - и дальше ток (или напряжение, в т. ч. и высокое) не распространится.
Ну и последний с краю справа - некогда знаменитый революционный гибкий шлейф, который абсолютно плоский, внутри плоские провода (скорее проводящие дорожки), снаружи плоская гибкая изоляция (ламинат), а выходные контакты-концевики тоже плоские сверхтонкие, правда не ржавеющие (потому что целиком из нержавейки), но для них нужны специальные ответные зажимы, которые тоже должны быть нержавеющими. Практически невозможно припаяться к такому жгуту-шлейфу и сам по себе он вещь в себе и бесполезен в самостоятельном конструировании, ремонте, модернизации (просто вырван мною чисто для примера из зажимов то ли принтера, то ли сканера, то ли это был выдвижной поднос для диска в дисководе). Только если строго под него разъём-зажим с тем же количеством контактов и просто в своё время с такими начали выпускаться "раскладушки" вроде электронных игр, калькуляторов, мультимедиа-устройств, позже выдвижные поддоны разного применения (для дисков, кассет, ...), ещё позже телефоны-смартфоны-раскладушки -- там конечно при некоторых ухищрениях и усложнениях конструкций можно применять жгуты из обычных многожильных проводов, но будет слишком заметно, грубо и аляповато (не красиво, не изящно и не миниатюрно).
А теперь всякие там движущиеся каретки, блоки головок самого разнообразного применения, потому что если к очень подвижной части подходят такие шлейфы, то можно максимально быстро их сгибать-разгибать интенсивными движениями не опасаясь поломок, но гнутся такие шлейфы только в одной плоскости (перпендикулярной плоскости жгута), зато гнутся лучше всех, что незаменимо во многих аппаратах. Почти на всех таких шлейфах видел фирму SUMITOMO, которая ещё со школы (1970-е - начало 1980-х) знакома мне (по проспектам с выставок) как SUMITOMO BAKELITE, поскольку раньше специализировалась на пластиках, но позже расширила ассортимент до более универсальных материалов. Ну это как с фирмой Nintendo, когда у меня в 1970-х был её проспект с детскими игрушками, где они в основном были чисто механическими и электронной начинкой почти совсем не пахло (только самой примитивной), а с 1980-х как пошли у неё сложнейшие (по электронике) электронные игры (которые позже клонировала наша "Электроника" (завод Ангстрем)), а так же с вот такими шлейфами двух и трёхстворчатые электронные игры (с несколькими раскладывающимися дисплеями), но вот их наш Ангстрем уже не скопировал, поскольку гибкие шлейфы мы делать так и не научились, да и за границей SUMITOMO похоже одна из немногих фирм, что делают гибкие шлейфы для очень многих и так иногда бывает, когда сверхсложное изделие (а тут шлейф только на первый взгляд прост) под силу немногим ведущим фирмам.
Вот ещё одна похожая двухкассетная дека на сенсорах и купил задёшево не благодаря бренду Grundig (с какого-то времени даже некогда прославленная марка Grundig начала представлять из себя мало хорошего), а благодаря некой ауре их так называемой более поздней (1990-х годов) аудиофильской серии "Fine Arts" с претензией на что-то выдающееся, запоминающееся, знаковое, этапное, злачное, а так же исключительно хорошо и здорово сделанное, поскольку всё отливает позолотой (контакты и разъёмы) и чистым металлом (практически вся обшивка даже с кнопками и поворотными регуляторами - металлические).
Ну вот поддался, купился и купил, и вроде пока работает, хотя любой сенсор приходится относительно долго жать и когда такие начинают глючить, то может сначала так и происходить и, например, в другой сдохшей моей деке (Techincs RS-TR..., которую я потом выбросил) надо было всё время жать и держать кнопку перемотки, иначе перемотка останавливалась (а потом и всё остальное поотказывало ещё хуже).
Тут немного хотелось бы приоткрыть завесу над сенсорным управлением с соотв. фото иллюстрациями.
Вот такие микро-кнопочки находятся под сенсорными обшивками-клавишами (сенсорами). Они ещё называются тактирующими, поскольку способны обеспечить лишь такт - кратковременное замыкание или размыкание цепи в зависимости от задумок производителя. А дальше уже так или иначе на это реагирует дальнейшая электроника и возможно механика. Кнопочки бывают разных размеров и форм и тут я просто приложил к трём маленьким большую от себя (она не припаяна, в отличие от остальных) и такие продаются во всех магазинах электронных компонентов. Конечно возможно большая солиднее, надёжнее, прочнее, а вот с долговечностью как говорил мне один знаток - 10000 нажатий - и на выброс, и вот если дело в самих таких кнопках, то выпаивай их и впаивай новые. А 10000 это не так уж много и при ежедневной интенсивной эксплуатации 3-5 лет максимум и в лучшем случае.
Вот тут кто-то продавал долбанный-раздолбанный муз.центр типа всё в одном (кассеты+тюнер+компакт_диск+усилитель+колонки_громкоговорители) с содранными обшивками-клавишами сенсоров с одной стороны, но такими же целыми с другой. И тут видны самые миниатюрные и самые сопливые сенсоры (микро-кнопки из самых миниатюрных, думаю даже меньших, чем на пред. фото), чтобы не баловать потребителя, а побаловать себя (максимально удешевить). Правда такие ненадёжные и недолговечные решения пришли не сразу, а поначалу были чисто механическими, как в старые добрые времена, и теоретически могли восстанавливаться до бесконечности при минимуме замен.
Вот например абсолютно аналогичный бывший у меня муз.центр всё в одном (колонки-громкоговорители только не приложил) фирмы AIWA и тут управление кассетами чисто механическое клавишно-педальное и когда он у меня начал капризничать в части кассет, то понятно что не из-за клавишей-педалей (теоретически они "вечные"), а из-за пассиков, которые можно было заменить и центр бы у меня работал ещё много-много лет, но просто разобрал его на запчасти (лентопротяг и трансформатор) из-за неблагородности и утилитарности изделия в целом, которое не для музея, поскольку в подмётки не годится более ранним подобным изделиям до 1990-х годов, да и нашёл его на помойке (easy-come-easy-go) после уже длительной эксплуатации (на боку инв. номер) и он у меня ещё минимум лет 5 работал. Кстати тюнерная и компакт-дисковая части в части управления тут вот именно что сенсорные, но в тюнере сенсоры не управляют механикой, поэтому в отличие от кассетных частей тюнерные могут работать гораздо дольше из-за минимума посреднических структур (и тюнер у меня оставался рабочим), а что касается компакт-дисков, то там характер механики таков (слишком точное электронно-зависимое движение и позиционирование оптической головки), что вынужден использовать опосредованное непрямое управление либо от сенсоров, либо от более солидных, надёжных и долговечных квази-сенсорных кнопок (продавливающихся и пропускающих через себя токи всё время работы (запитывающие, а не тактирующие)) и кстати вслед за кассетными приводами или даже раньше - "летят" и компакт-дисковые, а тут полетело раньше всего ещё до моего нахождения этого муз.центра на помойке.
Сразу после чистой механики появилась soft-touch механика и это как бы обычная механика, но через посредническую механику короткого хода и лёгкого касания. Вот тут на примере сломанной софт-точ магнитолы Sanyo можно видеть, как от софт-точ кнопок идут механические штырьки и вот они продвигаясь вперёд приводят в движение уже полноценную конечную механику кассетной деки. Через снимок выше аж на двух снимках я показал как работают самые поздние сенсоры и там если вы вскроете обшивку, то сразу начинается электроника на плате, хотя конечно сенсоры тоже продавливаются, но совсем чуть-чуть и лишь для подачи короткого импульса, после чего моментально отскакивают назад (это вряд ли можно считать хоть какой-то механикой, если только не микро-механикой). В случае софт-точ управления первична всё ещё механика, пусть и посредническая и конечно когда срабатывает конечный кассетный механизм, то он включает электронику через так называемые контактные усы, которые в том же виде существуют и в чисто механическом управлении кассетой.
Ну а вот тут кассетная дека-комбайн 2012-го года и это у фирмы Teac - клон аналогичного устройства-предшественника под их же маркой Tascam (Teac Professional Division), но у устройства-предшественника дисковод не читал поздний формат МР3 (только ранний Audio-CD), а так же не было гнезда для флешки формата USB и возможности читать и писать с неё и на неё тоже. По правде говоря и у других фирм были подобные комбайны (Denon, JVC, Marantz, ...), но эти фирмы бросили производить подобные решения ещё до внедрения стандарта МР3, поэтому все подобные комбайны у них без чтения флешек и формата МР3 (даже с компакт-диска читают только ранний формат Audio-CD)). А Teac рискнул продвинуться гораздо дальше в подобных комбайнах, но потом всё равно быстро снял и их с производства как излишние по причине наличия не актуальной кассеты. А я когда слушаю МРЗ на этом устройстве, то почти всегда пишу на свои кассеты из моей коллекции, а то сдохнет и это чисто сенсорное чудо - и чего слушать буду, пока буду голову ломать, как это ремонтировать или что другое покупать, где другое современное, как я уже неоднократно писал - это одно-двух-разовые утилитарные сопли внутри и снаружи. Вышепоказанный комбайн уже китайский (хотя куплен в США в 2012-м году), на сопливых ненадёжных и не долговечных сенсорах (уже подглючивает - например самопроизвольно останавливается воспроизведение/запись). Пластик тонкий, рыхлый, невзрачный, тусклый, необработанный (о пластиках писал выше), устройство наспех и плохо продумано по эргономике и эксплуатации в части МР-3 (как один из примеров - когда кассета заканчивается, не дописав МР-3 файлы - не происходит запоминания ни папки, ни файла, на чём закончилось и опять скачи-ищи по папкам и файлам не дописанные треки). С какого-то недавнего времени уже при чтении флешки с USB-гнезда пишет сперва ошибку, но потом всё же читает (это потому что разъём какой-то изначально расшатанный и я даже посреднический удлинитель подсоединил, чтобы лишний раз разъём в самой деке не беспокоить). Ну и ещё любопытный момент, что компоненты для этого комбайна собирали с других фирм, поскольку в документации написано, что дисковод от фирмы Sanyo, а упаковщик-распаковщик (энкодер-декодер) стандарта МР3 - от фирмы Thomson. От Теас наверное только кассета, а в остальном наскребали со всех (у кого чего ещё сохранилось) и это видать конкуренция такая.
Вообще ранние компакт-дисковые проигрыватели шли как отдельные устройства (деки-приставки), хотя ничего не теряет и такая компоновка, поскольку для компакт-диска много места не требуется (меньше чем для кассеты, да и вся "обслуга" ещё компактнее) и тут небольшой тонкий слот-поднос выезжает и заезжает и даже можно было ещё и тюнер (приёмник) вмонтировать, но поскупились, поскольку устройство в США стоило около 150 долларов и в общем дешёвка, в которую серьёзно не вкладывались и не заморачивались (судя по отделке и функционалу), а дороже устройство с неактуальной компакт-кассетой вряд ли продашь очень массово после 2012-го года (года её массового выпуска). К сожалению звук после записи на кассету какой-то мёртвый, бедный, бледный, блёклый, не живой, не сочный и не яркий, хотя всё для кассеты взято самое на тот момент (2012-й год) позднее, последнее, совершенное и современное. А звучит хуже самых древних дек. И несмотря на всю крутизну современных микросхем - предпочтительнее всё равно самые древние решения на отдельных элементах (так называемых рассыпных ("рассыпухе")), когда отдельно транзисторы, резисторы, ёмкости и индуктивности, а микросхем либо по минимуму, либо вообще нет.
В связи с максимальной заполненностью пространства несколькими устройствами возникает вопрос - не в ущерб ли это качеству каждого компонента? На самом деле в своё время изначально и надолго появились сперва только однокассетные деки, а двухкассетные варианты появились позже, после удешевления однокассетных решений, когда второе кассетное устройство уже можно было смонтировать, но при этом всё двухкассетное изделие не стоило бы, как два отдельных однокассетных (иначе тогда можно два отдельных кассетника купить, да ещё разных фирм и/или классов).
Наиболее ранние чисто механические педальные и клавишные деки-приставки я не встречал в двухкассетных исполнениях (хотя очень изредка попадаются и такие, но в те времена однокассетных педально-клавишных чисто механических дек - это была редкая в производстве и продаже дороговизна).
А вот когда появились более современные клавиши короткого хода (пусть даже всё ещё пока такие же чисто механические по управлению), потом Soft-touch-решения, а потом и квази-сенсоры с сенсорами - вот тогда и расцвело двухкассетное производство, поскольку всё это стало гораздо проще и дешевле.
Вот вид сверху подразобранной однокассетной деки Grundig СF 5100 и в такой и подобных сериях эта некогда прославленная фирма "умудрилась" установить целый ряд ключевых т. н. "парафиновых" шестерёнок (или из какого-то капрона) и возможно изначально они были более-менее прочными, но с какого-то времени все начали крошиться, как свечки или куски засохшего мыла, поэтому все они с какого-то времени разрушились и нужно заменять (если есть желание, чтобы работало). И вот до сих пор пытаюсь какие-то шестерни подобрать вместо каждой раскрошившейся, поскольку ни одну шестерёнку, к сожалению, нельзя исключить или обойти (они ключевые), но не так просто найти замену, к тому же там всё остальное было заточено под эту уже "мёртвую" сверхмягкую пластмассу и другая может плохо прижиться.
Из-за подобных "парафиновых" шестерёнок многие относительно поздние изделия некогда прославленной фирмы Grundig (позже их ранних действительно знаменитых образцов довоенного и послевоенного производства) - считаются чуть ли ни неремонтируемыми, неремонтопригодными, а то и вообще проклятыми и прокажёнными, которых чураются и стараются избегать сведущие люди.
Но тут на фото интересно то, что внутри старой однокассетной деки достаточно много свободного места (и это типично для больших (полноформатных) кассетных дек-приставок), чтобы сделать её в таком же или даже меньшем размере двухкассетной, а так же ещё чего напихать (тюнер-приёмник, например или тот же компакт-дисковый привод), но просто раньше усилия были сосредоточены на внутреннем обслуживании одной кассеты, а второй кассетный механизм не монтировали, поскольку и с одной кассетой выходило сложно, трудоёмко, затратно и дорого (а при наличии лишних денег можно было просто второй кассетник прикупить). Это потом после отработки всевозможных однокассетных решений и их удешевления - начали подмонтировать и второй кассетный механизм, притом умещая в корпуса того же размера и даже меньшие (причём бывало что и раза в два-три), поскольку, как видно на фото - свободного пространства в однокассетной деке предостаточно, чтобы впихнуть и второй кассетный отсек, и обслуживающую его механику и электронику, а так же ещё тюнер-приёмник и даже компакт-дисковое устройство. В отдельных тюнерах-приёмниках и компакт-дисковых проигрывателях даже самого серьёзного уровня (в виде дек-приставок) и примерно того же размера - пустого места внутри корпусов было не меньше, если не больше, поэтому всё это можно объединить в один общий корпус того же размера, если не меньшего, без ущерба для качества функционирования каждого из устройств.
Конечно может возникнуть вопрос об ущербе так называемому воздушному охлаждению из-за увеличения плотности всех узлов-компонентов, но критичные к этому узлы, составляющие, комплектующие и отдельные элементы - крепятся к так называемым радиаторам (кускам тепло-отводящего металла) и этого в таких устройствах хватает и достаточно (в крайнем случае можно подувеличить площадь радиатора, но до вентиляторов, как в компьютерах или некоторых катушечных магнитофонах всё равно не доходит в не таких мощных кассетниках, тюнерах и проигрывателях (винила и компакт-дисков)), да и то таких подверженных и подвергающихся нагреванию и критичных к сильному и опасному перегреву составляющих, элементов и комплектующих - самый минимум в таких устройствах, если вообще они есть (в основном такие только в оконечных усилительных каскадах усилителей мощности). Поэтому с какого-то времени пошла миниатюризация разных дек и даже целых комбайнов (муз.центров), в основном за счёт такой перекомпоновки, чтобы внутри съедалось как можно больше свободного места и в меньшей степени за счёт каких-то более современных минимизирующих технологий (узлов, компонентов, деталей, набивки, упаковки, печати на платы), а так же роста теплостойкости комплектующих (это в начале 20-го века и до его середины прогресс мог идти и в этом направлении тоже, да и то не слишком заметный и существенный в музыкальных устройствах).
А так просто обстановка, обстоятельства, мода, тенденции и рекламные стратегии менялись и когда-то мог быть лозунг: - В гигантском лесу на огромном поле посреди широченной дороги стоит большое муз.устройство!, а потом появился другой: - В небольшой уютной избушке на курьих ножках Бабка-Ёжка со своей кошкой слушают маленький муз.аппаратик! Вот из большого и делали маленькое, выкидыванием пустот. Ну это шутка, конечно, насчёт таких рекламных лозунгов, но в моих шутках правды процентов на двести.
Вот тоже подразобранный в плане верха музыкальный центр типа "всё в одном" (усилитель, CD-диски, тюнер-приёмник, кассеты) так называемого среднего МИДИ формата (Middle). С какого-то времени (с бурным расцветом в 1980-е - 1990-е годы) начали делать музыкальные центры, состоящие как бы из отдельных блоков-компонентов один на другом, но на самом деле они только выглядели мульти-блочно, а по сути представляли собой единый корпус с разными муз.устройствами и поэтому такие муз.центры назывались квази-блочными, что было даже в некотором роде удобнее, поскольку не надо было иметь дело с разными отдельными частями, да и соединять их воедино разными проводками, поскольку всё уже было связано внутри, а все переключения между разными муз.устройствами, как и их взаимодействие - были по кнопкам или тумблерам выведены наружу.
На верхнем фото - широко-известное изделие подобного рода от фирмы AIWA и аналогичные разных фирм были популярны в 1990-е годы. Они и раньше были популярны в 1980-х, но тогда они делались гораздо солиднее (по материалам, отделке, функционалу) и были так же в так называемых мобил-рековых стойках-шкафах на колёсиках и с полочками для кассет, пластинок и дисков (нередко со стеклянными дверцами), а тут уже жуткая тонкостенная чисто утилитарная минимально обработанная пластмасса. Кстати ещё обратите внимание, что тут есть сенсорные кнопки, но управляют они чистой электроникой в плане переключения компонентов, опций и режимов разных устройств, а вот электро-моторные приводы кассетных отсеков сделаны с прямым классическим чисто механическим управлением без всяких сенсоров, квази-сенсоров и даже Soft-touch решений. Это было сделано не только и не столько по причине того, что муз.центру хотели придать большей надёжности и долговечности, а скорее потому, что навешивать на и без того сопливый корпус ещё соплей (сенсорных, квази-сенсорных и даже софт-точевских), да ещё применительно к моторной механике двух кассетных отсеков - это более требовательная кассетная механика очень рисковала не протянуть даже гарантийный срок. А так даже довольно долго проработала кассетная часть (именно благодаря чисто механическому классическому принципу педально-клавишного управления (пусть и более поздних клавиш короткого хода)), хотя компакт-дисковая часть сдохла гораздо быстрее. Но я после этого ещё несколько лет на этом муз.центре кассеты "крутил", ну а тюнер-приёмник - это самая неприхотливая часть, поскольку там нет почти никакой механики и там даже сопливые и ненадёжные сенсоры могут долго функционировать (хотя колесо настройки на станции там всё же более надёжное и долговечное гибридное электронно-механическое).
Сверху муз.центра я снял только так называемое "карусельное" устройство-поднос аж для трёх компакт-дисков, поскольку когда я принёс этот муз.центр с помойки, то выдвижное компакт-дисковое карусельное устройство-поднос не работало (сломалось), хотя в период его работы можно было загружать в такое аж три компакт-диска на один плоский выдвижной поднос и устройство могло обращаться к любому диску по вашему выбору. Из-за такой ёмкой вместительной "карусели" аж на 3 компакт-диска - муз.центры такого типа относились к так называемому МИДИ (Middle) формату среднего размера, поскольку хоть сам компакт-диск и небольшой (по объёму меньше компакт-кассеты, хоть и шире её), но верхнее карусельное устройство на 3 таких диска в одной плоскости - занимало площадь, размерами с большую виниловую грампластинку и это определяло немалый общий периметр муз.центра целиком, внутрь которого можно хоть сапоги ставить - столько там остаётся свободного места, даже при наличии двухкассетного привода и тюнера-приёмника.
Ну тюнер-приёмник там вообще на плате, которая над стенками еле видна, да и кассетная часть выпирает немного больше лишь благодаря единственному мотору, который в поздних двухкассетниках "научили" работать на оба кассетных отсека во всех их режимах (записей+-воспроизведений и перемоток в обе стороны), хотя для этого шестерёнок и/или пассиков поприбавилось, но они гораздо дешевле, чем "лишний" мотор и обслуживающая его электроника.
Поэтому для таких устройств оставался огромный резерв для ещё большей минимизации и миниатюризации за счёт очень большой внутренней пустоты и ещё меньшие такие муз.центры были уже в МИНИ, и даже в ещё меньших МИКРО форматах. Но для этого "карусели"-подносы на несколько компакт-дисков приходилось убирать и оставлять слот-поднос или верхнюю загрузку с крышкой под один компакт-диск, хотя я видел многодисковые решения другого типа (несколько слотов-подносов не в одной плоскости, а один над другим - и так два, три и даже больше). С двумя кассетами тоже особо компактнее не сделаешь (хотя в МИНИ формат впихивали), но в более поздние времена господства всех записей уже на общедоступных и не дорогих компакт-дисках - необходимость в двухкассетных решениях для перезаписей (с кассет на кассеты) и даже в последовательных воспроизведениях двух кассет - отпадала всё больше и больше, поэтому в миниатюрных МИНИ и сверх-миниатюрных МИКРО муз.центрах ограничивались лишь одним кассетным отсеком. Ну а для тюнеров-приёмников везде места нужно с самый малый "гулькин нос".
Вообще позднее и в таких МИДИ, и в ещё меньших МИНИ- и МИКРО- муз.центрах для ещё большей минимизации и миниатюризации всё управление (и даже механическое -- кассетами) перешло на сенсоры, но вот этот муз.центр AIWA у меня проработал лет 20 (и мог бы дальше, если бы я его после начала кассетных капризов подремонтировал, а не разобрал на запчасти по причине неинтересности для коллекции), но и до меня перед выбрасыванием на помойку (откуда я его спас) - его тоже где-то активно эксплуатировали (см. инвентарный номер на боку). Для более поздних чисто сенсорных вариантов это невероятный и недостижимый подвиг.
Кстати именно такие муз.центры фирмы AIWA когда-то считались самыми популярными и наилучшими, и когда мой школьный друг после школы (после 1987-го года) устроился на работу в магазин по продаже аудио-видео-техники от фирмы AIWA (он был недалеко от метро/платформы Текстильщики), то другой мой друг на несколько лет старше (сосед по дому, который устроился уже после окончания института на кафедру МАТИ и неплохо зарабатывал) - приехал к нему по нашей общей рекомендации и купил там почти такой же муз.центр, заплатив за него более 300$. Мы с моим школьным другом ещё без высшего технического образования зарабатывали скромнее (учась на вечернем отделении МИРЭА и работая днём), поэтому у нас было по деке-проигрывателю компакт-дисков (JVC (у меня) и его Grundig (все - раннего формата Audio-CD)) и у меня ещё была отечественная двухкассетная дека НОТА (ущербный клон аналогичной от фирмы Techincs, хоть и со встроенным усилителем на колонки-громкоговорители), а у него была отечественная однокассетная дека Яуза и тогда все отечественные аналоги стоили в разы дешевле импортных (иностранных). Разве что иностранные деки-проигрыватели компакт-дисков тогда были более дёшевы и доступны, чем иностранные кассетники (по причине их большей простоты устройства) и за такие компакт-дисковые деки-приставки мы заплатили чуть больше 100$. Кстати отечественные такие проигрыватели компакт-дисков тогда надо было ещё поискать, поскольку они были хоть и дешевле, но гораздо дефицитнее. Отечественные кассетные деки были более доступны, но стоили всё равно очень дорого.
Когда в квази-блочном муз.центре присутствует ещё и проигрыватель виниловых грампластинок, то периметр такого муз.центра как правило вынужден равняться по площади большой виниловой грампластинки и тут, как правило, все такие муз.центры большие полноформатные (МАКСИ), хотя слово МАКСИ практически не употребляется из-за чисто рекламной непривлекательности. Скорее говорят "полноформатный" или вообще ничего не говорят, поскольку и так понятно, что с виниловой "вертушкой" муз.центр совсем маленьким не будет, хотя в МИДИ-формат (Middle = средний) можно уложить с максимальным ужиманием всего остального.
Например тут кассеты без ручных регулировок уровней записи, "лишних" дисплеев-индикаторов, других "лишних" настроек и опций, из-за чего муз.центр относительно миниатюрен (относительно виниловых муз.центров). Если делать его более серьёзным с добавлением настроек, регулировок, опций и функционала, то может подраздуться до полноформатного (МАКСИ).
Вот аналог квази-блочного миди-муз.центра (всё в одном) от фирмы SONY и даже чисто косметически мало отличий от предыдущего Sanyo, ну разве что у SONY добавлен светодиодный спектро-анализатор, который только отображает уровни на разных частотах, но смотри на него - не смотри -- это ничего не меняет. Но из-за широкого спектро-анализатора количество блоков в высоту (пусть они на самом деле слитные и только формально визуально как бы разделены) достигает четырёх, а у Sanyo таких всего 3 шт.
Вот аналог двух предыдущих миди муз.центров, но уже от фирмы SHARP и тут пластиночный механизм позволяет проигрывать пластинку с двух сторон, потому что стилус-палка с иглой способна, двигаясь в своём пазу, заходить и на другую сторону пластинки и там понятно её уже прижимает пружина, а не собственный вес, но вот так тоже можно. По этим муз.центрам видно, что они ещё 1980-х годов, пусть и не самого начала, поскольку в самом начале 1980-х ещё облагораживали деревом и/или металлом в гораздо большей степени и только потом началось: "вам шашечки, или ехать" в смысле, что если богато муз.центр отделать и украсить, то на собственно послушать у фирмы уйдёт ещё столько же денег и в продаже не окупится, если продавать не дорого, или не купят, если потребителю предложат за всё заплатить.
Вот это аналог уже из 1990-х годов, когда наверху уже не привод для виниловых грампластинок, а карусель из ячеек аж под 3 компакт-диска (мною эта часть просто снесена из-за выхода из строя), потому что с начала 1990-х годов начался бум лазерных компакт-дисков, а винил начал стремительно исчезать как в аппаратном плане (приводы), так и в плане носителей (виниловых грампластинок), но поначалу и лет на 10-15 компакт диск и читалки под него ещё были несжатого раннего стандарта Audio-CD на 80 минут аудио-записи. И вот тут на снимке вверху знаменитая фирма AIWA, а такое всё однотонное и убогое в плане красоты и эстетики, но просто уже в конце 1980-х -- начале 1990-х всякие фирмочки попроще научились дёшево клепать почти всё то же самое и это наводнило рынок дешёвками и коситься в их сторону начало слишком много бедного и не разбирающегося народу (который не хотел как он думал: - переплачивать за красоту и эстетику), да и целые бедные и небогатые страны косились и покупали. Ну к нам в 1990-е после открытия "железного занавеса" чего только не завезли с разными экзотическими названиями, сомнительными потребительскими качествами и техническими характеристиками, но зато под наши не пухлые кошельки -- и покупали, и даже расхватывали.
Вот например внизу известная своей клонировочной способностью фирма Crown и её "Вестчшщьъ" примерно начала 1990-х, когда лазерный компакт-диск был уже актуален, а виниловые пластинки были ещё актуальны (я не беру тут даже нынешний не сопоставимый с тогдашним спрос на винил и соотв. вертушки среди упёртых фанатов). Центр уже китайский, но выглядит гораздо солиднее, чем даже фирменный от AIWA вверху, но просто он был сделан раньше, потому и солиднее, хотя например все кнопки и переключатели в нём уже однородные с корпусом, а не покрытые зеркальной металлизацией, как у вышепоказанных муз.центров примерно середины 1980-х.
Этот муз.центр уж точно полноформатный "макси" (максимально большой), поскольку тут в ряд к двум кассетам добавлен ещё и компакт-дисковый проигрыватель, причём не со слотовой (подносовой-треевой) так называемой горизонтальной загрузкой, а с вертикальной крышечной. Такие решения для компакт-дисковой загрузки тоже применялись как для компактной портативной переносной батарейной аппаратуры (кассетников с СD, муз.центров с СD, бумбоксов с СD, магнитол с CD и т. д. и т. п.), так и для серьёзных стационарных дек-приставок, и хотя такая загрузка увеличивает площадь устройства (в основном высоту фронтальной панели), но такой способ всегда надёжнее и долговечнее, поскольку он чисто ручной и механический, когда вы сами загружаете-выгружаете компакт-диск посредством крышки с простым внешним поворотным шарниром и элементарной механической наружной защёлкой и в таком вертикальном крышечном варианте загрузки-выгрузки компакт-диска - всё это гораздо менее ломко, более надёжно, долговечно и ремонто-пригодно (даже в домашних условиях), чем выдвижные-задвижные треевые (подносовые) решения с уходящими внутрь зубчатыми гребёнками и ходящими по ним внутренними вращающимися зубчатыми шестерёнками, да ещё вместе не с чисто механическим ручным (как у крышечного варианта), а с электронно-сенсорным моторным управлением загрузкой и извлечением компакт-диска, поскольку в задвигании-выдвигании трея-подноса участвует ещё и специально установленный для этих целей мотор.
Любопытно, что в ряду с компакт-кассетными отсеками хорошо видно, насколько в одном измерении (по общей ширине) компакт-диск больше кассеты (хотя по объёму меньше), что, в ряду других причин, и определило долгоживучесть компакт-кассеты даже после массового внедрения и распространения компакт-дисков с ранним несжатым цифровым форматом Audio-CD и даже ещё долго после появления перезаписываемых дисков с более ёмким форматом МР3 и с соотв. устройствами (пишущими проигрывателями и даже компьютерами) вплоть до 2000-го года и даже дальше.
Ну а теперь какие-то "фитюльки" в виде микро-кубиков или сверхтонких панелек и даже компакт-диска может не быть (всё через твердотельные флешки или внутреннюю память, куда можно всё сбрасывать отовсюду), ну а если есть ещё и компакт-дисковый привод, то такой сейчас может читать и писать все форматы с диска и на диск, включая видео, а ретранслировать всё через подключения к мониторам и динамикам-громкоговорителям.
Но всё это как-то грустно, скучно, тоскливо, печально, паршиво и современно, поэтому не будем про такие кошмары и ужасы.
Конечно домашнее сетевое музыкальное устройство может быть и относительно больших размеров, когда всё в нём одном и вот вышепоказанный муз.центр в этом плане более идеален, а может быть и совсем идеальным и современным, если добавить туда чтение флешек и карточек (о врезных таких модулях я рассказывал раньше или перейдите в отдельный тематический раздел), а так же, чтобы на компакт-дисках читались все форматы, в т. ч. и видео, чтобы можно было ещё и видео смотреть при подключении монитора или на каком-то встроенном.
А для других целей мобильности и портативности -- актуальна была большая минимизация и миниатюризация и с какого-то времени (да практически с появлений первых муз.устройств) -- процесс пошёл и в этом направлении.
Я правда уже упоминал выше о самых ранних самых миниатюрных кассетных сетевых деках, когда ещё в конце 1960-х годов ещё при верхних загрузках кассет -- уже были способны делать варианты не намного больше самих кассет.
А первые музыкальные центры типа всё в одном (винил, кассетник, тюнер-приёмник, усилитель и даже колонки-громкоговорители) тоже поначалу были с верхней загрузкой всего и управлением всем -- и лишь иногда тюнер-приёмник был с переднего торца, но это не потому, что он был или стал самым актуальным, а потому что был самым минимальным и умещался в торце спереди. Первым актуальность начал терять винил (виниловые пластинки), поэтому позднее в переднем торце начали монтировать кассетники и тюнеры, а винил был сверху под крышкой и крышку можно было даже чем-то загромоздить (при всё уменьшающемся использовании винила), а вот кассеты оставались актуальны ещё оч. долго даже после появления миниатюрного лазерного компакт-диска как альтернативы винилу и с него (с его устройства считывания) уже все писали на кассеты, да даже с помощью этого муз.центра, поскольку высокое качество лазерного компакт-диска уже не зависело от "сваленного" на потребителя поддержания идеального состояния и настроек как самого носителя (пластинки), так и устройства звукосъёма (для винила нужны многочисленные настройки устройства звуковоспроизведения и чистки, чтобы достигать хотя бы приличного звучания).
Музыкальный центр типа "всё в одном", показанный выше -- точно годов 1970-х и даже думаю начала, поскольку ещё нет кассетного переключателя на тип Металл, но вот обратите внимание (фото ниже) на как бы кассетную производную от него примерно того же времени, когда кассетник всё ещё с верхней загрузкой кассеты (отличительный признак ранних кассетных дек конца 1960-х -- начала 1970-х) оформлен отдельно как отдельное устройство: - кассетная стерео дека -- и у такой тоже по максимуму минимальные размеры (побольше кассеты, но не намного) уже тогда -- в начале 1970-х. Размеры могли быть ещё меньше, будь у деки единый обобщённый (или хотя бы совмещённый) усредняющий стрелочный индикатор, как у показанной двумя снимками ранее деки от Philips, а тут "размахались" аж на два больших стрелочных индикатора.
В более поздние времена отдельных блочных компонентов друг на друге и с управлением-загрузками только с переднего торца -- разумеется могли делать ещё меньше, но вот нижний вариант от Sanyo даже больше получается за счёт не слишком тонкой задней части. На самом деле это отдельный компонент, но от музыкального центра блочной конструкции, где все компоненты один на другом, поэтому тыльная часть и не может быть тонкой, чтобы на неё можно было поставить другие компоненты (тюнер, усилитель, проигрыватель компакт-дисков и даже возможно виниловый проигрыватель). Однако это не означает, что такие самые миниатюрные кассетные деки не могли продаваться отдельно.
Вот типичный пример аналога от Grundig, который самостоятельный, поскольку сверху надписи, а две рифлёные впадины явно не под постановку чего-либо ещё - они только мешать будут. Я свою такую полноформатную деку большого размера за счёт пустот внутри демонстрировал выше полуразобранную и вот если пустоты полноформатной деки убрать -- то вот такая самая миниатюрная кассетная дека и получится. Кстати несмотря на то, что кнопки-педали находятся в стороне сбоку от кассеты -- управление кассетным механизмом всё ещё чисто механическое, просто есть несколько конструкций (встречается ещё у фирмы AKAI), когда кнопки-педали хоть и находятся в стороне от кассеты (а не прямо под ней) -- это всё ещё такая пусть и более "хитрая", но чистая механика, когда вы сами своими усилиями перемещаете все внутренние механизмы.
Внизу ещё один аналог от фирмы Blaupunkt и тут я затрудняюсь сказать (дека не моя - фото из и-нета) -- является ли её управление Soft-touch-евским (для этого у деки довольно длинные кнопки-педали, да ещё внизу под кассетой), то ли это возможно даже ещё чисто механическое управление, но из более поздних вариантов через продавливающиеся кнопки-клавиши короткого хода (для такого управления вся подходящая к плёнке звукосъёмная и протягивающая инфраструктура очень близко к плёнке расположена -- как раз на расстоянии короткого хода любой кнопки-клавиши).
Ну а теперь можно рассмотреть самые поздние подобные конструкции. В самые поздние ещё кассетные времена (а это начало 2000-х и даже до 2010-15-го года) даже варианты "всё в одном", но уже с лазерным компакт-диском -- стали формата Микро, но ведь верхние довольно старые кассетные деки тоже почти Микро или чуть больше (возможно до формата Миди) только за счёт ручных регулировок-калибровок-переключателей и индикаторов в части кассетных параметров, а другие компоненты научились делать ещё меньше гораздо раньше.
Вот тут кстати довольно старый музыкальный центр (типа всё в одном) годов думаю 1980-х, когда ещё были добротные переносные двухкассетники ещё с металлизированными кнопками, клавишами, движками, регуляторами и переключателями. И при наличии винила сверху центр не раздался в толщину, оставаясь при этом очень даже тонким, стройным и удобно переносным, да потому что виниловые проигрыватели типа пенал-планшет гораздо уже самих пластинок научились делать ещё очень давно в 1970-е годы, когда мы в школе рассматривали такое чудо техники ещё в тогдашнем журнале "Техника молодёжи" в разделе зарубежных достижений (нам такое повторить не удалось) и в наше время первого столетия 2000-х годов такие винилокрутные чудеса предлагают китайцы под брендами Ion, Aria Pan (есть у меня), а фирма Crosley даже снабжает такие доп. словом "Revolution", хотя такая революция была устроена японцами ещё в 1970-х под брендами Lo-d (Hitachi) Soundburger (показан в статье), а так же Sky-Studio (предположительно от Philips) и возможно некоторыми другими.
Вот тут казалось бы двойная революция, когда в самый миниатюрный проигрыватель винила типа пенал-планшет вмонтировали ещё и кассетный проигрыватель, однако уже очень-очень давно в конце 1970-х - начале 1980-х появились вот такие проигрыватели виниловых пластинок с дополнительно монтируемыми проигрывателями кассет:
Выше по тексту я рассказывал о ещё одном старом аналоге проигрывателей такого типоразмера: Lo-d (Hitachi) Sound - Burger, который в отличие от современных китайских клонов - совсем по другому сделан: - гораздо красивее, ярче, интереснее, качественнее, добротнее - вот и этот аппарат из тех же времён и такого же исполнения, а достался совсем дёшево за 3 тысруба и когда я намекнул продавцу, что вообще-то такие можно было продавать и дороже, и значительно, то продавец сказал мне, что это не его профиль - его профиль посуда и фарфор, а тут непрофильный товар и лишь бы избавиться побыстрее, да и вообще он рабочий и только кассета не очень сочно звучит, но это возможно головку подкрутить. Ну что ж - и на том огромное спасибо!
Тут у фирмы Sanyo ещё чисто механическое клавишно-педальное управление кассетой и даже тюнер с механической настройкой колесом и шкалой с бегающим указателем (а не с ЖК-дисплеем с цифрами). И это когда ещё в начале 1990-х все перешли на сенсоры и цифровые тюнеры. Ну это видно для знатоков сделано, которые вот начитаются-насмотрятся моего или другого аналогичного. Но в 1960-е - 1980-е такие конструкции "всё в одном" формата микро, миди и уж тем более полноформатные -- оформлялись металлом, деревом и даже были т. н. мобил-рековые стойки (они ещё делались на колесиках, чтобы по квартире перестановки легче было осуществлять), которые как шкафы были из дерева, а внутри устанавливались компоненты, бывали отдельные (и даже отдельно продающиеся), бывали уже собранные вместе и подогнанные по ширине и глубине, а бывали как бы квази-блочные, когда как вот тут лишь формальное разделение на компоненты по высоте, а на самом деле всё в одном корпусе. Ещё в таких шкафах-стойках был специальный большой сегмент внизу для размещения виниловых пластинок, да ещё стоймя (торцами), как кстати и рекомендуют хранить виниловые пластинки во избежание их искривлений. Кстати были ещё и профессиональные рековые стойки (и далеко не всегда они были передвижные на колёсиках), сделанные чисто утилитарно из железных реек, с железными полками (как стеллажи) -- и под них почти всеми фирмами делались аппараты (разумеется профессиональные полноформатные) с двумя ручками по краям спереди для задвигания-выдвижения (иногда вместе с ручками проделывались ещё и отверстия под крепёжные винты) -- и вот для таких профессиональных железных рековых стоек (они делались для профессиональных студий, но иногда и любители такие приобретали) -- самыми разными фирмами даже аппараты делались со стандартными размерами (шириной и иногда глубиной) под такие стандартные стойки, а в случаях аппаратуры для широкого круга могли быть разбросы по этим параметрам у разных фирм и только в пределах одной фирмы старались подгонять компоненты друг под друга.
Вот например квази-блочная музыкальная система (муз.центр) JVC, где всё богато металлизировано и даже с деревянными накладками по бокам, поэтому это времена не позже 1980-х (позднее так богато не украшали), а формат если и чуть больше "микро", то только за счёт богатства управления кассетой, поскольку в те времена (1980-е и раньше) уровни записи в более-менее серьёзных аппаратах регулировались самым лучшим способом - вручную. Здесь муз.центр квази-блочный, где формальное разделение на блоки по высоте, но корпус единый. Такая система могла быть установлена ещё и в мобил-рековую стойку (шкаф), поскольку хоть там и могли быть полки каждая под свою часть аппаратуры, но полки могли демонтироваться. Хотя тут вариант всё-таки похоже частично квази-блочной стойки, поскольку вроде как кассетная часть отдельно (и даже такие могли отдельно продаваться, кому нужна была отдельная миниатюрная кассетная дека), а вот объединены тут в единый корпус эквалайзер (похоже это даже усилитель такой богатый с избирательной частотной регулировкой громкости) вместе с тюнером-приёмником над ним (ещё качественным ручным с колёсным управлением, указателем, да ещё и принятым до 1990-х доп. колёсиком сверхтонкой настройки: - Fine Tuning).
Вот аналог квази-блочной системы тех же времён от фирмы Yamaha.
Такие варианты квази-блоков, но когда при этом что-то совмещено, а что-то отдельно -- нередко встречались даже в самые богатые (на исполнения и отделки) времена до 1990-х годов.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Пример моего квазиблочного муз.центра Hitachi с ручкой для переноски
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Вот тут типичный пример квази-блочного муз-центра всё в одном 1990-х годов (думаю ближе к 2000-м и даже после них), когда SONY не стала заморачиваться и сделала всё на сенсорах.
Правда вот пример, когда SONY ещё заморачивалась и делала кассетник с механическим педально-клавишным управлением и это тоже 1990-е (когда уже с самого начала цифровые лазерные компакт-диски почти вытеснили виниловые пластинки), но возможно это ещё ранние 1990-е, когда фирмы ещё помнили, какие надёжные, долговечные и красивые аппараты (+ по максимуму механические) делали в 1980-х и раньше, а вот насчёт красоты (т. е. отделки) с начала 1990-х видно решили, что это самое первое на чём можно начать экономить - и чем дальше, тем экономнее.
Вот тут тоже конец 1990-х - начало и после 2000-х, когда всё на сенсорах, но вот щелевая загрузка кассеты -- это ж такая всегда была в авто-кассетниках и авто-магнитолах (которые я описывал в этой статье ранее) и вроде ж это так сложно, трудоёмко и затратно, но просто в авто-кассетниках и авто-магнитолах такая загрузка кассеты в некотором роде безальтернативна по причине техники безопасности, когда водитель если и отвлекается от вождения и дорог на сторонние устройства, то такое отвлечение должно быть сведено к самому минимуму по времени и сложности, поэтому в части кассеты - это пихнул её в щель и всё, при этом почти не отвлекаясь от автомобиля.
Но несмотря на то, что такая загрузка кассеты требует более сложной кассетной механики за этой самой щелью, то даже тут цена устройства с какого-то времени перестала быть вопросом принципа загрузки, а стала вопросом того, как этот принцип реализован. Это раньше в авто-кассетниках и авто-магнитолах щелевая механика кассеты делалась надёжно, долговечно, износостойко и даже резистентно к неблагоприятным условиям (в автомобиле могло быть холодно, жарко, влажно, да и про тряску не забывали) -- вот и получалось дорого при производстве и дальнейших продажах, поэтому за авто-кассетники и авто-магнитолы владельцы выкладывали больше денег, чем за аналогичные домашние устройства примерно тех же возможностей.
Я снёс сюда ниже из раздела авто-магнитол и авто-кассетников один из авто-кассетников и цену на него. Компакт-дисковый проигрыватель разумеется не в счёт и просто положен сверху для демонстрации возможности его подключения, а вот авто-кассетник разумеется с щелевой загрузкой, но в такой даже не вмонтирован радиоприёмник, как стало весьма желательно и чуть ли не обязательно в более поздние времена (уж точно с начала 1990-х), а это пока 1980-е, поскольку в чеке намертво заранее вбита цифра 198_ и только концовка в виде одной единственной последней цифры -- оставалась за продавцами и честно говоря тут довольно сложно понять, какая цифра вписана. Очень смахивает на 7 (семёрку), но не факт, а вот цена достаточно понятно видна и это 312 рублей. По тем временам когда пенсии в 90 руб. и мин. зарплаты в 100 руб. (я сам такую получал студентом-лаборантом) хватало на жизнь и оплату всех услуг + даже путешествий (уж по стране точно) -- даже дипломированный инженер (например мой отец) -- получал чуть больше 200 рублей. Но правда надо учитывать, что даже лишённый тюнера-приёмника этот чистый авто-кассетник (а не авто-магнитола, хотя название написано автомаг...--далее не разборчиво, но возможно это надпись авто-магниофон, что практически синоним авто-кассетника) всё-таки иностранный (тогда ещё чисто Японский) и понятно, что отечественные могли стоить в разы дешевле (а тогда да-да -- даже авто-магнитолы выпускала отечественная промышленность), но можно сравнить с ценами на иностранные похожие товары не для автомобилей, а для дома -- на тот момент времени. Например кассетный плеер, который тоже может быть слушаем даже везде (и кстати такие обладали резистентностью к неблагоприятным условиям тряски и погоды, поскольку плееры брались с собой на вынос в любые условия) -- так вот примерно в те же времена иностранные кассетные плееры в комиссионках стоили в районе 150-ти рублей (мне мой первый ещё редкий тогда в комиссионках плеер Philips Sky-master в районе 1985-го года отец купил за 140 рублей и это было даже больше половины его зарплаты в 200 с небольшим рублей).
А можно по современному, когда щелевые автомобильные варианты уже давно отработаны, наработаны, отлажены, обкатаны и апробированы, после чего максимально удешевлены в ущерб качеству, надёжности, долговечности и износостойкости -- и уж тем более резистентность к неблагоприятным воздействиям вообще сведена к нулю, когда всегда дома в тепле аппарат всё время стоит неподвижно.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Мой аналог щелевой деки WANGINE Taiwan для Германии
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ну или так называемые треевые (подносовые) варианты загрузки кассет ещё в старых кассетных деках и в самой верхней вся кассетная механика и кнопки управления в самом трее-подносе сразу под кассетой (кнопки софт-точевские правда, но такие лишь чуть хуже (по надёжности-долговечности) чисто механических), да и кстати трей-поднос с кассетой способен полностью функционировать в выдвинутом положении, поскольку почти автономен, за исключением разумеется электропроводки (проводов), которые завязаны на дополнительные опции и функционал, выведенные на неподвижную часть деки.
А это вот отечественный аналог, где клавиши-педали чисто механические самого первого поколения из самых надёжных, долговечных и износостойких -- и кстати дека так и выпускалась в таком виде десятилетиями, не переходя даже на Soft-touch-управление, не говоря уж про дальнейшие квази-сенсоры и сенсоры. Из-за чего стала узнаваемой, популярной и единственной в таком роде треевого-подносового типа отечественного советского производства. Чисто механическое управление потребовало усиления конструкции как минимум самого трея-подноса и прилегающих частей, поэтому тут всё по максимуму толстое и металлическое -- были правда варианты с покраской металлов в чёрный цвет, а так же вроде бы такая же дека шла под другими названиями, оставаясь при этом точно такой же во всём остальном.
Вот какие толстенные стенки по периметру кассеты, поскольку только они могут выдержать механические продавливания клавиш-педалей без ущерба для трея-подноса и окружающих частей самой деки. Переключатель с первого типа (Fe2O3) на хром (CrO2) и обратно логично расположен в выдвижном трее-подносе -- ставите кассету и сразу проверяете на соответствие её типу кнопки сбоку. Ещё обшивка (т. н. кабинет) из дерева, хотя скорее всего позднее могли заменить на листовой металл или вообще пластик.
А теперь АФФигеть: - выход на наушники (наша промышленность называла их "телефонами") прямо на фасаде -- не просто DIN-5, а строгий немецкий стандарт DIN с пятью цифрами (цифры найдёте сами, при желании) и исключительно для наушников, чтобы штырьки от наушников никуда больше не втыкались из-за уникального их расположения (одна дыра в самом центре!).
И тут к примеру оч. старый немецкий муз.центр с таким разъёмом DIN исключительно для наушников и в те времена в Германии выпускали наушники с таким расположением штырьков, но у нас-то с таким расположением штырьков наушников не выпускали, кроме возможных единичных самых старых ранних моделей, хотя мне такие пока не попадались нигде.
Вот такие наушники ТДС-1 были у меня с самого раннего детства самыми первыми и надолго единственными, но правда цвет их был чёрным и там ещё олимпийская символика стояла на некоторых экземплярах, в т. ч. и на моих (т. е. они выпущены ещё до 1980-го года) - и я слушал в них сперва катушечники (монофонические - Маяк и Яуза, которые у нас были), после чего ещё и первый кассетный стерео-плеер (Philips Sky Master), который появился у меня в начале 1980-х (слушал через переходник DIN5-MiniJack). На фото не мой экземпляр (из И-нета), но когда я покупал у кого-то комплект разных полезных мелочей, то заметил недорого и эти наушники, после чего добавил в кучу и приобрёл чисто из ностальгических соображений, хотя у меня такие наушники были из чёрного пластика (всё остальное точно такое же) и кстати как часто важен бывает цвет -- белые смотрятся гораздо красивее и привлекательнее. Цифра 1 означает, что наушники были самыми первыми под этой маркой (ТДС) и насколько я знаю - последние из выпущенных моделей имели цифру 7 или даже 8, но правда после первых цифр наушники ТДС радикально сменили дизайн и форму. А вот разъём не меняли и обратите внимание на него - это доморощенный разъём DIN-5 на наушники, да и на всё остальное, где штырьки (а так же ответные дырки) -- расположены полукругом, хотя в строгом немецком стандарте DIN-... (с пятью цифрами) -- такой разъём полукругом -- не для наушников, а для линейного входа-выхода.
Тут наткнулся в И-нете на бывший мой экземпляр, а так же на зарубежный аналог, с которого мы "стянули" дизайн. Правда с таким дизайном были многие старые зарубежные наушники и у меня пара таких под другими названиями, но самые фирменные такие у меня от Sanyo и они кстати очень продвинутые т. н. двух-драйверные. И ещё - какими бы старыми не были зарубежные наушники -- ни разу не встречал у них вилок немецкого стандарта DIN -- как правило только большие Джеки, а у более поздних -- мини-Джеки.
А такие разъёмы стандарта DIN-5 "лепили" у нас на все аппараты и периферийные устройства - исключительно контакты полукругом и все как под копирку для любых соединений, при этом совершенно забывая о двунаправленности таких разъёмов. Например тут линейный вход и выход совершенно спокойно мог быть объединён в один разъём, где два стерео-контакта на вход, два на выход и одна общая земля. Но даже несмотря на то, что подписи-обозначения не видны (дека сфоткана в Инете - у меня такой нет) -- никаких сомнений в том, что одно гнездо тут линейный выход, а другое - линейный вход. Наверняка ещё гнездо дублирует (нашли себе лишнюю работёнку!) переднее гнездо на наушники, но уже нашего стандарта DIN-5 с контактами полукругом, а не строго немецкого, где контакты для разных периферийных устройств не совместимы, чтобы невозможно было воткнуть устройство не в свой разъём.
Вообще наша любовь к стандарту DIN-5 была поразительно стойкая и максимально долгая, хотя за границей уже давно плюнули на такие сложности и перешли на разъёмы RCA и Джеки (в основном мини- и иногда макси-), потому что замучаешься к каждому из пяти штырьков или отверстий проводку подпаивать, поскольку там такая ювелирная работа паяльником должна быть -- я пробовал и нихрена не получилось (паяльник вообще особый сверхтонкий нужен), гораздо проще разумеется подпаивать аналогичные более современные и простые разъёмы, вроде RCA или Джеков (в основном конечно формата мини, реже больших). Ещё один разъём DIN-5 непонятно для чего, но у нас почему-то любили делать вход для радиоприёмников отдельно и возможно какие-то электронные примочки работали за этим входом специфически для радиоприёмников (возможно фильтровали какие-нибудь помехи или паразитные сигналы).
Правда в более поздней версии той же верхней кассетной деки -- исправились и там же где было гнездо для наушников стандарта DIN-5 (да ещё чисто немецкого) -- теперь круглое гнездо для штыревого Джека, правда пока ещё большого (позднее все перешли на мини-джеки, хотя всегда есть переходники в ту и в другую сторону).
Ну а тут внизу подборка самых поздних кассетных дек, где выдвижные треи-подносы совершенно голые и ничем не нагруженные, а всё остальное управления на теле деки, да ещё чисто сенсорное (самое сопливое, ломкое, ненадёжное, недолговечное и почти не ремонтопригодное (или "большой кровью")) и понятно что какие бы громкие фирмы не стояли за нижними деками -- нормальный умный человек выберет верхнюю пусть даже отечественную деку, нежели нижние иностранные, какую бы марку вы там не видели (опозорились все), поскольку нашу можно всегда легко ремонтировать, а нижние выбрасывать после первых глюков.
Ну уж коль сама великая SONY в ТАКОЕ съехала, то другим фирмам сам Чёрт, Дьявол и Вельзевул велел:
Между прочим в старых ещё механических кассетных деках (внизу замечательная от Pioneer) тоже иногда выдвигаются голые подносы, но дальше кассета проваливается в кассетный механизм, а вот управление механизмом уже чисто механическое, потому что посмотрите как тут клавиши глубоко продавливаются, что откровенно явно даже не может быть следующим поколением управления в виде Soft-touch-нажатий (там ход кнопок или клавиш гораздо короче, иначе какой смысл в таком Soft-touch-е).
Ниже ещё несколько "образцов позора", потому что то, что годится для компакт дисков (и то только по причине самого минимума самой высокоточной механики и неизбежности электронного сенсорного управления ею) -- очень плохо для кассет, где очень много механики и желательно такое же механическое управление ею.
Фирма Onkyo почти всегда "славилась" чисто утилитарными сенсорными кассетными деками, поэтому от неё не убудет.
А вот TEAC всегда считалась элитарной фирмой (особенно со своим профессиональным отделением TASCAM), поэтому тут вот элитарно припудрила "какашку золотишком" или ещё это называют "шампань"(ским), хотя праздновать тут нечего - скорее плакать после первых глюков.
Вверху два "шедевра" от Technics и у меня была их сенсорная двухкассетная дека ещё даже с механическими шарнирными карманами, но с какого-то времени сенсоры заглючили и заблокировали кассету (в сенсорных вариантах кассетная крышка блокируется при работе кассеты и при глюках сенсоров кассета тупо блокируется, хотя при этом ничего не происходит и не работает), так что выдирать её пришлось "с мясом" самой деки, поскольку с этого времени кассета стала ценнее, чем глючное сенсорное двухкассетное барахло. А тут мало того, что треи-подносы на сенсорах, так ещё и по сенсору выбирать надо к какому трею-подносу вы хотите обратиться и кстати в двух-кассетных вариантах желательно видеть кассеты, особенно при записях и перезаписях, чтобы визуально наглядно наблюдать сколько плёнки промоталось, сколько осталось, а тут полное неведение и "чёрный ящик".
А вот тут "современная модерновая прогрессивная передовая" двухкассетная дека от Pioneer и несколькими кадрами выше я показывал их шикарную треево-подносовую кассетную деку, но просто та была очень старой и потому великолепной, а тут из последних "самых современных передовых прогрессивных продвинутых" и это тем, кто думает, что я придираюсь, необъективен и зря наезжаю на выдающуюся новую-модерновую-продвинутую современность, а тут если треи-подносы выдвинутся по кнопке спустя много лет после покупки - вот и будет продвинутость, а пока честно говоря даже по внешнему виду какашку в руке и то приятнее держать, чем лицезреть подобное модерновое чудо кассетной инженерной мысли. И это, кстати, кассетная дека (да ещё 2-х), когда вообще-то всегда собственно деки считались самыми дорогими, продвинутыми и максимально качественными изделиями, в отличие от переносной аппаратуры. Ну с переносной аппаратурой кстати тоже произошли вряд ли более (куда уж более), но тоже отталкивающие перемены ближе к концу кассетной эры.
Правда ровесниками верхних выдвижных треевых сенсорных кассетных дек были тоже сенсорные кассетные деки, но в таких когда всё сенсорное тоже быстро сдохнет -- будет радость хотя бы от того, что кассету можно будет вынуть, вставить и опять вынуть -- и так до бесконечности и это единственное, на что будет способна данная конструкция спустя да в общем не такое уж продолжительное время, ну потому что тут надёжная, долговечная, бесконечно ремонтопригодная, но единственная механическая кнопка -- это OPEN/CLOSE, а всё остальное на сопливых, недолговечных и почти не ремонтопригодных сенсорах. Ну просто фирма подумала, что когда дека окончательно Ёкнется и станет дешевле кассеты, то перед выбрасыванием хотя бы кассету можно будет легко спасти, а не выдирать клещами "с мясом". Но правда почему-то двумя снимками выше от той же фирмы Technics аж два треевых-подносовых кассетника (один из которых даже двухкассетник) и тогда что -- этой же фирме Techincs такие полезные мысли по спасению более ценных кассет не приходили в голову и надо было готовить клещи возможно ещё и с кувалдой, когда все сенсоры "накроются", включая и сенсоры выдвижения трея-подноса (поскольку в таких миниатюрных сопливых лёгких конструкциях трей-поднос может выдвигаться только моторизованно шестерёнками после получения сигнала от сенсора).
Ну такие полезные мысли по спасению кассет всё-таки в конце концов пришли в голову не только фирме Technics, но и фирме Onkyo, хотя тоже после тех конструкций, где надо будет клещами и кувалдами потом кассету выдирать.
Вот тут снесу сюда ранее уже продемонстрированный снимок сенсорной треево-подносовой деки Onkyo, где пока ещё готовьте клещи и кувалду, иначе вместе с декой вышвырните и кассету, которая в отличие от такой деки -- становится всё дороже и дороже. Особенно та кассета, что вот тут на снимке -- супер-олд-скульная максимально добротная из разнородных пластиков (прозрачного и непрозрачного), да ещё и с бумажными этикетками и ну не идёт такой шикарной кассете эта помоечная дека -- вы же не храните золото и бриллианты в деревенской очковой параше?! Ну правда чего это я обосрал только эти две известные и знаменитые -- во времена очковых кассетных параш ближе к 2000-м с двух сторон (с меньшей и с большей) -- все фирмы "отличились" и у меня нет такой же богатой подборки чисто кассетных дек, как с треево-подносовыми вариантами, но это дело наживное и можно просто выудить из интернета таких "кассетно-очковых сортирных параш" от куч разных фирм и торговых марок - от малоизвестных до самых громких.
Ну вот тут куда уж известнее марка на "Тубзарете" деревенского очково-сортирного кассетного типа, ну потому что фирма котировалась даже выше SONY, поскольку тесно сотрудничала с Американской фирмой RCA (Radio Corporation of America) и у них даже какое-то время был один и тот же логотип: - собачка слушает граммофон. Но тут в отличие даже от граммофона -- собачка уже ничего не услышит, поскольку думаю что какашка долго на помойке не живёт.
В начале рассказа о кассетниках я показывал и рассказывал о самых минимальных по всем параметрам чисто однокассетных монофонических вариантах (без других вмонтированных муз.устройств) и со временем они приближались к размерам самой кассеты, плюс встроенный динамик-громкоговоритель. Наверху показаны типичные такие сверх-миниатюрные моно-кассетники поздних времён.
А это уже из самых поздних кассетников типа пенал-планшет от пожалуй самой известной и громкой фирмы SONY, но тут она уже громко загремела, потому что если эта абсолютная серость (в смысле даже темнота) и работала, то внешний вид не заставит её чинить и/или сохранить для коллекции.
Вот тут прямо противоположный случай от той же фирмы SONY, но из ранних кассетников, поскольку корпус полностью металлизирован и данный типоразмер тоже типа пенал-планшет (в основном для прослушивания в положении лёжа плашмя), но произведена перекомпоновка и чаще попадается компоновка, когда всё в один ряд (динамик-громкоговоритель, кассета, клавиши), а тут как бы в 2 ряда - кассета и динамик-громкоговоритель в один ряд, а клавиши во втором ряду. Ну или если посмотреть с другой стороны (по другому расположить ряды), то тогда кассета и клавиши в один ряд, а динамик-громкоговоритель в соседнем ряду. Кстати наверху на 2-х снимках хоть и похожие изделия от одной фирмы, но обратите внимание на различия, ну потому что даже в однотипные изделия фирмами всё время вносились изменения, чтобы как бы типа не стоять на месте, а топтаться чуть в разных местах. В этом случае аж динамик-громкоговоритель поменяли местами с кассетой и клавишами под ней (что было слева - стало справа и наоборот) - ух-ты - здорово, что так классно догадались изменить!
И такой любопытный типоразмер тоже стал популярным, поскольку тут почти такие же аналогичные сверх-миниатюрные варианты двух одинаковых кассетных моно-магнитофонов, но в один встроен ещё и тюнер-приёмник. Ну просто поскольку для тюнера-приёмника много места не надо, то позже впихнули тюнер-приёмник в тот же размер простого кассетника, сделав как бы музыкальный центр или магнитолу (пусть и моно), а до той поры народ раскупал прежний вариант кассетника без тюнера-приёмника, а потом когда по максимуму раскупил, то можно и по второму разу продать почти такое же, но как бы "переработанное и дополненное" изделие. И не важно, что тут фирмы разные, поскольку многие фирмы заимствовали одни и те же решения либо друг у друга, либо скорее просто брали интересные, любопытные, актуальные и новомодные на определённые времена патенты каких-то других (возможно независимых или сторонних) разработчиков. Я, кстати, видел точно такие же муз.устройства (с тюнерами-приёмниками и без) под огромным количеством марок других фирм.
Один из муз.аппаратов весь в иероглифах, поскольку был сделан японцами только для своего внутреннего японского рынка. Очень часто в такой чисто японской музыкальной аппаратуре монтировали ещё одно устройство, которое не было предназначено для других стран (т. е. для внешних рынков). Это были радиопередатчики, чтобы вы могли как бы "выходить в эфир" со своим репертуаром на кассете и это был как бы информационный обмен у кого чего и кто что слушает, хотя передатчики в таких малых объёмах переносной аппаратуры не могли быть очень мощными и покрывали дистанцию не больше нескольких километров. Ну раньше (до "конца света" 2000-го года) - это было в порядке вещей, когда компании молодёжи (и возможно старше) ходили, гуляли и отдыхали с переносными муз.аппаратами (кассетниками, магнитолами, муз.центрами) и как бы сами приобщались и приобщали других. Ну я это помню, но в мою память не залезешь, поэтому такие сценки нередко можно наблюдать в тогдашних документальных, художественных и телевизионных фильмах или фильмах о тех временах. Тогда и репертуарчик, правда, был приемлемым для многих и не стыдным для "врубания на полную катушку", хотя всё равно ругались на громкую музыку, да и вкусы у всех разные (хотя нередки совпадения), но тогда хотя бы были всеобщие любимцы и кумиры, а теперь кто что слушает, особенно из молодёжи - другим лучше не слушать - будет "громкий смех" от "тихого ужаса". Произошла очень сильная атомизация общества с минимумами взаимодействий, коммуникаций и общих вкусов и интересов.
Как-то мне один из моих начальников в начале 1990-х годов рассказал, что когда он много лет назад был в тур.поездке по Западной Капиталистической Германии (тогда до объединения с ГДР - это была ФРГ), то когда он ехал в автобусе - туда зашёл какой-то молодой парень с переносным кассетным устройством и оттуда звучала группа "Boney-M", что его несколько удивило. И хотя ансамбль "Boney-M" был всемирно и широко известен, популярен, любим и уважаем многими и во многих странах, но Истинный Немецкий Ариец мог бы проявить больше патриотизма, поскольку Великая Германия дала миру таких выдающихся личностей, как Клаус Шульц и Штирлиц, и поэтому из его аппаратуры должен был бы звучать либо тягучий тягомотный занудный зауныв Клауса Шульца, либо Русские Народные Песни, которые Штирлиц очень любил.
Конечно для улиц и дворов, где собирались люди, чтобы послушать музыку, песни и даже, возможно, потанцевать -- аппаратура могла быть хоть и мобильной, переносной, но достаточно большой, мощной и, как правило, стерео, поскольку два динамика-громкоговорителя громче и мощнее соизмеримого одного, да и моно-аппаратуру обычно очень большой и мощной не делали и там единственный большой динамик-громкоговоритель (с возможными малыми добавочными) - очень сильно уступал по размерам, громкости и мощности более мощным стерео-парам динамиков-громкоговорителей стерео-аппаратуры (даже мобильной, переносной) и моно-кассетники (моно-магнитолы) всегда были гораздо более компактными и подразумевалось, что люди жертвуют стерео-звуком в том числе и ради большей компактности, большей лёгкости переноски, перевозки и транспортировки (возможно для поездок, командировок, отпусков, переездов, ...), чтобы не таскать, не таскаться и не возиться с большими тяжестями и габаритами.
Вот тут на фото один из поздних монофонических кассетников фирмы Universum и эта фирма действовала в тесной связке с каталогом Quelle (об этом всегда писалось сзади), поскольку каталог известный и через него проще продавать вещи большей или меньшей актуальности. Условием сотрудничества с каталогом похоже были максимально демократичные, бюджетные и невысокие цены, поэтому все изделия этой фирмы максимально удешевлены, упрощены (по отделке и исполнению), но при этом каталог всё равно отвечал за минимально достойный уровень и похоже марка Universum просто была неким общим объединяющим брендом для все тех фирм, кто хотел сотрудничать с каталогом и выпускать изделия под этим общим названием, но чтобы недорого (пусть и по максимуму просто), зато более-менее надёжно и хотя бы по внешнему виду солидно. Но более старые изделия под маркой Universum (из более старых каталогов Quelle) были более солидными, добротными и качественными, а на закате кассет и кассетников (годах в 1990-х) - вообще уже всё стало по максимуму упрощённым, удешевлённым и утилитарным, поэтому и появились другие общие объединяющие бренды, вроде International, где уже вообще лишь бы кто чего по максимуму дёшево и лишь бы сколько проработало. Ну да - Universum - это как бы была ещё Вселенная (судя по переводу), а International - это уже стало чего-то такое международное (судя по переводу), когда это где-то между какими-то народами (непонятно какими) и похоже Китай согласился встать между ними и чего-то там самое простое, дешёвое и утилитарное клепать. В результате на вторичных рынках полно кассетников, магнитол и муз.центров под маркой International, но все они даже чисто внешне не привлекательны (и дальше уже лучше не лезть).
Вот самый простой и самый поздний кассетный плеер фирмы International, который на излёте кассетной эры выпущен в Китае (о кассетных плеерах чуть позже). Максимальная простота и дешевизна во всём и куплен задёшево только для коллекции моих кассетных плееров (в качестве примера поздних "дешёвок"), среди которых, разумеется, гораздо более солидные, качественные и добротные экземпляры преимущественно более ранних времён.
Товары под маркой Universum получше будут, хотя поздние не намного, а тут на предыдущем фото - монофонический кассетник из поздних и сделанный тоже с минимальными вложениями и затратами, хоть и покрашен краской серебрянкой, но более дешёвой, поэтому не под металл, а скорее под гранит, но почему-то какого-то тёмно-зелёного цвета. Вообще раньше покраска под гранит была более похожа на гранит, но это требовало более дорогих красок и возможно пост-обработок (плёнками, лакировками, шлифовками), да и основа так же красилась под стать, а тут некрашеная чёрная основа и с левого края почти по центру между верхом и низом краска сошла и под ней самый примитивный и некрашеный чёрный пластик. Ну просто чисто утилитарное позднее изделие (на отработку и выброс), чтобы компактно и относительно громко послушать кассеты без претензий на стереофоничность, ну и как иллюстрация того, что больших размеров переносные монофонические кассетники и магнитолы редко делали, ограничиваясь такими или чуть большими размерами, чем на фото (а стационарных сетевых монофонических кассетников в виде дек или муз.центров вообще не было). Кассетник достался мне в комплекте с другими вещами со скидкой, а так бы я его не взял, поскольку у меня есть более солидные и добротные ранние кассетники. Хотя работает полностью исправно и хорошо, и возможно проработает очень долго и даже можно будет дальше ремонтировать по причине его максимальной простоты.
Другое дело переносные мобильные стерео-кассетники (стерео-центры, стерео-комбайны, стерео-магнитолы) и на фото ещё не самый большой и мощный, хотя один из самых больших и мощных и такие называли мега-бластерами или гетто-бластерами, которые может и не удобно далеко и долго тащить на себе (лучше транспортом), но как минимум во двор вынести не сложно (откуда и приставка Гетто). И тут очень многие фирмы даже соревновались, у кого громче и мощнее выйдет подобный тип переносной аппаратуры, и бывали такие муз.устройства с кучами больших динамиков (бывало даже в ряд друг за другом), а сами источники звука (например кассеты и/или тюнеры-приёмники) были где-то там на отшибе сверху, снизу или сбоку. И чтобы по максимуму хоть на целый стадион, хотя всё равно в переносном мобильном варианте тяжело конкурировать со стационарными сетевыми муз.центрами/деками через усилители (свои или отдельные) на огромные колонки-громкоговорители, которые в своих максимальных концертных проявлениях тоже стационарны и их вообще в одиночку с места не сдвинешь.
Но одновременно все те же фирмы для других целей (привлекательности большей компактности при примерно тех же возможностях) стремились, наоборот, как можно сильнее уменьшить размеры переносных мобильных стерео-касссетников (стерео-центров, стерео-магнитол), поскольку многим потребителям хотелось самого минимального, но полноценного стерео, чтобы можно было в как можно меньшем объёме с собой, в дорогу, в командировку, в отпуск, во время переездов, а за счёт двух динамиков даже при самом минимуме габаритов - могло достаточно громко звучать (и не только на наушники). На фото как раз такие самые миниатюрные переносные стерео-образцы от фирмы Sanyo, но подобные решения были почти у всех других фирм.
Вот тут у меня в комнате на шесте-вешалке сразу 4 типичные мини-магнитолы разных поколений. Нижняя AIWA - из поздних и уже китайская, но официальная лицензионная с контролем фирмы, поэтому ещё добротная лакированная и из разноцветных пластиков, при этом полностью рабочая по причине предельной простоты. Выше неё ещё ранняя японская магнитола SANYO и тоже лакированная, разноцветная и я приводил выше пример (привожу ещё ниже) такой же более поздней китайской, которая уже тёмная тусклая-бледная и более ломкая из-за применения менее надёжной авто-реверсной системы, да ещё и с прыгающей переворачивающейся головкой, поэтому что японская, что китайская - одна сломается сегодня, другая - завтра -- и замучаешься чинить:
Ну у предверхней мини-магнитолы SONY было полно модификаций-собратьев (даже у меня несколько разных, отличающихся по виду (дизайну) и цветам), поскольку фирма SONY хоть и не из самых лучших, но безусловно одна из самых плодовитых, если не самая и уж количеством брала точно, компенсируя это повышенными ценами (поскольку ну самая ж известная, исконная, престижная, ...). Тут тоже простая и надёжная, поскольку без всяких сложных кассетных реверсов.
А вот верхняя магнитола KADEN - корейский клон уже приведённой мной ранее магнитолы SANYO и могу ещё раз снести раннее фото:
Корейский клон скорее всего сделан позже оригинала годах в 1990-х, а оригинал ещё прежних добротных времён до 1990-х и хоть внешне они похожи, но отличаются добротностью отделки в пользу старого SANYO.
В 2010-е годы китайцы наладили новые клоны старых магнитол SANYO, когда они в разных цветах и с возможностью подключения флешек (флеш карт). Кассета тоже играет, но в моно режиме, несмотря на два динамика. Стоят весьма нехило в районе 5-6 тысов, поскольку ныне производство кассетной инфраструктуры - предмет роскоши - вот и минимизируют затраты моно режимом кассеты. Да и честно говоря аналоговый тюнер тоже по нынешним временам делать замучаешься - слишком много разных отдельных деталей, сложно связанных друг с другом, поэтому гораздо проще отштамповать тюнер цифровой.
Более подробно о современных муз.центрах и о современных цифровых модулях, встраиваемых в старые аппараты - можно прочитать в моём разделе "ЦИФРОВЫХ МОДУЛЕЙ".
В самом начале 1980-х годов фирма SONY рискнула выпустить самый миниатюрный стерео-кассетник вообще без единого динамика-громкоговорителя, а работающий только на наушники. Это казалось неслыханной дерзостью, поскольку до этого через динамики-громкоговорители народ приобщался к музыке сам и приобщал других, а наушники в случае чего и так можно было подключить, поскольку любая звуковая аппаратура почти всегда имела соотв. выходы. Поэтому все предрекали провал этой затеи, но вышло ровно наоборот (грандиозный успех), поскольку такие устройства, названные кассетными стерео-плеерами (или просто плеерами, поскольку других долго не было) - стали чуть ли не самыми популярными практически у всех и со временем почти все ими обзавелись. Но поначалу такие устройства были очень редки, дефицитны, дороги, а наших аналогов очень долго не было -- ещё лет 10-15 как минимум, хотя это были самые простые кассетные устройства.
Триумфальное шествие кассетных плееров продолжалась более 20-ти лет с 1980-го года и прошло от ранних простых моделей до поздних более сложных и тут на нижнем фото более ранние кассетные плееры соседствуют с более поздними. А на верхнем мне похоже удалось купить на "барахолке" всего за тыс. самый ранний первый кассетный плеер фирмы SONY, весь железный, рассчитанный на две пары наушников и ещё с некой кнопкой "Hot Line" и то ли это отключало наушники для общения, то ли иногда японцы монтировали в свои изделия передатчики для приёма соседними радиоприёмниками.
Дополнительно кассетные плееры SONY получили приставку Walkman (=Гуляющий человек), что не понравилось основателю фирмы, но уже поздно было это менять, поскольку рекламная кампания по "раскрутке" именно такого сочетания началась в его отсутствие и он опоздал, поэтому пришлось смириться.
В своё время я был одним из первых, кто приобрёл один из первых кассетных плееров в начале 1980-х годов, благодаря неожиданной и невиданной щедрости моего отца, который отдал за него чуть ли не всю свою зарплату. После покупки этого плеера я даже несколько лет гордился и хвастался тем, что вот у меня он есть, а даже у гораздо более благополучных моих ровесников (благодаря их родителям, разумеется, которые "могли" мотаться даже по заграницам) -- такого "чуда техники" нет. Вплоть до конца 1980-х годов - начала 1990-х годов -- в советских магазинах практически не продавали зарубежной электроники и др. зарубежных товаров (особенно из т. н. капиталистических стран), поскольку всё закупалось централизованно государством и таким образом закупались только отечественные товары, хоть они были хуже качеством и скуднее ассортиментом. В советские и ранние российские времена практически все зарубежные товары были намного лучше отечественных, поэтому и стоили в 5 и более раз дороже, когда их привозили оттуда сюда. Тогда было два основных способа разжиться иностранными товарами: - магазины сети "Берёзка" и комиссионные магазины. Первый вариант ("Берёзки") был мало кому доступен, поскольку эти магазины торговали только за так называемые чеки, которые прибывающие из-за границы люди обменивали на сдаваемую государству валюту (иностранные деньги), если они там эту валюту заработали. Обычно это были командируемые за границу сотрудники или специалисты (что было редкостью для основной массы людей), а туристы денег там не зарабатывали, а в основном тратили (в т. ч. и на те же товары).
Сдавать валюту государству по прибытии в нашу страну нашим гражданам нужно было в обязательном порядке в первую очередь потому, что ничего тут за иностранные деньги не продавали и они были бесполезны, а попытки что-то другое с ними сделать (например продать выезжающим) могли подпадать под статью о незаконных валютных операциях.
Можно было обменять валюту обратно на рубли в гос.органах (частного обмена пока не было), но государственный курс обмена был не в пользу продажи валюты (только в пользу покупки у того же государства для выезжающих в туры или командировки, да и то продавали очень ограниченное количество по самым минимальным нормам так называемых суточных для скромного проживания и скудного питания).
Поэтому обмен валюты на чеки был наиболее привлекательным вариантом, а в магазинах сети "Берёзка" эти чеки были как та же валюта, да и товары туда завозились все те же, что продавали за границей, но, к сожалению, за рубли в этих магазинах ничего не продавали (только за чеки). Поэтому для большинства граждан "Берёзки" были не интересны по причине недоступности и недосягаемости, да и пускали туда только после предъявления чеков. Мы с моим школьным другом единственный раз съёздили в один из таких магазинов (сети "Берёзка") году в 1985-м, чтобы просто поглазеть и как-то нам удалось просочиться туда, не предъявляя чеков, которых у нас, разумеется, не было (ну при желании можно было обойти входной чековый контроль, поскольку он далеко не всегда навязчиво присутствовал). Друг ещё из подъезжающего к "Берёзке" автобуса показал мне на слоняющегося возле магазина молодого парня, вид которого был очень вызывающим и контрастирующим с окружающими непривычной яркой и дорогой новомодной иностранной одеждой.
- Вот видишь этого парня - это фарцовщик - он чеками за рубли торгует, - объяснил мне мой школьный друг и действительно при большом желании можно было так через посредника чеки купить за рубли, чтобы что-то купить в "Берёзке". Но это было рискованно с обоих сторон, поскольку это была спекуляция, всё равно связанная с валютой, и она тоже наказывалась и там вроде эти посредники какие-то хитрые схемы придумывали, когда деньги отдаёшь одному, а чеки получаешь у другого и в случае чего, поскольку в обоих случаях односторонний порядок вручения, то это всегда можно выдать за возврат долгов своим знакомым, хотя всю цепочку можно было провести и отследить силовикам, если очень надо было (но с 1970-х - 1980-х была некоторая "вольница"). Ну и со стороны покупателя тоже был риск, что его "кинут" мошенники, которые могли взять деньги и исчезнуть, ну или фальшивые чеки-бумажки всучить.
Поэтому более доступен иностранный товар был в так называемых комиссионках (комиссионных магазинах), куда люди отдавали на комиссию для продажи свои иностранные товары, купленные в заграничных поездках, да и за те же чеки в "Берёзках", кстати, если решали продать товары оттуда за рубли. Вот в таких комиссионках люди бывали гораздо чаще, поскольку там торговали иностранными товарами за рубли, но цены на всё иностранное были настолько запредельными, что глазеющих зевак были моря и океаны, а реальных покупателей единичные капли. В таких комиссионках мы с друзьями бывали гораздо чаще, но всегда только глазели на чудесный, фантастический, восхитительный, удивительный и уникальный "импорт", но никогда ничего не покупали, поскольку даже когда у нас и были карманные деньги, то для покупки любой даже самой мелкой мелочи там - этих денег всё равно было слишком мало. Пару раз с друзьями (один раз с одноклассником, а другой раз с другом из дома) - мы были в комиссионке на Ленинском проспекте и хотя это был чуть ли не основной и главный комиссионный магазин -- торговых мест (прилавков и полок за ними) там, как и во всех других комиссионках, было очень мало, поскольку ну не было такого большого масштаба завоза иностранных товаров даже частниками, да и покупателей на такую дороговизну много не набиралось, хотя глазеющих зевак во всех комиссионках было "выше крыши" и к считанным нескольким прилавкам (у которых можно было разглядеть что-то ещё и на полках за ними) - было не подступиться -- надо было долго ждать, когда стоящие перед тобой (иногда в несколько рядов) глазеющие зеваки наглазеются и уйдут, чтобы и ты мог подойти к прилавку и поглазеть.
Помню, что как то мы с отцом один раз были в комиссионке, рядом с нынешней станцией метро Сухаревская, один раз были с ним в комиссионке, что между нынешним метро Парк Культуры и Фрунзенская (на Комсомольском проспекте). Сам я ещё бывал в комиссионке рядом с метро Шаболовская, но тоже только глазел, а когда с отцом мы в этих комиссионных магазинах бывали, то только потому, что могли быть рядом по каким-то другим его или моим делам, поскольку даже для моего отца цены там на всё были неподъёмными (они для него и в наших магазинах на наши товары были такими, поэтому я долго ничего не имел, даже отечественного), да и отец как-то совсем не хотел, чтобы я чего-то выклянчивал (а я был именно такой - всё время у кого-то что-то клянчил).
И вот как-то раз мы с отцом зимой в начале 1980-х зашли в комиссионку, что находилась у станции метро Измайловская. И тут я обратил внимание моего отца на два стоящих на прилавке кассетных плеера - Sony Walkman и Philips Sky-master с примерно такой речью, что: - вот видишь, отец, - те самые знаменитые недавно выпущенные там (в Японии), но уже завоёвывающие симпатии и прилавки всего мира кассетные стерео-плееры, работающие только на наушники. Ну вот и сюда к нам тоже, наконец-то, докатились в небольшом количестве. (Тогдашние дети были в какой-то степени в курсе из разных источников относительно выпускавшихся и продававшихся тамошних "чудес света"). И тут чего-то вдруг на отца нашло и он мне предложил купить любой из них, поскольку цена обоих была 140 рублей, а про зарплату моего отца он мне говорил, что она у него в районе 200 рублей в месяц или чуть больше, а я, когда закончил школу через 5 лет, то работая в НИИ лаборантом ещё без высшего образования (учась на "вечернем") -- получал 100 рублей, а 200 только обещали после окончания института и получения высшего образования (ещё через 5 лет).
Вообще жили мы всегда очень бедно и я был обделён больше многих сверстников (их семей), когда у нас в семье вообще не было никакой музыкальной аппаратуры, кроме старого отечественного лампового монофонического катушечника "Яуза" и отцовского приёмника VEF "Spidola" (тоже отечественного и монофонического), на который он ловил "Вражеские Голоса". Для меня была диковинной недостижимой фантастикой уже давно имеющаяся у многих наших родственников, знакомых и соседей хорошая, серьёзная, солидная и даже стационарная кассетная стерео-аппаратура (наша и иностранная), ну и кассеты к ней, разумеется, были тоже как бы самостоятельными удивительными и восхитительными вещами, что тоже для меня были недостижимыми чудесами и я всегда завидовал тем, кто покупал продаваемые тогда разноцветные иностранные кассеты за 9 рублей, поскольку им было куда эти кассеты "расходовать".
Отец, видно, почувствовал и свою вину за мою такую "отсталость" и "обделённость" всем тем, что было у других, поэтому его вдруг "прорвало" на "аттракцион неслыханной щедрости" и "прорывало" потом ещё пару-тройку раз, но это был самый первый, самый запомнившийся, самый щедрый и самый грандиозный прорыв.
Вот эти два плеера и SONY был белым и я не уверен что абсолютно точно таким же, хотя очень похожим, а вот Philips Sky Master был абсолютно точно таким же и SONY я как бы "вернул" себе обратно, а вот насчёт Philips-а есть жгучее желание, но нет никаких возможностей, поскольку нет их нигде на вторичном рынке и SONY тут я отснял сам, а вот Philips - это скан фотоснимка (маленького, поэтому с низким разрешением) с упаковки для наушников тех времён, которые шли в т. ч. и для таких тогдашних плееров.
Ну я, конечно, сразу согласился (не веря своим ушам и пока не поздно) с предложением отца купить мне кассетный плеер, поскольку это ж такая мечта, такая диковинка, такая недостижимая фантастика и чудо - плеер, японский, стерео, новинка, хай-тек - и счастья больше, чем сейчас для кого-то Бентли или Роллс-ройс вместе с Дворцами. И больше нечего не надо - ну разве что потом парочку кассет может отец мне ещё докупит для полного счастья - вот тех, иностранных - за 9 рублей, которые когда-то тоже были недостижимой мечтой и предметом зависти в адрес счастливых покупателей и обладателей. Завидев эти два кассетных плеера ещё издалека высоко на полке, мы с отцом протиснулись к самому прилавку с двумя или даже одним продавцом и конечно сперва попросили посмотреть плеер SONY, но тут какой-то мужик рядом начал его критиковать, ругать и когда мы замешкались в раздумьях, смотреть-не-смотреть-брать-не-брать - воспользовался нашим замешательством и сразу без просмотра попросил продавца выписать его (тогда при покупке комиссионного товара сперва просили выписать на него чек у продавца). Мы с отцом поняли, что это оказался "нехороший-человек-редиска", который так увёл у нас из под носа один из плееров (и возможно самый лучший), поэтому после этого мы сразу же попросили выписать нам последний оставшийся плеер Philips Sky-master и он оказался уже наш.
Ну видно в благодарность за то, что голландская фирма Philips когда-то изобрела музыкальную компакт-кассету -- фирма SONY не возражала, что фирма Philips одновременно с ней стартует с выпуском уже своих кассетных плееров, но фирма Philips оказалась неблагодарной и обнаглела настолько, что дала своим плеерам гораздо лучшее дополнительное название Sky-master и когда мне кто-то из серьёзных мужчин потом говорил, что это даже хорошо, что мне достался именно плеер Philips, а не SONY, потому что Philips звучит лучше, то я, разумеется, соглашался, поскольку Sky-master - это в переводе - Небесный хозяин (учитель), а какие-то там гуляющие под нами внизу Walkman-ы (в переводе: гуляющие люди) -- только и рождены гулять, поскольку летать не могут.
Но на этом наши с отцом "приключения" в комиссионке не закончились. Когда отец взял плеер в руки в обмен на оплаченный чек - его тут же обступил находящийся там многочисленный народ, оттерев меня за пределы довольно плотного и многочисленного окружения. Ну там многочисленным глазеющим зевакам тоже было интересно пообщаться и потусоваться с отчаянными и рискованными покупателями, не жалеющими последних денег на "заморские чудеса", поскольку благодаря тогдашней уравниловке очень многие были примерно в одинаковом материальном положении, но далеко не все и вот у этих "далёких не всех", как потом выяснилось, - были интересы и другого рода. Тут же кто-то из окруживших моего отца начал критиковать наушники к плееру, что мол не те, что они не стерео, а моно, а нужны стерео. Другой почему-то начал интересоваться, а есть ли у нас знакомый ювелир, чтобы из моно сделать стерео (при чём тут ювелир я до сих пор понять не могу). Ну тут ещё один "окруживший" отца "настоящий мужик" взялся помочь, но уже реально не словами, а делами - и позвал отца за собой на улицу. Отец так и пошёл за ним в окружении огромной толпы людей, а я испуганно поплёлся где-то далеко сзади на безопасном расстоянии и я тогда очень испугался и за плеер, и за отца, поскольку мне показалось, что отца за этот плеер просто убьют, пристукнут или оглушат, а плеер отберут. Но отец был более отчаянным, решительным и смелым человеком, поскольку спокойно пошёл с толпой на улицу, а мне было тогда меньше 15-ти лет и я рискнул приблизиться к отцу, только когда он остался один на один с каким-то мужиком у его машины. Мужик, конечно, посочувствовал нашей "серьёзной проблеме" с наушниками и предложил обменять наши моно-наушники на его стерео (которые он достал из багажника своей "легковушки"), но с доплатой ещё рублей 40. В общем отец расстался ещё с сорока рублями и таким образом плеер нам "влетел" в 180 рублей, хотя потом отец жалел, что не рванул побыстрее от всяких "жучков"-жуликов-прилипал-спекулянтов, которым лишь бы своё всучить в обход комиссионки, чтобы побыстрее, повыгоднее, подороже и не платя магазину комиссионные проценты (а там это тогда в районе 25% было), для чего и сказки разные выдумывали, чтобы своё урвать, а наушники были скорее всего нормальные фирменные стерео, но их то как раз забрали (в обмен с доплатой), а взамен всучили хуже, которые потом у меня быстро сломались и я, выклянчив у отца ещё немалых денег (рублей 30-40 такие тогда в комиссионках отдельно стоили) - долго искал по разным комиссионкам новые наушники, а тогда такие отдельно были в большом дефиците и несколько раз единичные отдельные экземпляры у меня уводили прямо из под носа. Потом купил какие-то южно-корейские в ближайшей Измайловской комиссионке и страшно переживал, что не Япония, хотя, скорее всего, зря.
Тот плеер, что когда-то был у меня и был позже утрачен (я подарил его двоюродной сестре и она его полностью доконала) -- я пока "вернуть" себе не могу. Со временем удалось только недорого купить похожие. Этот на снимке даже сделан в Японии, как и мой первый плеер (он тоже был с клеймом Made in Japan и почему-то ещё надпись была дублирована на французский).
Наушники к плеерам тогда были с разноцветными помпонами-амбушюрами и мужик "увел" наши фирменные красного или оранжевого цвета. В моей коллекции пока только чёрные помпоны-амбушюры, да и тогдашние наушники к плеерам ещё делались с подвесами динамиков на шарнирах, чтобы могли вращаться и подстраиваться к ушам (на фото наушников видны стержни от шарниров к динамикам). Позднее от таких конструкций отказались и все динамики наушников стали жёстко закреплёнными. Ну с этим плеером я долго потом королём был, поскольку долго (вплоть до конца 1980-х) у наших друзей, знакомых и родственников ничего подобного не было ни в школе, ни в нашем доме, ни в других домах.
Когда мой школьный и институтский друг, работающий в магазине от фирмы Aiwa - приносил на тестирование разные плееры с разными наушниками в конце 1980-х - начале 1990-х, то как-то я попробовал вставные наушники Aiwa, которые называются "таблетками", "затычками", "бананами" - и меня тогда сильно поразило их отличное качество звучания и то, что они хорошо и естественно передают басы (низкие частоты), чего я раньше не подозревал для наушников столь малых размеров. Захотел купить такие же и друг сказал, что такого качества начинаются от 11 долларов, но можно купить и лучше, если они будут дороже и я разорился на наушники за 20 долларов, которые были больше и друг подтвердил, что они ещё лучше, но собственный регулятор громкости на проводе наушников раскритиковал, заявив, что со временем такой регулятор (он же переменный резистор) начнёт шуметь и лучше наушники покупать с чистыми проводами без всяких лишних посредников (в т. ч. регуляторов), а я даже ещё хуже начал за наушниками подмечать, когда максимальная громкость начала достигаться не в крайнем положении, а всё ближе и ближе к среднему. А потом как-то сравнил звучание этих моих дорогих наушников-затычек с другими более дешёвыми и дорогие с треском проиграли. Я грешил на то, что резистор (регулятор громкости) наушников таки угробил их со временем, после чего начал покупать уже такие вставные наушники без всяких резисторов-регуляторов и результаты стали лучше, но правда один раз купил какие-то очень недешёвые, крутые и большие (для формата "затычек") наушники чуть ли не самой лучшей наушниковой фирмы Koss у человека, который привёз их когда-то давно из Франции, и был неприятно поражён не слишком хорошим качеством звучания. Заподозрил фальшивку, но всё оказалось не так просто, поскольку когда я однажды достал из своих запасов какие-то свои когда-то неплохо звучащие наушники-затычки, то к моему изумлению они вообще почти перестали звучать (зазвучали совсем тихо). И тут просто мой знакомый коллега по работе прояснил ситуацию, поскольку он купил задорого очень хорошие и качественные наушники-затычки, но посетовал на то, что все такие недолговечны, хотя изначально самые дорогие и качественные модели могут звучать превосходно. Но из-за их малых размеров туда приходится монтировать слюдяные мембраны (они прозрачные или полупрозрачные) и со временем они всё больше теряют свои первоначальные свойства - и при этом совершенно неважно - слушаете вы такие наушники или нет, поскольку часовой механизм саморазрушения на это не реагирует и запускается сразу после производства таких типов наушников. Вот тут-то всё и встало на свои места и я такие наушники невзлюбил (больше не покупаю) и всё время вспоминал наушники Pioneer начала 1970-х годов моего ленинградского родственника (мужа сестры отца), которые были большие здоровые, полностью закрывающие уши и вроде бы сколько я не ездил к моим родственникам даже после 2000-х годов - звучали они отменно, великолепно - и признаков деградации не подавали. И я как-то начал подозревать, что они делаются как-то по другому и поэтому не деградируют. Позднее мои подозрения подтвердились. Во первых я теперь старался покупать только такие т. н. наушники закрытого типа, но после 1990-х годов - они как и вся музыкальная аппаратура - деградировали хотя бы по внешнему виду (дешёвые лёгкие пластики, никакой постобработки, сопливый ломкий и недолговечный конструктив даже несмотря на самый минимум примитивной механики, но даже её делают на соплях и не надолго) и на такие смотреть противно, не то что держать и уж тем более на голову надевать. Но вот именно что тех времён 1970-х (на худой конец 1980-х) наушники практически не попадаются на барахолках, развалах и блошиных рынках и только очень редко на гораздо более вместительных интернет-магазинах старых вещей такие можно купить, но цены явно не для блошиных рынков, развалов и барахолок, поэтому там и не попадаются (или крайне редко за очень дорого). Везде в основном пиршество наушников после 1990-х - 2000-х годов и да - такие за тысячу и даже за 500 рубов могут продаваться, но лично мне даром не нужны (слишком отталкивающи уже по внешнему виду и конструктиву).
Отдельно по наушникам я разрабатываю тему в разделе Телефоны: ..\headphones\headphones.html
Когда я ездил по разным комиссионкам год-другой, чтобы купить себе наушники к кассетному плееру, то там уже начали появляться кассетные плееры и даже уже тогда в комиссионке на Шаболовке видел сверх-компактный вариант "клинышком" чуть больше самой кассеты, но стоил такой плеер уже 700 рублей. Кстати ещё мне хорошо запомнилось, что когда мы примерно в то же время как-то зашли с отцом в комиссионку, рядом с нынешней станцией метро Сухаревская, то там продавали тогдашнюю заграничную двухкассетную деку-приставку, которая стоила аж 2000 рублей и верно сейчас многие говорят, что в те времена люди "при деньгах" ещё раздумывали, что лучше купить почти за те же деньги - иностранную музыкальную аппаратуру или отечественный автомобиль (самое дешёвое наше авто стоило тогда 3 тысячи рублей, а вот мотоциклы ещё дешевле).
Позднее начали появляться вот такие кассетные плееры под маркой UNISEF, что писалось почти так же, как международный фонд ООН по защите детей UNICEF (United Nations International Children Emergency Fund) и не просто так было такое почти совпадение (кроме одной похожей буквы). Этот фонд ООН всегда собирал деньги для помощи бедным детям в отсталых странах (преимущественно) и, разумеется, в первую очередь из этого фонда оплачивались предметы первой необходимости детям (еда, одежда, кров (пусть даже палатки или времянки)), но как говаривал Иисус Христос: - "Не хлебом единым жив человек", поэтому как только начали производить недорогие и доступные (по зарубежным меркам) кассетные плееры, то фонд UNICEF решил, что для более полного счастья бедным детям из отсталых стран нужно приобщаться ещё и к культуре, что есть и музыка тож, к тому же музыкальная культура благодаря кассетным плеерам стала самой доступной и было решено под торговой маркой, почти такой же, как название фонда - выпускать кассетные плееры, закупать их на собираемые фондом UNICEF деньги, а потом распространять бесплатно среди бедных детей в отсталых странах.
Название кассетных плееров не было точно таким же, как название фонда (разница в одну похожую букву), поскольку строго говоря фонд ООН не был производителем, а под похожим названием (как бы объединяющим брендом) эти кассетные плееры UNISEF производили разные японские фирмы, поскольку сзади на всех таких плеерах стояло клеймо "Made in Japan".
Другое дело, что японским производителям собственно самим фондом ООН UNICEF было поставлено условие, чтобы как можно дешевле за единицу, чтобы вышло больше количественно (бедных детей в отсталых странах много), да ещё при этом максимально просто, чтобы очень качественно, чтобы очень надёжно, неприхотливо, некапризно и ударо-прочно, поскольку бедные дети в отсталых странах могут быть неаккуратны и даже не слишком умны, поэтому всего по минимуму и без всяких излишеств и наворотов, а поскольку совсем из толстого железа очень дорого, то всего остального материала желательно побольше, чтобы всё равно попрочнее и понадёжнее. Побочным эффектом такого подхода получилась ещё и максимальная долговечность с ремонтопригодностью, поскольку многие кассетные плееры под маркой UNISEF (включая и мои) - до сих пор полностью работоспособны с 1980-х годов без вмешательств, а если понадобится вмешательство, то там всё очень понятное, простое и даже большое.
Вообще под маркой UNISEF выпускалась аппаратура и чуть серьёзнее, например магнитолы и даже двухкассетные, но всё равно отличительной особенностью товаров под этой маркой (UNISEF) было то, что это было как бы явно ниже японского уровня по отделке, оснастке, функционалу (японцы могли гораздо "круче" ("тоньше", миниатюрнее, изящнее, красивее)), но вся эта нарочитая простота, кондовость, укрупнённость, примитивность, минимализм - были обусловлены требованиями организации UNICEF по максимальной простоте, дешевизне, доступности, надёжности и ударо-прочности.
Ну а поскольку фонд ООН UNICEF сам оплачивал плееры UNISEF и они доставались бедным детям отсталых стран бесплатно, то почему бы нашей стране не перехватывать партии уже кем-то оплаченных халявных плееров и не перенаправлять их сюда, где они уже очень задорого доставались богатым детям и взрослым нашей "передовой" страны СССР, тем более что эта наша страна тогда активно почти во всех бедных и отсталых странах присутствовала как братская социалистическая со строительством там социализма с перспективами коммунизма. Вот такой у нас был тогда советский бизнес, поэтому с какого-то времени кассетные плееры под маркой UNISEF чуть ли не все комиссионки заполонили по максимальным ценам.
Отличительной особенностью первых и некоторых последующих кассетных плееров даже под известными марками - был механизм протяжки кассетной плёнки в одну сторону - вперёд, включая перемотку. Притом скорость перемотки соответствовала скорости подмотки плёнки во время воспроизведения, но при воспроизведении эта скорость притормаживалась прижимными и протягивающими валиком и роликом (с постоянной скоростью в 4,8 см./сек.), а при перемотке скорость намотки катушки с плёнкой передней "звёздочкой" как бы отпускалась до максимальной. С другой стороны вместо "звёздочки" просто была "пустышка"-шпенёк. А если хотите перемотать запись назад -- просто переворачиваете кассету другой стороной и перематываете всё равно в ту же одну сторону - вперёд. А потом можете перевернуть кассету ещё раз другой стороной и проконтролировать - достаточно ли вы отмотали назад, чтобы слушать. Если нет, то процедуру можно повторить, и так, пока не будет достаточно.
И это во времена, когда уже давно и с самого начала во всех остальных кассетных устройствах (магнитофонах, магнитолах, муз.центрах, деках) - присутствовали перемотки в обе стороны, да ещё и начали появляться автореверсные механизмы, поиски по паузам (через паузы) через одну или большее количество композиций (пауз), а также начали появляться механизмы с программируемым доступом к любым композициям в любой последовательности и выборочно.
Но то была некоторая "фишка" первых кассетных плееров: - максимальная простота в устройстве и управлении, неприхотливость, некапризность, надёжность, доступность, дешевизна (пусть и удорожённая до остальных устройств качеством исполнения и отделки всех компонентов), поскольку с кассетными плеерами люди ходили, носились, бегали, прыгали и он был на виду на поясе, на карманах или на зажимах в других местах, так, что это должно было смотреться на людях (на их видных местах) красиво и эстетично. С некоторыми кассетными плеерами люди даже плавали и ныряли, но правда в этом отдельном конкретном случае водного (внутриводного, подводного) использования - для этого выпускались особые водостойкие и водонепроницаемые модели (делали почти все фирмы, но стоили дороже из-за доп. защиты). И такие модели были даже под маркой UNISEF (от фонда ООН UNICEF), поскольку бедные дети в отсталых странах могли жить в большой сырости и влажности, при сильно дождливых погодах, в местах сплошных водоёмов и луж. У меня водонепроницаемых моделей нет, поскольку они как тогда, так и теперь стоят заметно дороже, да и крайне редко попадаются (особенно под брендом UNISEF от фонда ООН UNICEF).
Но часто кассетные плееры UNISEF (под эгидой фонда ООН UNICEF), помимо наушников, комплектовались ещё и небольшими колонками-громкоговорителями, которые были самого простого так называемого пассивного типа (без доп. усилителей и доп. питания) и они включались так же, как и наушники - тем же единым штекером (мини-джеком), только звучали гораздо громче наушников (чтобы было слышно вокруг) благодаря особенностям конструкций таких колонок-громкоговорителей.
На фото - две пары маленьких колонок одной фирмы (скреплены вместе для компактности) и одна пара активная, т. е. со встроенным усилителем и его питанием от двух дополнительных пальчиковых батареек (лампочка говорит о включённом/выключенном встроенном в колонки усилителе) и конечно активные колонки с усилителем и доп. питанием звучат гораздо громче пассивных (без усилителя и доп. питания), но пассивные колонки тоже могут достаточно громко звучать, особенно если наушниковый выход аппаратуры имеет большой запас по громкости.
Ну просто не каждому бедному ребёнку в отсталой стране мог лично и персонально достаться плеер (возможно только преподавателям, воспитателям, кураторам, старшим (в т. ч. и по статусу)) и вот так они могли в кружке вокруг одного плеера с колонками-громкоговорителями слушать музыку (или др. материалы) большим числом при меньшем количестве плееров. Казалось бы это удорожает цену такого плеера, но как я уже писал выше -- повышенная цена на доп. аксессуары и опции компенсировалась пониженной ценой всего остального (отделки, других усложнений) и этот мой коробочный плеер - не исключение, поскольку всё остальное у него максимально примитивное, простое и дешёвое (например бедная, бледная и блёклая отделка и покраска (прокраска), отсутствие шарниров в наушниках и удобного мягкого закругления помпонов-амбушюров), что совсем не по-японски и если бы не надписи "Made in Japan" на коробке и плеере, то создаётся полное впечатление китайской подделки или дешёвки несолидного кустарного производителя (тоже китайского).
Поначалу и очень долго (все 1980-е годы), когда у меня был только один единственный кассетный плеер Philips Sky-master, то у многих наших родственников и знакомых я записывал на свои кассеты их музыкальные материалы, подключая свой плеер к их кассетной аппаратуре, поскольку даже у самых богатых наших родственников и знакомых было по одному кассетному аппарату (и однокассетному) из-за чего их аппаратуры не хватало для перезаписи с кассеты на кассету. Поскольку у кассетных плееров был только единственный выход на наушники через штекер формата мини-джек, то в те времена я постарался побыстрее обзавестись переходником-адаптером с мини-джека на DIN-5 (на фото под номером 1+), но он был совсем коротким, как переходник под номером 2+ (с мини-джека на RCA-"тюльпаны"), поскольку оба этих переходника вспомогательные (для сопряжения с мини-джеком) и не могут быть подключены к аппаратуре самостоятельно, поскольку в любой аппаратуре входы-выходы -- это тоже отверстия, поэтому полноценные самостоятельные и самодостаточные провода-шнуры для соединений -- это штыри с обоих сторон.
Вот тут под номером 1 - самостоятельный самодостаточный шнур-провод с двусторонними штыревыми разъёмами стандарта DIN-5, а под номером 2 - стандарта RCA ("тюльпаны") и такие могут самостоятельно связывать аппаратуру с аналогичными ответными гнёздами, а так же в случае с переходниками адаптерами на мини-джек плеера -- служить дополнителями и удлинителями (так я и подписал их на двух фото 1+ 1 и 2+ 2). Правда, как я уже писал раньше про стандарт DIN-5 -- одним шнуром-проводом осуществляется как вход, так и выход, а для полноценного как входа, так и выхода стандарта RCA ("тюльпаны") - нужна ещё пара таких же шнуров-проводов, как на верхнем фото под номером 2 (иначе одна пара может быть использована либо только на вход, либо только на выход, но не одновременно).
Когда-то практически все владельцы музыкальной аппаратуры в нашей стране имели соединительные шнуры-провода с разъёмами с DIN-5 на DIN-5, как на верхнем фото под номером 1, поскольку подавляющее большинство наших соотечественников имело преимущественно отечественную аппаратуру (до середины 1990-х годов точно), а отечественная музыкальная аппаратура до самых поздних времён имела только входы-выходы немецкого стандарта DIN-5, а альтернативные входы-выходы американского стандарта RCA ("тюльпаны") были только в иностранной аппаратуре, но там они ещё очень долго (тоже вплоть до середины 1990-хо годов) дополнительно дублировались ещё и входом-выходом немецкого стандарта DIN-5, поэтому мой переходник-адаптер с мини-джека на DIN-5 (под номером 1+) очень долго подходил под всю нашу и иностранную аппаратуру.
Позднее более актуальными стали переходник-адаптер с мини-джека на разъёмы RCA-"тюльпаны" (под номером 2+) и аналогичные полноценные самодостаточные шнуры-провода стандарта RCA (под номером 2), поскольку позднее в иностранной аппаратуре оставили только такие разъёмы и перестали дублировать их разъёмами стандарта DIN-5, да и наша аппаратура пошла тем же путём, но справедливости ради надо отметить, что начиная с 1990-х годов отечественная аппаратура вообще начала исчезать из-за прекращения производств и вы мало встретите поздней российской аппаратуры только с разъёмами RCA ("тюльпаны") и в основном попадаются только более старые аппараты (начала 1990-х и ранее), где есть только разъёмы стандарта DIN-5.
Ещё два шнура-провода на фото под номерами 3 и 4 -- это уже вполне самостоятельные и самодостаточные непосредственные полноценные соединители для подключения к любой аппаратуре любых устройств с гнездом стандарта мини-джек. Дело в том, что после 1990-х годов такие выходы (и даже входы) под мини-джек появились у всех плееров (не только аналоговых кассетных, но и различных цифровых), а так же у многих других не только аудио, но и видео устройств, включая разнообразные гаджеты, мобильники, смартфоны, планшеты, звуковые карты разных устройств, компьютеры, фотоаппараты, видеокамеры и т. д. и т. п., поэтому самостоятельный самодостаточный непосредственный полноценный шнур-провод №3 (на фото) с мини-джека на RCA-"тюльпаны" любой аппаратуры с какого-то времени начал входить в комплект чуть ли не всех вышеперечисленных устройств (с поддержкой аудио и/или видео, а при наличии ещё и видео будут даже избыточные разъёмы, которые для звука можно просто игнорировать (не задействовать)) и просто завал таких соединительных шнуров-проводов (№ 3 на фото) с конца 1990-х и все 2000-ные годы (раньше бы такие дорогого стоили и мне мой переходник с мини-джека на DIN-5 (под номером 1+ на фото) с большими трудами и деньгами достался, поскольку был редкостью, дефицитом и дороговизной, и по-моему вообще не производился (во всяком случае у нас), а какие-то умельцы сами спаяли из подходящих комплектующих).
На фото как бы дополненный самостоятельный самодостаточный полноценный непосредственный шнур-провод с мини-джека на RCA-"тюльпаны", где "жало" мини-джека разделено не на три части для стерео-звука (два стерео-канала звука и общая земля), а на четыре части, поскольку с другой стороны добавлен ещё один разъём RCA-"тюльпан" для видео (только для стерео-звука третий RCA-"тюльпан" просто не подключается).
С какого-то времени начало увеличиваться дробление "жала" мини-джека на большее количество разделений, поскольку опять вошли в обиход микрофоны (включая стерео-микрофоны) и даже наушники с микрофонами (сперва повлияло пение под "караоке", потом мобильное и интернетовское аудио-видео-общение и создание роликов для Интернета (например в You-Tube)), поэтому дополнительные контакты могут быть и для видео, и для микрофонов. А ещё поскольку функцией записи обзавелись сейчас любые самые миниатюрные гаджеты, то для них гнездо под мини-джек может быть как выходным (для воспроизведения), так и входным (на запись или мониторинг) и таким образом все шнуры-провода-переходники-адаптеры с мини-джеками на одном конце (и даже на обоих) - могут работать двунаправленно инверсно в обе стороны как на вход, так и на выход - в зависимости от назначения (или переназначения (перенаправления, перекоммутации)) разъёмов (гнёзд) самой подключаемой аппаратуры. Просто в миниатюрной аппаратуре все разъёмы, кроме мини-джека (например RCA-"тюльпаны" или DIN-5) - потребуют заметно больше места, поэтому с какого-то времени мини-джеки и гнёзда под них - стали разъёмами чуть ли не для всех целей (любого использования) в самой разнообразной аппаратуре (прежде всего в компактной). Для ещё большей миниатюризации появилась разновидность мини-джека в виде микро-джека и там всё то же самое, как у мини-джека (включая многократные разделения "жал"), только размеры такого микро-джека меньше, чем у мини-джека, поэтому я даже доп. снимка тут не привожу, поскольку всё то же самое, только размером меньше (и только в сравнении двух джеков на одном кадре можно увидеть разницу в размерах). Ну и адаптеры для перехода одного джека в другой всегда были и есть, поскольку их не сложно изготовить, да и актуальность всегда была, поскольку некоторые наушники делались на большой джек и всегда были переходники на мини, поскольку многие аппараты рассчитаны на мини. И наоборот многие гнёзда аппаратов были под большой джек, а наушники делались на мини и опять выручал переходник. Но современность на нижнем фото это уже не спасёт.
Позднее появились разъёмы не круглого, а прямоугольных сечений для тех же целей в виде так называемых контактных "гребёнок" и каждая фирма "лепит" чуть ли не свой несовместимый с остальными стандарт, при этом вряд ли надёжный и долговечный.
На верхнем фото с десяток очень приличных наушников, но все не совместимы у разных фирм (да может и у одних и тех же разных поколений) и даже если формально разъёмы одноразмерные, то всё равно распайки разные и один раз в фотоаппарат я включил подошедший "не родной" разъём, - так он у меня мало того, что не заработал - фотоаппарат ещё и раскалился как утюг и я удивляюсь, как не вышел из строя. А ведь на барахолках таких приличных ещё исправных наушников не десятки, а горы - и могли бы работать ещё, если бы не такие разные современные разъёмы - и ройся выискивай свою фирму (разъём, стандарт) для своего старого гаджета (поскольку под новый может уже совсем другой будет). Нераспроданные просто выкидываются, хотя были бы прежние стандартные для всех разъёмы - лишний раз не засоряли бы природу ещё пригодными вещами. Кстати тут фирма SONY W (Walkman) "придумала" альтернативное компромиссное решение, когда её родная "гребёнка", входящая в гаджет - имеет на другом конце гнездо под вхождение стандартного мини-джека и можно использовать всевозможные старые наушники (или новые музыкальные, которые, как правило, все под старые разъёмы (джеки, мини-джеки, микро-джеки)).
Но вернёмся к старым разъёмам и гнёздам, стандарты на которые живут с начала 20-го века.
Гораздо реже попадается самостоятельный самодостаточный полноценный непосредственный шнур-провод с мини-джека на DIN-5 (№4 на фото), поскольку от немецкого стандарта DIN-5 начали отказываться в пользу американского стандарта RCA ("тюльпаны") сперва иностранные производители (с середины 1990-х годов), а потом и наши отечественные, хотя наши производители "загнулись" со всеми своими производствами чуть ли не раньше, чем успели отказаться от немецкого стандарта DIN-5 и перейти на американский стандарт RCA ("тюльпаны").
Чуть позднее покупки мне кассетного плеера - отец в другой комиссионке, где в основном продавали отечественные бывшие в употреблении товары (для тех бедных, для которых импортные товары были не по карману) -- купил мне "подержанный" отечественный музыкальный центр "Вега-117", в котором был проигрыватель виниловых грампластинок (от польской фирмы Unitra), кассетный магнитофон и усилитель, хотя почти во всех аналогичных заграничных муз.центрах (типа панно, плита) был ещё и тюнер-приёмник, но видно для нас это было слишком шикарно/сложно/дорого. Но даже в таком виде - в старших классах школы я полностью укомплектовал себя собственной самодостаточной перезаписывающей кассетной аппаратурой (кассетный плеер + музыкальный центр) и ко мне всё время заходили переписывать кассеты очень многие ребята из школы и дома - и всё это продолжалось примерно с первой половины 1980-х годов и до начала 1990-х годов.
Потом начал зажёвывать плёнку кассеты магнитофон муз.центра, потом от моих неаккуратных вмешательств "сгорела" виниловая "вертушка" и от муз.центра (Вега-117) остался один усилитель, который я какое-то время использовал по назначению, а потом выбросил, а спустя какое-то время обо многом выброшенном пожалел, что хотя бы не разобрал на запчасти или даже не починил (теперь пытаюсь восполнить те потери). Пожалел и о том, что свой первый кассетный плеер Philips Sky-master я подарил двоюродной сестре, поскольку подумал, что раз уж тут с начала 1990-х годов чуть ли не во всех коммерческих киосках-палатках (когда был их расцвет) - лежат кучи разных кассетных плееров, то я всегда смогу выбрать и купить себе ещё "круче", но как я ошибался - я понял гораздо позже. Тем временем сестра подаренному ей моему первому плееру (Philips Sky-master) и крышку разломала и выбросила, и в воду в ванной роняла, а он всё работал (как она мне рассказывала), да и я его у себя не раз разбирал и чинил по мелочам, поскольку чего-то более серьёзного в такой простой, надёжной, долговечной и ремонто-пригодной конструкции не случалось.
С конца 1980-х - начала 1990-х на смену виниловым грампластинкам постепенно пришли цифровые компакт-диски (пока и надолго (лет на 15-20) - раннего несжатого цифрового формата Audio-CD (Compact Disk Digital Audio)) и на замену сломанному и выброшенному муз.центру с виниловой "вертушкой" (Вега-117) я выпросил у отца покупку мне отечественной двухкассетной деки "Нота" (она была одна двухкассетная с таким названием), которая тогда только начала производиться и продаваться, и мы сперва поискали её в разных магазинах (где она бывала, но была продана), а в результате купили её рядом с домом в Культтоварах на Бауманской, а чуть позже, когда я поступил в Институт (МИРЭА) на вечернее отделение и начал одновременно с учёбой ещё и работать в профильном НИИ лаборантом, то уже на свои скопленные деньги купил себе компакт-дисковую деку JVC за 130$ (тогда ещё под один единственный ранний несжатый цифровой формат Audio-CD). Но все 1990-е годы и до начала 2000-х годов аналоговые плёночные компакт-кассеты были ещё актуальны и почти безальтернативны в качестве гибких и вместительных перезаписываемых носителей.
Когда мой школьный друг, который после окончания нами школы в конце 1980-х годов - вместе со мной поступил в тот же институт (МИРЭА) в ту же группу и учился вместе со мной, то в начале 1990-х годов он устроился в магазин от фирмы AIWA (рядом с метро/платформой Текстильщики), после чего начал нахваливать муз.аппаратуру этой фирмы, в т. ч. и её кассетные плееры и чего-то он меня уговаривал купить самый дорогой, навороченный и "крутой" плеер с электронным логическим управлением по сенсорным кнопкам, говоря, что плеера с таким принципом управления делаются с самым качественным звуком (откуда и самая высокая цена). Ну я, наконец, поддался, купился и купил такой кассетный плеер с сенсорным электронно-логическим управлением, но поскольку такие кассетные плееры от фирмы AIWA были очень дорогими (около 200$), то я купил подешевле аналогичный от фирмы SONY за 150$ (покупал на ВДНХ), а потом в связи с работой друга в магазине от фирмы AIWA - он притащил домой один из их плееров с простым традиционным механическим управлением (продавливающимися и фиксирующимися кнопками) и почти вдвое более дешёвой ценой (80$) и когда мы начали сравнивать качество звучания, то принесённый им более дешёвый и простой чисто механический плеер AIWA "побил" более дорогой и навороченный сенсорный плеер SONY по всем параметрам качества звучания (звук был более живой, натуральный, естественный, объёмный) и потом я многократно убеждался, что плееры фирмы AIWA чуть ли не самые лучшие среди других фирм (с которыми сравнивал), поэтому я пожалел о своей покупке (с переплатой вдвое) более дорогой сенсорной модели от фирмы SONY, когда мог купить самый простой по управлению плеер AIWA вдвое дешевле и гораздо лучше, да и надёжнее и долговечнее, поскольку уже через год сенсоры на плеере SONY начали глючить (перестали срабатывать кассетные функции сперва частично (иногда запускались после повторных нажатий), а потом и полностью, когда почти сразу всё срывалось после любого количества нажатий на сенсорные кнопки) и примерно через 1,5 - 2 года после покупки я его выбросил и не жалею, поскольку как я потом понял и написал выше - сенсорные варианты ломки, сопливы, ненадёжны, недолговечны и плохо ремонто-пригодны в любой аппаратуре, даже дорогой стационарной - что уж говорить про миниатюрный переносной кассетный плеер, где всё сдохнет гораздо раньше и безнадёжнее по причине того, что там ещё и до предела измельчено всё это и без того сопливое, ненадёжное и недолговечное. Но с какого-то времени сенсорные кассетные плееры всё заполонили и навязчиво навязывали себя для продажи (просто фирмам выгоднее было продавать гораздо дороже то, что как бы более передовое, продвинутое, "крутое", но более сопливое и менее надёжное и долговечное), но я, уже наученный горьким опытом, на сенсорные плееры даже не смотрел, а искал традиционные чисто механические модели с продавливающимися и фиксирующимися кнопками (благо они тогда ещё попадались в 1990-е годы, а не как сейчас, когда всё сопливое, сенсорное, недолговечное, надёжное только поначалу и альтернативы почти нет (только в мизерном перевыпуске старых моделей, причём любых устройств)).
После "кончины и похорон" сенсорного кассетного плеера SONY я, наконец, купил себе самый простой чисто механический плеер AIWA (с продавливающимися и фиксирующимися кнопками) из самых дешёвых моделей всего за 40$ и он звучал так же хорошо, как более дорогой (за 80$) кассетный плеер от той же фирмы AIWA, который приносил послушать и сравнить мой друг, но просто в более дорогой модели был ещё встроенный динамик-громкоговоритель, радиоприёмник и отделка-обработка материалов была получше, а в моём более дешёвом варианте динамика-громкоговорителя не было, радиоприёмника тоже, да и отделка была попроще (пластик с его обработкой подешевле), но звук при этом был так же хорош. Но правда крутейшая "фишка" была в виде титановой накладки на верх (где ходят-двигаются бегунки-полозки трёхполосного эквалайзера) и это отличало многие модели плееров Aiwa, даже относительно недорогие.
Вот этот плеер стал моим третьим "настольным" (в смысле "рабочей лошадкой" по назначению) практически до конца кассетно-плеерной эпохи в районе 2010-го года. Потом плеера приобретались только в коллекцию и даже уже далеко не всегда проверялись на работоспособность. А с этим если куда-то направлялся (в командировку, в отпуск, на отдых, на природу, в гости), то возил кассеты в количестве до 20 штук в небольшой сумочке-колбаске на молнии, которую клал в рюкзак или другую наплечную сумку побольше.
Купил я его на круглом крытом двухэтажном Бауманском рынке, куда мы с матерью часто ходили за продуктами и пока мама выбирала внизу на большом круглом пятачке с прилавками продукты и складывала их в тележку на колёсиках -- я "отпрашивался" у неё на некоторое время наверх, где на втором этаже узкой кромкой сплошного кругового балкона вдоль дуги окружности рынка стояли палатки с разными шмотками, вещами и электроникой (сплошной круглый пятачок низа был только для продуктов, а узкая кромка верха вдоль периметра - исключительно вещевая). И вот там наверху несколько палаток было с бытовой техникой и электроникой - и там и плееры были, и наушники к ним, и по ценам я ориентировался благодаря друзьям и их спец.магазинам и примерно знал, что если ехать туда к ним за всем тем же, то там дешевле не будет (даже дороже) и только на дорогу потрачусь (а Бауманский рынок был в шаговой доступности), поэтому и этот плеер (за 40$), и наушники к нему (за 20$ типа "затычки-таблетки") я купил там на втором этаже.
А когда позднее Бауманский рынок неожиданно рухнул и погрёб под собой почти сотню человек - вот тут у меня и возникали мыслишки, что рынок мог рухнуть и во время нашего с матерью его посещения и хоть это произошло значительно позже покупки мною этого плеера с наушниками, но ведь могло произойти и раньше, да даже если и позже, то мы всё равно до последнего перед обрушением продолжали с мамой ходить на этот рынок для закупок продуктов и я всегда временно отпрашивался на второй этаж, хотя там уже вещевые палатки поредели, ассортимент съёжился и скукожился, интересного почти ничего не осталось, но немного прошвырнуться, сделав круг - тоже было неплохо, пока мама на первом этаже выбирала продукты, торговалась и наполняла тележку на колёсиках.
На верхнем фото - как раз тот самый плеер фирмы AIWA, когда-то принесённый моим школьным и институтским другом для прослушивания и сравнения и который мне больше всего понравился, поэтому я со временем (уже в пост кассетно-плеерные-времена) купил именно его, но уже для коллекции (хотя в полностью рабочем состоянии) и произошло это после 2010-го года, когда вроде как такое неактуальное "старьё" сперва подешевело (стоило сотню-другую рублей), но потом и до последнего времени только дорожало, пока несколько тысяч (и даже десятков!) не стало рядовым явлением для коллекционных моделей, но я успел захватить ещё "подешевевшие времена" для многих своих коллекционных плееров (а теперь только очень редко эпизодически на "барахолках" попадается "дёшево и сердито"). Кстати даже не удивительно, что многие из таких чисто механических моделей (включая эту и следующие) с самым простым традиционным механическим управлением (продавливающимися кнопками с их фиксацией) - до сих пор (на 2020-й год) в рабочем состоянии, а их сенсорные современники уже все давно передохли, хотя тоже продаются сейчас по дорогим ценам, но я как тогда от них отвернулся, так и теперь разве что готов взять по бросовой цене как пример того, как не надо делать, но цены даже на такие "трупы" почему-то "кусаются".
С какого-то более позднего времени кассетные плееры пошли по пути своего усложнения, вплоть до превращения их в более полноценные самые миниатюрные музыкальные центры (магнитолы) с радиоприёмниками-тюнерами и записью на кассету. Параллельно с третьим моим простеньким плеером, но чуть позже - у меня завёлся (не помню как, но по-моему у кого-то с рук купил) ещё один, но уже с двумя динамиками-громкоговорителями, чтобы если мне хотелось громко послушать музыку, не одевая наушников, то на запас был плеер с динамиками-громкоговорителями и это был плеер Panasonic, но по компоновке и типоразмеру - почти как последний плеер SONY на верхнем снимке, а сам Panasonic куда-то задевался, хотя вроде не утерян и где-то лежит, поэтому если найду (ну или прикуплю, поскольку модель была массовая/популярная, да ещё видоизменялась), то размещу на пустой клетке верхнего снимка. Это тоже была "рабочая лошадка" и с какого-то времени я начал таскать с собой именно этот плеер с двумя встроенными динамиками-громкоговорителями, потому что помимо громкого воспроизведения - там ещё и тюнер был, и даже вроде бы запись с тюнера или микрофона (встроенного и внешнего). Как правило в кассетные плееры с собственным источником громкого звука - монтировали всего один динамик-громкоговоритель, поскольку даже в больших муз.устройствах (муз.центрах, магнитолах, магнитофонах) со слитными колонками-громкоговорителями - восприятие стерео из-за близкого расположения источников стерео-звука под большим вопросом и что уж тогда говорить о самом миниатюрном плеере, где два динамика-громкоговорителя настолько рядом, что звучат практически слитно и никакого стерео не различишь. И хотя два источника звука - это стопроцентная гарантия, что перед вами стерео-плеер (а не мини-моно-проигрыватель или даже моно-диктофон, о которых ниже), но всё равно подавляющее большинство "громких" стерео-плееров имело по одному динамику-громкоговорителю, хотя их можно было спутать с мини-моно-магнитофонами и даже моно-диктофонами, но тут надо читать надписи или (если покупать с рук без документов и со стёртыми/слетевшими подписями) в крайнем случае можно взглянуть на магнитную головку (воспроизведения и иногда ещё и записи), которая в стерео-варианте имеет два разделённых длинной линией сердечника. Вот соседний кассетный плеер SONY с одним динамиком-громкоговорителем (+ тюнер и запись с тюнера и микрофона) я как-то на "барахолке" быстро хватанул задёшево (50 рубов), а позже забеспокоился по поводу его стереофоничности, но успокоился, прочитав надпись "Stereo Earphone", хотя всё-таки после этого ещё и взглянул на головку записи/воспроизведения, поскольку попадаются попытки выдать худшее за лучшее с помощью наклеек (поскольку это дешевле всего). Но по правде говоря я вот так быстро задёшево и не разобравшись купил парочку очень красивых монофонических диктофонов (о них пишу ниже) с динамиками-громкоговорителями и разумеется записью со встроенных и внешних микрофонов, но всё равно не пожалел, поскольку тоже отличные экземпляры для полноты коллекции и достались дёшево (хорошие кассетные диктофоны, кстати, тоже стоят не слишком дешевле стерео-плееров и так же их цены повзлетали до заоблачных). Вообще даже моно-диктофоны относятся к классу особо выносливой, стойкой и надёжной профессиональной аппаратуры, поэтому на них всегда была наценка за конструктивные особенности, позволяющие обрести способности сопротивляться самым капризным, экстремальным и даже беспощадным условиям эксплуатации.
Разумеется после единственного кассетного механизма в первых кассетных плеерах - напрашивалось дальнейшее добавление туда ещё и тюнеров-радиоприёмников, которые можно сделать в разы меньше кассетной части и не слишком подорвать объединённую миниатюрность. На двух верхних коллективных снимках - все многочисленные кассетные плееры уже с такими тюнерами-приёмниками, как и с кое-чем ещё (записью (Recording), динамиками-громкоговорителями), но как и у "взрослой" радио-тюнерной аппаратуры - были более надёжные и долговечные варианты, настраивающиеся по колёсикам и бегункам-полозкам (отметкам напротив частот наглядных длинных настроечных шкал), а вот там где жидкокристаллические дисплеи и кнопки (как правило сенсорные) - там уже цифровые тюнеры-приёмники с электронной настройкой по кнопкам посредством бегущих и останавливающихся (на мощных сигналах станций) цифр с возможным дальнейшим запоминанием выбранных и отобранных радиостанций, чтобы потом проще каждую отмеченную и запомненную станцию выводить по "завязанной" на неё кнопке (как правило номерной) или комбинации из двух кнопок (в случае двухзначных номеров большого количества запомненных радиостанций).
В таких цифровых конструкциях с дисплеями и кнопками - возможны ещё дополнительные электронные фишки, мульки и прибамбасы, вроде электронных часов, будильника и даже электронных игр (о таком плеере ниже). В этом плане аналоговые тюнеры-приёмники "на колёсиках" гораздо более скромны по возможностям, зато более надёжны и долговечны.
Как я уже раньше писал раньше - кнопочные (сенсорные, квази-сенсорные) варианты плохи только в связи с механикой, а другие электронные системы без механики (в т. ч. и цифровые тюнеры-приёмники) могут прожить и профункционировать гораздо дольше, хотя всё равно сенсоры и уж тем более жидкокристаллические дисплеи - это мины пусть и очень замедленного, но действия. Почти сразу в связи со встроенными тюнерами-приёмниками - кассетные плееры обзавелись ещё и функцией записи (чтобы удобно было тут же записывать радио-передачи, а не искать что-то ещё) и наверху практически все кассетные плееры с тюнерами-приёмниками именно такие с записью (кроме самых простых), да и параллельно несложно было сразу же вывести запись на как минимум встроенный микрофон (чтобы плеер работал ещё и как диктофон), да и ещё сделать одно дополнительное гнездо (как правило под популярнейший разъём мини-джек), чтобы можно было подключать внешний выносной микрофон на длинном шнуре для более гибкого способа записи, когда управлять записью можно отдалённо из удобного места (запуская, прерывая, останавливая и даже запуская вновь), а сам микрофон для лучшего качества записи располагать поближе к источникам записываемых звуков.
Как правило в миниатюрных кассетных плеерах не монтировали линейные входы для записей с других звуковых аппаратов, минуя посредников в виде микрофонов и громкоговорителей, чтобы не перегружать, не увеличивать и не удорожать не предназначенные для этого конструкции, где надо было делать отдельные входы со своей схемотехникой, поскольку микрофонный вход в качестве линейного использовать нельзя из-за его сверхчувствительности, когда он просто сгорит от любого другого источника, кроме микрофонного.
Снесу сюда ещё раз два последних блока фотоснимков разных плееров, с готовыми решениями по записям с тюнеров-приёмников и микрофонов (+ встроенные динамики-громкоговорители), но радиоприёмники немного разные по устройству и управлению (аналоговые и цифровые) и после внедрения цифровых кнопочных решений в тюнеры-приёмники как стационарной, так и переносной аппаратуры - далеко не всегда все тюнеры-приёмники как самостоятельные, так и в составе других устройств - начали делать только и исключительно электронно-цифровыми и кнопочными. Как ни странно - тюнеры-приёмники в прежнем историческом виде и конструктиве (с ручной колёсиковой настройкой) - были отличительными признаками как раз более серьёзных, дорогих, элитарных моделей плееров, а электронный кнопочный тюнер-приёмник (хоть и с большими возможностями, например по запоминанию и вызову запомненных станций) - был как раз признаком несерьёзных, несолидных, дешёвых и чисто утилитарных моделей. Хотя не всегда, поскольку и в самых дорогих/крутых/навороченных моделях тоже попадаются цифровые электронные радиоприёмники. Но всё равно - жидкокристаллические дисплеи в таких цифровых электронных решениях сами по себе, как правило, недолговечны (блёкнут, выцветают, выгорают и даже вытекают), поэтому в качестве дисплеев лучше использовать самые старые нити накала (как правило уже давно не используются) или светодиоды, хотя и это тоже не так долговечно, как чисто механический ручной бегунок-указатель на частоты станций вообще без всякой вспомогательной электроники и подсветок, как на самых старых механических тюнерах-приёмниках с ручным управлением.
Вот сетевой калькулятор 1950-х - 1960-х годов Элекроника СЗ 22, работающий только от сети и имеющий линейку из нитей накала в качестве дисплея. До сих пор всё идеально работает ("пробил" весь дисплей восьмёрками для подтверждения полной исправности). Жидкокристаллические дисплеи столько не живут. Говорят, что вроде бы так же живучи светодиоды, но это если пройдёт больше 50-ти лет и ещё будут работать, тогда можно будет говорить. Но сколько ещё проработает (проживёт) вот этот дисплей?
Практически уже очень давно научились делать вечные лампочки накаливания для освещения, но это очень затратно, дорого и невыгодно, поэтому и ходит история про фирму, которая выпускала такие лампочки и в итоге разорилась, поскольку все накупили и перестали покупать. Это что-то очень недолговечное и ломкое (при этом - не ремонто-пригодное) будут всё время покупать.
С конца 1990-х годов я ещё какое-то время попокупал кассетные плееры для прослушивания кассет (самым последним для работы у меня был второй в первом ряду, который я после 2010-го года даже возил с кассетами на летний отдых в Витязево), поскольку слушал кассеты на кассетных плеерах почти до 2015-го года, и только потом заменил на цифровой планшет (чтобы не таскать много кассет), но чтобы не терять фонотеку - оцифровывал всё на компьютере либо с имеющихся у меня компакт-дисков (с которых писал на кассеты), либо с тех же кассет, если не было других более качественных источников, включая те же композиции в уже готовом цифровом виде из Интернета. Когда я ещё покупал (до 2015-го года) кассетные плееры для использования по назначению (пока не для коллекции), то, конечно, целенаправленно выбирал из имеющихся на "барахолках" (прежде всего интернетовских, поскольку там ассортимент был больше) - именно плееры фирмы AIWA (за их хороший звук) и на фото - первые 3 плеера - со вторичных интернет-"барахолок", при этом первые 2 модели - из самых дешёвых и вообще китайских, но дело в том, что во времена расцвета торговли у нас кассетными плеерами (с конца 1980-х и все 1990-е годы) - в магазинах от фирмы AIWA многие модели плееров (в основном простого и дешёвого сегмента) были сделаны в Китае, но это были хорошие добротные лицензионные модели, за высокое качество которых отвечала солидная и знаменитая японская фирма, и интересен момент, связанный с вмонтированием даже в дешёвые модели кассетных плееров этой фирмы красивых декоративных титановых вставок (на первом плеере с фото - она очень большая), а титан очень прочен, сложен в обработке и дорог, хотя и красив, поэтому на применение такого материала почему-то шли даже в дешёвых моделях кассетных плееров от фирмы AIWA.
Ещё один мой школьный и институтский друг тоже устроился в начале 1990-х годов в магазин от фирмы AIWA, но он находился на Проспекте Мира (ближе к перекрёстку у метро Сухаревская) и больше специализировался именно на кассетных плеерах, поэтому мы с моим вторым школьным и институтским другом достаточно хорошо изучили весь модельный ряд кассетных плееров фирмы AIWA и по фирменным проспектам/буклетам/каталогам, и по завозимой и продаваемой в магазине номенклатуре изделий.
Какие только модели не предлагала фирма AIWA в своих каталогах/проспектах/буклетах (и не все, кстати, к нам завозились) из которых самые дорогие кассетные плееры были даже все полностью железные и золотые (позолоченные).
После окончания мною практического использования кассетных плееров и перехода к их коллекционированию - прежние рабочие плееры перешли в коллекцию, но дополнительно я уже не ищу везде где только можно кассетные плееры, а могу лишь изредка брать попадающиеся только на уличных "барахолках" отдельные единичные дешёвые и "сердитые" экземпляры, поскольку на остальных вторичных площадках (в т. ч. и интернетовских) уже очень дорого то, что "сердито", да и "Говно" пошло по цене золота, поскольку уже пройден самый пик "сброса" больших запасов того, что когда-то могло быть дёшево, "сердито", да ещё и многочисленно.
Последние 3 плеера - уже все с уличных "барахолок", где всё реже и реже, но пока ещё теоретически могут "сердитые" (в смысле интересные для коллекции) экземпляры попадаться относительно дёшево (от нескольких сот рубов до тыса), хотя предпоследний самый "крутой" для коллекции кассетный плеер (у него даже длинная более чувствительная выдвижная антенна (видна на фото), а не внутренняя короткая магнитная, как у других плееров с радио) - отец принёс с помойки и у него отсутствовала крышка кассетного отсека, что как раз вполне поправимо в наше время благодаря 3D-печати на 3D-принтерах (и уж пластиковую крышку - проще некуда), но пока руки и время не дошли и приспособил какой-то не очень подходящий материал (но в перспективе поправимо при желании).
Конечно более поздние кассетные плееры обзавелись и перемотками во все стороны (все модели) и авто-реверсом (некоторые модели) и включаемыми/отключаемыми системами шумопонижения (типа Dolby B и C), а так же почему-то со временем появился какой-то бзик с отдельным (включаемым/отключаемым) принудительным усилением басов (низких частот) и почти на всех кассетных плеерах появились кнопки или движки с надписями вроде MEGA BASS, SUPER BASS, BASS BOOST (см. фоты), потому что кто-то почему-то зачем-то массово решил и начал считать, что у плееров недостаток низких частот (басов) и именно их нужно зачем-то почему-то и для чего-то дополнительно гипертрофированно усиливать. На третьем плеере (с фото), как и на многих других даже более дешёвых моделях - появились ползунковые полосковые (сдвиговые) как правило трёхполосные эквалайзеры и для самых низких частот (низких басов) подпись была с акцентом на SUPER BASS, а не как в более серьёзной аппаратуре TREBLE, MIDDLE, BASS (= Высокие, Средние, Низкие (частоты)). Ну и на последнем кассетном плеере (как и на многих других) появилась надпись METAL и такие надписи начали появляться на выпускающихся плеерах после того, как в продажу начали поступать кассеты с плёнкой на основе чистого металла и производители плееров поспешили заявить о совместимости своих изделий с вновь выпускаемыми типами лент, хотя это было совершенно необязательно, избыточно и излишне для аппаратов, рассчитанных только на воспроизведение, поскольку это только на запись критично для корректного намагничивания материалов с разными характеристиками насыщения магнитных частиц и разной коррекцией, а для воспроизведения переключатели на "металл" или "хром" как бы включают дополнительные корректирующие и выравнивающие частотные фильтры, что на слух как бы заглушает и обедняет звук на преимущественно высоких частотах и хотя это строго говоря приводит к более правильному и корректному воспроизведению записанного диапазона звуков, но на слух воспринимается как приглушение и обеднение звука в области преимущественно высоких частот и хуже воспринимается ушами, поэтому если запись и критична к переключателям на устанавливаемые типы лент, то на воспроизведение достаточно настройки (переключения) любой кассетной аппаратуры (что универсальной (с записью), что только воспроизводящей) на самый первый тип лент на основе Гамма-оксида железа (Fe2O3) - на что изначально и исторически всегда была настроена вся плёночная техника - чтобы звучало как бы типа даже лучше (ярче, богаче, насыщенней).
Ну тут ещё "сердитые" для коллекции модели с уличных "барахолок", купленные ещё за единичные сотни рубов. Частота попаданий на вторичные рынки тех или иных моделей тех или иных фирм нередко зависит от насыщенности такими изделиями местных рынков в прошлом (в периоды продаж). Поэтому некоторые фирмы и их изделия вообще не попадаются (или крайне редко), других переизбыток, но они могут быть малоинтересны. Конечно есть ещё фактор завоза изделий с отдалённых вторичных рынков (например других стран), но на некоторые не очень дорогие или малоходовые изделия этот фактор не сильно влияет (просто не очень выгодно завозить).
Фирма SONY на вторичных рынках замучила моделями исключительной "кривизны" и убогости дизайна, которые когда-то, похоже, целенаправленно поставлялись именно в нашу страну (у меня даже рука не поднимается такие брать за любые деньги). Плюс многочисленные давно сдохшие сенсорные модели сразу нескольких фирм и разве что по бросовой цене можно прикупить какую-то одну модельку для демонстрации "как не надо". Ещё Панасоники (Panasonic) чаще попадаются (они массово завозились и продавались), но у них тоже в нашей стране было не ахти с красотой и разнообразием.
На фото - вообще редчайшие кассетные плееры "нездешних фирм и красот", хотя касаемо немецкого плеера Telefunken могу отметить, что когда-то мой школьный и институтский друг приносил домой и мы с ним вместе рассматривали небольшой каталог кассетных плееров немецкой фирмы Grundig, но сошлись во мнении, что какие-то они уж совсем элементарные, простецкие и бесхитростные -- по виду со снимков -- на уровне поздних китайских дешёвок непонятно и неизвестно каких производителей, хотя звук и внутренний конструктив, скорее всего, должны были быть на более высоком уровне, как и на ощупь, скорее всего, посерьёзней. Буклетик по кассетным плеерам фирмы Grundig, который принёс с работы мой школьный и институтский друг, видно предназначался для его фирмы (где он работал продавцом) под раздумья и размышления руководства - связываться-не-связываться-закупать-не-закупать, поскольку магазины моих школьных и институтских друзей (где они работали продавцами) хоть и торговали преимущественно продукцией фирмы AIWA, но там всегда был выбор изделий и других фирм. Ну в общем вроде бы не стали закупать плеера Grundig, хотя кассетные видеомагнитофоны (стандарта VHS) от этой фирмы у них продавались, да и деку-проигрыватель цифровых компакт-дисков (пока единственного раннего формата Audio-CD) мой школьный и институтский друг купил себе (одновременно с моей покупкой моего аналога (деки-приставки) JVC) у себя на фирме и это был Grundig.
Вот поэтому плееры Telefunken, как и Grundig - крайне редки у нас, да и они как близнецы братья - просты, бесхитростны и элементарны (хотя для коллекции интересны и любопытны из-за известности фирм).
Ну и ещё конечно наиболее массовые производства самой разнообразной электроники были для японцев вопросом выживания, когда народу много (120 миллионов почти как у нас), территория для стольких людей самая минимальная, да и природных ресурсов практически никаких (не как у нас) -- вот и работали с утра до ночи с отпуском неделю - максимум две, на что европейцы не шли, поэтому и отстали в массовости, модельных рядах и насыщенности изделий, хотя японцы, конечно, много чего переняли у европейцев, заимствовали, учились, скупали многочисленные патенты, до реализации которых у европейцев руки не доходили -- и работали в интенсивном, стрессовом, потогонном режиме, поэтому и неудивительно, что японское вытеснило европейское и даже американское, а европейского и американского хватало разве что на удовлетворение европейских и американских нужд, ну и немного вовне для тех, у кого "аллергия на японское".
Последняя модель на фото - вся цельнометаллическая и это, безусловно, высший класс, высший пилотаж и дороговизна, поэтому в основном шла в первую очередь для внутренних рынков, поскольку возить такую тяжесть (они оч. тяжелы) и дороговизну чем дальше, тем ещё дороже и менее выгодней. Фирма неизвестная, но звук отличный, поскольку стоит клеймо "Made in Japan" и японцы тут подобны немцам, но те не всегда пишут где сделано, поскольку считают, что их фирмы (названия) и так говорят сами за себя (и говорят громко и хорошо), а японцы могут ничего не писать в названии (или писать какую-нибудь ерунду, вроде Fujino (как на плеере)), но за себя громко и хорошо говорят клеймы "Made in Japan".
Вот тут за копейки (100 рубов) купил сенсорную логическую электронно-управляемую модель плеера из разряда "как не надо", хотя позднее все прилавки такими завалили (все фирмы) и разумеется такие уже все полностью неисправны, поскольку даже в больших аппаратах (магнитофонах, магнитолах, кассетных деках и музыкальных центрах) сенсорное управление подыхает гораздо быстрее любого другого и хуже только плёночные сенсоры, которые теперь победили во многих современных устройствах, поэтому они отрабатывают гарантийный срок + ещё немного, а потом подыхают безвозвратно. Ну о разных типах управления я писал выше.
Чтобы фирме SONY громко напомнить о себе в разгар кассетно-плеерной эры (когда все кто мог и хотел - наладили выпуск своих плееров) - был выпущен казалось бы самый "крутой" кассетный плеер, в котором мало того, что есть линейные входы-выходы (для самой высококачественной записи как с самого плеера, так и на него с любой аппаратуры), но так же при записи можно было установить уровень записи вручную, что характерно только для самой продвинутой переносной и стационарной аппаратуры, но для кассетных плееров - это уникальная функция. На примере этого кассетного плеера я ранее в этой статье рассматривал тему уровней записи и могу ещё раз снести сюда приведённый ранее снимок:
Правда для полной "крутизны" забыли вмонтировать в такой "крутой" кассетный плеер радиоприёмник и динамик-громкоговоритель (спешили произвести впечатление), поэтому некоторые другие модели по этим параметрам как бы типа всё равно "круче", хотя такой "цельнометаллический кирпич" с весом кирпича и линейными входами-выходами с уровнем записи - всё равно впечатляет. Кстати когда раньше я рассматривал переходники-адаптеры и самостоятельные самодостаточные полноценные непосредственные шнуры-провода с одним концом в виде мини-джека, а с другой стороны под RCA-"тюльпаны" или разъёмы DIN-5, то гнездо для мини-джека в плеерах (рассчитанных только на воспроизведение) работало на выход, а тут, помимо такого же выхода под разъём мини-джек, - ещё одно такое же гнездо работает как линейный вход, и все вышеописанные переходники-адаптеры и самостоятельные самодостаточные полноценные непосредственные шнуры-провода с одним концом в виде мини-джека, а с другой стороны под RCA-"тюльпаны", разъёмы DIN-5 или другие разъёмы (например те же джеки) - могут работать ещё и в противоположную сторону на запись (или мониторинг) самого плеера, и, как я уже упоминал ранее - даже для современных "гаджетов" с возможностью записи - такие гнёзда под мини-джеки работают помимо выхода ещё и на вход (запись, мониторинг), поскольку монтировать в миниатюрные устройства другие гнёзда (например те же RCA-"тюльпаны" или разъём DIN-5) - это надо увеличивать размеры самих этих миниатюрных устройств только для того, чтобы было достаточно места для размещения таких гнёзд, поэтому на это не идут и просто монтируют небольшое гнездо (или пару таких гнёзд на вход и на выход) под разъём мини- или микро-джек (которое занимает гораздо меньше места) и работают такие гнёзда двунаправленно на вход и на выход (воспроизведение, запись, обоюдный мониторинг), при этом могут использоваться все те же переходники-адаптеры и самостоятельные самодостаточные полноценные непосредственные шнуры-провода с одним концом в виде мини-джека, а с другой стороны под RCA-"тюльпаны", разъёмы DIN-5 или др. (например те же джеки), просто работать они будут в разных режимах (записи, воспроизведения, обоюдного мониторинга) разнонаправленно (двунаправленно в обе стороны).
Вот тут недорого (за 500 рубов) на барахолке удалость купить прямого конкурента вышеописанного плеера SONY у которого все те же возможности (+ запись со встроенного микрофона), но линейный вход записывает в автоматическом режиме без ручной установки уровня записи.
Благодаря этому кассетному плееру японской фирмы SHEBRO я понял, зачем в предыдущем самом "крутом" кассетном плеере Toshiba - прямоугольная прорезь в прозрачном пластиковом стекле и ещё какие-то многочисленные контакты на плоскости, на которую кладётся кассета. Нижний плеер (SHEBRO) просто оказался полностью укомплектован, когда в него вставлена отдельная вынимаемая и вставляемая тюнерная часть в форме кассеты, а через прямоугольную прорезь в прозрачном пластиковом стекле самого плеера просто удобно крутить колёсико настройки кассетной тюнерной вставки и перенастраивать её на приём разных частот разных радиостанций (на фото - настроено на 100 Мегагерц FM диапазона и это единственный диапазон в такой кассетной тюнерной вставке).
А в предыдущем кассетном плеере Toshiba этот тюнерный вкладыш в виде кассеты был утерян и теперь это чисто кассетный плеер.
Казалось бы эту кассетную тюнерную вставку вставить в предыдущий кассетный плеер, да и вообще во все кассетные плееры - и превратить их ещё и в тюнеры-приёмники, но увы ничего не получится.
Выход радио-сигнала с вынимаемой-вставляемой кассетной тюнерной части тут не через магнитную головку, прилегающую к магнитной головке самого плеера, как это происходит в кассетных адаптерах, о которых я рассказывал выше в статье, а через сопрягаемые контакты на плоскости кассетной тюнерной вставки и самого плеера -- и никакой передающей магнитной головки в этой тюнерной кассетной вставке вообще нет. Нет и автономного электро-питания этой тюнерной кассетной вставки и запитывается она от батареек самого плеера тоже посредством аналогичных сопрягающихся контактов на плоскости тюнерной кассетной вставки и приёмной плоскости самого кассетного плеера, поэтому автономно эту кассетную тюнерную вставку послушать так же не получится (да и гнезда для наушников в ней нет - прослушивание только через наушниковое гнездо самого плеера).
Таких контактов (запитывающих и выводящих сигнал) в подавляющем большинстве других кассетных плееров просто нет, да даже если там и применяются аналогичные решения в виде тюнерных кассетных вставок, то контакты питания и контакты вывода сигнала не совместимы и находятся в разных местах (да ещё и вольтаж может быть разным), в чём я убедился, попытавшись эту кассетную тюнерную вставку от другого кассетного плеера (SHEBRO) поставить в предыдущий плеер Toshiba, который когда-то был укомплектован аналогичной "кассетой".
В общем имеющаяся у меня единственная тюнерная кассетная вставка годится только для своего "родного" плеера и это какая-то полная и абсолютная "вещь в себе" (для "неродного" плеера и как автономная), которая скорее всего имеет только антенну (компактную магнитную), да некоторую схемотехнику преобразования сигнала из эфирных электромагнитных волн на магнитной антенне в чисто электрические переменные токи-напряжения на совместимые контакты, да и запитывается тоже только совместимой "родной" контактной группой "своего" кассетного плеера.
Поэтому вне "родного" плеера такая тюнерная кассетная вставка бесполезна и почти ничего не придумаешь даже для совмещения с другими плеерами с аналогичными решениями (контакты не совместимы), да и автономно такая кассетная вставка работать не может (нет собственного питания и выхода на наушники). Сделали видно для того, чтобы показать, что можно и вот так в кассетном плеере тюнер-приёмник организовать, когда вынул тюнерную часть в виде кассеты, чтобы слушать непосредственно кассеты, а потом вставил обратно, чтобы слушать радиоприёмник (да и в походном положении, чтобы не потерять вкладыш). Но правда если слушать кассеты, то эту специфическую тюнерную кассетную вставку-вкладыш надо куда-то девать, вот и задевали на предыдущем плеере с похожим решением вплоть до полной утраты. В общем мало-практичное новшество (автономно и вне "родных" плееров бесполезное), пусть и оригинальное, но гораздо лучше иметь тюнер-приёмник неотъемлемой частью кассетного плеера, когда размером такой плеер будет как минимум не больше, а то и меньше, потому что на удивление вот эти два верхних кассетных плеера без собственных тюнеров-приёмников (но с возможностью вставки "своих родных" тюнерных кассетных вставок) -- почему-то заметно и ощутимо объёмнее не только плееров с жёстко встроенными тюнерами-приёмниками, но даже когда у таких плееров есть ещё и встроенные динамики-громкоговорители. Правда последний плеер (SHEBRO) весь железный и его объёмность с нехилым весом могут быть оправданы военными действиями, когда этим плеером можно не только защищаться, но и нападать.
Хотя если честно, то эту тюнерную кассетную вставку можно модернизировать для совместимости со всеми кассетными плеерами (вмонтировав в неё батарейный отсек под мини батарейки-таблетки), да и вывод сделать в виде магнитной головки, сопрягающейся с магнитными головками кассетных плееров, ну или в автономный тюнер её превратить, сделав гнездо для наушников, но на это потребуется много времени и возни.
Корейские плееры
После японцев думаю что быстрее всех (и дешевле) подсуетились Корейцы, но во времена, когда самые первые кассетные плееры хлынули сперва в наши комиссионные магазины (и больше тогда никуда нельзя было) в начале 1980-х -- господствовал некоторый снобизм, высокомерие и надменность по отношению к корейским изделиям, даже несмотря на то, что бедным советским людям было не до жиру и уж тем более в отношении очень дорогих на многие годы кассетных плееров.
Когда у меня сломались наушники для моего первого и надолго последнего плеера (Philips Sky Master), то я охотился за новыми, потому что они быстро уходили и вот именно что нужно было умудриться успеть купить, поскольку например когда я увидел их в комиссионке на Шаболовской (тоже на тот момент знаменитой) и начал протискиваться, чтобы попросить выписать (тогда там так торговали - сперва продавцы выписывали у прилавка), то какой-то тип впереди меня спросил их, повертел и выписал первым -- и я был очень расстроен, поскольку другие жди, когда ещё сдадут, привезённые оттуда, поскольку никакого изобилия, разнообразия и многообразия не было -- один сплошной дефицит. Конечно иногда подскакивали торговцы в обход комиссионки ("левые", чтобы не отстёгивать проценты магазину), но какой-то предложил наушники почему-то на каких-то клипсах ("левые" торговцы далеко не всегда восполняли дефицит самой комиссионки, да и опасно было брать с рук без всяких гарантий, да ещё и нередко дороже) и я отказался. Как-то мы тогда, но уже вместе с отцом, зашли в тогдашнюю тоже известную комиссионку на Комсомольском Проспекте (между м. Парк Культуры и м. Фрунзенская), но там продавались вот именно что корейские наушники и я заартачился, хотя продавец уверял, что "да отлично будут звучать и что у вас прям такая крутая аппаратура". Потом я уже сам, взяв деньги у отца (как школьник я сам не зарабатывал) - каждые выходные ездил в ближайшую комиссионку на Измайловской (где поезд выезжает из тоннеля и останавливается наверху) и, пропустив какие-то ещё наушники, - наконец подловил понравившиеся мне, обрадовался, купил, привёз и был жутко расстроен, когда прочитал, что они корейские и хотя отец успокаивал, заверял и убеждал, что корейцы делают не хуже японцев (поскольку теми же японцами наученные), но так до конца и не успокоил.
Так же наверное было тогда и с плеерами, когда подавай всем японские, кому по карману и даже не по карману, но я с самого начала был гордым обладателем японского Philips-а Sky-master. Корейские наушники я не сохранил, да и вообще не берёг по причине их кажущейся мне малоценности, а потом вообще утратил не помню каким образом, как и самые первые с плеером, хотя корейские наушники были отличными - с увеличенными динамиками против как правило меньших размеров для лучшего вращения на шарнирах, а тут из-за больших размеров - лишь немного сдвигающихся и почти неподвижных.
Ну а теперь корейские плееры и наушники в коллекции идут на ура, поскольку они были похоже первыми неяпонскими, да ещё задолго до перенесения производств японских плееров на Тайвань, в Сингапур, в Малайзию, в Индонезию, во Вьетнам и уж тем более в Китай. На верхнем фото шикарные корейские плееры тех времён, а самый верхний плеер с наушниками даже коробочный полнокомплектный. Цены вообще нехилые на такой антиквариат, что японский, что корейский, что даже гораздо более поздний (1990-х годов) Тайваньский-Сингапурский-Малазийский-Индонезийский-Вьетнамский (и только Китайский может быть ощутимо дешевле, как и поддельный Китайский) -- и большая удача, когда тогдашний действительно ценный для коллекции кассетный плеер попадается за 500 рубов и даже 1 тыс. (за что я брал самые ценные свои экземпляры и дороже не готов, когда цены в несколько тысов за приличный кассетный плеер уже стали рядовым явлением даже на "развальных" барахолках, а за 500 - 1 тыс. - уже попёрло всякое более позднее и гораздо менее интересное (в т. ч. и "левое") фуфло).
Вот один из очень продвинутых корейских плееров и даже возможно из самых поздних, хотя позднее корейская фирма Goldstar сменила название на LG, но под маркой LG вроде бы кассетных плееров уже не делала, поскольку сменила название она в районе 2000-го года, когда кассетные плееры начали терять свою актуальность. Ещё была известная корейская фирма Roadstar, которая выпускала широчайший ассортимент аппаратуры (муз.центры и даже видеомагнитофоны).
Фальшивые плееры
В области аудиотехники появились и свои фальшивки с подделками, и в своё время на вполне официальных рынках (не вторичных, а первичных, хотя чаще на больших оптово-розничных вроде "Черкизона") появились целые музыкальные центры и магнитолы, которые даже по внешнему виду (издалека) представляли собой совершенно непригодные для нормального использования по назначению изделия. Чего уж говорить про кассетные плееры, которые сделать более похожими пародиями на нормальные изделия ещё проще (про фальшивые кассеты я писал ещё раньше). Названия фирм нередко были слегка изменёнными названиями реальных фирм и какие-то почти точно повторяли оригинальные названия, кроме одной-двух букв и там, где буквы в оригинальных названиях дублировались или их было много, - там, чтобы обмануть и ввести в заблуждение, - было проще не дописать одну-две буквы или наоборот дописать одну-две, а так же заменить одну-две буквы на одну-две другие созвучные или вообще похожие (SONNY, Sany, Sannyo, Pacasonic, Pannasonic, Panasonik, Panascanic, Powersonic, Powerscanic, Sonyo, Atlanfa, ...) и так прошлись по всем более менее известным фирмам, но бывали и случае конкатенаций сразу из двух названий известных фирм, чтобы у несведущих людей создавалось впечатление, что это просто две фирмы скооперировались и выпустили "супер-изделие два в одном" (Akaiwa, Funaiwa, Futachi, Sonaiwa, Panasaiwa, Aiwasonic, Techsonic, ....), но были и попытки сформировать некоторый намелькавший узнаваемый бренд, чтобы как бы ну на многих же изделиях такое написано, поэтому можно доверять изделиям под марками: Мekosonic, Brasonic, Sunny, First, International, Sanwa, Sonashi, Congli, Eplutus, Nova, Atlanta, Nina, Vigor).
Но "левые" изделия имели тоже какие-то свои "топовые" и "боттомные" уровни, хотя "левый топ" и в подмётки не годился даже самым дешёвым изделиям реальных фирм, поскольку это какие-то неизвестные кустари непонятно где (как правило в Китае) делали тяп-ляп из негодных комплектующих на паршивом оборудовании и непонятно где и как они добывали даже отдалённо похожие на реальные детали материалы.
Впрочем под маркой NOVA я когда-то видел кассетный плеер даже в комиссионке на Комсомольском проспекте между м. Парк Культуры и м. Фрунзенская (ещё в разгар кассетно-плеерных времён) и я запомнил эту марку, потому что при мне какой-то парень его купил, но это была несколько другая модель - внешне поаскетичнее (и без приёмника), но вроде бы посолиднее и посерьёзнее (возможно даже ещё не китайская). Просто поначалу некоторые фирмы (торговые марки) были как бы более серьёзными производителями, а потом испортились (иногда после переноса производства в Китай, а иногда после продажи туда торговой марки (бренда)). И хотя такова тенденция у всех фирм, но у реальных и известных производителей пусть всё и стало максимально дешёвым и утилитарным, но хотя бы рассчитанным на какой-то достаточно продолжительный срок работы (я это называю двух-трех-разовыми, а не одноразовыми изделиями), чего не скажешь про изделия с неизвестными названиями непонятно каких производителей (страна тоже не указывается). Раньше в статье я описывал солидные муз.центры Atlanta, Silver, Crown, но спустя какое-то время эти названия начали стоять на изделиях, вроде приведённого тут (на фото) плеера CONGLI и самое удивительное, что это был растиражированный и примелькавшийся бренд на совсем помоечных изделиях, которые вообще были не для работы, а для обманчивого внешнего вида, чтобы человек обманулся, купился и купил неработающую "пустышку", пусть эта "пустышка" и заполнена какими-то внешне реальными деталями, поскольку если открыть крышку в кассетном плеере, то там всё-таки должна быть видна головка воспроизведения, резиновый прижимной валик, ведущий металлический ролик, стержни-"звёздочки" намотки и перемотки (т. е. какой-то лентопротяжный механизм) и там это было и есть, но у меня такой плеер сразу заклинило в положении Play (играть) и хотя всё равно не заиграло, но открываться перестало и пришлось открывать на слом, поскольку там пружина сразу соскочила и обратно резиновый валик с головкой воспроизведения по кнопке "стоп" не отжимала. Ну и всё там на таком же бракованном уровне, хотя надо отдать должное тогдашнему "фейку" с какой-никакой пусть даже чисто декоративной детализацией и инфраструктурой, поскольку сейчас с фальшивыми "пустышками" попроще, ибо не надо создавать даже жалкого подобия внутренней инфраструктуры, которая в современных изделиях просто не видна (всё штампованное и закрытое (запаянное намертво), поэтому только элементарный простейший внешний вид скопировать и всё). На том же уровне были раньше и другие марки, вроде SONASHI, FIRST ("помойка" с этим названием вообще когда-то грозилась всё завалить и даже диверсификация была по разным направлениям электроники), INTERNATIONAL, INTERSOUND (хотя эти две марки вроде как были с претензией пусть и не на долгую, но работоспособность с минимум качества), YOKO, OSAKA (несмотря на название японской префектуры - не имеющий к ней отношения полный треш). Ну и огромная куча других названий жутких, безобразных и отвратительных изделий - все и не вспомнишь так сразу и навскидку. Продавались такие изделия по большей части, разумеется, не в солидных фирменных магазинах (где легче претензии предъявить), а было где (палатки, открытые прилавки (по большей части мобильные), закутки, какие-то другие открытые и закрытые площадки, через мобильных продавцов-коробейников, например в транспортах более-менее дальнего следования), хотя в те времена я даже наблюдал открытие целого большого стационарного магазина (на первом этаже жилой многоэтажки) с таким "трешем" и даже потом иногда заходил туда и просто смотрел (но ничего не покупал, так как разбирался), поскольку такой "Говномаг" просто находился рядом с домом сбоку от Елоховской церкви (у метро Бауманская). Магазин "Говна" проработал какое-то довольно продолжительное время, но потом закрылся то ли из-за того, что все раскусили ассортиментец-пипец, то ли Господь из рядом стоящей церкви (Елоховской) разгневался.
В связи с этими двумя "левыми" плеерами (самый "левый" из которых - справа) - на первом интересен так называемый трёх-полосный эквалайзер в виде трёх колёсиков, хотя на подавляющем большинстве других муз.изделий (даже самого серьёзного уровня) - колёсиковые решения только для двух-полосного эквалайзера (TREBLE, BASS = ВЫСОКИЕ, НИЗКИЕ (частоты)), а уже начиная с трёх-полосных (и более) вариантов - как правило все (за очень редкими исключениями) - ползунково-полозковые (сдвиговые). И тут такая редкость на такой дешёвке, но для иллюстрации трёх-колёсикового варианта исполнения трёх-полосного эквалайзера (TREBLE, MID, BASS = Высокие, Средние, Низкие (частоты)) - самое оно. И кстати всё вполне рабочее (в этой модели), но качество звука - полный отстой - гораздо хуже самых простых ранних плееров известных марок вообще без частотных регулировок, но тут просто сделали "навороты" для привлекательности, но в ущерб всему остальному (гораздо более важному). Ну и ещё сзади честно написано, что "Made in China" и это иногда спасает от совсем хреновой работоспособности или полной неработоспособности, поскольку если китайское, но не написано, что это из Китая, то это "Полный Пипец Бобику и Барбосу!", а официально признающийся Китай всё-таки за какие-то свои Базары каким-то образом как-то отвечает.
Вот пожалуй одна из самых намелькавших в 1990-е (когда были открыты границы для всех товаров и сняты запреты на торговлю ими для всех) мусорных марок, но при этом в большей степени самостоятельных (не косящих и не подделывающихся под другие известные марки) и даже всеядных (в смысле берущихся вообще за всё) и были времена, когда у кого-то что-то под этой маркой да было (наушники там, микрофоны, приёмники (даже телеприёмники), электронные игры, часы/будильники, блоки питания (нередко мультивольтажные), ...) -- при этом что было попроще - то и работало подольше и даже получше, ну и наоборот (например сложные муз.центры и даже такой плеер (который я купил уже нерабочим для полноты картины, в котором даже некоторые кнопки повылетали, обнажив голые шпеньки)).
Ну и ещё здешняя фишка, мулька и прибамбас, которые были использованы и дальше для других марок, когда эта себя исчерпала и дискредитировала. На самом плеере за маркой FIRST сразу идёт надпись Австрия (с символом зарегистрированной торговой марки) и это почти правда, поскольку в Австрии просто покупается/арендуется/снимается "собачья конура" и на эту "конуру" регистрируется торговая марка "First" и получается что действительно First Austria. Ну а дальше понятно, что ни в какой Австрии ничего для бедных покупателей (самые непривередливые из которых - в беднейших странах) производить нельзя, поскольку получится непозволительно хорошо и потому недопустимо дорого на тамошних-то официальных мощностях (а подпольные там пресекаются), на которых Philips свои товары производил и производит и, конечно, сейчас можно позволить себе Philips (и даже made in Austria), но только лишь благодаря неактуальности производимых тогда (в 1980-е, 1990-е годы) изделий, которые "сбрасываются" некоторыми как балласт по остаточной стоимости, хотя даже "бросовая" (в сравнении с изначальной) цена - в разы или даже на порядок-другой превзойдёт любой "FIRST". Поэтому производим "FIRST" с помощью самых дешевейших и даже подпольнейших производителей в Китае (там всё это можно), а потом сзади на плеере (см. бирку внизу, перенесённую с зада наперёд) ещё раз пишем FIRST Austria, а в самом низу ещё дописываем: - "Made for FIRST Austria" и кому-то (а в те времена очень многим) казалось, что "Made in" и "Made for" - это почти одно и то же. Но Дьявол вот тут даже в одной детали ("for" вместо "in"), когда фирма зарегистрирована в Австрии (на тамошнюю "собачью конуру"), реальное производство в Китае (на тамошнем дне), но для этой "Австрийской фирмы", ну а сбыт у этой фирмы где? Ну понятно что самим австрийцам (даже самым бедным и непривередливым) такое барахло даром не нужно, поэтому его можно сбывать только для совсем бедных, да и то только в самых бедных странах, где Говно можно выдать за Золото за неимением других образцов. Вот у нас и сбывали и кстати эти замечательные маркетинговые ходы продолжаются, поскольку после 2000-х годов так же работала фирма "Vitek Austria", которую даже обзывали Витьком, поскольку это уже наши ушлые коммерсанты провернули все эти комбинации с "собачьими конурами" в развитых цивилизованных странах, да и ещё сразу для нескольких названий-марок (до сих пор мелькающий Elenberg вроде бы тоже из того же "Австрийского корыта", пардон - "Австрийской собачей конуры"). Ну и ещё посмотрите на эмблему "фирмы FIRST", когда берутся всевозможные линии и спрессовываются в одну. Да греческий лабиринт с минотавром меркнет, а минотавр с горя режет себе вены, не дожидаясь Тесея.
Выше в теме кассет я рассказывал про фальшивые/поддельные кассеты под помоечными марками и вот тут обложка такой кассеты под маркой International, где написано "Made for USA" и этот случай аналогичен вышепреведённому "FIRST для Австрии" и кстати "фирма" International по масштабу и диверсификации своих товаров шла практически вровень с "фирмой" FIRST.
Ещё на всякой "левизне" были надписи, вроде: - "Japan design", "Designed in Japan" и даже: - "Japan parts", "Key parts made in Japan" и вообще-то честно говоря даже для законченных "леваков" всё изготовить самостоятельно даже очень плохого качества было не под силу и что-то приходилось заказывать неплохого добротного, поскольку иначе вообще не проработало бы и дня и даже если вам попадается давно сломавшаяся низкокачественная фигня, то какие-то компоненты там вполне на уровне и можно даже выдрать в качестве запчастей для аппаратуры, которая ценна и которую стоит ремонтировать или восстанавливать. Например вроде бы магнитные головки везде приличные (хотя в подделках самые дешёвые), поскольку они слишком сложны для подделки; моторы и трансформаторы тоже могут быть неплохи, поскольку тут халтура может стоить поражения током, возгорания и даже пожара, а это даже для халтурщиков слишком уж недопустимый криминал. А вот всё что на печатной плате: - резисторы, ёмкости, диоды, какие-то транзисторы и даже микросхемы -- вот тут то, на чём экономят халтурщики и разве что провода можно использовать, хотя я тоже видел те, что ломаются и рассыпаются во время скручивания или после паек, а другие из хороших и нормальных изделий всё прекрасно выдерживают. Ну и элементы внешнего оформления и функционала "дешёвок" таковы, что даже если что-то захочется выдрать для дальнейшего использования (регуляторы там, кнопки, переключатели, элементы декора (хотя какой там декор), ...) - это скорее всего удешевит внешний вид изделия, куда вы всё это или кое-что из этого установите.
Вместо кассетных стерео-плееров можно "нарваться" на так называемые кассетные диктофоны, а они как правило почти все монофонические. Я так нарвался на второй диктофон Aiwa, не посмотрев как следует (вот так "развёлся" даже я как спец, но не сильно пожалел, потому как недорогой (300р) рабочий и сойдёт за утилитарный громкий магнитофон).
Остальные брал целенаправленно в коллекцию дёшево и сердито, чтобы просто было немного для полноты картины кассетников и хорошие диктофоны тоже чем дальше, тем дороже и совсем редко недорого и интересно, поэтому и немного их, хотя бывают особенно красивы добротны - металлические или сильно металлизированные, в кожаных чехлах-футлярах (первый на фото и редкость для стерео-плееров), все с динамиками-громкоговорителями (на фото у всех моделей, но почти у всех сзади и спереди не видно). Такая сверх-добротность по отделке и исполнению объясняется профессиональностью использования диктофонов репортёрами, журналистами и корреспондентами, а тут важна и красота с внешним видом (чтобы не отпугивать, а привлекать интервьюеров) и даже дополнительная защищённость (чехлы, металлизация, прочность (ударо-прочность), надёжность (представителям СМИ приходится работать в экстремальных условиях)). Самые изысканные такие модели продаются по высоким ценам, но за моно-варианты (пусть и очень "крутые" по всем параметрам) платить слишком дорого не хотелось, поэтому за все многочисленные многолетние походы по "барахолкам" конечно всегда спрашиваю цены на нравящиеся мне диктофоны, когда попадаются, но взял всего несколько (на фото) по самым минимальным ценам, не самые крутые (чтобы не напрягало карман), но постарался с наилучшим соотношением цена/крутизна.
Последний очень хороший практически новый полностью рабочий коробочный вариант унаследовал после кончины одной из двух сестёр отца и её мужа.
Вообще поскольку все кассетные плееры и диктофоны - вещи переносные и даже носимые постоянно, то они должны быть рассчитаны на тряску, вибрации, толчки, но разумеется до какой-то степени, поскольку при превышении каких-то разумных пределов -- могут начаться неприятности с кассетой, плёнкой и даже самим плеером.
Поэтому если вы, например, быстро бежите, едете на велосипеде, да и ещё делаете это на пересечённой местности, то это тот экстремум, который обычный плеер может не выдержать, поэтому предусматривались специальные модели плееров, как на фото -- с дополнительными элементами прочности и защиты. Там всё максимально уплотнено, обрезинено, защищено, да ещё есть дополнительная откидывающаяся защёлка для удержания крышки. Похоже плеер ещё водостойкий, хотя конечно для подводного плавания вроде бы предусматривались совсем специальные подводные модели, но сильный дождь вроде бы этот должен выдерживать. Защита тут похоже даже лучше, чем у иных диктофонов, которые, как я писал выше - лучше приспособлены для работы в экстремальных условиях, чем иные кассетные плееры, но всё-таки не предполагается, что вы будете брать интервью на бегу, едя на велосипеде, да ещё по пересечённой местности, а погодные катаклизмы до каких-то пределов выдерживают все плееры, кроме лютых морозов, снегопадов, проливных дождей или слишком жаркого Солнца.
Тут можно считать, что справа один и тот же плеер Panasonic, поскольку такие наиболее поздние и самые доступные по цене (и уже китайские) делались в разных цветовых вариантах. А слева тоже очень похожие по конструктиву, но отличающиеся по внешнему виду самые поздние, но уже дорогие модели (не китайские) с полностью железными корпусами и нижний плеер SONY я заснял в кожаном чехле, что редкость для кассетных стерео-плееров, но видно под конец кассетно-плеерных технологий плееры стали настолько миниатюрными, что японцы смогли себе позволить потратить немного кожи, пусть и искусственной.
В этих наиболее поздних кассетных стерео-плеерах применены очень знаковые и этапные нововведения, которые могли бы перекочевать в другую самую серьёзную кассетную аппаратуру (магнитофоны, магнитолы, муз.центры, деки-приставки), но эра кассет и кассетной аппаратуры уже закатилась и собственно кассетные плееры оказались последними, которые выпускались и продавались дольше всех кассетных аппаратов (и там даже продолжался прогресс с нововведениями), поскольку плееры - это самые простые кассетные устройства и когда прибыльность и выгода от выпуска более сложных и дорогих кассетных муз.устройств сошли на нет и их выпуск был прекращён, то ещё какое-то время сохранялась рентабельность (или минимум убытков) от выпуска самых простых кассетных плееров, поскольку кассеты на руках ещё оставались, как и надобность их прослушивать (отслушивать) и даже оцифровывать (с помощью плеера (его наушникового выхода) это легко можно сделать, как я объяснял выше в статье).
В плеерах Kenwood и SONY неподвижная магнитная головка с четырьмя считывающими сердечниками по всей ширине ленты (самые длинные полоски (3 шт.) не считаются, поскольку это всего лишь изолирующие разделители) и знатоки даже называют такие магнитные головки "правильными реверсными магнитофонными головками", поскольку при её полностью неподвижном состоянии захватываются все четыре дорожки по всей ширине магнитной ленты, но при продвижении ленты в ту или другую (обратную) сторону - просто работает (подключается) одна стерео-пара сердечников либо с одного, либо с другого края. Казалось бы все реверсные магнитофонные головки можно было бы сделать такими же, с максимальной их простотой, качеством, надёжностью и долговечностью, но успешные производство и торговля - враг всему этому максимально простому, качественному, надёжному и долговечному, поэтому такие "правильные реверсные магнитофонные головки" были большой редкостью и в основном устанавливались именно в кассетных плеерах с автореверсом, поскольку монтировать туда более сложные, менее надёжные и долговечные конструкции магнитных головок - это подвергать такие плееры риску быстрого слома (раньше гарантийного срока), поскольку более сложные реверсные магнитные головки даже в серьёзной большой аппаратуре быстрее других ломаются - что уж говорить про миниатюрные устройства (и об этом я уже упоминал выше).
В огромном количестве серьёзных стационарных сетевых реверсных кассетных дек устанавливались так называемые вращающиеся ("прыгающие") магнитные головки, когда поворот такой головки на 180 градусов обеспечивает то, чтобы два сердечника стереопары считывали с другого края ленты при другом направлении её движения (реверсном). Зачем такие сложности с лишней подвижной механикой и связанной с ней контактной электроникой, которая явно более сложна, ломка, менее надёжна и долговечна? Ну видно такое решение просто дешевле, чтобы, например, не монтировать ещё два дополнительных стерео-сердечника (стерео-пару) в ту же магнитную головку с другого края и можно почитать литературу про устройство магнитофонных головок (в том же И-нете), чтобы понять, что считывающие и записывающие сердечники магнитофонных головок с обмотками и пр. окружающей инфраструктурой - это очень сложно и дорого, особенно когда аппаратура рассчитана на очень качественные запись и воспроизведение.
На верхнем фото показана именно такая вращающаяся реверсная магнитная головка (установленная на специальном вращающемся основании - "бочке") и такая располагается в кассетном отсеке ("кармане") двухкассетной деки-приставки, но этот "карман"-отсек рассчитан только на воспроизведение, а не на запись, что возможно только в двухкассетном варианте кассетной аппаратуры, когда один отсек только для воспроизведения, а другой универсальный и для воспроизведения, и для записи, но в однокассетной аппаратуре (кроме кассетных плееров) - кассетный отсек-"карман" рассчитан и на воспроизведение, и на запись - и там воспроизводящая головка как бы универсальная (для записи и для воспроизведения теми же сердечниками).
Если кассетный отсек не только воспроизводящий, но и записывающий, то рядом с записывающей магнитной головкой (она нередко и воспроизводящая тоже) - расположена ещё и стирающая магнитная головка, которая должна стирать до записи, поэтому располагается так, чтобы движущаяся магнитная лента сперва прошла стирающую головку и только потом записывающую (она же нередко и воспроизводящая), поэтому в переворачивающемся варианте универсальной реверсной головки для записи-воспроизведения и стирающая головка переворачивается так, чтобы движущаяся магнитная лента сперва прошла по ней и только потом попала на записывающую головку (она же нередко универсальная воспроизводящая), а вот если универсальная головка (записи/воспроизведения) при реверсах направления движения плёнки не вращается, как в описанном ранее (для кассетного плеера) случае так называемой "правильной реверсной магнитной головки записи/воспроизведения", которая и так (без всяких переворотов) имеет все сердечники для захвата всех дорожек плёнки по всей ширине, то в этом случае стирающая головка должна располагаться так, чтобы стирать магнитную ленту в каждом её направлении движения в обе стороны всегда до записывающей головки (которая нередко ещё и воспроизводящая), но в этом случае неподвижной записывающей головки (она же универсальная воспроизводящая) перемещение только стирающей головки под стирание до записи в разных направлениях получится явно чересчур сложным (механически и электронно), поэтому когда головка записи/воспроизведения неподвижная со всеми сердечниками по всей ширине магнитной ленты (так называемая "правильная реверсная"), то, например, в некоторых плеерах с такой универсальной головкой и наличием не только воспроизведения, но и записи - просто монтируют вдоль магнитной ленты две стирающие головки по обе стороны от универсальной неподвижной головки записи/воспроизведения и при записи задействуют только одну из них для стирания при движении магнитной ленты в ту или иную сторону так, чтобы стирание одной из стирающих головок происходило до записи (а после записи чтобы противолежащая (от записывающей) вторая стирающая головка ничего не стирала, разумеется (для этого она отключается)). А при записи в противоположную (реверсную) сторону задействуется вторая стирающая головка по другую сторону от записывающей, с отключением стирания другой стирающей головки. Но, видать, лишняя стирающая головка - это тоже сложно, дорого, затратно и не выгодно, поэтому и научились делать как на фото - вращающийся ("прыгающий") вариант со всего двумя стерео-сердечниками универсальной магнитной головки (записи/воспроизведения) и вместе с ней в противоположные стороны от неё вдоль магнитной ленты переворачивается (как бы перепрыгивает) и стирающая головка, чтобы стирать до записи записывающей головкой (она же нередко и воспроизводящая).
Показанные ранее вращающиеся магнитные головки я снял в этой деке-приставке от фирмы Grundig, и первая головка, которая только воспроизводит - она тут в первом (левом) только воспроизводящем кассетном отсеке ("кармане"), а вторая, которая ещё и записывает в паре со стирающей - это со второго (правого) универсального кассетного отсека ("кармана") этой деки-приставки.
Те же самые решения как под копирку и в этой двухкассетной деке-приставке от совершенно другой фирмы (Teac).
Аналогичное решение уже для универсального кассетного отсека-"кармана" (записи/воспроизведения) той же фирмы Teac и примеры точно таких же решений можно приводить до бесконечности, но просто у меня всего три кассетные деки-приставки с сенсорным управлением, которое самое сложное, самое ломкое, капризное, ненадёжное и недолговечное, но с какого-то времени безальтернативное и кстати именно в сенсорных вариантах стали возможны такие вот переворачивающиеся ("прыгающие") магнитные головки, поскольку в чисто механических педальных (клавишных) вариантах (и даже софт-точевских) - гораздо труднее добиться такого поворота-переворота (на 180 градусов) от чисто механических кнопок -- для этого желательно иметь отдельный движок (моторчик), который запускается по команде от сенсора. Да и траектория прыжкового разворота на 180 градусов в таких головках (воспроизводящей/записывающей + стирающей) - несколько нелинейна и замысловата, поскольку такие головки должны до переворота отойти от плёнки, поскольку в противном случае переворот головок, прижатых к плёнке - может её (плёнку) повредить. Поэтому их ещё и называют "прыгающими" - отошла (отпрыгнула), перевернулась и подошла (прыгнула) к плёнке снова (траектория напоминает прыжок с переворотом).
Вот тут попалась недорого магнитолка Panasonic из поздних, где можно, открыв крышку, воочию и наглядно наблюдать работу таких отскакивающих и переворачивающихся головок с последующим прыжком обратно. Ещё при этом другая пара ролик-валик переприжимаются друг к другу с отжимом противоположной пары (для транспортировки плёнки в другую (реверсную) сторону) и тут на фото эта пара переприжата в реверсном направлении. В некоторых солидных сетевых кассетных деках, муз.центрах и переносных аппаратах - такая система почему-то "обзывается" прямо на фронтальной панели как "quick reverse" (быстрый реверс), хотя какой реверс может быть медленнее такого сложного многоходового и многоступенчатого принципа -- все остальные реверсы (например с неподвижными или сдвиговыми магнитными головкам) - никак медленнее быть не могут.
Пока тут по рычажку "реверс" (DIRECTION) всё это работает, но у меня есть дубль этой магнитолы и там уже это всё не работает (сломалось).
Вот с точно таким же принципом и управлением магнитолка другой фирмы (Sanyo), которую я приводил ранее в связи с другой темой. И тут тоже по аналогичному рычажку DIR (направление) уже ничего не работает, но, правда, эта магнитола, в отличие от предыдущей японской - уже китайская, а оттуда дохнет раньше, хотя с такой замысловатой, сложной, ломкой и сопливой гоп-механикой - всё может сдохнуть почти одновременно.
Да и обратите внимание на пластики, когда я раньше писал про их обработку и отделку, то тут поздняя китайщина рыхлая, матовая, тусклая и почти не обработанная, тогда как предшествующая Япония сочная, яркая, "хрустящая и вкусная" - в лучших традициях ранней обработки пластиков с прокраской, полировкой (в т. ч. и форм для отливки), постобработкой с возможным нанесением усадочных термоплёнок (за которыми надписи получаются трудностираемыми, а не так, что провёл тряпочкой (да ещё с какой-нибудь самой слабой чистящей жидкостью (включая воду) - и нет надписи).
Снесу более ранний снимок из другой темы и тут вторая снизу белая магнитола -- ещё японский предок с гораздо лучшей отделкой (об отделке пластиков я писал выше), но там с "прыгающим-переворачивающимся" авто-реверсом тоже не всё в порядке.
И тут ещё квази-сенсорное управление, а не чисто сенсорное, когда кнопки ещё солидные продавливающиеся, хотя и не непосредственные, а через посредническую механику по включению электроники (мотора или электромагнитных движков) и это не самый лучший вариант, хотя по другому "прыгающие" (отскакивающие-переворачивающиеся-прискакивающие) головки не реализуешь, ну разве что ещё более капризным-ломким-сопливым вариантом просто сенсоров (включая плёночные) и, кстати, в самых поздних переносных магнитофонах, муз.центрах и магнитолах уже пошли чистые сенсоры и даже плёночные сенсоры, когда, как я писал раньше, даже в стационарных сетевых вариантах такие решения максимально глючные, ломкие, ненадёжные и недолговечные, но видать так уже наладились поставщики готовых решений со всеми этими "прогрессивными передовыми" новомодными нововведениями в виде готовых модулей, что уже старые самые простые, надёжные и долговечные решения забросили, их больше нет и не производят, а вот это более сложное, ненадёжное и недолговечное (пусть и "яркое эффектное") фуфло предлагают и навязывают всем и производители просто обречены на такой тяп-ляп и гоп-стоп в адрес потребителей.
А вот тут ещё более ранняя предшественница двух вышеописанных магнитол, но без "реверсных извращений" - всё максимально просто, надёжно и долговечно - продавливающимися и фиксирующимися чисто механическими кнопками, да ещё в одну сторону (по стрелке на фасаде), когда нет ничего лишнего, а "реверс" достигается выниманием, переворотом и перевставлением кассеты вручную (делов-то!).
Тут кассетная механика тоже не работает (досталась в таком виде), но это не по причине максимальной простоты, надёжности и долговечности конструктива, а потому что даже бульдозер можно угробить, особенно если у вас есть для этого атомная бомба. Ну в смысле что-то ломкое, сопливое, капризное, ненадёжное и недолговечное может и так сдохнуть (при аккуратном обращении или вообще без такового), а что-то самое простое, надёжное и долговечное можно долго умышленно гробить и наконец угробить.
Когда верхние кассетные магнитолы "растягиваются" для двух кассет, то получается вот такая двухкассетная магнитола и эта из позднейших магнитол, поскольку уже есть линейный вход для компакт-дисковых устройств, да и дизайн максимально уплотнённый (колбасовидный), закруглённый и без отстёгивающихся колонок-громкоговорителей и конечно более ранние двухкассетные магнитолы не были такими зализанными минималистичными, а были большими угловатыми и с более богатой отделкой. Но тут правда ещё National вместо Panasonic, но иногда прародительница Matsushita даже на более поздних изделиях возьми да и налепи совсем старую марку, от которой давно отказалась (а иногда сразу две - National Panasonic, как было в переходном периоде между National и Panasonic).
Но даже самые последние двухкассетники не избежали зуда жжения "усовершенствования" и ну ладно частото-зависимая громкость в виде трёхполосного эквалайзера (+ широкополосная общая громкость, разумеется), вместо однополосного эквалайзера в виде одного колёсика TONE (Bass-Treble) + колёсико общей громкости, как у предыдущей магнитолы и конечно полозковые (бегунковые) решения, да ещё в большем количестве, чем всего двухколёсиковые -- всё это уже сопливей, ненадёжней и недолговечней, но ещё не так замучаешься чинить, как внедрённый в такую конструкцию авто-реверс, да ещё электро-механический (когда механика реверса запускается электроникой после нажатия соотв. клавиши (DIRection), ну или срабатывает тоже автоматически (электронно-механически) по окончании одной стороны кассеты). Однако второй кассетный карман тут обыкновенный однонаправленный (не реверсный) и это как-то уже странно своей половинчатостью, поскольку например в двухкассетных деках как правило оба кармана автореверсные, для того чтобы по максимуму проиграть обе стороны обоих кассет друг за другом, а тут двухстороннее проигрывание доступно только для одной кассеты.
Однако ничего странного, если учесть применение циничного расчёта, что поскольку в автореверсном кассетном кармане применён самый сложный автореверс с вращающейся переворачивающейся магнитной головкой (да ещё отскакивающей во время переворота) и только в стационарных двухкассетных деках это может быть оправдано для обоих кассетных карманов ну не то чтобы тем, что там это может надёжнее и долговечнее работать из-за более дорогих решений для покупателей именно стационарных сетевых дек, которые готовы переплачивать за качество стационарной сетевой аппаратуры, а скорее когда двухкассетная магнитола переносная, носимая, то в отличие от стационарных сетевых дек тепличного домашнего использования -- такая мобильная техника может быть подвержена наихудшим воздействиям (тряскам, качкам, вибрациям, ударам, экстремальным температурам (с их перепадами), разным погодам и средам), поэтому если делать так же надёжно и долговечно, как в стационарной аппаратуре, то это доп. усилия/затраты/материалы и золотым выйдет переносной вариант (дороже стационарного), что недопустимо для аппаратуры ниже классом, ну или надо применять решение с неподвижной жёстко-зафиксированной четырёх-сердечниковой магнитной головкой (что по-видимому тоже дороже), поэтому тут просто как бы решили "разбавить" один авто-реверсный кассетный карман с менее надёжной и долговечной авто-реверсной электро-механикой - вторым гораздо более надёжным и долговечным кассетным карманом без автореверса, чтобы суммарно общая надёжность и долговечность как бы была неплоха и уж во всяком случае лучше, чем если оба кармана будут с такими самыми сложными автореверсами. Конечно самые надёжные и долговечные двухкассетные варианты -- это самые ранние вообще без автореверсов, но прогресс неизбежен, неумолим, беспощаден, жесток и несправедлив -- и ещё от него не уйдёшь, не убежишь, не спрячешься и не скроешься, поскольку он везде тебя найдёт, застигнет, настигнет, нагнёт, отымеет, отфигачит, отхерачит, скрутит, свинтит, размажет и закатает по максимуму и навсегда:-)
И к сожалению такие переносные магнитолы, когда один кассетный карман авторевесный (с наихудшим вариантом самого подвижного автореверса, включая переворачивающуюся-прыгающую головку), а другой обычный односторонний -- как под копирку начали клепать чуть ли не все фирмы начиная с какого-то времени и конечно мало какой из этих автореверсов до сих пор работает, между тем как обычные карманы гораздо чаще рабочие или их гораздо легче починить.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! редкий пример переносной магнитолы SONY с жёстко-фиксированной реверсной магнитной головкой с четырьмя сердечниками по всей ширине магнитной ленты !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
А вот в этой магнитоле (с лазерным компакт-диском) фирмы JVC тот редкий случай, когда даже если вы используете не стационарную жёстко-фиксированную автореверсную магнитную головку с четырьмя сердечниками по всей ширине магнитной ленты, а всё-таки решили использовать более дешёвую вращающуюся магнитную головку всего с двумя сердечниками на пол ширины магнитной ленты, то всё-таки можно сделать и такое авто-реверсное решение наиболее надёжным и долговечным. В магнитоле применён чисто механический реверс, когда по нажатию кнопки "Направление" (Direction) не подключается никакая электроника, чтобы она потом управляла механикой, а кнопка-клавиша непосредственно чисто механически и без посредников переворачивает магнитную головку, да ещё внизу устанавливает т. н. "флаг", т. е. стрелку, чтобы видеть, в какую сторону в данный момент движется магнитная лента. При этом магнитная головка даже не отскакивает и не подходит вновь (хотя ленто-протяжка, разумеется, перенаправляется в разные стороны).
Раньше я говорил, что переворот магнитной головки без её отскока (отхода) от магнитной ленты может повредить плёнку, но такая опасность существует только для магнитных головок с так называемыми усами-воротами, которые зачем-то устанавливаются на все магнитофонные головки. И вот вопрос - а зачем? Для направления плёнки? Но если усы-ворота будут касаться краёв плёнки, то выражаясь токарно - они будут её торцевать в смысле непоправимого краевого деформирования в виде загиба, что приведёт к порче плёнки, поэтому в нормальном исправном лентопротяжном механизме плёнка никогда не касается усов-ворот ни с какой стороны, а проходит в эти ворота между усов совершенно их не задевая (и не дай Бог задеть). Т. е. никакого практического смысла в этих усах-воротах нет, а вот лепят и лепят их на все магнитофонные головки то ли для красоты, то ли для законченности изделия, то ли для солидности, то ли по традиции, то ли ещё для чего (Чёрт знает чего) и возможно так обозначается какой стороной головка должна монтироваться, но знающие люди и так знают, а балбесы монтажом не занимаются (как и прочими ремонтами достаточной сложности).
Вверху я показывал много снимков с магнитными головками и на одном из них (на этом) эти усы-ворота просто лучше всего видны (нагляднее показаны). Если такая головка не отскочит до переворота, а перевернётся прямо на магнитной ленте, то два боковых уса ворот просто порвут плёнку или изуродуют/изомнут её до непригодности. А фирма JVC просто убрала эти усы и теперь головка может вращаться даже не отскакивая от плёнки и при этом её не повреждая. Это упрощает механизм реверса магнитной головки до простого её переворота (на 180 градусов), что достигается простым механическим продавливанием соотв. кнопки-клавиши, между тем как отход (отскок), переворот и последующее пододвигание магнитной головки с усами-воротами обратно - требует слишком сложного механического алгоритма и простым продавливанием кнопки-клавиши вся эта сумма движений если теоретически и может быть достигнута, то очень сложным механическим механизмом и возможно он будет недопустимо сложен, ломок, ненадёжен и недолговечен (к тому же ход кнопки-клавиши может значительно увеличиться) и в этом плане приблизится всеми своими недостатками к электронно-управляемому автореверсу, а поскольку последний даже проще и дешевле, то выбор в его пользу и делается почти везде.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! зелёная без реверса !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Во втором реверсном кассетном плеере (Panasonic) применено более простое реверсное механическое решение (сдвиговое) даже для магнитной головки с одной парой магнитных сердечников.
Тут магнитная головка по ручному механическому сдвигу небольшого реверсного рычажка просто сдвигается вверх-вниз (показано стрелками), чтобы пара сердечников (стерео-пара) могла захватывать любой край магнитной ленты при любом направлении её движения и такое решение вполне применимо для самой простой механики любого кассетного устройства, тем более что и этот кассетный плеер самый простой чисто механический, с продавливающимися и фиксирующимися кнопками. По этому же простому механическому реверсному рычажку магнитная лента переприжимается к разным противоположным парам резиновый_ролик--ведущий_стержень-валик, каждая пара которых протягивает магнитную ленту в своём направлении (туда и обратно (реверсно)), а так же, разумеется, намотка магнитной ленты стержнями-"звёздочками" перенаправляется в разные стороны, но для этого достаточен лишь небольшой механический сдвиг, который тут по небольшому простому механическому реверсному рычажку и в механических (и даже софт-точевских) вариантах такой легко осуществим и не надо никаких вращающихся-переворачивающихся "прыгающих" головок, когда достаточно просто немного (на пол ширины плёнки) сдвинуть её поперёк магнитной ленты, уж если производитель решил сэкономить на двух дополнительных сердечниках и вообще не делать так называемую неподвижную "правильную реверсную магнитную головку" записи/воспроизведения с четырьмя сердечниками (двумя стерео-парами) по всей ширине магнитной ленты.
Ну, правда, в случае этой даже минимально сдвигающейся реверсной головки - при записи с помощью такой - всё равно нужны будут две стирающие головки по обе стороны от записывающей (она же будет универсальная воспроизводящая), чтобы стирали при записи каждая в свою сторону до записывающей головки (она же нередко и воспроизводящая).
Ну и последнее нововведение в последних кассетных плеерах (на примере плеера Kenwood) заключается в том, что когда тут кассета устанавливается в крышку - в её специальные приёмные гнездовые "усы", то кассета уже ложится своей магнитной плёнкой на магнитную головку и резиновые валики, а когда крышка закрывается, то закреплённые уже в корпусе плеера ведущие и протягивающие стержни-ролики прижимаются к этим вспомогательным резиновым валикам. После этого достаточно лишь чуть-чуть доприжать всю это уже и без того готовую после закрытия крышки механику, чтобы вся остальная механика и электроника могла работать дальше и в таких самых последних кассетных плеерах было снова возвращено самое раннее, простое, надёжное и долговечное чисто механическое управление продавливающимися и фиксирующимися кнопками, но только кнопочки тут стали самыми миниатюрными - с самым минимальным коротким ходом, поскольку у них благодаря новому перспективному конструктиву остался самый минимум механической работы. В более серьёзных кассетных устройствах (магнитофонах, магнитолах, муз.центрах, деках-приставках) тоже почти всегда кассета изначально загружается именно в крышку кассетного отсека (в её гнездовые "усы") и только потом по закрытию крышки отправляется в кассетоприёмник, поэтому там такое решение, как в таких поздних кассетных плеерах, могло бы быть успешно реализовано с минимальными механическими сдвигами всей механики и максимальной при этом простотой, надёжностью и долговечностью, но просто эти плеера оказались самыми поздними и последними кассетными устройствами вообще, когда все другие кассетные устройства уже прекратили массово выпускать и эти перспективные кассетные нововведения уже просто некому и негде было внедрять.
Выше я приводил последние кассетные нововведения на примере плеера Kenwood, но самый первый мой снимок с плеерами (который я снова снёс сюда) - включает два нижних плеера SONY, имеющих точно такую же механику как под копирку. Вообще фирма SONY раньше всех начала и позже всех закончила производить кассетные плееры и вот таковыми были её самые последние модели, скорее больше памятные сувенирные мемориально-ностальгические, поскольку даже не имеют тюнеров-приёмников (хотя в поздне-кассетные времена - какая проблема вмонтировать с минимумом издержек), однако в кассетной части самые передовые по механике, хотя эти нововведения уже некому подхватить ни в какой кассетной аппаратуре из-за прекращения её массового выпуска (с выгодой от ещё каких-то нововведений). Даже для максимальной миниатюризации таких поздних плееров (они чуть больше самой кассеты) - типоразмер батарейки-аккумулятора использован некоего более позднего более компактного плоского формата (на фото торчит из чёрного плеера), хотя потом этот типоразмер был вроде бы свёрнут из-за неперспективности, но у более поздних плееров был предусмотрен ещё и дополнительный привинчивающийся-отвинчивающийся отсек для более популярного формата батареек типа АА ("пальчиковых") и данные отсеки уже в пристёгнутом виде на двух нижних плеерах (отсек под одну батарейку, поскольку самые поздние плеера работали от одной).
Для ещё большей миниатюризации кассетной аппаратуры - особенно той, что должна быть как можно меньше, пусть и в обмен на снижение максимально высокого качества записи/воспроизведения - были придуманы так называемые микро-кассеты, а что касается соотв. аппаратуры, то это были в первую очередь как раз диктофоны, поскольку там во многих случаях (например для тайных записей, "шпионской" прослушки и т. д. и т. п.) -- важны были скрытность, незаметность, сверх-компактность, сверх-портативность, сверх-мобильность, удобство переноски и работы из как можно меньшего объёма (вместилища), а качество - это уж насколько получится выжать по максимуму из сверх-миниатюрной аппаратуры, тем более что в микро-кассетах ширина плёнки такая же, как и в обычных компакт-кассетах, но вот размер самой микро-кассеты удалось сделать в разы меньше и даже сохранить при этом длительность записи/воспроизведения обычных компакт-кассет (на фото микро-кассета на 90 минут, что почти максимум и для полноформатных компакт-кассет).
Справа показан вариант микро-кассет (и соотв. аппаратуры) для так называемых "говорящих книг" (Talk-book), но такие диктофоны-плееры были ещё дополнительно упрощены до полного отсутствия лентопротяжного механизма (с ведущим и задающим скорость металлическим роликом, прижимающим плёнку к резиновому валику) и скорость плёнки зависела от количества намотанной магнитной ленты на приёмный стержень-"звёздочку" (вращающийся с постоянной скоростью), поэтому чтобы не было очень большой разницы в скоростях начала и конца плёнки (пустой и намотанной бобины), когда это может привести к сильному разбросу характеристик - в таких микро-кассетах для "говорящих книг" не предусматривалось много плёнки и как видите на микро-кассете справа - плёнки там всего на 15 минут записи/воспроизведения и это довольно типично в таких решениях. Микро-кассеты для диктофонов (они же были для тогдашних телефонных авто-ответчиков) и для "говорящих книг" не совместимы с не своей микро-кассетной аппаратурой.
Особая лакомая добыча коллекционера - коробочный (как бы новый, в упаковке) вариант и тут удалось за-недорого (за тыс) заполучить у знакомого продавца фототехники (которому достался такой непрофильный актив). Весь полностью металлический конструктив диктофона, что редкость (плюс пяток микро-кассет "в идеале"). Полностью рабочий.
В более поздние компакт-кассетные времена многие производители серьёзной кассетной аппаратуры даже начали изготавливать полноценные стерео-магнитофоны, муз.центры, магнитолы и даже стационарные сетевые кассетные деки под микро-кассеты, поскольку казалось (или всех попытались в этом убедить), что обычные компакт-кассеты отмирают и наступает новая эра микро-кассет и микро-кассетной аппаратуры. Но не успели раскочегариться с микро-кассетами и микро-кассетой аппаратурой (было выпущено не так много изделий, которые сейчас редко встречаются и дороги по причине редкости и малочисленности даже на пике своего производства), как на смену кассетам с аналоговой записью пришли кассеты с цифровой записью - так называемые DAT-кассеты (Digital Audio Tape = Цифровая Аудио Лента) со своими типоразмерами кассет (немного меньшими) и своей аппаратурой. И тоже всех попытались убедить, что началась эра цифровых компакт-кассет (формата DAT), но тоже всё быстро загнулось с появлением перезаписываемых лазерных компакт-дисков (промежуточными такими дисками были магнитные (магнито-оптические)). Что касается цифровых компакт-кассет (DAT-кассет), то поначалу среди производителей были даже споры о том, каков будет принцип считывания/записи цифровой информации - ротационный (наискосок вращающимися вокруг барабана одной-двумя головками-сердечниками) или стационарный - многочисленными сердечниками на неподвижной головке (Rotary DAT (R-DAT) или Stationary DAT (S-DAT)). В неподвижной магнитной головке S-DAT планировали размещать очень много записывающих/считывающих магнитных сердечников в ряд, поскольку для цифровой записи и воспроизведения нужна в разы более высокая скорость передачи и приёма цифровых данных для сохранения и даже превышения качества аналоговой записи/воспроизведения, но вот качество самих головок-сердечников и качество записи/воспроизведения нуля и единицы могут быть на самом минимальном уровне (достаточно просто чётко прописывать, а потом и отличать ноль от единицы (намагничено/размагничено), но даже несмотря на невысокие требования к изготовлению головок-сердечников и качеству цифровой записи сигналов 1/0 (намагничено/размагничено) - всё равно было решено, что много сердечников в головке - это слишком трудоёмко, сложно, дорого, накладно, после чего окончательно был выбран и стандартизирован принцип двух вращающихся наискосок к плёнке головок-сердечников на вращающемся (наискосок к плёнке) барабане (этот принцип перекочевал потом в плёночные видео-магнитофоны для записи/воспроизведения видео-сигналов), но вращение барабана с головками-сердечниками (притом очень быстрое) требовало повышенного расхода питания и для стационарной сетевой аппаратуры это было не критично, а вот для переносных плееров и прочей переносной аппаратуры - максимум в 2-3 часа работы - это было малоприемлемо, поскольку более простая кассетная аппаратура с аналоговой записью/воспроизведением - изначально была способна часов 10 работать на двух батарейках (даже старых малоёмких солевых - свидетельствую по своему первому плееру Philips), а позже и на одной - от 24-х часов и дольше. Так довольно быстро и лопнула затея с цифровыми компакт-кассетами формата DAT и сейчас тоже такая аппаратура редка и дорога, поскольку в своё время как начали, так быстро и закончили. Фирма Philips даже когда-то предложила так называемые DCC-кассеты и DCC-аппаратуру, в которой старые аналоговые компакт-кассеты могли бы записываться и воспроизводиться и как аналоговые, и как цифровые, но казавшееся таким перспективным и заманчивым нововведение утонуло под натиском чехарды других новинок, в конце которых замаячили перезаписываемые компакт диски (сперва магнито-оптические, а потом и чисто лазерные), ну а потом и технология "FLASH" (USB-флешки, флеш-карты). DCC аппаратура была предложена и налажена фирмой Philips, но никто не поддержал, поэтому сама фирма Philips какое-то времени попроизводила данную аппаратуру сама, но быстро прекратила и сейчас такую почти не встретишь по причине мизерности её выпуска тогда (да ещё только одной фирмой).
С конца 1980-х годов - со времён начала массового распространения лазерного цифрового компакт-диска (сперва до 2000-х годов - раннего несжатого формата Audio-CD (Compact Disc Digital Audio)) и соответствующей музыкальной аппаратуры - фирма SONY застолбила за собой новое название - Discman (по аналогии с кассетным Walkman-ом), но новой взрывной и массовой революции производства и сбыта портативных переносных проигрывателей (плееров) компакт-дисков (аналогичной революции кассетных плееров) - не случилось.
Во-первых вместимость компакт-кассеты была повыше: - 90, 100 и даже 120 минут (были так же варианты на 180 минут), против 70-ти минут на лазерном компакт-диске раннего несжатого цифрового формата Audio-CD (который был безальтернативен лет 15-20). Во-вторых на компакт-кассеты можно было записывать выборочные материалы (и многократно перезаписывать), тогда как поначалу и очень долго (до 2000-ных годов) компакт-диски были неперезаписываемыми. После 2000-х годов ситуация стала меняться и появился сжатый файловый формат MP3, компакт-диски стали перезаписываемыми, а проигрывающие устройства (в том числе и дисковые плееры) начали делать с возможностью чтения как более позднего сжатого файлового формата MP3, так и более раннего потокового формата реального времени - Audio-CD (Compact Disc Digital Audio). Длительность звучания компакт-диска с файлами сжатого формата MP3 могла достигать 10-ти и более часов, но побочным эффектом такого сильного сжимания звуковых файлов является так же серьёзная потеря качества, диапазона и богатства звуков, поэтому до сих пор ранний несжатый потоковый формат реального времени Audio-CD считается самым полным, полноценным и качественным, как и сделанные с него последующие копии или конвертации в файлы (в т. ч. самых поздних сжатых форматов без потерь (т. н. lossless-форматов)). Ещё серьёзной проблемой переносных компакт-дисковых проигрывателей был "запас хода" от батареек, не превышающий 2-3 часа (против 24-х и более часов у компакт-кассетных плееров), поскольку для конкурентоспособности с аналоговой записью - поток нулей и единиц (цифровой поток) должен быть гораздо более быстрым и скоростным, поэтому для обеспечения такой скорости передачи цифрового потока - лазерный цифровой компакт-диск в дисководе вращается со скоростью более 6-ти оборотов в секунду и такой скоростной мотор мало того, что быстрее съедает батарейное питание, но и сам мотор при этом не маленький и компакт-дисковые плееры были больше кассетных плееров, да и сами компакт-диски хоть по объёму и меньше компакт-кассеты, но в обхвате по ширине больше не только короткой, но и длинной стороны кассеты, что добавляло большей громоздкости как самим компакт-дискам, так и компакт-дисковым плеерам. Были, правда, лазерные цифровые компакт-диски уменьшенного диаметра с полной совместимостью со всей дисковой аппаратурой (так называемые мини-диски), но только и исключительно под такие мини-диски никакую аппаратуру не делали (в том числе и компактную переносную), да и все основные релизы шли на полный размер (и проигрывать можно было только в полноформатных дисководах). К тому же производство таких уменьшенных лазерных компакт-дисков вообще не было массово налажено и я такие в продаже вообще не встречал (хотя, возможно - найти было можно). Да и аппаратуру под такие уменьшенные лазерные компакт-диски по-моему вообще не делали, хотя могли бы и тогда вся эта затея с уменьшенными лазерными компакт-дисками могла бы быть в некотором роде более привлекательна и перспективна. Были у дисковых плееров и проблемы с вибростойкостью, устойчивостью к тряске, резкому перемещению в походном положении (когда воспроизведение буксовало или вообще срывалось, сбрасывалось) и хотя с этой проблемой боролись всякими ухищрениями, но до конца не побороли и в этом плане это было даже хуже, чем в кассетных плеерах, да ещё и при не доигрывании дисков до конца - запоминание места остановки - это было нереализуемо в дисках так же, как в кассетах (кассета просто оставалась плёнкой на месте прерывания и всё). Хотя, конечно, в компакт-диске быстрый доступ к любому треку, большее время звучания MP-3 файлов - могло бы много чего перевесить, но не перевесило, поскольку позднее опять захотелось прежнего высокого качества, а оно не совместимо с большим сжатием и даже сжатые без потерь файлы (в поздних т. н. lossless-форматах - не МР-3) занимают столько же места, сколько раньше занимали несжатые форматы и способы воспроизведения, да и после появления формата MP-3 прошло лет 5 - максимум 10, после чего появилась твердотельная технология многократной перезаписи "FLASH" с USB-флешками и флеш-картами, где вообще не нужны ни диски, ни плёнка, да и вместимость (ёмкость) таких носителей всё время растёт до недостижимых ранее величин. На момент написания статьи - твердотельная флеш-память компактного размера достигла 2-х Терабайт, чего более чем достаточно для всего в пределах разумного.
Таким образом компакт-кассеты и кассетная аппаратура (включая плееры) - прожили гораздо более долгую жизнь, чем другие носители и аппаратура под них, кроме разве что ещё более старых носителей в виде магнитофонных катушек, грампластинок и соотв. аппаратуры. В небольшом промежутке между более поздними цифровыми лазерными компакт-дисками (уже с форматом MP-3) и USB-флешками (флеш-картами) затесались ещё и так называемые цифровые магнито-оптические многократно перезаписываемые мини-диски (стандарт MD-disk) с соответствующей аппаратурой для записи/воспроизведения и даже для компактного использования (соотв. плеера). В этих покрытых магнитным слоем цифровых компакт-дисках использовалось свойство магнитных частиц по разному отражать свет при намагниченном и размагниченном состоянии (так прописывались/считывались нули и единицы при цифровой записи/воспроизведении) и один мой знакомый ещё до 2000-го года обзавёлся таким магнито-оптическим компакт-дисковым плеером и вот они уже были сделаны более компактными, чем прежние компакт-дисковые и даже кассетные плееры, поскольку сами диски были меньше, чем компакт-кассеты и цифровые лазерные компакт-диски (стандартного формата). Но цены на любую MD-аппаратуру были высокими, поскольку она была очень сложна - и вся на сенсорном управлении, как и другая дисковая аппаратура, поскольку по-другому не реализуемо. И, кстати, именно такая сенсорная электро-механика является причиной наименьшего функционального долгожительства таких устройств в сравнении с устройствами с чисто механическими приводами или полностью электронными - и когда соотв. кассетная аппаратура, катушечная, проигрывающая виниловые пластинки, а так же приёмно-тюнерная и усилительная - ещё работает, то мало какие компакт-дисковые устройства функционируют столь же долго.
К 2010-му году массовое производство и продажи всех вышеописанных устройств были, в основном, свёрнуты (возможно остался какой-то мизер для поклонников прошлого) и массово развернулось только производство устройств с чтением флеш-карт (и USB-флешек). Чисто музыкальные плееры на основе таких носителей уже стали совсем миниатюрными и разве что мультимедиа-устройства с дисплеями для отображения ещё и видео-информации - могут быть побольше (согласно величине экрана). Правда в серьёзной стационарной аппаратуре может присутствовать проигрыватель/записыватель компакт-дисков, да ещё и самых поздних самых ёмких стандартов DVD и Blue Ray и куда могут быть записаны, и откуда считаны - все форматы от старых до новых, причём как звуковые, так и видео, а на выходе таких устройств может выдаваться как звук на колонки, так и изображение на теле-монитор. Это уже так называемые универсальные мультимедиа-устройства. Правда вот так вот за все аудио-видео-возможности, да ещё и с применением универсального дисковода под все диски и все форматы записи/воспроизведения - с вас могут "содрать" огромные деньги. Ещё больше с вас сдерут, если вы захотите, чтобы такое мультимедиа-устройство поддерживало ещё и старые виниловые пластинки, и компакт-кассеты, и возможно чего-то ещё (например цифровые кассеты стандарта DAT) и кстати, такого "монстра" вполне реально склепать и чего-то такое даже клепается в каких-то объёмах для удовлетворения некоторого спроса за вполне немалые деньги.
Вот, пожалуй, последние по времени экспонаты для музыкальных коллекций, когда позднее и экспонатов-то уже не наблюдается. Цифровые лазерные компакт-диски. Большую ценность имеют более старые, ещё самого раннего несжатого формата Audio-CD (Compact Disc Digital Audio), фирменные, оригинальные, аутентичные и лицензионные, выпущенные с одобрением всех причастных к релизу игроков и с отчислениями им всем от продаж таких дисков. Ну а что в пост-дисковый период ещё коллекционировать? USB-флешки, флеш-карты, твердотельные плееры, муз.центры, смартфоны, планшеты? Особенно когда они все выйдут из строя, то все как под копирку снаружи, а внутри вы разницу даже с микроскопом не разглядите, тем более что туда даже не доберётесь (всё зашито, запаяно, запрессовано намертво и на выброс и замену в случае чего). Поэтому с какого-то времени всё это старое сломанное на выброс и покупаем на вид точно такое же новое, но работающее - и только в период работы можно будет наблюдать прогресс, наглухо скрытый внутри. Есть, правда, чудики, которые даже такое умудряются собирать, но как-то поскольку собирать с какого-то времени просто нечего - то и не собирают ничего (не захламляют пространство "пылесборниками"). Хорошо ли вообще избавление народонаселения от накопительства, поскольку собирание, коллекционирование - это в некотором роде болезнь, которая может принимать тяжёлые и даже опасные формы, поскольку непонятно где у этой болезни физика, которую надо лечить и можно вылечить? Тут дело касается скорее метафизики: - души, болезни душевной, психической, психологической, нервной, а это хоть и не смертельно для носителя (хотя бывает, пусть и не напрямую), но может быть опасно для окружающих, а так же почти не излечимо. Иногда такого "больного" можно только принудительно переключить на что-то другое и тоже не в физическом, а в психологическом плане, хотя для этого иногда приходится и физику применить (например вырвать такого "пациента" из привычной среды, питательной для его болезни), хотя при этом он может переключиться на то, что не лучше (может даже хуже).
Народ очень часто выбрасывает книги (ну пока все не выбросит). Я иногда натыкаюсь и тут даже забрал из-за такого родного названия и пищи для размышления. Ну не то чтобы я эту вещь не знал, но просто не было в бумажном виде. Теперь есть и будет, тем более что сам писатель при жизни считал, что есть смысл коллекционировать только книги, а все остальные коллекции в той или иной степени ущербны. В общем ещё один коллекционер был на свою тему, тем более что не всегда коллекционеры одного могут понять коллекционеров другого, несмотря на то, что больны на одну и ту же голову. Это когда отец меня пытается затормозить в моём желании коллекционировать, но не книги, то напоминает о советских временах, когда люди вот именно что книги собирали, для чего макулатуру сдавали в обмен на книги (считая это ценностью) и уж чего-чего, а книг у нас было больше всего, а теперь это вроде как уже никому не нужно, никому не интересно, ценности не представляет, потому что никто не читает, а книги места занимают, да и кроме текста мало чем отличаются (а это всё можно теперь скачать и читать на дисплее любого устройства) - вот и выбрасывают без сожаления или с минимум такового (интерес для коллекций и коллекционеров представляют только достаточно для этого старые издания в приличном состоянии). Вот и мы от многих книг избавились, но не выбрасывали, а что-то сдавали в книжные магазины, что-то в библиотеки, но потом завал оказался везде и больше нигде ничего не принимали, да и позакрывалось много чего. Но вот эту книгу и некоторые другие оставил в своей невыбрасываемой книжной коллекции. И лучше не доколлекционироваться до событий в этой книге, хотя есть и другие печальные примеры, когда семьи рушатся, например, из-за того, что жёны уходят (и даже детей уводят) от тех, кто "выбрасывает" очередные немалые деньги ну, например, на очередной объектив для коллекции (это мне знакомый продавец оптики рассказал про своего знакомого покупателя, когда от него после очередной дорогой покупки очередного объектива жена ушла), да и отец усилил впечатление рассказом про какого-то коллекционера марок, у которого жена и дети голодные, а он все деньги угрохал на очередную редкую марку и ещё хвастается перед ними, что как ему здорово повезло купить такую классную ВЕЭСТЧШЩЬЪ. В принципе эта тема интересна, мало исследована и примеры можно было бы и продолжить. Ну и, конечно, окончательно добил меня рассказ отца про то, как его мать в блокаду обменяла золотое обручальное кольцо на пол (!) буханки хлеба, поскольку трое её детей (отец и две его сестры) долго голодали и есть было нечего, а муж (отец отца и мой дед) - погиб на фронте под Ленинградом. В сравнении с этим сейчас народ просто с жиру бесится, хотя я не сторонник совсем уж ужиматься во всём, поскольку это как бы игра на понижение и тогда всё начнёт ужиматься вокруг тебя и это тоже может довести до концлагерных норм (поэтому всегда надо требовать большего, тогда есть шанс получить в самый раз - в противном случае шансов может и не быть). Да и потом - по другую сторону от коллекционеров всегда есть те, кто им всё продаёт для коллекций, а эти люди тоже коллекционеры, но только денег и тоже больные на ту же самую голову, потому что про некоторых даже говорят, что "за деньги маму родную продадут". Но, вообще, деньги хороши как эквивалент, а сами по себе коллекции нулей после единиц никому не интересны, кроме, возможно, самих таких коллекционеров, согласно пословице: - "Бедные люди думают о деньгах, а богатые люди думают только о деньгах!" В этом плане коллекционеры чего-то другого вызывают больше уважения, кроме случаев, когда богатые люди тратят свои деньги на что-то полезное (лучше не только им самим) и/или зарабатывают на чём-то, что приносит пользу (и не только им самим). А что случится, если коллекционеры исчезнут совсем? Общество станет здоровее? Да нет - это тоже крайность и всё хорошо в меру - и коллекционеры, и коллекционеры денег, и вообще ничего не коллекционирующие. Плохи лишь сильные перегибы в любую сторону и тогда, как говорит восточная мудрость: - Для того, чтобы выпрямить палку - нужно перегнуть её в обратную сторону! В смысле лечение будет тяжёлым, а пилюли - горькими. По-моему ничего не коллекционировать - это всё равно коллекционировать, но пустоту - и тогда сбывается самое страшное восточное проклятие: - Что б тебе пусто было! Поэтому ну хоть что-нибудь, ну хоть немножечко, в терапевтических дозах, по чуть-чуть, как лекарство - в смысле немного всё той же болезни на всё ту же голову. И тормоза иметь, чтобы вовремя останавливаться!
Ну извините за лирическое отступление. Не сдержался. Вернёмся к теме. Цифровые лазерные компакт-диски тоже непонятно почему стали предметом для коллекционирования, поскольку уж слишком легки и повторяемы в производстве, и отштамповать раз плюнуть что фирме, что "подворотне", поскольку оборудование для этого самое нехитрое. Понял, что их коллекционируют, тогда, когда знакомые коллекционеры спрашивали меня о наличии таких дисков для выменивания их у меня на что-то другое. А у меня таких экспонатов у самого "с гулькин нос", поскольку я не просто вовремя остановился, а вообще с этим не разгонялся (тема мне не близка).
Когда я писал раньше, что мы с моим школьным и институтским другом после совместного поступления в ВУЗ (МИРЭА) в 1987-м году на первых курсах чуть ли не каждые выходные ездили за компакт-дисками на знаменитый тогда в Москве рынок "Горбушка" (вокруг ДК им. Горбунова) и ходили там по аллеям с прилавками с такими дисками, поскольку обзавелись соотв. деками-приставками -- то все продаваемые там компакт-диски были т. н. пиратскими, нелегальными (нелицензионными) копиями, левыми, фальшивыми, "палёными" -- и как только их ещё не обзывали, но которые звучали не хуже "родных", оригинальных, фирменных, лицензионных, поскольку просто перепечатывались с них пиратским способом на пустые болванки-заготовки. Цены на такие в те времена были 10-15 (максимум 20) рублей, а на привозные фирменные заграничные лицензионные (легальные) в серьёзных магазинах -- цена могла в лучшем случае быть от 50-ти рублей (как правило выше), и это тогда было очень дорого (зарплата в 200-300 рублей была хорошей), но когда есть гораздо более дешёвые аналоги, то зачем платить больше, хотя примерно в то же время от своей молодой коллеги по работе я слышал её рассказ о своей знакомой ровеснице, которая, учась в институте - всю свою стипендию тратила только на привозные заграничные оригинальные фирменные лицензионные компакт-диски из хороших магазинов, поскольку искренне считала и была убеждена, что только такие звучат так, как надо, самым лучшим образом, правильно, дают самое высокое качество и вообще что-то дают и звучат. Это было заблуждением и нередко заблуждения очень дорого обходятся. Кроме очень редких случаев, когда на "Пиратской "Горбушке" можно было купить цифровой лазерный компакт-диск, списанный чёрти с чего (один раз мне попался записанный с трещащей виниловой пластинки) - в подавляющем большинстве других случаев все остальные диски с "Горбушки" звучали отлично, поскольку там же толпы прекрасно разбирающихся покупателей-меломанов отоваривались оптом и в розницу (как говорится и себе, и людям (в т. ч. дальнейшим (нередко многочисленным) покупателям)) -- и рынок бы опустел и сильно проиграл при наличии существенного процента некондиции. К тому же несмотря на мобильные передвижные складные сборные-разборные прилавки - продавцы были, в основном, постоянные и конфликты с недовольными покупателями были им не нужны (диск можно было и вернуть с манибеком, в случае чего). В общем одно сплошное джентльменство, пусть и на вполне себе большом пиратском корабле (потому что за бортом этого судна ещё хуже). Конечно в общем и целом - воровать нехорошо и тут по большому счёту - это была кража авторских прав исполнителей на свои произведения, поскольку при массовом тиражировании и сбыте их изделий - авторам не платились никакие отчисления, которые входили в цену фирменных лицензионных компакт-дисков (сама болванка при этом стоила в разы меньше). Ну плюс ещё, конечно, привоз оттуда сюда, но можно было, конечно, наладить лицензионное производство здесь и тогда было бы дешевле, но тут решили, что можно совсем дёшево, чтобы максимизировать прибыли "пиратов". Да ещё когда это не каралось законом и это были пресловутые "Лихие 90-е", когда если и были показные силовые рейды против "пиратов", то это были просто "наезды" ради "откатов" (ну типа делиться надо). Да и народ у нас был не богатый и даже 50-ти рублёвые цены на компакт-диски массово не потянул бы (а там и соотв. многочисленную аппаратуру бы не покупал) и тогда эти пустующие серьёзные музыкальные магазины с дорогими легальными (лицензионными) лазерными компакт-дисками со скучающими продавцами я иногда посещал (к тому времени все другие носители с записями уже подвыветрились) и там можно было иногда послушать какие-то тамошние дорогие компакт-диски (например в магазине "Союз" на Старом Арбате), чтобы потом принимать решение о покупке в разы более дешёвой пиратской копии на той же "Горбушке". На "Горбушке", кстати, тоже дорогие фирменные лицензионные лазерные компакт-диски продавались, но, в основном, внутри самого ДК "Горбунова" и мне даже парочка продавцов (один внутри этого ДК, а другой из магазина где-то между Б. Дмитровкой и Тверской) - предложили записывать имеющиеся у них в продаже компакт-диски на мои кассеты и я воспользовался таким предложением и много чего у них с дисков на кассеты списал. И как я понял - это потому, что всё равно дорогущие фирменные лицензионные компакт-диски никто не покупает (вместо покупателей ветер гуляет), продавцы скучают, деньги не выручают, а тут хоть что-то себе в карман, а товар при этом всё равно не портится, поскольку считывается бесконтактным лазерным способом (это же не виниловая пластинка). Хотя виниловые грампластинки в поздне-виниловые времена начали давать на прокат в магазине "Мелодия" (на Новом Арбате) и за залог (возвратный) плюс оплату времени проката - я однажды взял там и переписал на кассету виниловый диск J. M. Jarre "Oxygene", выпущенный в Германии в 1974-м году. Но больше ничего взять не удалось, поскольку они быстро свернули это дело и потом только за очень большие деньги продавали привозные иностранные виниловые грампластинки с теми материалами, которые у нас не были выпущены по лицензии нашей единственной фирмой-монополистом "Мелодия". Кстати соседний с этим магазином ("Мелодия") "Дом Книги" на Новом Арбате тоже занялся аналогичным бизнесом и второй этаж там частично тоже был отдан под торговлю привозными заграничными виниловыми грампластинками, цены на которые там тоже были не ниже, хотя ассортимент был гораздо больше, как и сам магазин.
Конечно в фирменных лазерных цифровых компакт-дисках коллекционерами ценится полиграфия, более богатая качественно и количественно (включает, например, многостраничные вкладыши-буклеты), а у пиратов может быть лишь единственный "фасадный" листок, да и то плохо скопированный (чтобы не удорожало пиратскую копию). На самом диске с невоспроизводящей стороны (изнанки) в пиратских версиях всё тоже было скупо и по минимуму, хотя я встречал очень хорошо сделанные копии (например того же J. M. Jarre). Конечно поскольку весь свой музыкальный архив я перевёл в формат МР-3 для планшетки, то потом избавился от многих купленных в те времена ранних лазерных компакт-дисков ещё с ранним несжатым форматом Audio-CD (Compact Disc Digital Audio), но после того, как узнал, что такие диски тоже предмет для коллекционирования, то призадумался, о многом пожалел, но теперь тоже заразился (возможно коллекционирование заразно) и теперь когда мне на халяву на помойке достался вот этот диск (вверху) - заныкал его в коллекцию (пусть и из одного экземпляра) - и даже на видное место. Помимо этого фирменного лазерного цифрового компакт-диска у меня только один равноценный был утерян (выброшен, о чём жалею) - это немецкий компакт-диск с их группой "Software" (альбом "From Heaven to Hell"), подаренный мне знакомым, а остальные все были "пиратскими" с "Горбушки" и думаю, что они представляют меньшую ценность для соотв. коллекций.
И теперь я знаю отличительные признаки самых достойных экземпляров для коллекций цифровых лазерных компакт-дисков: - Ранний несжатый цифровой формат Audio-CD (Compact Disc Digital Audio), диск зарубежного производства (тут надписи "Made in EC", "Printed in Italy"), обязательный для легальных релизов штрих-код, полноцветная полноценная полиграфия на диске и обложке с вкладышем, название фирмы производителя и номер тиража диска напечатан в прозрачном слое самого диска, ближе к внутреннему краю рабочего отверстия. В этом диске всё это есть, а в пиратском такого богатства не будет. Хотя подделать всё это не сложно, но на это не шли, а "передирали" по минимуму для максимального удешевления, да и тогда, честно говоря, даже за границей возмущались тем, что сами болванки лазерных компакт-дисков копеечные (в отличие от тех же компакт-кассет, кстати), но почему-то с записью (легальной лицензионной) - цена какая-то запредельно высокая и даже всё это многостраничное обогащение обложек с вкладышами - не стоит таких денег, поэтому ругали аппетиты производителей-правообладателей и самих артистов, которые, пользуясь дешевизной носителей - остальные деньги сверх этого кладут себе в карман и сказочно на этом наживаются и богатеют. Вышеприведённый Пол Маккартни вообще миллиардер (долларовый), даже несмотря на то, что череда его жён после смерти "Самой Дорогой Любимой Единственной" - его изрядно "общипала" после разводов.
Ну зато теперь всем исполнителям и рекорд-лейблам месть страшная и все всё скачивают бесплатно через Интернет, но артисты прежнего масштаба при этом почему-то перестали появляться.
Ну и закончить статью хочу на тех устройствах, с которых начинал, но прошёлся вскользь: - на катушечных магнитофонах и катушках к ним, которые прожили самую долгую жизнь и стали самыми качественными муз.устройствами и носителями, с которых даже виниловые пластинки печатали. Собрал небольшую коллекцию катушечников и сейчас немного про неё.
Ну во-первых когда мы рассматривали запись/воспроизведение кассетных магнитофонов, то пара соотв. сердечников стерео-дорожки расположена рядом с небольшим длинным, но узким разделителем-изолятором между сердечниками. При моно-записи/воспроизведении на кассетной стерео-аппаратуре два соседних сердечника стерео-пары работают одинаково как один моно-сердечник, а в кассетной моно-аппаратуре - там всего один моно-сердечник просто занимает место двух стерео-сердечников с как бы вдвое большей своей шириной. У стереофонических катушечных магнитофонов расположение двух стерео-сердечников несколько иное, как и их работа в режиме моно. Хотя на самом деле разброс в катушечной технике ещё больше и есть магнитофоны, работающие по всей ширине магнитной ленты в одну сторону, да ещё и скорости записи/воспроизведения достигают профессиональных 38 и даже 76 см./сек. и в такой аппаратуре какие-то свои стандарты головок и сердечников, но мы рассмотрим самые распространённые бытовые и полупрофессиональные варианты для более-менее массового потребления и массового потребителя в прошлом.
С одним из катушечников в комплекте шла инструкция, в которой вот такая схема подробно объясняет принцип работы головок (в основном записывающих/воспроизводящих, поскольку стирающие просто подстраиваются стирать до каждого из сердечников). Записывающие/воспроизводящие сердечники головок катушечников расположены не рядом, а через одну звуковую дорожку, откуда и такая вроде бы странная нумерация дорожек и сердечников. Причину такого через-дорожечного (а не соседнего) расположения сердечников не знаю, но какова бы не была, - приходится принять так, как было сделано для такой техники. На схеме показано, как работает каждый сердечник в т. н. моно-варианте записи/воспроизведения, поскольку почти каждый катушечный магнитофон (даже стерео) рассчитан на четырёх-дорожечную моно-запись каждым из сердечников, в отличие от почти любого стерео-кассетника, который пишет сердечником только в паре (стерео-парой) даже моно запись и лишь одну моно-дорожку в каждую сторону (всего две на ленту).
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Почти в любом катушечном стерео-магнитофоне режим "стерео" - это один из возможных режимов, который достигается задействованием обоих сердечников в качестве стерео-пары. Обратите внимание на цвет катушек (серая и белая) и смену их мест, когда приёмная становится подающей. Тогда первая дорожка (как и сердечник головки) становится четвёртой, а третья - второй, поэтому переключатели дорожек магнитофонов и имеют обозначения в зависимости от направления движения магнитной ленты: 1(в одну сторону)-4(в противоположную), 3(в одну)-2(в другую) для каждой из моно дорожек (и соотв. сердечников), а режим "стерео" суммирует их совместную работу как 1(4)+3(2) в одну сторону и 2(3)+4(1) в другую (но просто пишут "стерео", чтобы не усложнять, поскольку тогда пришлось бы указывать все варианты стерео-пар в разные стороны движения, вроде 1(4)+3(2)-стерео в одну сторону и 4(1)+2(3)-стерео - в противоположную сторону). .......
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! доработка + переработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Коробочные плееры
Кассетные деки
Двухкассетные деки
Примеры катушечников
Проставки в тему
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! переработка + доработка !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Конечно тогдашняя беспечность, когда мы думали что чем дальше, тем лучше и фирмы подогревали этот ажиотаж, намекая, что чем дальше, тем лучше, а позднее пришло понимание, что прежние вещи были просто лучше, хоть и не во всём, но в таком важном, что уже не будет повторено в новых изделиях (трудоёмко, дорого, затратно, невыгодно, излишне). Поэтому-то сейчас самые ранние изделия - самые дорогие, пусть и самые простые, и отнюдь не только по причине чисто исторической редкости.